❶ 哪位朋友介紹幾部經典的懸疑電影看看啊
看的出您喜歡影片的類型和我是一樣的（懸念+故事內容性強）
呵呵
所以本人推薦以下影片 看過之後絕對不會讓您失望：
《非常嫌疑犯》
《蝴蝶效應》（這個看第一部就好了，請無視第二部）
《生死停留》
《霧氣蒙蒙》
《狙擊電話亭》
《迷霧》（由斯蒂芬·金小說改編的最新恐影）
《曾經安靜的男人》（大段的台詞攻勢頗像早期昆丁某些影片的味道 極有內容 男主的發揮也十分出色 因為這是一部內心戲很多的影片 主角的演技十分重要）
《靈異孤兒院》（這個懸念度比較一般 不過整體還是不錯的）
《死亡論文》
《鬼地方》
《豺狼計劃》
《一級恐懼》（愛德華·諾頓的第一部影片哦 發揮十分不錯 搶了男主的風頭）
《心理游戲》（雖然劇情有點誇張 不過十分值得一看 頗有新意）
《玩命記憶》
《穆赫蘭道》（強烈推薦）
《記憶碎片》（強烈推薦）
《致命ID》
《9人禁閉室》
《異次元殺陣》第一部（請無視後面兩部）
《玩盡殺絕》第一部
《電鋸驚魂》系列
《第九道門》
《搏擊俱樂部》
《萬能鑰匙》
相信以上優秀影片能滿足您的需求。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
以上為玉碎悲雪手工整理 謝絕復制。
加不加分無所謂的 您的分也不多了 呵呵~~~
❷ 求一部集中營里偷養小孩的老電影
逃離索比堡 中文名稱：逃離索比堡 英文名稱：Escape from Sobibor 發行時間：1987年04月12日 電影導演：Jack Gold 電影演員：阿蘭·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer .... Alexan...der 'Sasha' Pechersky 喬安娜·帕庫拉 Joanna Pacula .... Luka 上 映：1987年04月12日 ( 美國 ) 地 區：英國 南斯拉夫 ( 拍攝地 ) 對 白：英語 顏 色：彩色 聲 音：Stereo 時 長：143 分鍾 類 型：劇情 戰爭 分 級：英國：15 劇情簡介： 1944年，二戰臨近結束時，納粹軍隊在波蘭東部建立了三個關押死囚犯的集中營，其中一個就叫索比堡。另外有一個集中營發生了集體逃亡事件，因而看管索比堡集中營的官員發誓決不讓這種事情發生在索比堡集中營。在這個充滿酷刑的集中營里，逃跑卻是唯一的出路。而更為嚴峻的是，如果有一夥囚犯逃跑，德國人將屠殺掉相應數量的囚犯。任何一次較大規模的逃亡將意味著負責的門衛和德方的政府官員性命不保。一個死囚犯卻在這種看守異常嚴密的集中營里，率領600人集體越獄，其中300人成功，成為歷史上的奇跡。 評 論： 如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。 演員表： 阿蘭·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer .... Alexander 'Sasha' Pechersky 喬安娜·帕庫拉 Joanna Pacula .... Luka 裸露在狼群 導演 |Frank Beyer (I) 主演 |Erwin Geschonneck, Fred Delmare, Krystyn W骿cik, 阿爾明.米勒-斯塔爾, Gerry Wolff (I), Peter Sturm, Boleslaw Plotnicki, Wolfram Handel, Erik S. Klein, Herbert Ké°?er 類型 |劇情 年份 |1963 地區 |德國 語言 |德語 片長 |116分鍾 色彩 |黑白 電影介紹 1945年4月，德國法西斯崩潰前夕。布痕瓦爾德集中營來了一批從奧斯威辛集中營轉來的「犯人」。隊伍中，波蘭猶太人揚科夫斯基的一隻皮箱引起了在押「犯人」赫菲爾、皮匹希的注意。當黨衛軍把揚科夫斯基趕進營房時，赫菲爾和皮匹希把箱子帶回自己的營房。打開箱蓋，裡面藏著一個四歲的男孩。怎麼辦？如果把孩子交出去，他肯定要被法西斯殺害。藏起來呢？萬一被法西斯發現，大人也都將喪命。赫菲爾立即請示集中營的地下黨領導人博霍夫。八年的集中營生活，使這位地下黨領導人變得十分冷酷。他不願為了這個孩子而牽連更多的人。他讓赫菲爾把孩子交還給揚科夫斯基。赫菲爾知道，這等於親手殺死這個可愛的孩子。 「犯人」皮匹希和波蘭人克羅賓斯基堅決不同意這個做法。他們請馬上要離開這里的揚科夫斯基放心：一定保護好孩子。德國法西斯分子、分隊長茨威林發現了赫菲爾等人隱藏孩子一事，如說出去對他同樣不利。因為蘇聯紅軍、美國的盟軍已逼近這兒，他要為自己留條後路，他裝作什麼也不知道。 赫菲爾很快把孩子轉移了。為了得到幫助，他把這事告訴地下黨、擔任集中營總管理員的克萊默。德國法西斯利用克萊默在「犯人」中的威信，便讓他管理「犯人」。克萊默利用這一點，把黨員安排在各個崗位上，從而盡最大努力幫助犯人。克萊默還不大放心，因為茨威林知道孩子的事情。他讓赫菲爾馬上把孩子藏到黨衛軍病區。茨威林為擺脫自己不利的處境，讓老婆冒充「犯人」，寫了一封匿名信，揭發赫菲爾、克羅賓斯基藏匿一個猶太孩子。集中營長官克魯蒂希、萊因博特接到匿名信後，暴跳如雷。赫菲爾、克羅賓基斯被關押起來，受到非人的折磨，可他們什麼也沒有說。 克魯蒂希的審訊未獲結果，很不甘心。他找駐軍司令施瓦爾商量，想槍斃一批人，以便破案。施瓦爾知道，目前德軍已成敗局，不願因屠殺「犯人」而在將來美軍到達時，罪上加罪。狡猾的萊因博特知道告密的是分隊長茨威林，便威脅茨威林，要他查出孩子，以及收藏孩子的「犯人」。茨威林雖收買了奸細，但也沒有探聽到任何消息。克魯蒂希、萊因博特又來到貯藏室分隊，把皮匹希和膽小的犯人羅塞抓起來交給蓋世太保審訊。皮匹希遭到殘忍的折磨，可他什麼也沒有說，不久因傷重死了。 茨威林給克魯蒂希送來一張藏孩子的「犯人」的名單，一共有四十七人，帶頭的是克萊默。克魯蒂希一看，營里幾乎有一大半人參加了收藏孩子的行動。正當瘋狂的克魯蒂希要消滅整個營的「犯人」時，德軍總司令部來電，命令撤退全部「犯人」，施瓦爾只同意悄悄地槍斃四十六名犯人，而留下克萊默，因為他明白，沒有克萊默，全營「犯人」是不會撤離的。 施瓦爾一面欺騙全營，宣布決不撤離，一面又公布釋放四十六名犯人，實際上是准備在押解途中把他槍斃。地下黨召開緊急會議，決定揭穿敵人釋放是個騙局。四十六名難友很快被藏起來，粉碎了施瓦爾的陰謀。地下黨決定在美軍接近布痕瓦爾德時採取暴動。萊因博特警告萊克默明天必須准時撤走一萬名「犯人」。克萊默在地下黨核心會議上提出，全體拖延時間、同生共死。博霍夫果斷下令，各戰斗小組把埋藏的槍支取出來，作好戰斗准備。 第二天，萊因博特在擴大器拚命吼叫，但沒有一個「犯人」聽令集合。克魯蒂斯氣急敗壞，開槍打傷克萊默。此時，美軍離集中營僅二十公里。施瓦爾、克魯蒂希帶著德軍撤離，並下令守衛部隊在部隊離開一刻鍾後開火，消滅所有「犯人」。博霍夫下令開始暴動，被關押八年的「犯人」們終於象火山一樣爆發。他們很快消滅了守衛部隊，獲得解放。赫菲爾、克羅賓斯基也被救出來，受傷的克萊默抱著孩子沖出營房。二萬多「犯人」得到了自由
❸ 《holle 樹先生》 這部電影到底在演什麼 表達什麼
解讀《Hello!樹先生》憨局的樹先生背後隱藏的陰謀
看過 這是一篇對電影《Hello！樹先生》的評論
風騷的開場白：瞎子精，啞巴毒，這兩句送給樹先生和他媳婦
沒看懂《Hello!樹先生》的同學向這邊看，是不是覺得電影前半段看得還挺樂呵，後半段慢慢得雲里霧里不知所雲了呢？告訴你們，原因在於，這故事本來是一個煤老闆+房地產開發商+神棍一手策劃的搶占農民耕地用於商業用途的驚天大陰謀，也許是因為導演考慮到可能會影響到我們正如火如荼的社會大和諧，外加審核部門那目光如炬的大紅章子，，所以不得不以一種很隱諱的半夢半醒方式表達了出來，為了能讓各位智商120社會經驗60以下的同學能看懂，小生在此不厭其煩滴解讀一下，為避免跨省寫一句：如有雷同，純屬倒霉。
1，樹先生其人：
說實話Mr樹並不是一個什麼好貨色，在家欺負三弟，動不動就要錢要車，稍不如意就加以打罵；在單位磨洋工、糊弄老闆和顧客，隨便焊兩下一句「讓他開去吧（過兩天還得壞，壞了還得來找我修）」而且有訛詐老闆的嫌疑，哪個焊工會拿自己眼睛開玩笑違規操作？假裝受傷，去醫院晃悠一圈，老闆幾千塊訛到手；在街上欺負小孩、在醫院調戲小護士；揭發好同學的婚外情；裝神弄鬼騙錢；最後還打老娘的那一份拆遷款的主意。。。。。總而言之：壞人一個！
2，陰謀：
整個事件的起因是由瑞陽礦業的開業引起的，以前村子裡只是一個洞子的小礦井，後來來了「瑞陽礦業」，要買地、要開業、要發展，村長想把地賣給瑞陽礦業，就得把村裡的人都趕到城裡去，這裡面想都不用想，肯定有釘子戶，看樹老娘搬家時哭得那個傷心，足以證明村民其實是不願意搬走的，5萬塊錢+一套房+電視機冰箱，誰肯搬？丫的，零下三四十度的東北給個冰箱當暖爐用啊？5萬塊錢在城裡裝修買傢具都不夠，住了你的樓房還得給你交物業費水費暖氣費，農民也不傻。
不搬怎麼辦？村長小集團必須得發揮作用！村長小集團里都有誰：村長、村長小舅子二豬、樹、小庄、麵包車司機、還有後來入伙的樹的媳婦小梅。這時候有人肯定要質疑了：「二豬不是樹和小庄的仇人嗎？」錯！那是掩人耳目的障眼法，樹結婚的時候村長和二豬無償支援婚車、鬧新娘時的熱乎勁，二豬的嘴都快拱到新娘臉上了，足以暴露出他們是同夥。
陰謀的主體：先讓小庄和二豬演一出蹭車漆被訛錢的鬧劇，讓大家以為小庄和二豬有仇，再讓樹在同學的婚禮上和二豬演一出「周瑜打黃蓋」讓大家都以為樹和二豬是仇人，這樣男1號和男2號都和二豬代表的村長集團劃清了界限，然後由小庄在礦井裡放炮時做手腳破壞村裡的地下水系統，地下水系統一被破壞，三兩天後就得停水。這時候，讓樹出面當著各位礦工的面「預言」村裡要停水，隨後水停了，樹大仙出名了，大家都信他，本來就沒水，再把電一停，再被樹大仙一忽悠，釘子戶門都搬走了，村長集團可以順利地把地賣給瑞陽礦業的賈總，皆大歡喜。
但是這時出了意外，炮手小庄死了，本來小庄的死並沒什麼不好，臨死前完成了任務，破壞了村裡的地下水，但是小庄一死，錢多出來一份，這一份錢會落在誰手裡呢？樹的媳婦張小梅！為什麼呢？因為小庄是張小梅弄死的！各位先別驚慌，聽我慢慢道來。聾啞人張小梅也不是什省油的燈，叼個小煙坐在咖啡店裡就把自己的婚事定了，還沒結婚呢跟樹去了一趟樹的家，就和樹同居了，盡管導演只拍了前半夜兩人打情罵俏的部分，但是後半夜，你懂得。樹被三弟打得迷糊不清的時候，新婚之夜張小梅也沒讓驚魂未定的樹閑著，起力咔嚓就又把樹給辦了一次，各位未經人事的小盆友當然不懂，還以為是張小梅拿樹給自己破了處，過來人誰不知道，哪那麼輕松？是吧，你懂的（小生猥瑣滴笑了）。再說小庄，小庄是炮手的最佳人選，因為他是礦工，又是外地人，在村裡也沒有家眷，讓他在下礦的時候破壞水源，同時在炸葯上做手腳把他自己也炸死掉，死無對證，說不定還能撈點保險金。本來樹是打算讓自己的好朋友奧數老師陳藝馨配合自己殺小庄的，這也就是在婚禮上他要跟陳藝馨「掏心窩子」說的事，他負責拉著小庄喝酒，陳藝馨這個奧數老師（肯定也精通化學）計算出破壞水源同時炸死小庄的用葯量然後做手腳。但是樹發現陳藝馨這個人是個花花腸子，他覺得陳藝馨靠不住，所以拿到配方和劑量的數字後，他就向陳的老婆揭發了陳的婚外情然後溜之大吉，讓陳後院起火無暇顧及樹的計劃。後來樹把張小梅從城裡接到了家，讓張小梅負責在他和小庄喝酒的時候在小庄的炸葯里做了手腳，各位細心的朋友肯定發現了樹結婚的那天小庄沒有出席，為什麼？因為他要把自己下井的班次調整到婚禮那天，趁著大家注意力都在婚禮上的時候去破壞水源，可憐的小庄沒想到自己也被滅了口，同去醫院的幾個礦工面對記者的時候一句話都不敢說，他們怕自己成為第二個小庄。停水後不久就又停了電，村民們沒辦法，不搬也得搬，村長小集團得逞了。
3，樹的自保計劃：
被三弟暴打一頓的樹，在婚禮的第2天，也就是小庄死的那天，終於想明白了，他和啞巴老婆，很有可能就是下一個小庄，村長和小舅子不會讓他們抓著自己的把柄的，他一定要找個更大的靠山，誰呢？買地的瑞陽礦業老闆賈總！但是賈總不是想見就能見的，於是他想了個辦法：嚇唬二豬，讓二豬信服自己，然後由二豬牽線接觸到賈總。樹神叨叨地來到二豬跟前說「玉帝要收你呢，你後面跟著東西（小庄的鬼魂）呢」，所謂撒謊的人後來說著說著就把自己的謊話當了真，明知樹是裝神弄鬼，但是說著說著，二豬也信了神，沒辦法，誰讓他是農村人，生活在鬼神輿論的環境里，怎麼能不信呢？信了神的二豬順理成章的把賈總的秘書帶來見了樹，注意看秘書和樹的對話，樹問「賈總的生日？」秘書說「66年3月18日下午6點」樹說開業時間是「13月18日早上8點」，這不是胡扯蛋嗎?就在人家生日的318上面加了一筆，你家日歷有13月啊？賈總肯定知道沒有13月，再加上樹給提醒的「對著井口喊三聲，鎮陰」，就是最簡單的聯絡暗號了，對著井口喊三聲，這不就是菩提老祖勾搭孫悟空的那一招么？鎮陰，誰是陰？對於瑞陽礦業的賈總，這個陰，無疑就是賣地給他，同時又自己也在開廠挖煤的村長小集團了。這幾句話只要傳到賈總耳中，以賈總那正氣凜然的國字臉下150的智商，立刻就能想到二豬的私人煤礦為什麼停產了，樹是個人才啊，一定要拉攏過來。有了賈總做靠山，再加上自己對二豬跳大神式的威脅，樹和媳婦的小命算是保住了。
張小梅為什麼要走，這也是樹自保計劃的一部分，聰明的樹深知不要把雞蛋放在同一個籃子里的道理，他決定要張小梅帶著錢躲起來。張小梅走的時候拎了一個1米高的足足能裝下一個人的大皮箱，但是她只拿出了5件衣服，還把一件衣服給放回去了，這么大的箱子只裝4件衣服，剩下的空間干什麼用？對了，裝錢！裝村長小集團陰謀得逞分的錢，裡面還有小庄的那份，請注意張小梅走的時候連車都沒坐，走路悄悄離開村子的，為什麼，麵包車司機每天蹲守在村子路口看似等客，其實是負責放風和監視，要想攜款潛逃，只能步行。只要抓4，賈總的宏圖： 搭上了賈總這個靠山，樹不用怕村長小集團滅口了；有了樹，賈總也不怕村長小集團的「陰招」了； 有人說村長小集團和賈總是一夥的，我只能說年輕人你見識太淺薄了，辦企業的最頭疼的是誰？地頭蛇！特別是村裡這些有點權利勢力「吃拿卡要」的人，不信你可以去看看趙本山的《劉老根》。瑞陽礦業要想發展，就必須鎮住村長小集團，也就是樹說的那個「陰」。開業典禮上，細心的朋友一定發現了，連樹都上去剪綵了，卻沒有村長和二豬的影子，他們不在邀請之列，因為他們和瑞陽礦業不是一條線。樹和賈總的對話，貌似一個領導在敷衍一個神經病，但是，那其實才是高人之間的對話。 樹：賈總你看，那邊那些廢棄的煤矸石，太污染地球了，應該抽出部分資金搞搞科研，我給你請幾個世界級的專家，咱們用這些煤矸石造原子彈。這就成了四大發明後的第五大發明。 賈總：你這個建議非常好，回去我一定好好研究 樹：據我觀察，月球上有用不完的資源，咱們要搶先登錄月球 賈總：任重而道遠啊，希望我們攜起手一起努力 要看懂這兩個高手之間的對話，一定要先弄明白幾個問題：1第五大發明。什麼是火葯、造紙術、指南針和印刷術這「四大發明」外的第五？科舉！這里樹是在影射賈總的仕途。2月球，樹說的月球指的是什麼？村民的新居叫什麼？細心的朋友一定知道，「太陽」新城，那麼與之對應的月球，自然就是村民的舊居了。說到這，相信有人已經恍然大悟了，不用說，廢棄的煤矸石，自然是指賣地後的村長小集團了，失去了利用價值，放在那還礙事，樹的意思，讓賈總抽出「部分資金」，樹去請幾個「世界級的專家」，把煤矸石變成原子彈，原子彈是怎麼運行的？爆炸啊！心狠手辣的樹要讓賈總出錢，他找殺手，把村長小集團給「原子彈」掉，然後還不忘補充一句，這就是第五大發明，也就是賈總你的仕途，除掉了村長小集團，我們再選舉你做村長、人代、你集官商一體，前途無限啊！這個建議和賈總不謀而合，賈總激動的甚至手搭上了樹的肩膀，說「這個建議非常好，回去我一定好好研究」，這個「一定好好研究」，混過官場的人都明白，基本上就已經拍板了。樹一看賈總很賞識自己的建議，乾脆趁機打出了自己的王牌，告訴了賈總一個大秘密：月球上有用不完的資源。月球指的是村民的舊址，用不完的資源就是黑金子---煤炭，咱們要搶先「登錄月球」，這個資源本來是被二豬勘測出來的，廠子就在樹家的地上蓋著，但是已經被樹嚇得停產了，而且隨著村長小集團的垮台，這個礦藏的秘密說不定就會被二豬以某種代價泄漏出去，所以一定要「搶先登錄」。賈總給樹的答復是「 任重而道遠啊，希望我們攜起手一起努力 」，這事肯定要辦，但是首先要把二豬的廠子拆掉、蓋自己的新廠子，工人、儀器等等，不像你動動腦筋那麼簡單，任重而道遠，但是我賈總不會念完經打和尚，我會帶著你一起的，走哪都攜著你樹的手。。。。。 一個舊的小集團即將垮台，一個新的集團正在崛起，一個離不開樹的集團。這就是陰狠毒辣的樹的全部計劃。 最後，樹的夢魘： 到底樹瘋了沒？瘋了，肯定瘋了，他為什麼之前總是見到爸爸的鬼魂，卻見不到大哥，因為之前他只是在醞釀罪惡，他心裡還有一點點的良知，爸爸的鬼魂每次都出現在他內心斗爭的時候，第一次，在夜裡的地邊，他剛剛與村長小集團計劃完了陰謀，他看到爸爸在遠處的地里燒火；第二次，深夜的教室里，他拿到了能破壞水源並炸死小庄的配方，他看到爸爸怒氣沖沖地沖進教室瞪著他；第三次，陰謀實施前也就是他結婚前被三弟暴打後，他又見到了爸爸，這一次他的兇殘戰勝了良知，在夢魘里親手把爸爸這個正義的情感給掐死了，隨後，犯了流氓罪被爸爸錯手打死的大哥的靈魂便出現了，在大哥大嫂那首蹩腳的「冬天裡的一把火」燃燒下，樹的靈魂已經完全被邪惡占據了，他一步步的走向了他自己制定好的罪惡的深淵。 樹會悔過嗎？會，電影的結尾處，一群人在他面前走向遠處，有活著的高朋、麵包車司機，還有死去的小庄，等等，太陽變成了血紅色，樹跟著人群向遠方走去，意思是說，即使是在映日的血的代價下，樹還是要回歸普通人的生活，無論是生是死，他也會跌跌撞撞地去走那普通人的人生道路，因為只有在這條道路上，有那棵樹，那棵真實的可以用手摸到的樹。 樹的未來：樹的最後計劃是走普通人的道路，和張小梅一起，手拉手，再懷個孩子，平平安安地走完一生，甚至還夢想著能治好小梅，讓她能說話，這就是樹要的完美的生活。但是，現實是殘酷的，做了這么多的壞事，樹不會得到好下場的，村長小集團的麵包車司機永遠跟隨著他，破壞著他夢想中的幸福生活，他們也許不會要了樹的命，但是他們一定會讓樹孤獨終老地走下去。 --------三昧真火不住張小梅，村長小集團也不敢對樹怎麼樣。
❹ 張國榮的電影烈火青春想表達的是什麼意思
這個電影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，這個電影的主題應該是講流浪者的。通過對四個主角的描寫，表現流浪的主題。
梁龍邦是一個憨直的青年，和你我許多人一樣擠在鴿籠一樣的小房子里，糾纏於父母兄弟鄰里親朋之間的瑣碎小事，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現，若即若離……生活如此無奈，可以浪擲的激情太多，可以控制的細節太少。趁著年輕，誰都渴望自由燃燒的一剎，在太空館，在大會堂，在地鐵站，只要能夠自主，誰顧忌那麼多？公眾場合眾目睽睽之下的愛欲交纏，刺痛了許多人的眼球，十八所教育團體二十六名中學校長聯名投訴，要求禁映這部意識不良的電影。但是鏡頭只是生活的映射，不看並不等於沒有，想沒有隻能不看，正如雙層電車上滿臉甲骨文的中年人，在他與她囂張氣焰的逼迫下，也只有選擇無奈地離開。年輕的梁龍邦肌肉虯結，眼中放射的是赤裸裸的慾望，在小屋裡電車上狹小的空間之中，與Kathy一波三折地彼此挑逗，敵進我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追……
而Kathy，這個火一樣的女子，誰也不知道她的真正身份。她會在表弟Louis的家裡出現，在商店出現，在游泳池出現，飄然來往，如驚鴻照影，一去無痕。譚家明導演的電影慣常是女性優勢居多，在這里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陳，但是那冷漠又熾熱，野性又疏離的眼神引導著一切，將兩個男人都吸引在自己的氣場之中。或許她不是一棵需要紮根的植物，她只要自由，她的慾望就是她的根，想愛就愛，絕不遲疑，愛你愛他，並不重要。青春的身體需要燃燒，錯過了今天，明天不一定再有機會相見，莫不如在今天放棄思考，盡情盛放，哪怕燃成烈焰之後的灰煙。
同樣是流浪，Tomato略有不同。一隻大皮箱就是她的所有，風里來雨里去，都是孑然一身，雖然漂泊不定，但是只要有愛，天真的Tomato並不覺得苦。她惡聲惡氣地咒罵痴戀她的少年，同時又對自己痴戀的男人糾纏不休，「我愛你，我願意為你去死」，「我不愛你，你去死吧」，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣地可笑又是這樣地可憐。幸運的是，天真的Tomato遇上了同樣天真的Louis，這個善良的男孩成為她一頭扎入的歸宿。曼妙的鋼琴聲中她用刀子剖開子實累累的木瓜，她自己的腹中也有收獲的喜悅在醞釀，然而那不變的天真與不在乎也為生活帶來了致命的禍端。
Louis是一個衣食豐足，看似擁有一切的少年，至少他有家，雖然……不像一個家。深藍色的牆，深藍色的床品，濃重的低沉色調，與他的性格一樣憂郁。他有父親，但是一直沒有出現，就像始終未曾在這個家裡存在；他有母親，但是已經在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶，讓這個孤寂的少年獨自在房間里一遍又一遍地傾聽；他有繼母，但是這繼母看似很清純又看似與每個人的關系都很曖昧，甚至包括他家裡的另一個成員——姑姑。家裡的每個人都具有卓而不群的貴族氣息，連他家的建築也如此貴族，寬大的陽台之外就是海，站在窗口，就能看到一望無際的蔚藍和海上的白帆，然而這大屋中人與人之間的關系是如此清冷，一切陰郁而絕望，無法成為Louis真正的歸宿。他喜歡風格頹廢的搖滾歌星大衛寶兒，他嗅吸日本電油尋求刺激，他在電視機上擺著醒目的帆船模型，他最愛的是父親的黑色帆船「Nomad」，夢想著有一天乘著它奔赴阿拉伯，或許那是他能夠想到的最遠的地方……
天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然。人生倏忽兮如白駒之過隙，然不得歡樂兮當我之盛年。對時光與生死的慨嘆，自古皆然，青春盛放的年華里，卻充滿著幻滅的氣息。沒有寄託，沒有約束，沒有昨天也沒有明天，沒有人指導他們應該怎麼做，沒有人告訴他們將來會是怎樣，一舉一動全都是隨性的選擇。在海濱的小屋裡，在綠樹蔭下的紗帳中，這四個流浪的青年走到一起，建立了一個夢境一般的棲息地。他們捕獵他們玩耍他們做愛他們冥想，舒緩的音樂旋律中一切都是那麼唯美，他們不學習，不工作，不食人間煙火，不與社會發生接觸，一切無法深究也不必深究。盡情享受的間隙，Tomato也曾發出一點點疑問：「我們對社會沒什麼貢獻啊。」Louis介面答道：「什麼社會，我們就是社會！」
80年代初的香港影壇青春片當道，描寫問題青年的電影層出不窮，但是沒有一部像《烈火青春》這樣徹底這樣直接這樣肉帛相見。片中的主人公「問題」到了完全沒有問題的程度，沒有社會對他們負責，他們也無須對任何人負責，失落與尋覓存在於生活的邊邊角角，那無根的感覺和流浪的氣質，通過貌似平常的嘻笑怒罵滲透在銀幕內外。影片中的他們與觀眾一樣處在80年代初的香港，從個人到家國，身世漂泊，前途未定，誰也不知道哪裡是真正的家園，鄰國日本的強勢文化大規模入侵，Louis們身不由己，生活中滲透著日本歌舞伎、日本電油、日本服裝、日本電視劇、日本劍道、日本歌曲、日本語言……甚至日本社會的動盪產物——赤軍也沖入了他們的生活，加速了生與死的碰撞，理想與現實的沖突，精神到肉體的徹底毀滅，飛濺的鮮血為青春之殘酷譜寫了最為直觀的注腳……當然在影片的結尾是Tomato救了Louis，消滅了生活中的敵人也消滅了精神上的威脅，但是這樣的大團圓改變不了全片籠罩著的虛無感，家園依舊遙遠，夢想惘不可及，一葉孤帆依舊在茫茫大海上沒有止境地飄盪。
《烈火青春》是香港青春片發展的至高點，新浪潮電影代表作，直到2005年仍然在中國電影百年百部作品評選中獲勝。作為新浪潮電影的領軍人物之一，譚家明導演的突出特點在這部電影中發揮得淋漓盡致：音樂與美術的和諧運用，富有沖擊力的影像風格，封閉空間里的無背景故事，不以對白而以鏡頭敘事，以及他的大多數電影作品中都頻繁出現的藍色、大海、小島等具有象徵意義的符號……都躍然銀幕之上，與他在多年後擔任剪接的王家衛電影一樣，值得無限解構，回味無窮。《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的「第一部作品」，他對無根少年Louis的演繹已經具有後期含蓄、內斂而充滿張力的風格，贏得業界一致好評，獲得了第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。《烈火青春》講的是幻滅，是虛無，卻帶給了香港電影更加輝煌燦爛的一個春天，對於張國榮這位二十六歲的演員來說，青春，更是剛剛開始。
❺ 我想找一部美國電影：劇情開始男主人公拖著老舊的大皮箱裡面裝了一個老式打字機和寫給付清的信！
不知道是否是《廊橋遺夢》，我也沒有看過這部電影，但看過簡介，依稀得記得，這是很經典的電影，很好找的！
❻ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿
後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）
❼ 取材於日本食人魔的電影叫什麼名字
佐川一政，日本食人魔，罪犯。1981年，佐川一政在巴黎大學攻讀英國文學專業時，他被荷蘭籍女同學里尼·哈特維爾特（Renee Hartevelt）所吸引。同年6月14日他邀請哈特維爾特到住所共進晚餐，一同討論文學。在那裡，他以小口徑的獵槍在露尼的後腦開槍，將她殺害進行屍奸，並且割下大腿及臂部進食，吃了兩天後，將剩餘的屍體以兩個大皮箱裝載丟到公園。
事情曝光之後，法國警方拘捕佐川並對他作出檢控。佐川一政的父親佐川明氏（Akira Sagawa）有財有勢之人，找了最好的律師為他製造了開脫罪名的理由，最後法庭認為佐川有嚴重的精神病，只是被送進精神病院。
佐川明氏聲稱佐川一政不適合在法國受審，設法將他引渡回日本。1985年，他父親成功地將他接回了日本，進入東京都立松澤醫院。第二年，日本精神病專家又宣稱佐川已經精神健全，於是他被釋放，從回到日本，到他被釋放，前後相差不到15個月。之後他在日本成了名人——他撰寫了18本有關食人的書，在最著名的《在霧中》里，他繪聲繪色地描述了他當年如何吃下哈蒂維爾特的全過程。拍攝了一部名為《安眠室》（"Shisenjiyou no Aria" ）的色情作品。此外，他還在日本報紙上開專欄，甚至破天荒地出現在電視台的烹飪節目里表演掌廚！
佐川一政因對整個事件不後悔的態度，以及對食人行為的酷愛，成為日本乃至全世界的全國知名人物。佐川一政的食人案件給Stranglers樂隊1981年的歌曲《La Folie》以及滾石樂隊1983年的歌曲《Too Much Blood》提供了素材。
❽ 一個電影，內容是一個人從樓上跳下，然後，每經過一個窗戶看到一家人的故事的那個電影
片名：影子大亨／金錢帝國The Hudsucker Proxy (1994)
主演：蒂姆·羅賓斯、保羅·紐曼
諾維爾是個失業年代的落魄小職員，一個偶然的機會，他來到紐約最大的金融財團作一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著陰謀與狡詐的各種沖突。財團總裁死後，公司的實權落到老謀深算的馬斯伯身上，馬斯伯不顧持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低點以便自己趁機收購，為此，他需要一個極為白痴的人坐在總裁的椅子上。諾維爾想把自己的「小發明」推薦給馬斯伯，但他第一次見到如此威嚴的辦公室，一時手足無措，極短的時間就把馬斯伯的辦公室搞得天翻地覆。諾維爾以為自己的工作算是完了，誰知馬斯伯認為他實在是難得的白痴，於是諾維爾反而成了公司的傀儡總裁。
雖然只是個傀儡，但對於諾維爾來說無異於一步登天，想也不敢想的豪華生活展現在他眼前，想也不敢想的權利交到了他的手中。老實過頭確實有點呆的諾維爾開始推廣他的「小發明」——呼啦圈，誰知一發不可收拾，呼啦圈成了當年最流行的休閑玩具，公司的股票也直線上升，諾維爾成了一個金融界的「明星」。財團是有了利潤，但和馬斯伯最初的設想卻天差地遠，令馬斯伯既尷尬又惱火。
諾維爾興奮之餘又開始繼續他的「小發明」，馬斯伯卻在暗中大動手腳，公司剛剛開創的大好局面迅速崩潰。一時之間，諾維爾成了眾矢之的，馬斯伯卻眼看著股票向著自己希望的那樣急速下降。聖誕節，諾維爾無法面對如此巨大的失敗，登上前任總裁自殺的樓頂，萬念俱灰的他決定用自殺來逃避一切。
就在諾維爾即將落地的一瞬間，突然時間靜止了，諾維爾就停在半空中，而馬斯伯正得意地抽著一口雪茄。肥肥胖胖的前任總裁象天使一樣出現在諾維爾身旁，告訴他，他還有一封尚未送達的遺囑——那正是諾維爾剛剛上班時的任務，那封遺囑中將他擁有的所有股票都將贈給新任的總裁。
諾維爾得到這個消息，急忙趕到自己最初工作的地方，找出了那封沒有公開的遺囑，破滅了馬斯伯收購公司的夢想。
這部影片請出了老牌明星紐曼和剛剛在奧特曼影片《大玩家》中一舉成名的蒂姆·羅賓斯，是科恩兄弟作品中少見的明星陣容，而且從影片中也可以看出，這同時也是科恩兄弟中早期作品中少見的大製作。從第一組鏡頭開始，影片就營造出40年代好萊塢黃金時代影片的氛圍，閃亮著銀灰色的金屬質感，幾乎所有鏡頭都是那樣精緻，全然不同於科恩兄弟的那些早期影片。
不過，在這樣一個都市童話背後，卻沒有了科恩兄弟作品一貫的粗糙、冷酷的黑色幽默和近於荒謬的寫實感。也許是科恩兄弟希望開創一個自己作品的新範例，但這個嘗試顯然是不太成功的——雖然如此影片仍舊具有很強的可看性。畢竟，關於巨額資產和公司生死的題材，並不是這對兄弟的長處，他們更願意也更適合關注小鎮上更現實也更荒謬的黑色小故事，對那些生活在下層但又不甘平庸卻因此陷入荒唐境地的人們的觀察和描繪，才是科恩兄弟影片的力量所在。