大埸電影

① 裴澀琪拍了大尺度影片 這步棋走的可謂爛到家了

韓國女演員裴澀琪剛開始關注度還挺高的，但是後續發展無力的她慢慢沒人關注了，她的名字也不被大家提及，為了改變這一現狀同時也因為年齡到了想要轉型，於是裴澀琪就接拍了大尺度影片，本來想著自己能憑借R級電影一炮而紅呢，可惜大尺度電影確實讓裴澀琪得到了一部分的關注度，但她想像中的爆紅卻是一點也沒達到，大家還是喜歡她在情書里跳復古舞的樣子，對在大尺度電影中有所出演的裴澀琪接受無能，她這步棋走的可謂爛到家了。

整體來說裴澀琪首度挑戰大尺度電影並沒有特別的成功，當年27歲的她急於轉型，所以才一改往日形象的出演了這部限制級作品，誰知道最後達成的效果沒有想像中的那麼好，因此裴澀琪難免失望，事業發展就越來越停滯不前了，要不是因為她在老男孩的經典歌曲《小蘋果》mv中出演了女主角，估計好多中國網友都不會知道裴澀琪的名字，她這兩年的發展真的是越來越不行了。

② 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；

《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；

但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；

但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；

總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。

其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。

如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。

在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。

所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。

首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。

其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。

再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。

接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。

最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。

我覺得是需要的。

故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。

如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。

如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。

就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。

如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！

要知道從小到大聽父母言的人真的很少。

甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。

一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。

所以說存在便是合理的。

③ 木乃伊電影推薦 這幾部都好看

1、第一部：《木乃伊》系列，這個木乃伊電影系列是最火，最成功的代表作，主演布蘭登·費舍的演技，女主的傻白甜，也是一大亮點之一，裡面的配角和反派的演技都非常的出色，而且讓人嚮往的就是幾千年輕古埃及的世界，還有神秘的金字塔等等，故事主要講述圖書管理員伊芙琳（Rachel Weisz 瑞切爾·薇茨飾）偶然得到一張哈姆納塔的地圖，她決定和哥哥一起去考古，兩兄妹找到曾經的倖存者歐康諾（Brendan Fraser 布蘭登·弗雷澤飾），三人結伴前往，過程非常的有趣，值得一看。

2、第二部：《蠍子王》系列，猛男加美女，男的強壯女的漂亮。情節還不錯，裡面古代科學家大叔用的火葯秘方說是來自中國，肯定火葯是中國的發明，讓很多中國網友很欣慰，主演是道恩·強森，胡凱莉，故事發生在5000年前，刺客摩挲尤斯（道恩·強森 Dwayne Johnson 飾）深入城內准備暗殺那個神秘人物時，卻發現這是一位漂亮的女人（胡凱莉 Kelly Hu 飾），而且是因為受到曼儂的威脅才被逼幫助曼儂。最終，他們的目標從這位神秘人物身上轉到了直接刺殺曼儂，一場生死大戰就此展開，或許有很多人覺得主演的演技不是很理想，但是場景和劇情很不錯。

3、第三部：《魔繭復活》，小時候被嚇得不輕系列，遺憾的就是老片子沒有高清版，故事大概的內容就是半個世紀前，德教授率領考古隊在埃及帝王谷發現了一個罕有的金字塔「太洛斯」。更碰德教授的孫女珊美其後自組搜索隊，決定重新征服「太洛斯」，但同樣遇上邪惡力量，各隊員更是死的死，瘋的瘋。從此，「太洛斯」的陰影一直潛伏在她的心中。豈料一天，珊美收到英國國家博物館的宣傳品，即將舉行的展覽竟是「太洛斯」！經歷了幾千年的沉睡，終於重現人間。上一股邪惡的恐怖力量，為了令邪靈不致為禍人間，德教授不惜引爆搜索現埸，與邪靈同埋於沙漠深處。值得回看的一部電影。

4、第四部：《第七卷軸》，這也是一部老電影，電影一開始，覺得有點無聊，也沒怎麼看懂，但隨著劇情的深入，越來越吸引人了，以前的故事和現在的故事穿插在一起，並沒有很突兀。女主演是卡琳娜·隆巴德，非常性感的一個大美人，因為是老電影，特效和畫質效果達不到理想的想效果，可是情節和演員的演技真的是很錯，故事大概內容就是羅蘭（卡琳娜·隆巴德 Karina Lombard 飾）和丈夫杜瑞德都是考古學家，對埃及的文化和歷史有著極其濃厚的興趣。某日，兩人在尼羅河畔撿到了一個小小的嬰兒，善良的夫妻兩人決定收養這個可憐的孩子，他們給他取名哈比，之後，夫妻兩人又發現了埃及艷後的奴僕泰塔的墳墓，在墳墓里保存著七枚古老的卷軸，而其中第七枚記載著法老墓遺址的卷軸則被撕成了碎片。正當夫妻兩人致力於復原卷軸之時，文物大盜格蘭特出現搶走了卷軸並且殺死了格蘭特。悲痛的羅蘭帶著年幼的哈比，決心依靠自己的力量完成丈夫的夢想。

5、第五部：《盧浮魅影》，亞瑟·貝爾奈德的傳奇小說《貝爾斐戈》改編，蘇菲·瑪索主演。美麗的姑娘麗莎（蘇菲·瑪索 Sophie Marceau 飾）和祖母一同居住在盧浮宮對面的大樓。盧浮宮的修葺工程使老舊的大樓常出問題，麗莎因此結識了善良的電工小伙馬丁。某次的施工無意中打通了盧浮宮地道與大廈的電梯間，麗莎與馬丁因此夜入盧浮宮，走進了科學家們研究古埃及木乃伊的實驗室。麗莎與一具木乃伊干屍對望，沒想到卻使木乃伊中的鬼魂進入了她的身體，從此每到深夜，麗莎便被鬼魂驅使在盧浮宮里游盪，搜尋古埃及的護身符。館長請來經驗豐富的退休警察弗拉克負責調查盧浮宮幽靈事件，從英國來的埃及學專家格蘭達也幫了大忙。

④ 你看過的最大尺度的電影是什麼

《色戒》算得上是國內尺度最大的電影了。

當年，電影《色戒》上映以後，李安和梁朝偉都大病了一場，足足折騰了一個月，梁朝偉更是陷在影片角色里，無法自拔。李安在采訪中說，拍攝《色戒》就如同在地獄里走了一趟，那滋味兒真的太不好受了！

看過《色戒》的朋友應該都知道，李安這話絕不是危言聳聽。在整部電影里，有3場梁朝偉和湯唯的重頭戲，嚴肅到需要清退工作人員，只留導演李安和攝影師。在邀約湯唯出演這部電影的時候，李安只說了需要為角色做出一些犧牲，至於多大尺度的犧牲，湯唯並不完全清楚。

進組以後，李安才把湯唯和梁朝偉找過來，詳談這3場戲的重要性。作為一個女演員，面對導演這樣的要求，湯唯不可能在第一時間就全盤接受和服從。任何一個人，都不大想在觀眾面前，和盤托出自己。

更何況，湯唯從小的生長環境，不允許她輕易嘗試這樣的尺度。

影片中三場床戲的配樂是用弦樂為主的交響樂營造出了一種稍有些沉鬱、悲涼的氛圍的，而李安的拍攝手法也並不色情。反而，還有一些細節，沒有大尺度是拍不出來的。

比如第一場床戲，易先生必須扯光底褲、摸遍全身才知道這個女特務身上沒有帶槍。

第二場床戲，易先生即使高潮都不敢閉眼，兩個人越是激情越襯托出易先生的恐懼。

而第三場床戲，鏡頭語言很清晰地表明王佳芝看到了床邊的槍，易先生也看到了，並且知道王佳芝看到了，可他還是任由王佳芝用枕頭捂住了他的眼睛，他願意這么賭一把。

⑤ 大紅包這部電影是什麼時候上映的

引言：隨著現如今送禮情節越來越嚴重，紅包也成了人情往來的必備，有一些導演也看中了這一點，於是拍攝了電影大紅包。而這不於2020年1月25號上映的大紅包，雖然豆瓣評分較低，但是卻受到了很多觀影的人的強烈感嘆。那麼這部電影到底講了什麼？讓人們有如此強烈的共鳴呢？

但這個紅包風氣而言，一定要有所遏制，千萬不要注冊文具讓它肆意妄為的生長，畢竟這種風氣對國家的經濟發展，以及個人的經濟收入水平都產生了巨大的影響，倘若每個人都在送紅包收紅包，那麼人情往來變得更加的利益化，功利化不再像從前的單純的社會那般和諧友善。

⑥ 有哪些推薦的大陸電影

1、《我不是葯神》

根據真實事件改編，中年男子程勇經營一家王子神油的保健品店，生活拮據妻子與他離婚，並且想把兒子從他身邊帶走，由於他去印度進貨，白血病患者呂受益找上了他，想托他買印度仿製葯格列寧，程勇看中的商機獲取了暴利，但因擔心被捉將渠道賣給了假葯販子張長林，後來，看著曾經追隨自己的患者兄弟一個個死去，他有開始倒賣葯品，並且不賺差價，但最後還是被抓。

⑦ 大後方的抗戰電影在創作上有哪些突出的品格特徵

在1937年到1945年的8年抗戰中，電影也形成「全民抗戰」之勢。在武漢、重慶、成都形成了以中國電影製片廠、中央電影攝影廠和西北製片廠為主體的「大後方電影」，如「中制」的《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《塞上風雲》、《民族萬歲》；「中電」的《英雄的中華兒女》、《中華兒女》、《長空萬里》；「西北」的《風雪太行山》等，都成為激勵民眾奮起抗戰的戰斗號角和反映軍民英勇抗敵的英勇的交響曲。在領導的抗日根據地，也有著一支艱苦奮斗的電影隊伍，以袁牧之、吳印咸為首的延安電影團拍攝了《延安與八路軍》、《生產與戰斗結合起來》等記錄片，留下了珍貴的歷史記錄。抗日電影（1937-1945），1937年以後，中國進入全面抗戰時期，電影創作主要圍繞民族戰爭這一主題展開。其中有宣傳軍民團結的《好丈夫》，描寫附逆分子覺醒的《火的洗禮》，揭露日軍在東北滔天罪行的《日本間諜》。香港電影也注入了時代血液，拍攝了《血濺寶山城》《民族的吼聲》《孤島天堂》等影片。 馮小寧的中國抗日戰爭三部曲其中的《黃河絕戀》，《紫日》也是抗日戰爭的代表作之一！
40年代一江春水向東流（1947年）
電影內容：上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在夜校讀書時,結識教師張忠良，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參加救護隊，奉命隨軍轉移。忠良在南京險遭敵人槍殺，後來又被敵人俘虜，備嘗艱辛。家鄉淪陷後，忠良的弟弟忠民及其在鄉村小學的同事婉華加入了游擊隊；他們的父親被敵人活活弔死；素芬帶著孩子和婆婆被迫逃回上海。素芬進了難民收容所，悉心照管孤兒。
八千里路雲和月（1947年）
電影內容：女學生江玲玉在上海某大學就讀。抗日戰爭爆發後，玲玉不顧姨母和表兄周家榮的阻止，毅然參加救亡演劇隊，沿京滬線宣傳抗日。不久，她與同隊青年音樂家高禮彬相愛。抗戰勝利後，玲玉與禮彬成婚。是抗戰中難得的喜劇片。
地道戰（1965年）
電影內容：1942年，日軍對冀中抗日根據地發動大「掃盪」。當地高家莊群眾在黨支部書記高老忠、民兵隊長高傳寶的領導下，及時應變，把土洞、地窖改造成幾家相通的多口地道。某夜，黑風口據點的日軍偷襲高家莊，高老忠為敲鍾報警獻出了生命，地道遭到破壞，幸虧區長趙平原帶領游擊隊和民兵及時趕到，群眾倖免於難。次年初夏，日偽特務冒充武工隊混進庄內刺探情報。
250年代鐵道游擊隊（1956年）
電影內容：抗日戰爭時期，一支由劉洪為大隊長、李正為政委的鐵道游擊隊，活躍於山東臨城、棗庄一帶鐵路線上。日本侵略軍小林部隊及其特務隊長岡村視他們為心腹之患，千方百計進行圍剿。不久，抗戰勝利，李正傷愈歸隊，率隊赴臨城阻遏國民黨北上，救出了芳林嫂，並迫使小林殘部投降。
平原游擊隊（1955年）
電影內容：1943年秋，為粉碎日本侵略軍「掃盪」華北抗日根據地的陰謀，游擊隊隊長李向陽奉命牽制日軍駐守縣城的松井部隊，阻敵進山增援，同時保住李庄的糧食。松井恐老窩有失，被迫撤出李庄急返。最終李向陽終於全殲松井部隊。
地雷戰（1962年）
電影內容：抗日戰爭時期，膠東根據地邊緣村莊趙家莊等，經常遭日偽軍的襲擊和「掃盪」，損失慘重。為此，區武委會雷主任和趙家莊民兵隊長趙虎和群眾想出了對策。他們一方面把幾個村莊的民兵組成聯防，壯大了武裝力量，一方面用土造的地雷封鎖了附近的日偽據點，從而有力地打擊了日軍。
380年代血戰台兒庄（1986年）
電影內容：1937年12月13日，日本侵略軍製造了駭人聽聞的「南京慘案」後，改編了華中方面軍戰斗序列，新任司令官一到任，即打算與華北方面軍南北夾攻，合圍徐州，一舉打通津浦線。與此同時，國民軍第五戰區司令官李宗仁也飛抵徐州，部署這一重大戰役。中國守軍堅守二十餘日，傷亡慘重。最終幾百名日軍傷殘士兵絕望地剖腹自殺，引火自焚。
紅高粱（1987年）
電影內容：抗戰初期，「我」奶奶——山東高密縣某村一個美麗的姑娘九兒，被貪財的父親嫁給有麻風病的燒酒坊主李大頭。當花轎經過一片高粱地時，遇上了劫路的土匪，危急時刻，「我」爺爺轎夫余占鰲率眾殺了土匪，救了九兒，經過一番波折，兩人終於成為夫妻。不久，日本侵略軍進了村，激起了村民們強烈的仇恨和反抗情緒。在九兒和余占鰲的帶領下，燒酒坊的伙計們用自製的土槍土炮在高粱地里伏擊日軍的軍車。
490年代國歌（1999年）
電影內容：1931年，「九一八」事變爆發，日軍佔領了東三省，大批學生流亡關內。田漢、聶耳正在籌備一部抗日題材的話劇《亂鍾》，此間，他們結識並邀請流亡在滬的東北學生參加演出，不料《亂鍾》的正式開演被「一·二八」淞滬抗戰的炮火聲打斷，東北學生齊白山、林雪麗積極投身前線，田漢、聶耳等藝術家在中國的指揮下也奔赴戰場，用電影記錄下抗日軍民的感人畫面。目睹了戰斗的慘烈與悲壯，田漢心靈受到強烈的震撼，他與聶耳決心以創作藝術作品來鼓舞人民抗戰。一部新創作的抗日電影《風雲兒女》誕生了，這時突然傳來齊白山和林雪麗犧牲的消息，田漢等人心情悲痛、五內俱焚，激情之下田漢寫下了《風雲兒女》主題歌《義勇軍進行曲》。
黃河絕戀（1999年）
電影內容：黃河絕戀》是馮小寧繼《紅河谷》之後創作的又一部以戰爭和愛情為主題的影片。同他以往的許多作品一樣，馮小寧在片中貫穿對戰爭與人性的思索，把主人公置於生死絕地，在冷酷無情的環境中突出了他們心中燃燒著的生命火焰。影片圍繞驚險的護送過程展開，充分展示了人物之間的個性沖突和心靈溝通，在洶涌澎湃的黃河壺口瀑布邊演繹了一曲雄渾壯烈的贊歌。全片以回憶為線索，創意獨到、場面壯觀、風光瑰麗，強烈激昂地謳歌了中華民族抵禦外來侵略者所表現出來的不屈不撓的英雄氣概和對國際友人的真摯關愛，是一部融思想性、藝術性、觀賞性於一體的優秀影視作品。
紫日（2001年）
電影內容：故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境…… 娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。 然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本"法西斯"部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨
八百壯士：孤軍奮守東戰場/白瑞雪 劉昕 梅世雄
八女投江：戰爭未讓女人走開/白瑞雪 張寶印 徐壯志
地道戰：埋伏神兵千百萬/白瑞雪 陳輝 黃明 吳登峰
地雷戰：炸得鬼子無處藏/白瑞雪 張玉清 顏菁 陸洪根
回民支隊：威震冀中馬司令/陳萬軍 孫茂慶 吳登峰 白瑞雪
雞毛信：烽火中的童年/梅世雄 黃明 白瑞雪
苦菜花：悲情的母親/吳登峰 白瑞雪
柳堡的故事：這一去革命勝利再相見/白瑞雪 吳登峰 梅世雄
平原游擊隊：青紗帳里出奇兵/白瑞雪 吳登峰 張玉清
鐵道游擊隊：鋼刀插進敵胸膛/白瑞雪 梅世雄 張玉清
小兵張嘎：一身「嘎氣」的小英雄/黃明 吳登峰 白瑞雪
血戰台兒庄：一寸山河一寸血/白瑞雪 孫彥新 劉昕 張玉清 吳登峰
野火春風斗古城：就這樣與敵人較量/白瑞雪 吳登峰 黃明 徐壯志 趙勝軍
趙一曼：去留肝膽兩昆侖/白瑞雪 劉昕 徐壯志 劉永華 周飛 楊永康

⑧ 以南京 大屠殺為背景的電影有哪些

1.《南京 南京》。 《南京，南京》以「南京大屠殺」為背景講述故事。片中有兩條線索，通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示在1937年南京瘋狂殺戮掠奪的背後，戰爭對人性的摧殘。 2.《東京審判》。影片《東京審判》以寫實的角度去追溯了那發生在六十年前的一幕幕歷史影像，將那見證著苦難、血淚、暴虐、屈辱的往昔，卻並不被世人所熟知的重大歷史事件重新還原於世人面前。除去對梅汝璈、向哲浚、倪征燠等中方審判代表的嚴謹刻畫之外，很巧妙地利用了「庭審」這一貫穿全片始終的元素，將整個故事的節奏銜接得張馳有度、扣人心弦，令模式化的歷史人物本身更加兼備了戲劇色彩。這可以說是我對其最為欣賞的部分，同樣它也是影片自始至終都能夠吸引人們青睞，給人以感官刺激的不二根基。 3.《張純如-南京大屠殺》。《張純如》是一部高清晰劇情紀錄片，真實記錄了一位年輕勇敢的美籍華裔女作家，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠殺那段黑暗的人類歷史，並將它還原成文字，著成一本震撼人心的暢銷書的歷程。 該片由大地電影及加拿大史維會多倫多分會邀請一家屢獲獎項的製片公司——真相記錄製片公司拍攝，並計劃在在2007年年底，即南京大屠殺七十周年時在全球的電視網路和電影院播映。影片主人公張純如與NBA體育明星姚明、著名鋼琴家郎朗被譽為當下美國最引人矚目的三位華人青年，電影通過真實展現張純如在探索歷史黑暗旅程的全部過程和內心感受，結合大量珍貴史料與倖存者口述，運用時空交錯的拍攝手法，揭開了一幕幕歷史真相，見證了那一場慘絕人寰的暴行。可以說，這不僅僅是張純如個人的故事，更是一段痛徹骨髓的歷史…… 4.《日記》。香港著名導演唐季禮以南京大屠殺為題材的巨作《日記》近日獲得國家廣播電影電視總局批准開拍，他准備邀請周潤發、張曼玉、劉德華和日本女星藤原紀香參演。據悉，《日記》將投資三億元人民幣，配合南京大屠殺70周年，將於今年12月13日上映。 5.《南京的真相》的電影獲得日本右派政治人物的支持，包括東京都知事石原慎太郎。《南京的真相》的導演水島在接受路透社的電話訪問時說，目前在忙著收集拍電影的資料。水島說，電影將引述日本老兵的談話、檔案資料和文件「作為根據」，以證明南京大屠殺事件不過是「中國的政治宣傳」。根據世界第二次世界大戰盟軍的記錄，日本當時佔領南京時屠殺了約14萬2千名平民和戰犯，而中國認為被屠殺的男女和孩童多達30萬人。 6.美國拍攝的南京大屠殺電影《南京夢魘》 7.《屠城血證》 8.《五月八月》 9.《棲霞寺1937》 10.《南京1937》也叫《南京大屠殺》。

⑨ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影

邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。