1. 有個電影,我就記得一直巨大的蝴蝶和巨大的飛蛾,最後飛蛾死了,蝴蝶把它叼走了,好象是一部災難片吧
人生在大原則上是無法重來的,由生到死,決沒有協商的餘地,而有些章節似乎可以重寫,比如失敗了再來一次,我們常說:大不了從頭再來。
2. 一隻蝴蝶在哪飛就會有倒霉的事在哪裡降落最後地球不轉了男主人公就讓所有人往一個方向跺腳是一個電影
飛機的導航方式多種多樣,有無線電導航(VOR,NDB,DME等),慣性導航(IRS),偶爾使用GPS
還有空中交通管制員負責管制,告知爬升下降,降落跑道和進離場程序等
起飛前輸入飛行管理計算機的不止航路,還包括坐標,天氣,出發地,目的地,襟翼,離場程序,航路,航點,配載,成本指數,巡航高度等
很多飛機(圖-154,協和,德哈維蘭DH-106彗星等)是沒有FMC的(也就是飛行管理計算機,Flight Management Computer)
起飛後不能立即接通自動駕駛儀,要到一定高度才能接通
補充:
飛機飛行的路線稱為空中交通線,簡稱航線。飛機的航線不僅確定了飛機飛行具體方向、起訖點和經停點,而且還根據空中交通管制的需要,規定了航線的寬度和飛行高度,以維護空中交通秩序,保證飛行安全。
(這個是定義)
飛機在空中具體是如何確定線路的呢?
首先,飛行員會把出發機場和到達機場以及途中要經過的導航點輸入到飛機的電腦中。
當飛機升空後,導航點和飛機之間會不斷的交換數據,從而引導飛機的自動飛行系統控制飛機往下一個導航點飛行。
也就是說,飛機在空中的線路是由地面導航台控制的。
3. 拜託找一個有關蝴蝶的電影
法國影片《蝴蝶》那裡面的歌好聽耶!!!~~~
不知道你說的是什麼,關於蝴蝶只想到 蝴蝶效應 很好啦,哈哈
4. 電影《蝴蝶效應》的看點在哪裡有沒有人解析下劇情
在評價這部電影之前大家先看一組數據,這部電影在豆瓣上將近70萬人的評分中,五星好評的佔到了50%以上,為什麼這部電影是堪稱經典存在呢?
世界是關聯的,每一個個體,看似獨立,也絕非獨立,每一個因,也必然會產生果。就像一隻蝴蝶煽動翅膀,未必產生的是颶風,卻總會帶來改變。
電影給我最大的啟示,善惡一念之間,從產生這個念起,就決定了最後的結果,從目前的科技手段來看,我們不可能像主人公那樣,回到某個時點,去改變些什麼,即使回到那個點,若非掌握絕對的規律,結果也絕非可控的。
善思善行,待來的果,往往是互利的,惡念惡行,終將帶來惡果,不在今天也許就在明天,由是乎,常常告誡自己,但行好事,莫問前程。
5. 一部關於蝴蝶的電影的明智
法國電影《蝴蝶》(Le Papillon)
【領銜主演】: 米歇爾塞侯(Michel Serrault)
柯萊兒布翁尼許(Claire Bouanich)
【導 演】: 菲利浦慕勒(Philippe Muyl)
【上映時間】: 2002年
【製片國家】: 法國
【影片類別】: 喜劇/生活
【語 言】: 法語
【簡 介】:
電影中的「伊莎貝拉」蛾 在法語中,蝶與蛾都被統稱作papillon。該電影名如果直譯應譯為"蛾"。但考慮到審美,故譯為"蝴蝶"。
她沒有爸爸、只有媽媽,她不怕陌生人。她的好奇心比大象還要大,她叫做麗莎,今年8歲。中午放學,媽媽忘了接她回家,麗莎不哭不鬧,坐在咖啡店,被鄰居爺爺發現。脾氣怪怪的爺爺,搜集了各種美麗花蝴蝶, 還要去山上找"伊莎貝拉",他說那是歐洲最稀有蝴蝶(蛾)。小女孩找不到媽媽,好怕被送到孤兒院! 麗莎也想看蝴蝶飛呀飛,可以跟爺爺一起去嗎? 一個嚴肅的老人,一個活潑的孩子,兩人一問一答,情趣盎然,對話簡潔而深邃,伴隨著音樂的層層深入,老少二人問答機智,互動和諧。歌曲的最後結尾使人感覺到這一老一小已經變成了有趣的搭檔,在相互啟迪,相互關愛中,踏上了走向大自然的旅程。電影中的主題曲,就是這一老一小在冒險路上的風趣對話。鄰居爺爺冷靜肅穆,不苟言笑,小麗莎活潑可愛,總有問不完的話題。
《蝴蝶》看似兒童電影,其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕,在每個問題的背後,都隱含了人生的哲理。這些來自法國的"心靈課題",可讓大朋友在會心微笑之餘,去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑,老爺爺冷靜嚴肅,兩人個性迥然不同。但就某個層面來看,他們卻像兩個小孩子,會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶(蛾),這一老一小的有趣搭檔,一旦踏上了大自然的旅程,經歷不同階段的相互啟迪,關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現,讓導演喜歡她、攝影師喜歡她,身為觀眾的您,也一定會喜歡她! 蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨,《蝴蝶》這部電影會幫助你破蛹而出,誕生嶄新的生命!
6. 電影蝴蝶的影評
看完法國電影《蝴蝶》的晚上,許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合,那些影像便要談去,世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢,仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩,以潤物細無聲的方式,一點點滲入眼耳。那片屏幕,穿過蝴蝶斑斕的羽翼,給我一座驚艷府邸,如此寧馨,靜美。
蔚藍晴空下,一望無際碧綠的草原,微風中搖曳的金色麥浪,草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感,在這部影片里,融合得如此無缺。如此看來,圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影,並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情,也沒有刻意做秀的煽情,只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中,不停地提出各種各樣的問題,並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中,漸漸親近。這一趟旅程,變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話,使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影,總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻,被有條不紊地編織進情節的前生後世,於細節處,一一表露。
這部79分鍾的影片,其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題,本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如,當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里,朱利安沒有去擋住孩子的眼睛,他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時,麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界,太多的理由和解釋,但在孩子的眼中,並沒有實質的不同。比如,麗莎與朱利安在山上看到一對情侶,男孩要求女孩為了證明愛情,勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎,這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時,就表示不信任對方,沒有信任,愛情就撐不住。
再比如,在一次富人的聚會上,麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她:最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題(在國內的審片制度中,經常會出現此類術語)。反戰,應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺,它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事:朱利安於是藏身於床單後,就著昏黃的燈光,用手影的方式,惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手,同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日,誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候,聽男主人訴說與民生的利益對沖,戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此,朱利安終於說出,他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」,是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子,臨死前惟一的願望,是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題,在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色,而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子,卻從不曾對他說出「我愛你」三個字,當兒子英年逝去,所有的遺恨都已來不及彌補。所以,對此深有感觸的老人,在片子近尾聲的時候,當警方出動人力,將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後,才會對麗莎年輕的媽媽說:去,告訴孩子你愛她。
在野外的時候,「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛,老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象,只是一隻醜陋的蝶蛹。原來,他們一心想追尋的東西,其實就在自己身邊,只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭:下了課的小女孩每天飛快地穿過街區,跑上樓梯,氣喘吁吁敲開朱利安的家門,只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭,用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀,那一刻,美麗震懾人眼,彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻,聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後,麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆,是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說:我媽媽的名字,也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑:那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點,也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇,在本片中,他舉重若輕,將深厚涵義融化於輕松溫情,使得整部片子充滿幽默感,人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用,講究對內心忠實,對情感忠實,所以每一個觀看的人,都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終,朱利安雖然表面嚴肅,其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴,令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中,麗莎與朱利安的一問一答,將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮,老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起,聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言,而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲,被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera,用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子,為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片,象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特,用明朗的鏡頭,將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影,故事也非常簡單,但它象一部多棱鏡,人們站在不同的角度看它,就會引起不同層面的反思。
7. 一部電影 跟蝴蝶有關
童年記趣
十一歲的阿歷克是個性格孤僻的孩子,他白天的時候總是很想念當隨船大夫的父親,希望像父親一樣四海為家,到處去旅行…。 有一天,一位陌生人給阿歷克帶來他父親送他的禮物。這是一包他父親搜集的「蝶蛹」卡通畫。
第二天清晨醒來,阿歷克發現滿屋子飛舞著五顏六色的蝴蝶,其中之一不同尋常,大大的雙眼,長長的頭發,她是一個「蝶仙」小精靈,阿歷克稱她為《烏魯咕》,她有著神奇的力量,能使任何東西飛起來,阿歷克和她形影不離,上學、睡覺都帶著她。
直到一個月圓之夜,阿歷克的父親終於回家了,《烏魯咕》卻應月光的召喚離他遠去……
在線有看
8. 求一部關於蝴蝶的詭異電影
不是蝴蝶 是蜻蜓
電影《蜻蜓》
影片名稱:蜻蜓Dragonfly
影片類型:驚悚愛情片
影片長度:1小時30分鍾
影片級別:PG-13級
出品:環球公司(Universal Pictures, USA)2002年2月22日出品
主演:
凱文·科斯特納(Kevin Costner)飾演約·達洛
喬·莫頓(Joe Morton)飾演休各·坎佩爾
羅恩·里夫金(Ron Rifkin)飾演查爾斯-迪金森
琳達·亨特(Linda Hunt)飾演馬德琳修女
凱茜·貝茨(Kathy Bates)飾演貝爾蒙德太太
導演:湯姆·沙迪亞克(Tom Shadyac)
當一個你所愛的人去世了,是不是意味著他們將永遠離去而不復返呢?
作為芝加哥紀念醫院(Chicago Memorial Hospital)急診中心的主任——喬·達羅(Joe Darrow,凱文·科斯特納飾,Kevin Costner)醫生是創傷方面一位受人尊敬的專家。但是,當一場事故要奪走他妻子的生命時,他的專業知識卻沒能幫上什麼忙。她妻子埃米莉·達羅(Emily Darrow,蘇珊娜·湯普森飾,Susanna Thompson)本人也是一個醫生,她此次去委內瑞拉是執行一項醫療慈善任務,不幸的是她卻在哪遙遠的山區死於一場意外的交通事故。
埃米莉的遺物到處可見,其中有一個蜻蜓徽章,這是她的一枚個人徽章,是用來喻意她肩上胎記的。另外,還有她生前小兒科腫瘤病區的小病友們,喬答應在埃米莉去委內瑞拉期間代為她照顧,但現在他們反而使喬-達羅想起了妻子的音容笑貌。對這些孩子來說,喬-達羅並不是一個疲憊不堪的創傷科醫生,相反卻是他們的「米利·喬」(mily Joe)。隨著其中的一些小病人歷經了從死亡線上被救回的經歷,喬·達羅開始相信埃米莉正在試圖從另一個世界與他「交流」。當喬的同事和朋友們開始為他的精神狀態擔心時,喬-達羅認識到對於他的問題,他必須依靠信念,而不是事實
9. 有部電影到現在我都不知道叫什麼,有蝴蝶,它們會飛到人嘴裡,接著能從那個死掉的人嘴裡飛出來一堆
大明錦衣衛
8.1分
主演:應昊茗王楚李璐兵塗黎曼
導演:薛文華
類型:武俠動作網路電影
時長:68分鍾
年代:2016
地區:內地
簡介