關於鬥牛的奇幻動畫大電影

1. 有關鬥牛犬的電影或是動畫

陰陽先生之末代天師
4.9
劇情 / 奇幻
年代：2016
地區：大陸
演員： 錢小豪 樓南光 彭禺厶 張家赫 高一峰 田雨潼 黑戈
： 張濤

2. 《公牛歷險記》曝海報，這部電影有哪些看點

《公牛歷險記》的看點在於這部電影的製作方很厲害，劇情畫風有愛滿滿，角色多變，而且「大黑牛」李晨還作為「逗牛士」代言人。

好萊塢動畫巨制《公牛歷險記》發布終極全陣容海報與最新劇情預告，將影片溫情有愛正能量、笑點與感動齊飛的精彩劇情揭開一角。影片由曾打造《冰川時代》系列及《里約大冒險》系列的國際動畫新貴藍天工作室原班人馬製作。此前在北美上映後不僅收獲了觀眾的諸多贊譽，更憑借過硬的品質入圍了金球獎最佳動畫。

而且《公牛歷險記》是一部輕松歡樂的動畫電影。囧囧喜感的主角公牛到萌萌噠的各路配角，提前預定良好笑果。

總之，該片評分很高，定檔與1月19日，是個絕佳的觀影選擇。

3. 電影《鬥牛》評價怎麼樣好看嗎

《鬥牛》這部電影是2009年由管虎導演黃渤、閆妮等主演的電影。憑借這部電影，黃渤的演技得到了認可，得到了第一個金馬獎影帝，看他在電影里的表現，無論是表情、動作包括每一個眼神都是戲，他的影帝稱號也是實至名歸。

從古至今，男尊女卑的觀念一直存留在這個社會，在這個鄉村裡，同樣女人是卑微的，寡婦更是大家不願提及的，守舊的思想，一些自私冷漠的人們，是那個時代固有的特點，我們觀看的不只是一部電影，更多的是整個社會的縮影。

總之，一部有內涵，能讓人讀懂深層含義的電影，我覺得就是好電影，值得一看。

4. 《鬥牛》這部影片的主要情節是什麼牛二多次涉及合同性的行為，它表現了中國合同的什麼精神

在一系列虛大的所謂大片面前，管虎借《鬥牛》的哞聲，寫意地昭示了自己的誠意。而縱觀《鬥牛》全片，蒼勁有力，撼動人心，雖為喜劇，卻有著「笑中帶淚」的質地，一如徐老怪所言的「哀慟的喜感」。同以「村莊」為外部空間的架設，《鬥牛》的氣場卻是《舉起手來》之類「以民族情緒獨攬大局」的電影所無法比擬的。而黃渤也藉此片之力奉獻了一場完整的個人秀。比之於若干年前憑本色詮釋拿到「威尼斯影帝」的夏雨，黃渤的表演顯然更彰顯出一個優秀演員的素養，不乏努力而又靈氣十足。我絕然無法理解的是，為什麼那麼多人視《鬥牛》為純粹的喜劇，亦同樣視黃渤為純粹的喜劇演員？甚而有人拿其與楊慶的《夜·店》做比，還引申到什麼開拓國產喜劇片領域的高度。這個說法真是汗涔涔地讓人覺得害怕，就跟當初有人拿伍仕賢的《獨自等待》與馮小剛的眾賀歲片相對照一樣，還索性津津樂道於「馮XX第二」的說法。於此，我註定做不了氣喘吁吁的速食主義者，對於這般牽強附會的所謂年度盤點，亦唯有汗顏的份。是為序。 《鬥牛》是一部由大量細節構築而成的好電影，透露於其中的蒼涼的氣質一如大西北的堅實的黃土地。而牛二身上的泥土氣更是滲透於唇齒之間。影片伊始處，管虎即以幾個速描的特寫鏡頭，出色地勾勒出了牛二的牛痞形象，一種低於塵土的悍勁力透紙背沖撞而出，不卑微，不凡俗，一如劉亮程在《一個人的村莊》中寫過的 「雞零狗碎」，甘與現實為伍，卻又一次次陷入沉甸甸的夢。而牛二牽著奶牛來來回回於懸崖邊遊走的幾個橋段，又兀自傳遞出一股微渺而宏大的氣場，我義其為 「在邊緣中尋找恆遠的寧靜」。義其「邊緣」，是契合牛二「前不見古人，後不見來者」的亂世求生的殘酷處境；義其「恆遠」，是契合如牛二般的牛人們不屈不撓的「硬脾氣」；義其「寧靜」，則是一種安樂的宿願。於是，一人一牛，像兩枚不服軟的「硬骨頭」，開始了它們的「田園牧歌」。念及余華《活著》的結尾，一如看見深入黑暗中的光亮。極言「人是為了活著本身而活著」，想必便是如此這般的命數。 村莊 影片中的「村莊」意象是頗具玄機的，它該與村邊「崖壁」的曠遠放達之景對應著來分析。「村莊」通過狹小的過廊與逼仄的地下暗道來體現其空間的禁閉感。當所有的村民葬身村邊廢墟般的墳場後，牛二和奶牛即成了村中這一切的主宰。然而，鬼子與鄰村飢民的「入侵」使得牛二成了至為窩囊的主人，他唯能穿梭於枯井和狹小的地下通道之間，玩一場殺與被殺的「躲貓貓」游戲。所幸的是，每一場游戲，他都是唯一的倖存者，當然，還有他那頭命賤的奶牛。細想來，「村莊」的存在給予牛二的是一種難能可貴的歸屬感，這種歸屬感是氣定神閑的，而不是如鬼子般抱著剿殺八路的心態，抑或如鄰村飢民般一味抱著求食的焦渴。當然，不可否認的是，管虎對於「村莊」意象的把握比之於《黃土地》中的大西北荒村，還略欠些火候。管虎還是太過用功於故事層面的表述，而沒有陳凱歌那般融活意象本身並化其為精神動力的仿大師之氣。從這個層面想來，一心關注底層人生的管虎到底還是難成大師的。但於他而言，做做為民稱道的「草根精英」又何樂而不為呢？換個角度想，倘若把鏡頭的筆墨過分用力於意象本身，或許反倒會紊亂故事的節奏也說不定。 奶牛 影片中的「奶牛」令我想及伊朗電影《母牛》，另外還有一部格調迷人的俄羅斯逐幀油畫短片，也叫《母牛》。而《鬥牛》中牛二與奶牛之間的微妙關系，又頗有著法國導演Lamorisse短片《紅氣球》及《白鬃野馬》的氣質。唯一不同的是，後者都是拿孩子與物件之間的「友情」做文章，而《鬥牛》中，牛二與奶牛的關系則略顯曖昧和隱晦。在村民們都還活著時，那頭奶牛被叫做「八路牛」；而當只剩下牛二一個人時，他對奶牛的叫喚開始呈現出另一種色溫。影片中，牛二幾次呼喚他心愛的「九兒」姑娘，回應他的卻至終都唯有那頭奶牛的鼻息與舔舐，而那一句「和九兒一個脾氣」，則幾度把九兒與奶牛的形象在精神內質上達成統一。而另一個關於「娘」的稱呼在影片中的情節暗合主要是關於「擠奶賑災」那個段落，從牛二振振有詞的話語中，牛的哺乳與「你娘」對「你」的哺乳亦成為一種隱喻式的吻合。至於對奶牛人性化一面的處理，在我以為，不好批判其優劣，就如特呂弗就曾批判過《紅氣球》，稱其「沒有真正的詩意、幻想、感性或真實」，責其不過是一部 Lamorisse的方程式電影；但與此同時，它又無可辯駁地成為普遍意義上的新經典。《鬥牛》中對奶牛的人性化處理其實同樣是Lamorisse式的，包括奶牛的那枚眼淚（出現在牛二被炸暈後），都彰顯出一股虛構的力量。這種力量在普通觀眾眼裡或而會顯露出脈脈溫情，而在有些評論家眼裡，卻兀自變成一種矯飾的臆想。 銀鐲子 影片中最早出現於牛二手中的「銀鐲子」，是為牽系起牛二、牛二他娘和九兒姑娘三個人命運的關鍵意象。於牛二而言，「銀鐲子」是祖傳的寶貝；於九兒姑娘而言，「銀鐲子」則成了牛二許諾給自己的定情信物。「銀鐲子」的介入使得本片的愛情副線彰顯出更為豐滿的稜角。人說閆妮的表演「四兩撥千斤」，亦可謂是驚鴻一瞥，且又恰如其分地夯實了男主角牛二的整體形象架構。通過拒送銀鐲子、摸八路牛的奶子、發現屍骸中戴著銀鐲子的手等一系列細節化的事件，極為巧妙而簡潔地提點出了牛二與九兒之間純朴的鄉村情愫。 蛐蛐 「蛐蛐」意象的出現始於某日--本--皇---軍的那一句「玩物喪---=國」，我亦兀自想及義大利導演貝納托魯奇的《末代皇帝》，那被溥儀藏於寶座底下的「蛐蛐」，像一個末世的玩笑。而在《鬥牛》中，管虎對於「蛐蛐」意象的運用則要氣定神閑得多。在我以為，這亦是除卻「村莊」與「奶牛」這些牽系大的主題的意象之外，管虎唯一不吝惜鏡頭的一個意象。它幾度出現在不經意的畫面中，在我以為是有意可尋的。念及牛二與奶牛這倆「牛」的打不爛的賤命，長期養尊處優於囊罐之中的「蛐蛐」，其實何嘗不是村莊中寥寥可數的倖存者之一呢？管虎真是善於「從細微處見真章」，「蛐蛐」意象的引入，一如從最微不足道的命數中尋見了生與死的真理，管虎借「以小見大」之意著實有力的自省了一番。 《鬥牛》亦有些許「欠火候」之處，首先，其整個故事的架構還不夠圓潤，且在剪輯上，現實與回憶橋段間的轉換有點「形散」，調侃點說，就跟「打游擊」似的，這頭打煩了，再換一頭，那頭打厭了，又轉回來。在我以為，管虎把段落間的過場處理成紀錄片式的長時間黑幕亦有著「打游擊」的嫌疑。不過看至後半部分，我兀自又覺得這樣的「游擊戰」確乎打得有道理。現實與回憶的輪轉中到底有太多難以彌合的漏洞與傷口，於是，他寧願用黑幕來締造一種力道十足的粗礪感。除卻部分轉換有點令人費解外，影片在整體氣韻上的把握確是到了家的。細想來，管虎實在是走了一條契合全片氣場的好捷徑

5. 鬥牛犬 電影

男主角叫~Little Nick
鬥牛犬是人間向導~
地獄穿越人間~

魔鬼接班人
年代： 2000
地區： 美國
片長： 90 min
導演： 史提芬 比爾 (Steven Brill)
編劇： 亞當 桑德勒 (Adam Sandler) / 史提芬 比爾 (Steven Brill) / 蒂姆 赫利希 (Tim Herlihy)
類型： 喜劇 / 奇幻 / 荒誕
別名： 魔鬼接班人(台)/超級撒旦人(港)/魔界小小強/小尼基/撒旦小子 Little Nick
主要演員：
艾倫 科城 卡爾 韋瑟斯 邁克爾 麥基恩
弗蘭克 西維羅 亨利 溫克勒 瑞恩斯 伊凡斯
唐娜 卡羅 羅德尼 丹傑菲爾德 約翰 威瑟斯龐
對白語言： 英語

6. 有關鬥牛的電影

至少有兩部符合你的描述,一是太陽照樣升起,一是血與砂(碧血黃沙).兩部都由泰隆鮑威爾主演,後者的重拍片由沙倫斯通主演.另外乞力馬扎羅的雪好象也有鬥牛場面.因為與<太陽照樣升起>一樣都是海明威的么.潘普羅納奔牛節因他名揚四海.