戛納電影節營銷

Ⅰ 范冰冰、李冰冰為什麼要去戛納電影節，是組織方邀請她們去的嗎

范冰冰和李冰冰去戛納電影節，有以下三種原因：一是收到組委會的邀請（屬於最有面子的一類），二是宣傳電影或者有電影作品入圍（最名正言順，最驕傲的一類），三是作為戛納電影節贊助商的廣告代言人（待遇最好的一類）。

范冰冰與李冰冰的國際影響力的范圍不同。范冰冰主要面向亞洲人，通過媒體營銷提高自身知名度。李冰冰主要面向歐美，通過參演一系列外國電影提升其知名度。

范冰冰和李冰冰在國際上的知名度旗鼓相當，但仍不能與成龍相比。成龍是國際知名的功夫巨星，憑借獨特的功夫喜劇征服了全球的影迷，並獲得奧斯卡終身成就獎。而范冰冰和李冰冰如今剛靠電影作品和媒體營銷在國外打開知名度，接下來還有很長一段路要走。

Ⅱ 在發布會上，成龍突然從背後抱住范冰冰，時間長達10多秒鍾，你怎麼看

在電影《絕地流亡》的宣揚發布會上，成龍忽然從背面抱住范冰冰，時間長達10多秒鍾，台下觀眾一片嘩然。事後，多家媒體報道了成龍「咸豬手」事件，成龍大哥再次背上了花心的不好的名聲。

不過，就算是西方人，也很少看到動不動就對女人選用背面熊抱的方式吧，即使是擁抱親吻，一般也是貼面吻，男女之間，很少選用嘴對嘴的方式。吳綺莉生下小龍女之後，成龍在記者會上說，他僅僅犯了全國所有男人都會犯的錯誤。這句話也讓許多網友不爽，你自己犯了錯，偏偏讓全國男人來替你背鍋，忒不寬厚了。其實，男女之間仍是應該有分寸感的，「男女有別」在任何時候，任何國家都是公認的男女往來的准則，男女之間太密切，就算真的是幫助他人，也簡單讓人誤解的。特別是身為明星，他們的一舉一動都受人觀眾，更應該留意自己的行為，否則影響自己的形象是小事，敗壞了社會風氣，帶壞了青少年就不好了。

Ⅲ 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(3)戛納電影節營銷擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

Ⅳ 我要成龍電影《神話》的影評！！！

《神話》，註定幻滅

昨晚把《神話》的後半部分看完了。
不可否認，心裡是失望的。
原本，對於秦的歷史，始皇陵墓的種種傳說，兵馬俑等等等等是很著迷的，對於時空交錯，穿行古今類的奇幻故事也是最動心，所以，看這部電影之前終究還是抱有一絲期待的。
但事實證明，看過了，感覺卻如食雞肋。
不能說它爛得徹底，但也決說不上好。

情節上來說，太老套了。
那些橋段，那些對白，完全在意料之中。而且，總覺得金喜善愛上成龍有些突兀，很不自然。
雖說，這世界上處處上演著一見鍾情的戲碼，但是，就電影來講，《神話》中的愛情顯然缺少1-2個細節作鋪墊。所以看的時候，便覺得很別扭。以至於，會讓人覺得他們糾糾纏纏2000多年的愛情基礎未免太過薄弱了。作為旁觀者，接受起來就會很不舒服，自然削弱了那份打動的重量。
看到成龍被凍僵的那一段，心裡想，下面可能要安排金喜善寬衣為他暖身。結果當真如此。懸念皆無。看電影便是如此，一旦沒有了懸念，一旦可以預知情節的走向，所有的樂趣也就盪然無存了。吸引力大打折扣。
反倒是金喜善用頭發給成龍縫合傷口讓我有些意外了。想起在醫院急診室實習的經歷，那時候常常給醫生作助手給外傷病人縫合傷口，看到這段的時候，想，還真有創意啊。但，那能縫上么？莫非古人的青絲格外柔韌有彈性？

再說演員。
對成龍一向沒什麼特別感覺。他的電影看過，不多。也不會特意地去尋找來看。
之前在娛樂新聞上看到關於《神話》的報道和介紹，聽說他扮演的是秦朝將軍，便有些懷疑，他的氣質，和這樣的角色差很遠那。完全的不適合。
看電影時，印證了這一點。造型一點也不好看。沒有那種感覺。感覺竟是有些滑稽的。
而且，成龍的確是老了。看著他在熒幕上很努力的在表演，心中卻是感慨的。英雄垂暮，在所難免。
他演英雄，也許還勉強可以過關，但是演繹愛情卻絕對是失敗。
看到他面對金喜善時的神態和表情，找不到一點點心動的感覺。他的眼神是熄滅的火焰的感覺，愛意匱乏，神情木訥。倒更像是過盡千帆，心如止水的樣子。也許，他確實不適合文戲吧。
至於金喜善，倒覺得這角色蠻適合她的。尤其是她一身白衣在空中翩然飛過的時候，那鏡頭拍得實在很美。如天外飛仙，輕靈絕塵。

比較喜歡的是瀑布里，懸空墓室里的那一段。
從沒想過，秦始皇陵會是這個樣子的，很驚奇。
因為這是千年未解的迷題，所以允許任何想像力的發揮。
看到那些懸浮在空中的戰車和人俑，那高高在上的天宮，才覺得，這電影還不是完全不值得一看。總算找到點驚喜。
整部電影最精彩的段落便在於此吧。
另外覺得不錯的是帝沙國那一段，那個帝沙女子還是很漂亮的，尤其是她帶著一班白衣女子晨練那幾個鏡頭，拍得還不錯。看第一眼，想，她那是在練瑜伽吧。那個POSE還真好看......

不很喜歡打鬥的場面。
動作不夠精彩，場面也不夠大。這也許是因為本也不是大軍作戰的緣故。
覺得成龍的死法安排得不好。心口刺一劍就好了啊，干嗎砍頭，身首異處，死無全失，太難看。不知道為什麼，始終覺得這樣反而削弱了那份悲壯美。

也不喜歡那個結局。
像是一個人說著說著話卻嘎然而止。留了半句有吞回肚子里。
故事分明未完。結束得倉促而牽強。有始無終。
而且，整個故事看下來，許多情節都是跳躍的，沒有鋪墊，沒有內在的關聯，都是*著人物後面或者前面的一兩句話交待的。稍一走神，錯過哪句話便會在後面看得莫名其妙。不知道在電影院里的人都是怎樣的，我是好幾處前後重放了幾次重新看過才將情節接上的。或許是後期剪接的問題？呵，未可知。

《神話》，呵，看一下倒也無妨。至少還有一句台詞不錯。就是成龍說的那句「人家的東西要還給人家，不能放在我們自己的博物館里還說是替人家保管......」。唯有這句，讓人印象深刻。
一向是對考古感興趣的，每每看到中國的文物流失海外，被掠去的也好，被偷盜販賣的也好，總覺得是痛心的。還有我最喜歡的埃及，大英博物館，盧浮宮，還有美國的博物館里，哪一個沒有埃及館？他們收藏的埃及文物，數量和價值怕是比開羅博物館都大都高。方尖碑無論是樹在歐洲還是美洲，看起來都是那麼那麼的可笑。
另外，《神話》的配樂還是不錯的，那首主題歌很好聽。無論是孫楠韓紅的版本，還是成龍金喜善的版本，都不錯。下載了來聽，特別喜歡那段韓文配唱，盡管聽不懂，意境有了也便足夠。

看過這部電影，一直想著的卻是，它和10幾年前看過的那部《古今大戰秦俑情》真的差很多。
當年，看那部片子的時候我還是小學三年級，卻一直對那樣的一部電影念念不忘。無論是張藝謀演的蒙天放，還是鞏俐演的冬兒，都是記憶里始終鮮活的影像。
後來，大概是97、98年的時候，偶然在書店裡看到了小說版，才知道編劇是李碧華。只能說，小說寫得比電影更加精彩。也是自此，愛上了李碧華的文字。以至於後來，看到陳凱歌的《霸王別姬》，知道那也是出自她的手筆，便一點也不覺得意外了。想，也只有她，才能寫出那樣的本子，那樣的情節。

只是，無論是哪一個故事，也無論是怎樣動人的一段神話，也註定了是要幻滅的。
秦始皇的長生不老是神話，帝國的永世傳承是神話，千年不離不棄的愛情是神話。但，都在歷史遷徙的腳步中，無情幻滅了。無可避免。
於是又想，也許，也只有會幻滅的東西，才能稱之為神話吧。呵，誰知道呢……

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下面是補充，讓你選擇：

影評《神話》 《神話》是成龍英皇投資一億六千萬港幣巨資打造的史詩巨作，由國際影星成龍、韓國影後金喜善、印度最性感的女星瑪利卡，香港著名影星梁家輝，內地著名影星孫周、邵兵、於榮光聯手奉獻的《神話》。選在秦始皇陵兵馬俑實地拍攝的《神話》，多地選景的精美畫面為您呈現一段跨越2000年的愛情史詩。

影片以一場驚天動地的戰爭為背景，講述了一段刻骨銘心的曠世愛情輪回：貪念、背叛、斗爭、愛情，幾千年來恆久不變地編寫著人類的歷史。在好友William(梁家輝飾)邀請下，Jack(成龍飾)開始了徘徊生死邊緣的考古旅程，慢慢從秦朝寶石發出的神奇漂浮力量牽連到夢中美女的秘密。真相越近，越難解釋，也越不能自拔。神話之中，其實也離不開最現實不過的愛恨貪惡的天性。走到瀕臨生命的終結，因貪婪而聲名盡失的古先生不改本色，結果慘死；一心要名留千古的William迷途知返，決定以死補償過錯。有人爭名，有人逐利，Jack又會否為情放棄現在，與朝鮮公主玉漱(金喜善飾)擁抱過去，長相廝守呢？

本片導演唐季禮曾執導過《警察故事III-超級警察》、《紅番區》、《雷霆戰警》等多部影片，獲得過由美國Asian Business Association 頒發的「亞裔傳媒領導人獎」，並憑借《紅番區》一片獲得香港電影金像獎最佳動作指導獎。

《神話》是成龍領銜主演的第一部古裝史詩神話巨制，是一部極具東方風格的神話故事。全片900多個特技中，成千上萬的兵馬俑從空中直墜而下等壯觀場面絕對是令人期待的經典畫面。影片構思大膽新奇，古今穿梭，帶你領略了一段由成龍金喜善共鑄的盪氣回腸的曠世古典愛情。片中明星雲集，陣容豪華。中、韓明星精彩聯袂，更首次邀請到紅透印度的好萊塢超級明星瑪利卡加盟，完全國際化的觀影感受。自影片預告片在戛納電影節亮相以來，立即受到了各國片商以及媒體的一致好評和高度關注，是一部具有國際水準的華語大片。

本次由《神話》影片發行方保利博納電影發行公司與博納電影傳媒聯合舉辦的盛大招商酒會揭開了《神話》影片的宣傳序幕。博納電影傳媒專業致力於中國電影市場資源的整合推廣運作，為電影宣傳以及電影傳媒市場提供專業的傳播方式與營銷服務。此次電影招商酒會將為那些支持中國電影產業的企業呈現更多新穎的聯合推廣合作方式。

神話，與往事乾杯

《神話》是成龍聯手唐季禮完成的，和《新警察故事》一樣，成龍拒絕從前幽默雜耍的套路是核心。成龍挑戰感情戲是他太想拍一部有些深沉的好電影，年紀大了自然要來一點成熟，與往事乾杯。

是成龍的神話，還是神話的成龍，這是討論這部電影的原點。問題似乎有一些矯揉造作，但就像生老病死春夏秋冬一樣，既神秘又自然而然。

觀看《神話》的重點應該在影片的古代時空，但有些滑稽的是影片出色的其實是現代時空。問題在於唐季禮導演的水平，如果換成是陳木勝或者陳德森，成龍的文藝基調會更像樣，因為《新警察故事》和《特務迷城》至少是成龍電影里最有文藝路線的作品。唐季禮和成龍合作的大片完全是好萊塢動作片的克隆，故事從頭到尾沒有目的。所以他宣傳《神話》時才會誇大愛情和美女，念念不忘國際市場的票房，而不是成龍內心一直期待的口碑：成龍可以拍一部像樣的文藝片了！

影片的混亂是由於類似戲中戲的平行敘事。《神話》的這個故事真正能夠抓住觀眾神經和期待值的，我想恰恰是關於破解始皇陵的「驚世發現」，可這是唐季禮電影無法承擔的，所以影片才會匆匆結束。平行敘事在香港近期電影中最有代表性的是《無間道3》，兩個時空的刻畫都有表現力。而《神話》中成龍在古代時空一臉嚴肅，只會講大道理，多少讓人遺憾。成龍雖把重點放在了和金喜善「擦愛情火花」上，但可以輕易感動觀眾的反而是他作為將軍的生死豪情。和金喜善不斷對視的鏡頭，讓觀眾看到的不過是大哥那木獃獃的一張老臉。

《神話》里的精彩打鬥並不多，所謂的史詩氣魄乏善可陳。如果是讓大家看那一匹叫黑風的烏騅馬身懷絕技，那麼很遺憾，這匹馬已經搶了風頭。在現代時空中以進驪山為結尾才是最閃亮的一幕。「神話」就是我們偉大的始皇陵和古老相傳的不死之謎，這是一個巨大的想像空間。如果沒有空中皇陵的出現，那肯定會讓拍出《國家寶藏》一類尋寶電影的老外笑掉大牙，電影就該改名叫「笑話」了。

成龍沒有創造理想的《神話》，原因在於這個故事難度要比《新警察故事》大很多。但是成龍有清晰的方向，也就永遠值得大家期待，哪怕越來越蒼老，他還是會努力實現一個不老的傳說，這才是「神話」本身。

Ⅳ 奧斯卡與戛納都是國際電影節，為何奧斯卡要更加權威

奧斯卡大多數都是比較商業化的電影，其的電影在世界范圍都影響比較廣。而戛納電影節選出來的影片大多是側重藝術性的電影，不太符合大眾審美。其好萊塢的電影要比其他國家影響力更大。所以奧斯卡要更加權威。

總的來說兩個電影節都各有各的好處，各有各的影響力。在影響力方面無疑是奧斯卡地位最高，其次是歐洲三大電影節，奧斯卡是文藝和商業的綜合考量，歐洲三大電影節則是偏文藝。各項權威性，高下之分不好評判，各有側重而已。除了國外的電影獎項，我們國內也有分量很重的獎項，比如金雞獎，金像獎，金馬獎等。