拍一部什麼電影

㈠ 如果你的人生拍成一部電影，你會取一個什麼樣的片名

《被嫌棄的玲子的一生》

我其實並未過完一生，回望過去竟是慘痛與傷痕。

有些時候我覺得自己就像《被嫌棄的松子的一生》裡面的松子一樣。無論受到怎樣的遺棄與不公仍舊對生活充滿熱情。

我很小的時候，我的母親就去世了，此後我的人生再也沒有了問我一句：「孩子，你餓了嗎」的人？我開始了漫長的和後媽們打交道的歲月。

我想我自己也許是真的有問題，不讓人喜歡吧，每一個後媽都不喜歡我。有些會說出來，有些不會，但是我仍然能從她們的眼中讀出厭惡，所以一直被詆毀和嫌棄。長年累月下來，我一度覺得自己是一個失敗透頂的人。

朋友的話，我好像沒有那種能聯系很久很久的朋友，但是我已經很盡力了，比起松子我想我還是缺乏愛人的能力吧。

最近失戀了，他是我初戀，我付出了我的所有，因為從來沒有一個人會如此的關心我，在意我。可他仍然是走了。他離開以後到現在，一個人坐著坐著也會流淚，深夜也無法控制自己悲傷的情緒。好像我回到了孤單的個體，雖然一直是這樣的。

我有很多想放棄自己的理由，但是覺得世界上比我不容易的實在大有人在。輕易放棄，只能說明自己脆弱。

雖然還是很難過，我想最終都會過去的吧。

擼sir的一生

我們真的趕上了好年代！從出生就有手柄 游戲 機瘋狂的玩，等他過時了，又出了大型搖桿 游戲 機。什麼97.98.99.2000，各種 游戲 又荒廢了幾年，突然網吧崛起了，又沖進網吧開始了紅警，cs1.5，傳奇，奇跡，qq（在QQ里聊過騷的給我點個贊）

《苦難與修行》

每個人的一生都不相同，有的人可能出生在一個富貴家庭，所以生下來就贏在了起跑線，擁有很多的資源。但大多數人出生的家庭環境很平常，或者像我這種家庭條件很好的人，那麼我們這些人所承受的苦難就要多得多。

我從小到大也經歷過不少的事情，沒有一個完美的家庭，沒有像同齡人那樣受到父母的呵護，但這些也造就了我獨立堅強的性格，以至於長大後我不甘於落後別人，一直努力奮斗，爭取早日取得勝利。

如果以後我有資金了，我可能會選擇拍一部微電影，電影名就叫做《苦難與修行》，劇情就是我這些年所經歷的事情，通過電影來描述出來會更加的生動，也可以給和我同遭遇的人一些鼓勵和幫助。

沒有多少人的人生值得去拍一部電影。

沒有多少人的人生能夠支撐起一部電影所需的素材，很豐富，只是你自己認為如此。

如果非要把我平淡到極端無奇的人生拍成一部電影，第一個想到《下流人生》。但是，一來韓國有同名電影，二來害怕觀眾把「下流」里的「卑微」曲解成臭不要臉、流氓，還是作罷。

給一部電影取名，既是對電影內核的高度概括，也是一門極講究的藝術。不同國家、地區對同一部電影也有不同的取名風格。比如，黛米摩爾早年引起巨大反響的《幽靈》，嚴謹的大陸就直譯作《幽靈》，風情的香港就譯作《人鬼情未了》，神神叨叨的台灣省就譯作《第六感生死戀》。當然，類似的例子還有很多。

片名歸根結底需要服務於電影本身，有比較寫實的如《拯救大兵瑞恩》，可不是嘛；有比較寫意的如《秋天的通話》，看完才知道，跟片名一樣。當然，也有比較粗糙直白的，比如大陸恐怖電影，名字很多都叫做《床下有人》、《枕邊有張臉》，通俗易懂，太不用心，加上電影的整體低水平，還不如叫做《很無腦恐怖系列》。

考慮到自己人生的平凡特質，考慮到自己也掙扎過、也痛苦過、也努力過，但整體上依然不見起色，還有點兒無奈和無厘頭，還可以寫照很多跟我一樣的人的人生，我決定給自己的片名取作《普通人》，公映後香港特別行政區可叫做《斷線人生》，台灣省可叫做《平凡之鑒》。

預祝《普通人》票房大賣。

每個人都有不一樣的人生，時代的不同，所經歷的也不一樣;但無論怎樣每個人的一生拍一部電影都是足夠的！從出生，成長，少年，中年，晚年，直到老去！總有一些平淡而不平凡的故事。即便啥沒有，其從生到老也是有一段經歷，也是一段故事的善始善終！

我的一生，平淡無奇，平民之生活，也無非是生活的簡歷的總結;從小到大，到人至中年，領悟很多，感悟也不少！總結總結，拍一部世間電影還是足夠的，傳記小說你得寫出來，看到的，知道的，明白的，不明的，以往追求的，放棄的，人生的旅程很豐滿，能寫出來，對自已的一生，也是一個完美交代！我想我能寫的已取名為《心境》！故名思義，是一段人生的感悟，希望我能成功！

每日用一分鍾讀詩

㈡ 如果你有錢了，你想拍一部什麼樣的電影呢

如果我有錢了，我最想拍一部紀實電影，因為在我看來紀實電影也是非常有意義的，能夠讓我們反思社會現實。如果我有錢了，我也會請我喜歡的明星來拍我想拍的電影，比如周迅。如果我有錢了，除了想拍一部紀實電影之外，我還想要給這部紀實電影配上非常合適的主題曲和片中插曲。很多的人在有錢之後，都會有自己想做的事情。關於如果你有錢了，你想拍一部什麼樣的電影？以下是我的看法：

三、我還會給我想拍的電影配上非常適合的主題曲和片中插曲

很多電影的主題曲和片中插曲，其實和電影的主題並不是特別的相符，這樣的話就會使電影的播出效果大打折扣。所以如果我有錢了的話，我肯定會給我想拍的電影配上一個非常適合的主題曲和片中插曲，讓我所拍出來的電影在各個方面都非常的完美。

那麼如果你有錢了，你想拍一部什麼樣的電影呢？歡迎評論區下方留言。

㈢ 如果你將拍一部電影，你想拍什麼內容

如果我將拍一部電影，我想拍的內容就是關於警察的，因為現在很多電視劇或者是電影都是關於青春，現在青春的劇就已經越來越多了，我覺得如果再拍青春的劇的話，是沒有很大的亮點，但是警察就不一樣了，現在我們每個人都缺乏乏這一種元素，所以說，我想拍一個關於警察的電影。

㈣ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)拍一部什麼電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

㈤ 如果你將拍一部電影，你會取什麼名字

每一個人的一生的經歷，都可以拍成各種各樣的電影，因為我們每個人的人生經歷不同，我們每一個階段的生活都不同，我們每個人的人生感悟理解也不同，如果是我的話應該會取（遺憾的一生）因為人總是會有所遺憾。

㈥ 假如給你一次拍電影的機會，你最想拍什麼樣的故事為什麼

如果我拍的話，我首先會拍一個普通人，「正常人」的電影，就比如《大象席地而坐》《無名之輩》這種比較紀實比較貼近生活的電影，這樣就可以讓普通人的生活能夠展現出來，而不是像電影的童話故事一樣，普通人就是這樣一個真實的生活，普通的不能再普通的生活。

再就是拍一些能夠反映一些 社會 問題的，像《我不是葯神》《狗十三》這種能夠表達出一些問題以及或許能夠幫助到一些人或者一些事情的電影。電影能給人或者 社會 帶來一些好的改變或者好的東西。 我肯定不會去請那些「流量明星」去出演電影，而是找一些普通人能有這種真實經歷感受的人，或者能夠很好的表達出這一切的人。 這些也就只能想想了。

誅仙，當初上高中看誅仙就有這個夢想，可惜實力不允許！！！

二戰時期一個日本醫療隊，在太平洋上一個小島撤退時，由於飛機不夠被安排第二批乘飛機撤退。不巧日本飛機被美軍炸毀，失聯。之後32位女護士兩個男醫生，三個男傷員再荒島上的愛恨情仇……

拍一部農村大學畢業生找工作過程中的種種困苦與無奈。因為我就其中之一，這個 社會 靠關系的實在太多，像我們這些窮苦農民孩子，是非常難得熬出頭的。而有錢人的孩子他們根本就不愁，他們找不到工作也無所謂，也有的直接進父母的公司上班了。只有窮人的孩子在摸索著前進。

真有這么個願望，拍攝一部朝鮮戰爭的影片。影片真實、客觀、感人為主，或者魏巍的散文《誰是最可愛人》。其實很多人都有這種希望，能真實再現那場戰爭。原來老片子《上甘嶺》《英雄兒女》都很不錯，現在卻看不到類似這樣的片子。有這么一部電視劇《三八線》，總體上還過的去，但時間人物描寫刻畫又太粗線條...

我有一個故事。不知道怎麼找人拍成電影。

我想拍真實 歷史 人物的傳記電影，尊重 歷史 人物背景，尊重 歷史 文化背景，尊重 歷史 場景設計，不誤導如今的年輕人。

被小人暗算了被心愛的人誤會了這樣傷心說不出慈味，痛徹心扉心如刀絞痛穿心肺嘴裡感覺都是說不出苦味

拍一拍中國學生真正的青春，沒有車禍，沒有墮胎，沒有三角戀，有的只是繁重的功課，內心單純的暗戀，以及朋友間傻傻的友情

㈦ 如果你是導演或者編劇，你希望拍一部什麼樣的電影

我不想拍懸疑，也不想拍愛情，也不想拍動作，也不想拍戰爭，也不想拍喜劇，也不想拍科幻。

我想拍一部沒有開始，沒有高潮，沒有結尾的電影，一個人按照他所有自己的想法過完他的一生的故事，沒有親情、愛情、友情或者任何情的牽絆，毫無壓力、愧疚的過完他的一生並感到內心豐盈。

用什麼定義他都不夠准確，他用自己的一輩子定義他自己。

是的，我就想拍這樣一部電影。

㈧ 如果你當了導演，你最想拍一部怎樣的電影

我想拍一部類似肖申克的《救贖》或《阿甘正傳》 相同題材的。我之所以這么欣賞這兩部電影 肯定是因為他們有過人之處
這兩部電影所散發的積極力量 、向上的態度 、實在是鼓舞人心。

《阿甘正傳》中有一處特寫 是阿甘的腿部戴著矯正器逃跑 ，他艱難的直著腿向前跑動， 跑著跑著， 矯正器瓦解了， 阿甘跑了起來! 這處特寫讓我非常感動 這份感動只有知音才能體會到 ，其他人可能指揮覺得這個是無關緊要的鏡頭吧 ，看完《阿甘正傳》 我在想 ：人 有時候那麼聰明， 卻反而沒有什麼成就 ，我們所缺的就是我們所「鄙視」的 所稱之為「愚蠢」的踏實!

㈨ 如果你有能力拍一部電影，你最想拍哪部

有沒有看過瑞典的作家斯特林堡的短篇小說《半張紙》，這篇小說我看的是翻譯版的，看不懂原文。但就譯般的風格來說，可以說是小說里白描手法應用的巔峰了，可媲美文言文里張岱的《湖心亭看雪》「湖中影子,惟長堤一痕,湖心亭一點,與余舟一芥,舟中人兩三粒而已.」這一段了。我是很迷戀這種白描手法，如果我可以拍一部電影的話，我希望電影的故事和畫面都有一種朦朦朧朧的真實和實實在在的不真實交叉。故事可以從一個女孩子的一生講起，人物設定是乖張可愛，表面看起來人畜無害，個性全藏在內里，很多矛盾點集於一身，內心異常冷漠卻總讓人很喜歡，畢竟主角嘛…小時候愛扯謊，說螞蟻是藍色的，聽到了螞蟻說話，說糖好甜昆蟲的腿子好重…花了一個下午觀察蒼蠅盯著過期牛奶寫了一篇磨磨唧唧的作文，把算命的書都看了，哦，對了還有武俠。這些畫面都是冷冷清清的拍出來，第一人稱和上帝視角自由切換，路人模糊。