Ⅰ 60、70年代有一個外國人在北京拍的記錄片式的電影叫什麼
找到了...不過你給的分數好低哦.
安東尼奧尼長達3小時40分鍾的紀錄片《中國》。安東尼奧尼此生註定是要死不瞑目了，這部電影，10年甚至20年之內，在中國全面放映的可能性，都幾乎是零。1972年的中國，是一場全民參與演出的大型雜耍；1972年的《中國》，是一部深刻、冷峻、嚴肅的偉大電影，每個中國人，都應該看一看。
英 文 名：Michelangelo Antonioni
大 陸 名：米開朗基羅·安東尼奧尼
台 灣 名：米蓋蘭基羅安東尼奧尼
職業類別：導演
國 籍：義大利
出生日期：1912年9月29日
代 表 作：「人類感情三部曲」：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》（又名：春光外瀉）、《中國》、《雲上的日子》、《紅色沙漠》
中文名稱：中國英文名稱：Michelangelo Antonioni's China 別名：Chung Kuo, Cina (義大利文) 發行時間：1972年導演：米開朗基羅·安東尼奧尼〔Michelangelo Antonioni〕片長: 217分鍾地區：義大利語言：義大利語簡介：「我只關心人」，始終只關心人的電影導演安東尼奧尼對中國來說別有意味。走過五十年代和六十年代故事片創作的輝煌時期，安東尼奧尼在1972年這個特殊的年代來到了中國。對當時的中國和他來說，這都是一次神秘之旅。正是這個西方人用自己的攝影機觀察並記錄了那個特殊年代的中國風貌。然而，影片本身並非紀錄的全部。當時中國對這部影片的批判文章一如雪花紛飛，和影片一起構成了那個年代真實的寫照。那是怎樣的一部電影？那是怎樣的一個西方人眼中的中國呢？
這部紀錄片之所以出名，部分原因就是當初對它的大規模批判。1974年1月30日人民日報評論員的那篇《惡毒的用心,卑劣的手法——批判安東尼奧尼拍攝的題為<中國>的反華影片》尤為著名。當初看那篇文章時還沒有看過這部電影，但由於作者敏銳的洞察力，剔除政治色彩，字里行間還是讓人清晰地看到了安東尼奧尼的拍攝手法。其實作者確實看穿了安東尼奧尼的那些手段，甚至現在看來他對影片的分析也很專業，只不過為當時的意識形態所用罷了。
在文化大革命熱火朝天地開展之時，安東尼奧尼受中國政府之邀來到中國拍攝關於新中國的紀錄片。這部紀錄片曾被中國政府猛烈批判，認為它看到的是「不正確」的中國（如同他的《扎布里斯基角》被指責看到的是不正確的美國一樣）。客觀地講，安東尼奧尼被批判不是完全無辜的，他忽視了當時中國主流的宣傳方式，對一些生活細節的描述的確不符合人們的習慣。村民退縮緊接豬撒尿的鏡頭，放在今天來看恐怕也有人接受不了。但我想安導本人的態度是友好的，他所拍攝的普通百姓明顯比中國自己拍的那些紀錄片更生動活潑，甚至更純真快樂。
《中國》由三部分組成。第一部分拍攝於北京，展示了一個小學的學生們、城市的老區、使用針灸技術的剖腹產手上還有一個棉紡廠及其工人等。第二部分參觀了紅旗渠，還有河南的集體農庄，以及古城蘇州。最後一部分拍攝的是上海的碼頭和工廠。
在第二部分中，安東尼奧尼拍攝了一些村民的日常生活。村民們對攝制組很好奇，但當攝像機向自己接近時他們都無聲息地跑開，幾乎無一例外。而有趣的是，在第三部分，現代化城市（上海）街頭的市民同樣對攝制組很好奇，但他們都能夠直視鏡頭，甚至對著鏡頭觀察。城鄉差異非常明顯。
安東尼奧尼關注的是日常生活，很多事物讓他覺得新鮮。在北京、上海部分都出現過晨練太極拳的一組鏡頭，而那個運用針灸技術的剖腹產鏡頭更是不厭其煩地細致。電影在一場中國雜技表演中結束，這個結尾有20分鍾長，基本就是轉播了半場雜技晚會。
Ⅱ 世界禁播的大片有哪幾部詳細點~
1. 《索多瑪120天》salo, or the 120 days of sodom (1975年首映) 本片導演: pier paolo pasolini放映時間: 117 min / argentina:112 min / italy:114 min / uk:115 min / usa:115 m in出品國家: italy各國分級: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / italy:vm18/ new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (re-rating) / portugal:m/18 /sweden:15 / uk:18 / west germany:18 (nf) / australia:r (1993-1996) (uncut cinema release) 這大概是有史以來最具有爭議，最令人觸目驚心的一部電影。改編自法國著名作家m?薩特 (marquis desade)1970年的同名小說。故事講述二次大戰即將結束時義大利北部的一個小 城，四個中年人劫持了18名少男少女，把他們關押在一棟別墅里，對他們肆意侮辱，虐待 ，折磨，殺害的過程。其中還穿插四個*女不停地對這些孩子講著下流的故事。電影的寫實 手法使許多鏡頭令人難以容忍。 這部電影由義大利著名導演，被稱為「三尼」之一的帕索里尼(pierpasolini)執導(另外「 兩尼」是費里尼和安東尼奧尼)。這也是帕索里尼拍攝的最後一部電影。他在這部電影公開 上映之前不久，被人在羅馬兇殘地殺死。據說兇手殺人的原因就是因為這部電影！如果該 電影不是帕索里尼所拍，一定會被當成垃圾。但是帕索里尼這樣的大導演為什麼要拍這個 電影，他到底想告訴觀眾什麼？對此問題的爭論近30年來一直沒有停止過，遺憾的是，帕 索里尼本人無法親自出來回答了。 正是由於這部電影的爭議性，一開始就被許多國家禁演。允許該片上映的國家也做了很多 刪節。到目前為止，只有criterion collection曾經公開發行過未刪節的全本。因此可以 說是洛陽紙貴，網上未開封的原碟已經炒到1000美元以上。
Ⅲ 著名導演安東尼 尼奧的作品
安東尼奧尼於1912年9月29日生，20歲之前他很傾心造型美術，後來著迷戲劇。曾經拍過精神病院的紀錄片，這一經驗使他後來作品提倡內在的寫實主義，同時也預示著他以後的作品對人的精神狀態的病態和異化的關注。
安東尼奧尼最早的電影從業經歷是為雜志作撰稿人，1939-40年，他當上了羅馬權威電影雜志《電影》的編輯，該雜志雖然是屬於法西斯體系內的雜志，但後來卻可以稱為義大利新寫實主義電影的保姆，從中產生了許多新寫實電影的著名導演。他只在雜志上開始發表了幾篇文章，就因為政治運動解職。在羅馬實驗電影中心短時間學習之後，安東尼奧尼開始撰寫劇本。在1942年，替羅塞里尼寫了《飛機駕駛員回來了》的劇本，受到贊揚。費里尼的《白酋長》也有他的貢獻。此外，他還作為見習導演，在法國參與了卡爾內《夜間來客》的創作。
安東尼奧尼作品年表：
2000年 Destinazione Verna
2000年 Just to Be Together 未完成作品
1995年 Par-delà les nuages／Beyond the Clouds 雲上的日子
1989年 Kumbha mela
1989年 Roma '90 羅馬90
1982年 Identificazione di una donna 一個女人身份的證明
1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奧伯瓦爾德的秘密
1975年 Professione: reporter／Passenger,The 職業：記者（過客）
1972年 Chung Kuo／China 中國
1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角
1966年 Blowup 放大/春光外瀉
1965年 Tre volti, I 一個女人的三副面孔（集錦片的一段）
1964年 Deserto rosso, Il／Red Desert 紅色沙漠
1962年 Eclisse, L' 蝕/慾海含羞花
1960年 Avventura, L'／Adventure,The 奇遇/迷情
1960年 Notte, La ／Night,The 夜
1957年 Grido, Il／Cry,The 呼喊/流浪者
1955年 Amiche, Le／Girlfriends,The 女朋友
1953年 Amore in città/Love in the City 巷愛（小巷之愛）
1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失敗者（戰敗者）
1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女
1950年 Cronaca di un amore 某種愛的紀錄(一個愛情故事)
米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片包含著下列主要因素；
1．在電影劇本中通過人物的行為來分析哲學觀念。
2．復雜的、很長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他「電影」技巧。
3．通常是緩慢的速度使觀念和事件有可能在很長的銀幕時間內逐漸展現出來。
4．運用簡短的、近乎電報式的對白，並常常被長時間的沉默所打斷。
5．高度抑制的表演；安東尼奧尼傾向於限制他的演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現內部沖突和態度。
6．不大注重電影的傳統的輔助元素（如音樂或光學效果）安東尼奧尼傾向於依賴場面本身：他的許多最出色的場面都是運用優美的長鏡頭來表現的，只用自然音響來加強對白
Ⅳ 電影大師安東尼奧尼
1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。
1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。
1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。
電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。
大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。