一部講述編劇傳記的電影

❶ 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

推薦一部法國的傳記片《姜戈》

艾蒂安-科馬爾是一位全能型電影人，主演的電影《人與神》曾入圍戛納國際電影節，他同時還擔任過諸多影片的製片工作，《姜戈》是科馬爾首執導筒。影片匯集了勒達-卡代布、西西-迪-法蘭絲 、亞歷克斯-布倫德穆爾等法國實力派演員參加演出。

❷ 有哪些是好看的高分的 10部好萊塢經典傳記電影推薦

《莎翁情史》
由約翰·麥登執導，托德·斯托帕德和馬克·諾曼聯合編劇，約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕特洛、傑弗里·拉什等聯袂主演的愛情電影。
影片講述了一代文豪莎士比亞的的人物軼事及其浪漫的愛情史，並點出其創作《羅密歐與朱麗葉》的主因及過程。
影片於1999年1月8日在美國上映。

❸ 如何評價電影《黃金時代》

字有點多

在各色爭議聲中，終於決定親眼看看這部電影。看完後感想如下：

1、電影的缺陷皆源於這是一部根據真實人物所拍的傳記片，編劇過於尊重史實乃至縮手縮腳。

2、影片的缺陷來自編劇，優點來自導演。冤有頭債有主，大家要找對人。

演員不斷的打破屏幕間隔的間離式敘事手法招致很多人的批評，我並不覺得這是問題。同樣是「被嫌棄的一生」，中島哲也在《被嫌棄的松子的一生》中玩得嗨多了：音樂劇、舞台劇、MV、剝洋蔥式非線性敘事結構...你不會覺得《松子》難以理解，甚至覺得很好看。同樣，我不覺得《黃金時代》非線性敘事結構難懂，當然「去高潮化」的拍攝手法使其並不"好看"。為什麼你能接受《松子》的表達方式而不能接受《黃金時代》的表達方式？因為《黃金時代》的傳主是真實人物，編劇乃至觀眾潛意識中拒絕用過於「誇張」的表達方式。

我所不滿的在於編劇過於謹慎。整部電影象影像化的「親朋好友憶蕭紅」，幾乎每個角色的每句台詞都有出處，可見編劇的確在搜集資料方面下了大功夫。當角色們念出台詞或者對著鏡頭講述時，我甚至覺得屏幕下方會出現「XXX（人名），《XXXXX》（回憶錄書名），XX—XX頁」的字幕。越是知名的人物越尊重史實，這點在魯迅身上體現得尤為明顯。他的台詞完全是文本式而非口語化，聽著這個「人物」大段大段說出文章中的「台詞」，這種處理方式我覺得「過了」。

編劇事無巨細的客觀的描述蕭紅何年何月在何地作了何事，但是他忘了最關鍵的一點：蕭紅為什麼這么做？或者更進一步：蕭紅是怎樣的女子？這才是很多非蕭紅迷關注的事。我說我想去看《黃金時代》，親友不屑的說：「蕭紅的電影有什麼好看的？」言外之意自然指她身上的「破事」。而我想了解的並非那些「破事」——雖然這些「破事」很具傳奇性——而是蕭紅這個「人」。很遺憾，這正是影片的缺陷。它忠實的表現蕭紅作為，比如她依附於各個男人，她對「政治」的抗拒，卻忽略了她的所思，即人物動機。為何她這樣做？影片語焉不詳。《松子》雖然戲謔，但對人物動機的挖掘相當深入。松子童年缺愛，因此一生尋愛，這使觀眾能對角色有代入感——有趣的是，很多虛擬傳記片都將人物動機歸結為家庭和童年，比如《公民凱恩》。而蕭紅，我們知道她父親對她不好，這在片頭片尾略為提及，但通過影片，我們找不到根源動機。如果你是蕭紅粉絲，對其經歷感同身受，自然能分析其動機；但我不是，通過電影我沒看到我想了解的內容。

這使《黃金時代》夾在兩頭不討好的尷尬境地：不接受其敘事方式的（這其中可能包括蕭紅迷），覺得這電影裝逼且難看；接受其敘事方式的，覺得不夠深入、流於表面。歸根結底，如前所說：這是真實人物的傳記片，編劇不敢表露其態度，因為這可能會招致不同意見者的批評。所以他盡量客觀、尊重歷史，不越雷池一步。如果編劇大膽一些，乾脆用《天鵝絨金礦》的表現手法：影射，真實人物與虛構人物、真實經歷與虛構經歷夾雜在一起，拍攝手法更隨心所欲。觀眾對傳主感興趣？看完電影自己去查資料吧！

作為一部帶有強烈編劇印記的電影，許鞍華作為導演是否好選擇？我個人認為，在技術方面，許鞍華無可指摘。影片節奏舒緩而不拖沓，結構扎實而不鬆散，一些剪輯段落頗有亮點，可見導演的基本功。許鞍華甚至忠實復制了劇本的疏離態度。在三個小時的觀看過程中，我沒有走神。採用非線性敘事結構的國產電影不多，《黃金時代》是一個良好嘗試。如果將劇本交於其他導演之手，可能呈現效果更差。不過對於可以預見的票房失敗，身為導演的許鞍華將會背負主要責任，令人惋惜。

就像《一代宗師》的野心並非《葉問傳》，《黃金時代》也並非聚焦於蕭紅一人。但由於上述問題，出場人物猶如一個個紙片，我們看見他們的經歷，聽見他們的言語，但他們究竟是什麼人？我們不知道（《一代宗師》中，王家衛好歹通過那麼多「金句」把人物立起來了）。也許蕭紅的經歷於你心有戚戚，你會由於自己與蕭紅的相似經歷與處境，而將自己的情感代入電影中的蕭紅。但這並非電影展現於你的。編導選擇「不表達態度」，這也算是一種態度吧。

我所在的影院，《黃金時代》一天排片三場。我看的那一場上座率大約六成，期間溜走了幾名觀眾，退場人數並不多。《黃金時代》於我有所觸動，我可以給它三星至三星半。

❹ 傳記電影《梅艷芳》今年將上映，影片是由誰執導的

2003年梅艷芳留下一個遺願，讓安樂電影公司的江志強先生一直銘記於心，當天對她的承諾，成就了今天開拍這部電影的初衷。

我們大家都知道，要想完成一部優秀的電影，不僅需要有資金的支持，還要有優秀的導演、優秀的演員，監制江志強在節目里說過，他們為了拍《梅蘭芳 》這部電影傳記，花了三年以上的時間尋找合適的人選，在不斷的尋找下，終於找到了現在這位，適合飾演梅艷芳的新人 ，（暫時沒有透露姓名 ），雖然花了時間比較久，但還是幸運的找到了。找到了合適的演員 ，找到了有心的導演梁樂民，如果沒有他們，也完成不了《梅艷芳》。梁樂民是《梅艷芳》的導演和編劇。

❺ 傳記電影《梅艷芳》先導片發布，這部電影的導演是誰

傳記電影《梅艷芳》先導片發布，這部電影的導演是梁樂民，這部電影由安樂影片有限公司總裁江志強擔任監制。在電影《梅艷芳》的預告片中，可以看到鏡頭一開始從紅館以由遠到近的手法，開始走進梅艷芳人生的最後一場演唱會。梅艷芳以一襲華麗的白色婚紗，從後台到舞台上，當《夕陽之歌》想起來的時候，相信很多人已經恍然隔世，瞬間有些淚目，預告片中字幕“她把永遠的美麗和歌聲，都留給了觀眾”，一下將人勾起到那個梅艷芳紅極一時的年代。預告片中梅艷芳這一角色沒有拍攝到正臉，現在梅艷芳這一角色的演員尚未公布。

《梅艷芳》這部電影讓我們再次看到那個時代的傳奇。

❻ 一部美國著名傳記體電影公什麼什麼恩

《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。

這個？

❼ 布萊德利·庫珀自導自演作曲家傳記片，該片的還原度有多高

幾乎達到以假亂真程度。

《音樂大師》是布萊德利·庫珀自導自演的一部傳記影片，在影片中，布萊德利·庫珀飾演指揮家倫納德·伯恩斯坦，他的妻子菲利希亞·蒙塔萊格由演員凱瑞·穆里根飾演，妹妹由薩拉·西爾弗曼飾演，評論家約翰·古潤由傑瑞米·斯特朗飾演，女兒由瑪雅·霍克飾演。這部傳記片預計在2023年春季正式投入開機，值得期待！

演員兼導演布萊德利·庫珀

布萊德利·庫珀於1975年出生於美國，於喬治城大學畢業。是美國因為非常有名氣的演員，電影，編劇，製片人，擁有著過人的藝術天賦，在演藝圈闖出了自己的一片天地，憑借著滿腹才華和精湛演技，獲得無數獎項，更是自編，自導，自演了多部作品，在事業上不斷得到突破，可以說蒸蒸日上，擁有了越來越多的優秀資源，和很多著名的導演明星進行了合作。

❽ 這個電影叫什麼名字

叫《至暗時刻》。

《至暗時刻》（Darkest Hour）是由喬·賴特執導，加里·奧德曼、莉莉·詹姆斯、本·門德爾森、克里斯汀·斯科特·托馬斯等主演的傳記歷史片。於2017年12月1日在中國大陸上映。

該片講述二戰時面臨來自內部的偏見與外部的法西斯戰爭，溫斯頓·丘吉爾抵住壓力，帶領英國人民奮起反抗，贏得敦刻爾克戰役的勝利，度過了黎明前最黑暗的時刻的故事。

影片評價

《至暗時刻》傳遞出為了獨立和自由，絕不向強權妥協，絕不同獨裁者議和的價值觀是令人動容的。在當時的歷史環境中，誰都無法預測戰爭結局。即便溫斯頓·丘吉爾，也無權拿人民的生命去做軍事決策的龐大賭注。

所以溫斯頓·丘吉爾的演講，一方面是堅決、勇敢、激動人心的，另一方面，背後也潛藏了一份寧可玉碎不為瓦全的悲壯感，該片中溫斯頓·丘吉爾顯露的某些行為往往包含著難為外人道的矛盾。

《至暗時刻》是對每一個重大歷史時刻及重大選擇所涉及的責任與勇氣的隱喻。該片最後以一段丘吉爾的話為結尾：沒有最終的成功，也沒有致命的失敗，最重要的是繼續前進的勇氣