大鵬翻拍的那個韓國電影

A. 我們都被大鵬「騙」了！《大贏家》根本不是喜劇，情節非常嚴謹，你看過嗎

大鵬的《大贏家》，你看過沒？

一直以來對於大鵬這個人，並沒有太多的好感，對於他的電影，網上爭議很多，早期的《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，在口碑上並不太好，大鵬始終還是那個嘻哈大鵬，毫無提升可言。

演員的最高境界是：看不到本人的影子！

如今的大鵬早已脫離了大鵬本身的樣子，他可以稱得上是一個實力派演員。

評分6.8，卻是難得的好片

很多人說《大贏家》是一部不及格的片子，目前豆瓣評分僅僅6.8。

可是筆者並不認同，徐崢自導自演的《囧媽》評分6.0；黃渤沈騰主演的《瘋狂的外星人》評分才6.4；王寶強主演周星馳導演的《新喜劇之王》更是只有5.7。

如果從評分角度來說的話，大鵬的《大贏家》算不算是吊打徐崢、黃渤、沈騰、王寶強這一圈的喜劇明星？

評價一部電影，不僅僅要用評分來說話，更重要的是電影傳遞給觀眾的內涵。

筆者看來，《大贏家》傳遞的正能量遠遠超過了其他的幾部喜劇作品，無論是從劇情還是從電影藝術的價值，《大贏家》才是真正的贏家。

最後，筆者再次強烈推薦沒有看過該片的人，一定不要錯過，作為2020開年第二部喜劇，沒有辜負所有人的期待，遠比徐崢的《囧媽》好看。

B. 如何評價大鵬主演電影《大贏家》

大家好，我是傾情，很高興在這里回答這個問題。根據貓眼電影《專訪於淼、李瀟：海外IP改編要找准中國觀眾的共鳴點》，這部電影改編自1991年的日本電影，《游びの時間は終らない》（游戲永無結束時）。韓國電影《率性而活》也是先獲得了這部作品的韓語翻拍權。因此要說這部電影翻拍自率性而活，並不準確。最近華語並不少翻拍的作品，春節檔前就有改編自印度電影《瞞天誤殺記》的《誤殺》賺取了一波口碑。

掛牌子，堵攝像頭的劇情，群眾演員的角色，從原版中均能獲得找到原有的劇情。《大贏家》對開頭與結尾也進行了大幅的刪減，原版中對於警察局長，市長以及一系列領導的戲謔，變得盪然無存。吃火鍋以及父母念台詞的一段則成了電影中最具中國特色，也是最令人耳目一新的劇情。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

C. 十部必看的喜劇電影七韓國版的「大贏家」《率性而活》

昨天《大贏家》免費觀看，電影不錯，有一定諷刺和突破，和韓版的《率性而活》相比，是有驚喜有區別，兩部電影都值得看，這里推薦下《率性而活》。

劇情的脈絡上幾乎一樣。

韓國三圃市近來接連發生的神秘搶劫事件使得民個個寢食難安，新官上任三把火，新警察署署長李承宇命令手下進行一場首創先河的銀行搶劫模擬練習，他想通過這次「示範性的演練」來提升自己在民眾心中的威信力，為以後的步步青雲做好鋪墊。

不料他的如意算盤被突然出現的對手給打亂了。平時老實巴交的交警隊巡警鄭度滿被安排扮演劫匪，也就是大鵬演的角色。

參與訓練的警察們都是應付了事，想快點結束，而呆板的鄭度滿卻無法理解其他人焦急下班的精神，開始發揮他作為「職業搶匪」的專業精神和嚴謹態度——滿腦子念的是要把這一演練的使命成功地完成，他此刻把自己當成了真正的強盜，逐個說服疲憊的「人質們」，懷著熱血的精神要將搶劫進行到底。

最後警方派出了特別機動隊來調和的此次事件，變成了電視台現場直播，令全國人民都屏住氣息關注的大風波，並且有愈演愈烈的趨勢。

相同的劇情，不同的是細節。

《大贏家》不錯，但是總是有那麼點疏離感，大鵬扮演的嚴謹是銀行員工，他耿直的人設是通過和領導對業務不同看法的對話來開始塑造的，說服力稍微有那麼一些欠缺，因為在現實中這樣的銀行職員實在是有點不大可能。而《率性而活》裡面鄭度滿扮演的的交警面對上級警察署長的車都敢開罰單，即使是在對方表面身份後也是在敬禮完後繼續開罰單，加上其他配角面對新領導的韓國人那種特有的諂媚，對比之下一下子就把他耿直認真的性格表現的非常立體和形象，當然國內電影也很少敢這么拍把！

《率性而活》中最黑色的喜劇效果就是鄭度滿扮演的劫匪所表現出來的專業和警察署署長表現出來的「業余」對比出來的，隱晦的諷刺三圃市最近神秘搶劫比較多是因為警察的能力問題，當然韓國電影一貫喜歡黑各種權力層，在大贏家中力度就顯的不夠，因為不符合現實，太有力度反而跟我們現實認知是有沖突的，所以整體的劇情沖突的大環境不夠。

《率性而活》中搞笑是通過劇情轉折和演員的互動來體現的，兩部電影劇情轉折幾乎一樣，不同的就是演員之間的互動。大鵬在《大贏家》中演的痕跡稍重了一些，而且不帶眼鏡真的很出戲，而其他演員互動不夠就很難把喜劇點點爆，比如《率性而活》裡面扮演劫匪這件事情主人公並沒有告訴家裡人，所以就會出現家裡人接到電話會暈過去，還有母親在現場的情感表達（韓國電影最喜歡的套路），劫匪做俯卧撐的情節等，《大贏家》中劫匪做俯卧撐的橋段因為前期人設立的不到位讓人接受這個橋段會有點難，而且不太符合我們自己的固有認知，孕婦，老爺爺，小孩等等每一個配角的喜劇疊加和主角的嚴肅相互激發就會很喜劇。

當然《大贏家》中銀行職員有很多符合當下的生活化的細節，吃火鍋呀，寫作業還是比較到位，但是主要的對手和關鍵配角不夠立體和有對比，所以就會出現笑了但不夠暢快。

韓國電影還喜歡在電影中表達情感，最後的追逐戲，主角模擬劫匪走投無路中槍死亡，整個電影主角的性格一脈相乘，最後還有愛情橋段，年輕女孩愛上認真英雄，挺符合大眾心理，這個在大贏家裡面應該是柳岩扮演的那個角色，太成熟，如果有情感就不太可信了，所以這段感情線就不是很明顯，沒有點睛的效果。

《大贏家》不錯，值得一看，也可以看看《率性而活》，對比看看，也挺有意

D. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

很多電影在上映時不被認可，但隨著網路的發達成為不可超越的經典；

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

倚天屠龍記之魔教教主；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

荊軻刺秦王；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

黑金；

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

最有名的當屬周星馳的《大話西遊》

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

蜀山傳

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

英雄

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

E. 位元組跳動收購《囧媽》花了6億，那大鵬《大贏家》花了多少錢呢

位元組跳動收購《囧媽》，花費了6.3億人民幣，又是免費播放，除去廣告收入，在經濟上看，的確不是很劃算。但是，《囧媽》的免費播放，在流量和拉新的角度考慮，卻很劃算。

《大贏家》雖然是翻拍，雖然沒有想像中的大製作，但是我願意打個高分，在看之前，我沒有看其他的翻拍版本。這部電影，笑點到了，最後的立意也到位了，雖然立意沒有那麼深刻，演習的執拗和走過場，兩種態度在這一刻發生了碰撞，讓人思考，凡事怕認真，嚴瑾的做人風格我喜歡，不需要隨波逐流，哪怕最後被人鄙視，活得正直才是我們的本性，活得有錢，活得世俗，不如活得開心，活出自己！

F. 網上說大贏家抄襲韓國電影,請問在哪個網上說的

早在2007年

韓國方面便拍攝了電影《率性而活》大鵬的《大贏家》是2020年才上映的電影，雖有出入但劇情總體上是一致的。說好聽是翻拍說難聽的是抄襲，不需要太糾結字眼，影視作品各國家之間都有互相借鑒。

G. 大鵬的電影《大贏家》為什麼評分超過了《囧媽》

從模式上，大鵬的這部《大贏家》完全模仿的是徐崢《囧媽》的套路，上線平台相同，完全免費。

當然，《大贏家》雖然選擇了讓主角“嚴謹”成功，但是也加了一些“入鄉隨俗”的戲份，比如加了一段男主角的自述，教育大家要積極正能量面對生活

還有在《大贏家》最後嚴謹逃走也是被故意放走的，其實他的計劃也早已被識破，只是領導欣賞他嚴肅認真的態度，所以選擇了讓他贏了這場游戲。

H. 大鵬有部電影跟一個韓國女明星住酒店 結果男朋友來了

應該不是大鵬，你可能記錯了
情聖 (2016)
導演: 宋曉飛、董旭
編劇: 李瀟、於淼
主演: 肖央、閆妮
類型: 劇情
地區: 中國
語言: 漢語普通話
上映: 2016-12-30(中國大陸)
片長: 116分鍾
又名: Some Like It Hot
情聖 (2016)
導演: 宋曉飛、董旭
編劇: 李瀟、於淼
主演: 肖央、閆妮
類型: 劇情
地區: 中國
語言: 漢語普通話
上映: 2016-12-30(中國大陸)
片長: 116分鍾
又名: Some Like It Hot