⑴ 別惹我電影簡介
《別惹我》影片講述了一個因受證人保護計劃而遷居諾曼底的黑手黨家庭，在平靜的法國小鎮上躲避追殺，卻依然改不掉用黑幫暴力的方式解決問題的故事。下面是我給大家整理的別惹我電影簡介，供大家參閱!
法國一個寧靜的小鎮，某個夜晚搬來了布萊克 一家：男主人弗萊德(羅伯特·德尼羅飾)、妻子麥姬(米歇爾·菲佛飾)以及他們的兒女瓦倫(約翰·德里奧飾)和貝爾(迪安娜·阿格隆飾)。他們看似與其他的美國人沒什麼兩樣，然而一系列出格的舉止卻不得不讓人對他們刮目相看。原來弗萊德的真實身份是歷史悠久的黑手黨家族曼佐尼的一員，為躲避追殺他在FBI探員羅伯特·斯坦菲爾德(湯米·李·瓊斯飾)的安排下多次搬家。
看似愜意舒適的隱居生活危機四伏，背負著背叛家族罪名的弗萊德終將迎來奪命殺手的追殺。
影片中當殺手抵達火車站時他們的輛車，一輛賓士和一輛寶馬。 寶馬是5系列的(E39)，是從1995年9月開始生產的。但是這次行動是根據1995年5月學校報紙的，這個汽車模型在5月份還沒有在市場上。
這部電影是在1995年，但影片里的索尼唱片播放器里的美女和刊印在La Repubblica報紙的電視主持人都是2002年之後的。
影片中有一名高中學生說是十二年級的，但是在法國的教育系統里，沒有這樣的東西。
影片里當弗萊德在和污水處理廠的人說話時，工人的眼鏡上是被濺到東西的。但當他轉到一邊時，它們卻是干凈的，當弗萊德轉過來時，他們又是臟的。
在電影中，弗萊德的家人是受FBI 保護的。但實際上，證人安全計劃是由U.S. Marshalls 執行的，而不是FBI。
影片集合動作、槍戰和爆炸，與青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光等多種元素。(網易網評)
影片既有火爆激烈的動作、槍戰和爆炸，也不失青澀浪漫的戀情戲、溫暖的家庭戲和優美的法國鄉村風光，堪稱是呂克·貝松向自己的偶像馬丁·斯科塞斯致敬的經典之作。觀眾們不但能從銀幕上看到“貝式暴力美學”，更能從細枝末節中看到馬丁·斯科塞斯風格的影子。(新浪網評)
《別惹我》中繼續呂克.貝松特有的“呂式風格”拍攝手法及一貫的動作暴力影片特色，精彩的故事內容、突出的人物性格、緊湊的劇情、目不暇接的爆炸場面，黑色幽默貫穿始終，以及眾多知名電影大腕兒的精彩演出，將《別惹我》打造成一部幽默風趣、個性鮮明、風格特異的具有法國風味的美式黑幫電影。(騰訊娛樂評)
《別惹我》不僅有風格冷酷的黑幫電影元素，而且還有與影片風格有些相悖的法國諾曼底小鎮的恬淡風景，兩者有著激烈的碰撞和奇妙的融合。全片雖然充滿著暴力，但不失溫情，幽默不失風趣。(新浪網評)
今年55歲的呂克·貝松不算老，也玩起了這兩年動作片流行的“老年俱樂部”路線。欣賞這幫老演員在銀幕上耍酷擺帥，成為《別惹我》的最大看點。
弗萊德在外是心狠手辣的黑幫分子，卻時常趁孩子不在家與老婆打情罵俏，他與探員頭領之間的對手戲，在充滿男人間的生冷硬猛的對抗同時，也擁有專屬於男人才能領會的友情成分。影片中的交戰雙方，成為一場老男人之間的槍戰，可惜，就在觀眾准備欣賞精彩的槍械巷戰時，影片卻匆匆結束了。沒有一場激戰作為高潮，總會讓人覺得缺少點什麼。
要是當作一部家庭片來看，《別惹我》倒算一部不錯的溫情小品。弗萊德叛逆兒子的成長故事很能代表青少年的心態，他與姐姐告別要獨自去闖天下的那一幕令人動容;姐姐愛上了數學老師，並渴望這份愛情能帶她脫離黑幫家庭的生活，在數學老師告訴她這“只是一段經歷”的時候，姐姐哭泣的樣子令人心生憐惜。這是一個有愛的家庭，但卻因家庭成員的身上都流著黑幫血液，而無法像普通家庭那樣成員之間彼此相愛，這是一種無奈。
在黑幫殺手中融入溫情、愛情元素是呂克·貝松的特長，《這個殺手不太冷》玩的就是這一套，只是，在20年後仍然在沿用以前的煽情路線，就顯得思維落伍、手法老套了。苛刻一點說，《別惹我》不算是一個完整的故事，它只能算一個有點趣味性的小品，而不具備一個完整故事所應該擁有的內在張力。作為一名導演，55歲還不算老，呂克·貝松或許應該向科恩兄弟學習一下如何做到老而彌堅，拍出更有硬度和厚度的佳作。(韓浩月)
沒有靈魂的黑色幽默
對於那些內存不夠，CPU相對古董的人來說，《別惹我》就是一部三觀不正的電影，正如影片的宣傳語說的，他們一家都是黑幫分子。反過來，就算你擁有100T海量內存，配置了四核中央處理器，並不意味《別惹我》就是一部值得包容的電影。
僅從中文譯名來看，很容易讓人誤以為這是一部《這個殺手不太冷》風格的電影，如果這么想了，並為此買了電影票，那你就冤大頭了。羅伯特·德尼羅一家子和讓·雷諾完全不是一路人。
瓦倫第一天上學就遭小霸王痛扁，他不到半天就把學校各色人物的底摸了個遍，並迅速籠絡了一幫馬仔，將小霸王們修理了個服帖。貝爾被一幫放盪不羈的小子騙到公園，男生們以為佔了啥大便宜，結果挨了貝利好一通痛扁。當娘的麥姬也不是什麼善主，超市裡被取笑了幾句，她轉身就把超市炸飛。一家之主弗萊德更甚，抵達新家的當晚就從後備箱里拖出一具屍體。沒錯，這是黑幫的一家子，暴力指數無上限的一家子。
而這一切竟然是在FBI的眼皮子下發生的，雖說湯米·李·窮不時出來嘮嘮嗑，以示提醒，但並不承擔道德標尺的作為。為了預防大夥給這一家子打上窮凶極惡的反派標簽，呂克·貝鬆起用了另一票惡人。學校小霸王不學好，占女生便宜的男生大大地壞，超市的碎嘴們不是善主，試圖敲詐弗萊德的水電工不是東西，將污水排入飲水管的化肥廠老闆更不是玩意。最後你會驚奇地發現，這是一部只剩下惡人的電影，還挺稀罕。
但這些細碎枝杈撐不起一部電影，呂克·貝松雖無意探尋黑幫恩怨的來龍去脈，臨了還是安排了一場追殺的高潮戲，可惜這幫武裝到牙齒的笨蛋們太不給力了，不是被狗咬死就是意外被車撞死，夫妻合力收拾了一個，剩下一幫竟然被兩個毛頭小子幹掉。遇見豬一樣的對手，英雄好漢也成了偽娘。最後當你帶著黑色幽默的追求走出影院時，你會失落地發現，這是一部寡淡如水且沒有靈魂的電影。
⑵ 相比於國外連載劇、電影，為什麼國內就做不到長期固定的演員陣容
1、編劇和主創能力有限。大多數投資方還停留在「嬰兒產品需要嬰兒來設計」的邏輯之上，所以年輕編劇因為缺少生活閱歷、生活經驗，再加上基礎普遍較差（怪老師不怪他們）等因素，無法在劇情、人物塑造上做出足夠支撐的劇情。能讓你記住的基本是靠出鏡率高導致的自我催眠式的期待與熟悉感；
2、投資方缺少內容規劃與產業意識。
3、產業級別不同。國內低級且不合理。一是美劇流程為播放平台確認劇本質量，然後出資購買劇本+投資試拍，可以說是是劇本中心制（注意！不是編劇中心制）。但國內沒有這樣的平台或電視台（裡面水也很深），再者，就算有這樣的平台，這些平台的項目審查人員也是絕大部分不懂劇本只知道「明星、流量」之類的膚淺標准，拿著自己是觀眾的身份去評估劇本的偽內行，事實上他們懂個JB——所以好項目也不一定能夠通過它們的「法眼」。而且平台也好、從業者群體也好，這些平台和群體的製片人素質也低。美劇製片人很多都懂編劇甚至是本身就能幹編劇（組織編劇時甚至他們會寫出前三集劇本作為風格與故事發端），能力比國內所謂製片人能力高太多。你看看素質就明白了。
最後提一點：美劇是世界上公認製作水準最高的劇種，甚至整體水準高於好萊塢。
回答有點偏題，但確實是這些因素或多或少導致了你的問題。
⑶ 風月這個電影為什麼火不了
《風月》是根據葉兆言的一部小說改編的。反映那個時代被壓抑的人性，雖然演員的表演很好，但也許是為了真實，影片製造的氣氛實在讓人覺得沉悶。那些被鴉片吞噬和毒害的人性反映了病態而扭曲的人性，真實的醜陋違反人類追求美的天性。而過多的夢囈般的對話、神經質的獨白，還有每隔幾個鏡頭就會從不同的演員眼中流下的一滴淚也是讓我這個觀眾不能接受的電影元素。所以，從我個人而言，對演員的表演我是非常贊賞的，無論主角或者配角表演都十分精彩和到位，只有鞏俐的小姐角色沒有小姐的味道。而且風景也相當美，配合杜可風的攝影真的很絕。只不過，要在影片中尋到人們說贊賞的真善美或者熱鬧的歡樂氣氛就沒有了。從情節上來說，我是不能接受的。情節不能讓觀眾接受，這個電影當然就火不了。因為只有演員的表演和景色的優美是撐不起一部電影來的。
《霸王別姬》是一部雅俗共賞的佳片，不僅劇本好，編劇好，導演好，演員好，而且大家都配合得非常好。反映了跌宕起伏的社會變遷和豐富多變的人性變遷。
我只能說，一部好的電影必定是一部整體優秀的電影，光有一方面是完全不行的。而整體的優秀缺少了任何一個元素的都不行。雖然兩部電影主角相同，但故事完全不同，營造的氣氛不同，反映的氣氛也不同，《霸王別姬》讓人感覺痛和沉迷，而《風月》是壓抑而沉悶。光這點，《霸王別姬》就有了吸引更多普通觀眾的理由。而且《霸王別姬》里時代變遷的跌宕起伏也不是《風月》能比的，《風月》從頭到尾的悶，就像是漸漸地被鴉片吞噬的善良人性，從心底的折磨，沒有人性，沒有希望，只有無邊無際的黑暗。從主角的對比，一個為了戲而活著的執著的理想主義者。一個是扭曲了人性在報復中掙扎的拆白黨。有理想才可能有希望。扭曲了人性，看到的只能是絕望，而報復的瘋狂也只會走向滅亡。所以，從角色塑造和情節上，《霸王別姬》都比《風月》更符合人類追求美的心態。