一部2d電影詩的初心

㈠ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

如果比較的是一部電影的質量跟藝術成就的話，《教父》《公民凱恩》等很多影片才是名列前茅的。但是為什麼《肖申克的救贖》能長期占據榜單之首呢，因為這部電影擊中了所有人的痛點--對自由的渴望。

與《教父》《公民凱恩》不同的是，《肖申克的救贖》講述的是普通人的故事。這種類型的人物就生活在你我之間。而影片中人物失去自由的起因，現在來說也是十分常見，老婆出軌。而教父呢，人物是黑幫老大，故事講述一個男人的的成長。但是首先人物設定已經拉遠了幾乎全部觀眾的投射同理心。《公民凱恩》同樣如此，人物是商業大亨，人設與觀眾距離同樣遙遠。所以，《肖申克的救贖》中的倒霉男主更加的親民。

然後就是故事。男主含冤入獄，出獄似乎遙遙無期。從黑發熬成了白發。然而就在這漫長的似乎永遠沒有盡頭的刑期內，男主在獄內受盡屈辱折磨，受盡等待的煎熬，但卻是矢志不渝，每當夜幕降臨，囚犯紛紛倒頭睡去之時，黑暗中總有一雙明亮的眼睛，手持一把小小的鐵錘，悄無聲息的從牆壁上扣下一片一片的牆壁，開鑿一條通往外面世界的自由之路。

這種堅持，這份執著。令人動容。觀眾看了之後不僅陷入沉思。如此艱難的人生，竟然沒有放棄，你我面前這點困難算得了什麼呢？所以說，人物與其故事，相當的勵志，非常的正能量，給人很大的啟示，即使面臨生活的不公與命運的磨難，只要堅持，只要不放棄，總會有實現自由的那一天。盡管這一天可能等待的時間很長，但總會到來。

所以，為什麼《肖申克的救贖》能夠長期占據榜單之首，是因為這部電影是人們心目中的一個燈塔，在生活的海洋中為人們指明方向。

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

不知道我為什麼要寫這個回答，我不確定，好像很多東西都已經回答了，我想說我真的被電影《肖申克的救贖》中希望、友誼和救贖的描述深深打動。這是一部對我影響很大的電影，每當我感覺沮喪失落的時候，我都會去看這部電影，看完後感覺都很好，生活經歷了很多苦難，一遍又一遍地看這部電影，每次看完都會努力尋找到生活中美好的東西。沒有什麼大場面，沒有什麼特效，只是一群關在監獄中的男人彼此交談，彼此生活，但對我內心的影響卻是其他電影無法比擬的，在我心中它就是最好的電影，它觸動了我的心靈，並且不止一次，這樣一部可以觸動人的心靈和靈魂的電影當然是最好的電影。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

電影肖申克的救贖是，目前是豆瓣的影評第一名，也是電世界電影史上不可多得的一部好電影，它講述的是青年銀行家安迪，因為被誣陷殺害妻子，以及他的情人而被關進了一所名為肖申克的監獄內，被判終身監禁的安迪，經過多年的籌劃，最終逃出了監獄過上了自由的生活，電影中有很多，經典的語句， 你知道有些鳥兒註定不會關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝 ，沒錯，肖申克的救贖，貫穿整部電影的主旨就是自由。 一座戒備森嚴的監獄也無法阻止一個嚮往自由的心，安迪用20年挖出了一條逃脫，今日的通道用的僅僅是一把小小的錘子，自由永遠都是無價的，

肖申克的救贖不僅僅是主人公，安迪自己的，救贖之路更是對權力力嚮往自由的救贖的一個縮影。這個世界上沒有誰是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，既然沒有人能夠做到完美，總有人多多少少做過什麼錯事，這也是影片，想要傳達的信息之一，影片通過主人公安迪的故事告訴了觀眾， 哪怕身處絕境，也不要放棄，對自由的希望。尹萍雍也說過心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。一部好的電影總是給人，心靈深處的啟迪，往往一句話，就可以給人們最深處的啟迪，這也是電影肖申克的救贖的魅力所在

救贖，什麼是救贖，只有重燃人民心中的希望才能救贖，有了希望才能擁有一切，即使環境在惡劣，主人公，安迪都沒有放棄，堅持不懈的努力，為她換來了重生的各種希望，電影中有一段即使安迪被監獄手不喜被毆打，他也要唱著歌，喝著啤酒正式點燃所有人的希望之星，主人公想告訴他的獄友告訴觀眾們，無論生活的環境，再惡劣再痛苦也要有希望，每當現實令人，失去希望的時候，翻出這個電影，重新看一遍，就會重新獲得力量。

萬物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。這句出自《肖申克的救贖》中的話，大概就能概括《肖申克的救贖》為何能霸佔IMDB和豆瓣額雙第一了吧。

對於電影的審美，向來是每個人都有自己的看法，重口難調，能成為公認第一《肖申克的救贖》，無疑是一部史詩之作，特效會過時，敘事套路可以模仿，甚至是導演死摳細節，很有可能創造出一部精心之作，但是，卻能難創造一部真正的傳世之作

其原因，是電影的精神內核能否打動人，能否觸及人性，而《肖申克的救贖》恰好做到了這一點，再過五十年，下一代的人看《復仇者聯盟3》可能會覺得特效落後，再也沒有震撼的感覺，可是當他們再看《肖申克的救贖》的時候，或許會再一次淚流滿面。

為什麼眾人如此推崇《肖申克》，現在的評價已經超過《阿甘正傳》一大截。（雖然評分差距不大，但是評價結構還是能看得出差距的，《阿甘》五星佔比低於《肖申克》不少。）其一：電影表達的救贖，或者說是拯救，這是電影中最常見大的內核了。無論是大戰外星人拯救地球，還是勇者斗惡龍救公主都可以說拯救，可是《肖申克》的拯救，是監牢中人們已經喪失的希望。

安迪給瑞德的信中寫：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如魯迅說學醫救不了國人一樣，救人要先救其希望，而不是救一具無用的軀殼。

另外，我最喜歡的，是《肖申克》的ti與反ti，在監牢中的每個人，都備受ti的摧殘，除了安迪。像老布，在監獄中過了半輩子，已經成為了ti的一部分，當他出獄之後，已經找不到了自己存在的意義，最終選擇結束。其實，在他融於ti的時候，他就已經「死」了，或者說，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表著現實中很多人的未來？

而最重要的是，電影中給出反ti的方法，對人生永報希望，不輕易放棄。安迪在電影前段中的遭遇，禁閉、雞jian，毒打，但是安迪都堅持下來，沒有屈服也沒有成為體制的爪牙。他沒有沉淪，其原因就是他心中堅韌不滅的仍性吧。當然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一邊在監獄里和典獄長周旋，一邊救贖身邊的朋友們。但是卻靠著一把小榔頭挖出了「逃生」地道，這就是人性的堅韌。或許你沒有身處監獄，但是，所被困處，皆是監牢。你是不是也是一名囚徒？

最後說一下為什麼那一年奧斯卡沒有《肖申克》，1、票房實在太低，早期奧斯卡評選，還是很看重票房的，只有兩千多萬的《肖申克》自然競爭不過《阿甘》，2、那年的競爭實在激烈，正正經經奧斯卡大年，《低俗小說》、《阿甘》、《四個婚禮》……。3、 社會 情緒和民眾情緒影響，當時的民眾和評委更喜歡快的電影。

《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，一部電影之所以能稱之為偉大，必定不是只有劇情或者演員特效之類。一定在於他背後的意義。

這部電影有太多的意義了，制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。 剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是你所處的 社會 。還有他的偉大，是因為它在故事和每個普通觀眾之間建立了聯系。讓每個看電影的人都在覺得跟自己好像，然後可以讓看的人引發一系列的思考。這部電影影響了太多太多的人，人們因為它變得嚮往自由，變得更加優秀，成為更好的人。

《肖申克的救贖》這部影片可以在影史上霸佔第一的寶座這么長時間，絕不是徒有虛名，而是憑借自己的實力登上去的。

在早期《肖申克的救贖》這部影片，還是籍籍無名，被一些影片給踩在腳底下，根本沒有翻身的餘地，但這並不是這部電影不好，而是缺少發現美的眼睛，IMDB就是這部影片的點睛之筆，發現千里馬的伯樂，正是有了它才把這部影片呈現在了大家的眼前，不過這也不是《肖申克的救贖》能霸佔影壇的原因，最主要的還是它自身的實力，要知道千里馬也是常有的，為什麼別的就登不上去呢，恐怕這不僅僅是運氣吧！

我相信很多看過這部影片的人，都會覺得這是一部非常有內涵的片子，它告訴人們很多道理，有自由、希望、體制還一些只有自己體會過才能理解的東西，裡面的主角安迪，在身處險境之時，仍然對這個世界抱有希望，甚至鼓勵自己的獄友讓他們也抱有希望，為了證明自己，他用石錘在十幾年的時間里挖了一個，別人認為幾百年都不可能挖開的洞，在安迪從下水道的淤泥中爬出來的時候，滌盡了罪惡彼岸中重生，他讓他的好友在面臨體制化的後遺症，選擇輕生之時，有了活下去的勇氣，這部影片要告訴我們的東西還不止於此，同時這也是很多影片所沒有，賦予不了我們的東西，我想這應該就是，這部影片能長期霸佔影壇第一寶座的原因吧。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

因為它給人的啟發太多了，令人回味的地方太多了。我們都佩服安迪的睿智與性格。

我想正是安迪不屈服命運，堅持奮斗的性格令觀眾嚮往，令觀眾心服。不知不覺的就想要成為有他那樣性格的人。

影片中的安迪能給人一種力量，一種堅持下去就是勝利的信仰。

我想這也是一部影片被稱為經典應具有的特點。它就很適合每個幾個月，幾年好好欣賞一遍，給人補充能量。

㈡ 觀李滄東電影《詩》所感

常常因為看不懂一幅畫，聽不懂一首歌，不能欣賞一部電影而煩惱，苦思何為觀看之道？

因為追逐效率，聽書的時候1.5倍起；因為渴求沉靜，聽曲的時候歡喜單調。

在快慢之間自由切換，會有「治療家」診斷說生病了吧？可是，天曉得，自我同一是否本就是種幻覺。

情境變了，我們的認知和行為模式也會變的。不用恐懼什麼所謂內在人格的分裂，亦不用擔心什麼所謂內心秩序的混亂，或許它們天然就不具有什麼常規固定的范兒！

一個晴朗下午，看到一個浪漫的字「詩」，心想著一部以「詩」為名的影片會演繹怎樣的故事呢？於是，2個多小時就這樣不知不覺地靜靜地過去了，忘記了快進。

看罷，頓時心上陰霾滿天，從未有過的虛無感，讓人不知所措。拿起拖布狠狠地恨恨地地拖著地板——

灰塵啊，你為什麼要落下來，我為什麼要清除你，我們為什麼要彼此為敵，沒完沒了的糾纏，是不是非如此不可？非如此不可！

上帝不願也不想見人類聯合的巴別塔計劃的成功，就讓人類說起了不同的語言，從此人間彼此無法溝通，相互不能理解，於是各散東西。

不僅如此，人類還要為自己的「狂妄自大」接受上帝的懲罰，亦即是終生混亂的命運與結局。

老子他老人家都說，天地不仁，以萬物為芻狗。所以想來，或許宗教只是基於人類一種需要的幻想？

2010年韓國大師級導演李滄東先生憑借自編自導的影片《詩》，獲得了第4屆亞太電影大獎最佳導演獎、第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎和第5屆亞洲電影大獎最佳導演獎。

影片《詩》講述了老人美子過著平靜無望的生活，同時患上了阿爾茲海默症（我們千萬不要忘記...）。在現實生活之外，她喜歡詩歌，喜歡街邊的樹，喜歡投下的斑駁陽光，喜歡捨身落地的果實。

盡管她的工作和生活並無體面可言，但她依舊把自己打扮地干凈漂亮，帶著一顆詩人的心去觀看生活，感恩著希望著，直到最後：她同她的生命之詩一起埋入墳墓，告別了這平靜如水的絕望生活。

影片在美子嘗試為外孫犯下的錯和創作一首詩這兩條情景線的膠著中推進。鏡頭里真實生活的清淡色調，與人物情緒的濃郁鮮明形成反差，使得影片更具張力。

美子是一個美好的女性，在面對生活苦難的同時，承受著老年痴呆症的折磨。她，正在逐漸遺忘這世界，也被這世界逐漸遺忘。

面對麻木不仁的外孫，她只能試著去替他贖罪。面對罪惡感與金錢的雙重壓力，她無所適從，卻也只能苦苦地撐著。

幸運地，她的生命里還有詩。一支筆一個本子記錄下生活美好的瞬間，在追求詩意的美好中也逃避著現實生活的痛苦。

她大聲地歌唱著《紅酒杯》，努力掩飾自己的恐懼，用力釋放記憶漸漸消褪的痛苦。她似乎在尋找著救贖，然而我們更多地看到她在對抗生命的困難、荒謬和罪惡時的那份堅定。

這難道不是我們每個人的命運？面對平凡庸常的生活，對抗著難與痛，消解著憂與傷，負重著踽踽前行。

影片讓我們自省，更讓我們反思人性。思考那些生命不可承受之輕，到底是誰的過錯？

誰來負責外孫犯錯後「無所謂」的麻木態度？

誰來懲罰學校將所謂學校聲譽優先而無視教育使命的罪惡？

誰來審判5位父親只為兒子前程著想，卻忽視失去女兒痛苦媽媽的自私、醜陋和殘酷的原罪？

好像應該有誰，是上帝嗎，顯然不是，即便它不死，也已拋棄了人類，不是嗎？那麼，是屏幕之外的你我他嗎？如果是，果然，眾生一相。也許，人類創造的世界本就如此。

波蘭詩人亞當•扎加耶夫斯基說：「寫詩是自我發現的過程。…詩人的生活從根本上被分為創造時刻和其餘的時間。創作時刻和其餘的生活時間會有部分融合，沉思就在這里。」

或許，這是李導演將影片取名為《詩》的原因，將人類的犯罪和不道德與其追求的藝術美、心靈美形成比照。

就如影片中文學院詩講座上每一位參與者所分享的「美麗的回憶」，哪一個不是氤氳著平淡生活的詩意，可哪一個又不是映射著絕望生活的痛苦呢？

所以，我們不禁要問：人生究竟美麗嗎？

韓媒曾爆出現實中楊美子的扮演者國寶級演員77歲的尹靜姬女士患有阿爾茲海默症和糖尿病。難過之餘，唯有希望尹女士能夠得到很好照顧的祝福。

或許，面對人類無法救贖的命運，唯一能做的是：不論歷經多少歲月和滄桑，還是要盡量保留一份純真，守護好心中的那份堅定和美好，哪怕它的力量非常弱小。

阿涅絲之歌

電影《詩》的主題曲

那邊是怎麼樣的呢

會有多寂靜呢

傍晚依舊會有晚霞

能聽到飛向林中的鳥鳴嗎

沒能寄出的信  你還能收到嗎

沒說出口的告白

能傳達給你嗎

時間流逝，玫瑰凋零

現在是要道別的時刻了

如同停留縱逝的風

如同影子

沒有實現的約定

最終成為秘密的愛情

親吻我悲傷的腳踝的那一片葉子

連同跟隨我的腳印

道別

現在黑暗降臨

蠟燭會再次被點亮嗎

我在祈禱

希望沒有人流下眼淚

我是多麼熱切地去愛著

期盼你會知道

仲夏那長久的等待

如同父親臉龐的老舊星巷

連羞澀背過身的野菊花

也知我有多麼愛你

因你的小聲哼唱

我是多麼心跳不已

我祝福你

在度過黑色江水之前

用盡我靈魂最後一口氣

我開始夢想

在某個晴朗的早晨

再次醒來

以惺忪的睡眼

希望在枕邊

再次遇見你

㈢ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

電影肖申克的救贖是，目前是豆瓣的影評第一名，也是電世界電影史上不可多得的一部好電影，它講述的是青年銀行家安迪，因為被誣陷殺害妻子，以及他的情人而被關進了一所名為肖申克的監獄內，被判終身監禁的安迪，經過多年的籌劃，最終逃出了監獄過上了自由的生活，電影中有很多，經典的語句， 你知道有些鳥兒註定不會關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝 ，沒錯，肖申克的救贖，貫穿整部電影的主旨就是自由。 一座戒備森嚴的監獄也無法阻止一個嚮往自由的心，安迪用20年挖出了一條逃脫，今日的通道用的僅僅是一把小小的錘子，自由永遠都是無價的，

肖申克的救贖不僅僅是主人公，安迪自己的，救贖之路更是對權力力嚮往自由的救贖的一個縮影。這個世界上沒有誰是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，既然沒有人能夠做到完美，總有人多多少少做過什麼錯事，這也是影片，想要傳達的信息之一，影片通過主人公安迪的故事告訴了觀眾， 哪怕身處絕境，也不要放棄，對自由的希望。尹萍雍也說過心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。一部好的電影總是給人，心靈深處的啟迪，往往一句話，就可以給人們最深處的啟迪，這也是電影肖申克的救贖的魅力所在

救贖，什麼是救贖，只有重燃人民心中的希望才能救贖，有了希望才能擁有一切，即使環境在惡劣，主人公，安迪都沒有放棄，堅持不懈的努力，為她換來了重生的各種希望，電影中有一段即使安迪被監獄手不喜被毆打，他也要唱著歌，喝著啤酒正式點燃所有人的希望之星，主人公想告訴他的獄友告訴觀眾們，無論生活的環境，再惡劣再痛苦也要有希望，每當現實令人，失去希望的時候，翻出這個電影，重新看一遍，就會重新獲得力量。

首先電影的原著也非常有名，恐怖小說大師斯蒂芬金的作品。電影風格朴實無華，敘事娓娓道來，就像一個老人慢慢講故事一樣，絲毫沒有現在商業片那種刻意的奪人眼球。故事的高潮也就在越獄那一段，出人意料的結局給觀眾巨大的沖擊和回味。

關於信仰，電影並沒有過多強調上帝的作用，而是堅信善或者正義的最終准則。基於這一點產生了永恆的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也沒有自甘墮落，也沒有屈服黑暗，而是始終忠於自己的內心，而自由是希望的自然結果。

無論你是青少年，還是成人，都懷有或曾經懷有各種心底的夢想或希望。在安迪歷經萬難，成功越獄並重獲自由的一刻，在觀眾的內心留下感動的瞬間，產生了共鳴！

或許，當你遭受打擊或失去希望的日子裡，曾不止一次的打開並觀賞了這部電影。

不知道我為什麼要寫這個回答，我不確定，好像很多東西都已經回答了，我想說我真的被電影《肖申克的救贖》中希望、友誼和救贖的描述深深打動。這是一部對我影響很大的電影，每當我感覺沮喪失落的時候，我都會去看這部電影，看完後感覺都很好，生活經歷了很多苦難，一遍又一遍地看這部電影，每次看完都會努力尋找到生活中美好的東西。沒有什麼大場面，沒有什麼特效，只是一群關在監獄中的男人彼此交談，彼此生活，但對我內心的影響卻是其他電影無法比擬的，在我心中它就是最好的電影，它觸動了我的心靈，並且不止一次，這樣一部可以觸動人的心靈和靈魂的電影當然是最好的電影。

萬物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。這句出自《肖申克的救贖》中的話，大概就能概括《肖申克的救贖》為何能霸佔IMDB和豆瓣額雙第一了吧。

對於電影的審美，向來是每個人都有自己的看法，重口難調，能成為公認第一《肖申克的救贖》，無疑是一部史詩之作，特效會過時，敘事套路可以模仿，甚至是導演死摳細節，很有可能創造出一部精心之作，但是，卻能難創造一部真正的傳世之作

其原因，是電影的精神內核能否打動人，能否觸及人性，而《肖申克的救贖》恰好做到了這一點，再過五十年，下一代的人看《復仇者聯盟3》可能會覺得特效落後，再也沒有震撼的感覺，可是當他們再看《肖申克的救贖》的時候，或許會再一次淚流滿面。

為什麼眾人如此推崇《肖申克》，現在的評價已經超過《阿甘正傳》一大截。（雖然評分差距不大，但是評價結構還是能看得出差距的，《阿甘》五星佔比低於《肖申克》不少。）其一：電影表達的救贖，或者說是拯救，這是電影中最常見大的內核了。無論是大戰外星人拯救地球，還是勇者斗惡龍救公主都可以說拯救，可是《肖申克》的拯救，是監牢中人們已經喪失的希望。

安迪給瑞德的信中寫：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如魯迅說學醫救不了國人一樣，救人要先救其希望，而不是救一具無用的軀殼。

另外，我最喜歡的，是《肖申克》的ti與反ti，在監牢中的每個人，都備受ti的摧殘，除了安迪。像老布，在監獄中過了半輩子，已經成為了ti的一部分，當他出獄之後，已經找不到了自己存在的意義，最終選擇結束。其實，在他融於ti的時候，他就已經「死」了，或者說，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表著現實中很多人的未來？

而最重要的是，電影中給出反ti的方法，對人生永報希望，不輕易放棄。安迪在電影前段中的遭遇，禁閉、雞jian，毒打，但是安迪都堅持下來，沒有屈服也沒有成為體制的爪牙。他沒有沉淪，其原因就是他心中堅韌不滅的仍性吧。當然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一邊在監獄里和典獄長周旋，一邊救贖身邊的朋友們。但是卻靠著一把小榔頭挖出了「逃生」地道，這就是人性的堅韌。或許你沒有身處監獄，但是，所被困處，皆是監牢。你是不是也是一名囚徒？

最後說一下為什麼那一年奧斯卡沒有《肖申克》，1、票房實在太低，早期奧斯卡評選，還是很看重票房的，只有兩千多萬的《肖申克》自然競爭不過《阿甘》，2、那年的競爭實在激烈，正正經經奧斯卡大年，《低俗小說》、《阿甘》、《四個婚禮》……。3、 社會 情緒和民眾情緒影響，當時的民眾和評委更喜歡快的電影。

《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，一部電影之所以能稱之為偉大，必定不是只有劇情或者演員特效之類。一定在於他背後的意義。

這部電影有太多的意義了，制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。 剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是你所處的 社會 。還有他的偉大，是因為它在故事和每個普通觀眾之間建立了聯系。讓每個看電影的人都在覺得跟自己好像，然後可以讓看的人引發一系列的思考。這部電影影響了太多太多的人，人們因為它變得嚮往自由，變得更加優秀，成為更好的人。

當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什麼希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。

因為它給人的啟發太多了，令人回味的地方太多了。我們都佩服安迪的睿智與性格。

我想正是安迪不屈服命運，堅持奮斗的性格令觀眾嚮往，令觀眾心服。不知不覺的就想要成為有他那樣性格的人。

影片中的安迪能給人一種力量，一種堅持下去就是勝利的信仰。

我想這也是一部影片被稱為經典應具有的特點。它就很適合每個幾個月，幾年好好欣賞一遍，給人補充能量。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

㈣ 電影《28歲未成年》,告訴了我們一個什麼道理

《28歲未成年》這個名字就很有意思的，個人成長一直是影視作品的熱點，《28歲未成年》是其中最特別的一部。演繹出28歲的涼夏自由切換於現在與十年前，彼此幫助、成全，直至自我成長。劇中霍建華的演技很好，很自然。

從這個角度來說，貓糧是個不錯的嘗試。於是，我們看到了一個普通人的生命里，一段不太普通的心理歷程。

㈤ 只是因為太年輕嗎————評韓國電影《詩》

影片從兩條主線，三個視角來鋪展。關於明暗兩條主線已有許多評論這里不再贅述，而三個視角，我認為美子代表一個視角，小旭等少年代表一個視角，剩下的「其他人」代表第三個視角。
美子所代表的視角，是感受生活的詩意、熱愛生活的愛美之情、對天地自然懷著的無限溫柔愛意。美子是作為一個得了健忘症的老人，卻是影片中唯一一個真正懂得生命如詩之美的人。從她注重儀表、愛干凈、聽詩歌講座、喜歡花、對生活的樂觀精神……每一個細節都體現著美子的熱愛生活、展現著她所代表的女性的靈性與善良美好。這個六十六歲的老人，她坐著仰頭觀察一棵樹，龐若無人，天真無邪的眼神，那樣子真是極像一位少女。如果說少女時代喜歡觀察自然、望著草木天地發呆是出於一顆「初心」的無邪，那麼美子這個老年婦女對詩意的尋覓和對自然生命之美的好奇心，則是歷盡人生滄桑之後人性對自然最深的領悟與最真的回歸。
小旭等男孩所代表的視角，是危險的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，與奶奶之間的代溝讓他對奶奶膩煩冷漠。無知，年少輕狂的歲月他們還不明白自己的行為意味著什麼。冷漠，面對一條生命的逝去，卻能夠依舊輕松若無其事，依舊看著電視哈哈大笑，依舊興致勃勃地打游戲，即使面對女孩的照片也依舊能夠無動於衷。那是青春之殤，也是年輕之痛。
影片中所有的「其他人」包括小旭的媽媽（詩歌班的老師除外）代表著第三個視角。這個視角即是現代人的冷漠麻木。面對孩子們如此的錯誤，面對一個年輕的生命的死去，所有的人竟然都是那樣的冷漠那樣的無動於衷。從死者的媽媽在醫院門口悲傷到神志不清時冷漠旁觀的「看客」路人，到美子給便利店收銀員講述一個女孩身亡的消息時收銀員的充耳不聞，再到五個施暴少年的家長處理後果時一心「錢能擺脫一切，給了錢萬事大吉」卻絲毫沒有想到過反思、懲罰與懺悔……這一切普通人對於生命驚心的冷漠麻木被揭示得太過殘酷，卻又是真實的。而影片中一直以電話那端的聲音形式出現，知道最後才回到家卻已找不到兒子和母親的小旭媽媽，又是帶有批判性的一筆。當母親的身影終於在影片最後出現，不禁讓人想問，在小旭犯錯誤的背後，到底是哪些缺失埋下了因，是母親的失職，是與奶奶的代溝，是教育的不足，是社會時代背景下的必然悲劇？
影片名為《詩》我想是因為其最大的主題還是在「詩」這個字里。盡管影片有著太多的批判與控訴的意義，然而其主旨還是在引導我們去尋找生命的詩意與美麗。那些錯那些冷漠，那些對生死對善惡的無動於衷，那些對生命中一草一木之美的視而不見，所有人都沒有一顆寫詩的心……這是因為還太年輕嗎？張曉風在散文《只是因為年輕啊》里說人們因為年輕而感受不到生命的悲悲傷與美麗，那樣的感情，在《詩》里真的是讓人思考的吧。為什麼一個六旬老人可以懷著一顆寫詩的心看待生活與世界，而那些孩子那些青年人那些擁有著青春與健康的人們，卻對生活冷漠麻木？真的只是因為太年輕嗎？
對於「是不是奶奶向警察舉報」這個討論我是認同於正是美子向詩會上的警察吐露孫輩的罪孽的。從影片細節的角度來說，美子特意帶小旭去餐廳吃飯、要求小旭洗澡、親自為小旭剪指甲,以及孫子被帶走時美子的平靜……這一連串的細節都作證了美子早已知道小旭要被捕。從精神層面上來說，我是認為美子尋詩，美子留心觀察生活中的每一處動人，她對於真、善、美得追求已經足以強大到去舉報自己的孫子。
對於片中一段足夠大膽的「老年激情戲」，我比較不贊同說美子是為了籌集賠償款犧牲自己的說法，「美子在河邊面對生死忽然體味到死亡，從而對會長產生了憐憫與理解」這一觀點相對使我認同。然而我還有一個想法，就是覺得在面對著死亡與罪惡的思考之時，對於生命中的美與詩的追尋，讓美子對於慾望有了新的一層原諒與理解。
至於本片該不該被貼上「女性電影」的標簽我倒是覺得也未嘗不可。畢竟美子的身上體現的是女性的特質與魅力，而影片的很多處理又讓人看到對於男性的批判。給人這樣的印象卻成為了影片的不足之處吧，有性別立場太明顯的嫌疑。
影片結尾段大膽而又秒絕的處理，讓美子念詩的聲音與死去的女孩的聲音相交融。我是覺得在某種程度上美子與死去的女孩在靈魂上是想通著的。說不清緣由，或許一顆懂得慈悲與生命的心懷就早已得到原諒。而我又一直覺得美子對詩的追尋也是對青春時代的一種緬懷。
「難的不是寫詩，難的是寫詩的心。」
願我們都能夠多懷有一份寫詩的心，願能有更多的人懂得，詩意地生活。