電影對市場的影響大嗎

『壹』 網路電影在行業中起了怎樣的作用

網路電影在行業中起到了催化與促進的作用。

一般上院線的電影都是大成本大製作，請的都是大明星來保證票房。

對於小製作，小成本，高質量的電影，完全是打壓態勢。

隨著網路電影的崛起，讓人們看到了電影的良好的生態環境。

所以說，網路電影起到了對影片質量的催化與促進作用。

『貳』 2018年中國電影市場的發展前景如何

中國電影行業發展前景分析

2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。

隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。

中國電影行業發展趨勢分析

中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。

電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化

2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。

總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：

強體驗感影院技術成為主導趨勢

電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。

雲計算、互聯網促進電影製作全球化

近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。

而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。

事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。

以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『叄』 歐美電影對中國電影市場的影響

這次增加進口影片數量可謂在影視界最震動的事情了，對中國電影市場我感覺有好也有壞。
好在可以刺激和帶動一下中國電影市場，提高中國電影的水準，因為歐美電影大量進入中國市場，那麼會有更多的外來投資者看到這個潛力，瞄準這個時機，會有更多的影視公司和影人來華發展合作，是促進市場的好時機。讓中國影人清醒點，感覺到危機和競爭。.....
壞在文化沖擊，隨著大批歐美電影的進入，國產電影受到排擠，如果國產電影不能適時反擊，那中國電影市場的資金將會跟人半分江山。而中國的傳統文化也會在還沒有很好的發展起來便被人打壓下去了，不再會有人關注了。....

上述兩點是個人的一點愚見。

『肆』 你覺得電影業對社會價值觀的影響有多大

注意，是電影業。

其實電影行業和其他跟其他行業一樣，是一種針對受眾而展開的設計，生產，推廣，銷售，的商業行為。但是，電影由於是文化產品。跟其它實用性，便利性產品不同。他給人類帶來的影響是多方面的，首先，電影在短時間內，以主動的方式，用畫面，音樂，對白等手段，給觀眾提供了豐富的信息量。觀眾在大約兩個小時的沉浸式信息接受過程中。感官，心靈都會受到不同程度的洗禮。所以，電影的功能除了 娛樂 消遣之外。還能夠引發思考，引發話題，引發爭論。引發各種非理性的 情感 消費，明星效應也由此產生。各種圍繞電影的產業，產品，影視基地，返回來越發刺激人們對電影的興趣。

電影業在國內的發展迅速，但是人們對於電影的認識，卻跟不上電影業發展的速度。人們或許因為某一部影片而狂歡，或許為某一位明星而瘋狂。人們認為電影業神秘而高不可攀，所謂的貴圈，其中就包括電影圈。無數懷揣夢想的人們想盡一切辦法，希望在這個行業有一席之地，有成功的，同樣也有受騙的。其實電影業並不算是一條出名的捷徑，其中有多麼辛苦，只有經歷過才知道。

流量明星的天價片酬， 娛樂 媒體的大肆宣揚。其實都是依附在這個產業上獲利的寄生體。扭曲了人們對電影產業的認識，而某些明星或導演，也因為觀眾對電影行業的不成熟認識，而膨脹自大，不可一世。要知道，你只是某個行業的從業人員之一，當觀眾有一天冷靜下來，就會認識到，沒有觀眾，你什麼都不是。

某些還沒有成為明星的演員或導演，亦或是跟電影沾邊的從業者，都以電影業行業作為虛榮的華麗外衣，引發出各種權色交易，或爛片成堆。搞得人們對於行業內部的眼花繚亂的各色新聞，可能比電影本身更感興趣。如果觀眾放眼其他行業，忽然發現這種新聞並不比電影行業少。只是鮮有媒體去加工放大而已。

電影行業確實影響了很多人的價值觀，電影業繁榮是一件好事，但是畸形發展就不容樂觀。我們的電影行業在發展，國家在立法，觀眾的認識在成熟。演員擺正自己的位置，創作者塌下心來給觀眾奉獻更好的作品，讓電影產業回歸到正常發展的軌道上去才是正道。

當一些事物在生活當中被習以為常之後，我們往往會忽視其價值，電影大概就是這樣。

當然，不能說它的影響很大，也不能確切的說出影響比例，我嘗試用幾點來說一下我的看法。

很多人都知道李小龍是第一個打入好萊塢的中國演員，他不僅將中國的武術這一獨具中國特色的文化推廣到世界，同時也深深影響了隨後的成龍、李連傑、洪金寶、吳京等國際功夫巨星；隨後，就在李小龍死去兩年後的1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。

再之後張藝謀的《菊豆》、陳凱歌的《霸王別姬》、王家衛的電影《春光乍泄》等等偏藝術的電影也相繼獲得國際大獎，將中國文化正式而全面地輸出世界。

從國家的這個角度來說，就像我們知曉自由民主的重要性就深受好萊塢電影影響一樣，大部分美國人、歐洲人知曉中國文化便是這些電影人的努力達成的，或許你向一個外國人提到中國的秦始皇他不一定知道，但中國功夫和成龍很少不知道的吧。

我很喜歡寫影評的，為什麼要寫影評呢？

因為很多電影里的故事我們很多人都是沒有經歷過的。而寫影評的目的就是輸出自己看電影得到的思考，總結個人心得體會的同時幫助其他看電影的人理解電影。

而這一過程會慢慢地影響我們的生活選擇。

比如看了《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》，在自己現實生活中面臨挫折和困難的時候可以通過對比電影里主角的人生經歷給自己打氣，給自己信心，從而度過難關。

比如看了《穿普拉達的惡魔》會理解為什麼那些混跡於 時尚 圈的人總顯得那麼「物質」與「拜金」，因為是工作需要，不得不包裝自己。從而糾正自己作為一個普通人不應該崇尚拜金主義的價值觀。

比如看了《辛德勒的名單》你會了解戰爭的殘酷性，以及人性善惡兩面的強烈對比，在感動的同時向善良更靠近了一步。

比如......

想必創意對於我們每個人而言，都是可遇不可求的事。

設計師希望自己有好點子，作家希望自己有好點子，工程師也希望自己有好點子......但是往往頭發都掉光了也仍然是個普通人。

電影很好的通過幾個小時的銀幕畫面給了我們想像空間，或者說是一個想像的方向（說白了是我們沒那麼多時間去看書），比如《阿凡達》里的外星球，漫威系列裡的超級英雄，《星際穿越》里的時空穿梭，等等。

電影通過短時間的畫面設計與劇情設計，讓我們將視聽讀很好的結合在一起，將一本書或者一個大作家的思想很好的汲取，讓我們的思維更加多元，想像參考物更加多元，增加業余談資的同時提供了更多的創意來源。

電影電視也好，自媒體也罷，都是大眾傳媒的一種形式，它們對 社會 價值觀的導向作用不可忽視。遺憾的是，這些年媒體的導向作用發生了偏差。為了票房率、收視率和流量，也就是為了經濟利益，基本遺忘了自己本該承擔的 社會 責任。看看這些年有幾部電影能夠經受起歲月的洗滌？又有幾部電影能讓我們久久回味？即便掙得盆滿缽滿的名導，也無非拍一些三流片而已。靠著明星雲集，靠著大幅度的露肉，胡編亂造一些 情感 糾葛劇而已。

科學技術是第一生產力，科學家是生產力發展的重要要素，這個普羅大眾都知道的常識，又有幾家媒體把目光投向了他們？相反，那些名星家的狗呀貓呀等卻占據著眾多媒體的重要位置……不過，慶幸的是近幾年一部分媒體人已經覺醒，吳京的《戰狼》，孔笙的巜大江大河》等，都贏得了觀眾的好評。

今天的 社會 是一個多元化的 社會 ，我們倡導文化多元化多樣化的同時，更倡導主流文化，任何媒體忽略這一點，都不會走遠，電影業也是如此。我們期待電影業不要僅僅成為 娛樂 業，更要真正承擔起傳播核心價值觀的 社會 責任。

電影業對 社會 價值觀的影響有多大？這個問題提的好，馬上讓人想到了那些齷齪不齒的鏡頭，其實那不是電影業的主流，那是電影業界為顏若牡丹技如木雞者專門設計的一段出彩戲，要麼，如此美貌的跟著導演或製片算什麼呀！也是被潛的報酬吧！正兒八經的電影是不會讓觀眾惡心的，它是把現實生活高度凝煉的藝術，它是通過藝術的展現生活讓人們從中悟出生活的規律、人生的價值和世界的奧妙。不像那些拜金主義者，把臉裝於褲襠，把藝術拋到腦後，日思夜想著掏別人的錢包，黔驢技窮時就賣肉，以色相誘人！這樣的影片會把年輕人引向垃圾場，甚至走向犯罪的深淵。

中國電影業界某些電影公司需要停業整頓了。不然陰霾太重！

非常非常非常大……很大大大大大……

幼稚的時候，三觀沒形成的時候，不想思考，想偷懶聽聽別人意見的時候，電影這種模式——以前是報紙和文學——特別容易潛移默化影響你的三觀。

拜託導演和編劇了，最起碼在人類經驗史上已經被批倒批臭、基本定義為「不好」的價值觀，少一點出現在電影裡面吧，你們真有強勢話語權，等於民間的宣傳部……

當然，價值觀是多元的，任何價值觀都有邊界。

要從積極意義來講，根本沒有！從邪門歪道來講，滿 娛樂 圈充斥著銅臭主義，機會主義，享樂主義，形式主義，官僚主義，不僅沒有積極作用，反而一堆爛玩意帶壞頭！電影業要演技沒演技，要成果沒成果，要藝德沒藝德，都活著有啥用？還享受浪費所有行業最貴的待遇，而且還逃稅，不被刑事處罰，所以建議都給電影人進行做人的教育，時常拉他們去稅務總局警示教育基地接受教訓！先給他們教育教育怎麼做人！

影視文化於 社會 大眾百姓的影響何其巨大，其作用可以影響甚至扒拉人性靈魂。影視文化教育是僅次於家教，學校教育，文學教育之外的唯一 社會 性普及教育。其於大眾百姓， 社會 意識形態氛圍間接或直接影響極其巨大，重要。

有啊，電影業對 社會 價值觀有相當大的影響，往大的講它是一個國家對發展觀念一支重要的「主流」，從側面就可以分析出這個 社會 萬象！從很多影視作品可以看出這個國家的民族信仰、 科技 、生活、工農業、教育、法制等等等！電影業體現的不光是價值觀，還有世界觀，人生觀三觀俱全！還有包括國家的黨派核心觀念影響著電影業的發展。

感謝誠邀！

這個要分對成年人還是未成年人！

對成年人：成年人思想比較成熟，不會被電影的情節有太多影響，就只當是看電影消磨時間。

對未成年人：未成年人思想不夠成熟，很可能會被電影的情節所影響，甚至做出不可估量的事！比如香港電影《GHZ》

總之，要選擇合適自己年齡段的電影看！

『伍』 多片撤檔，影院不足50%，這對影市有何影響

多片撤檔，影院不足50%，這對影市有何影響？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

中國電影評論學會會生饒曙光也曾出文表明，不可以把中國影片全部的問題都簡易線下推廣給新冠疫情。除開新冠疫情，還要進一步詳細分析電影業內部結構本身存有的一些多方面的結構性矛盾和問題。

一家上海的影院經理提及，上海是許多外片的關鍵票倉，是不是將來解除限制以後，影片能在上海地域或是別的關掉影院的地域，再次公映。馬經理也提及，現在是影院的特殊時期，發行方用合適影院發展趨勢的方式，全是給影院最好是的適用，「將來，影院對該發行公司的協調度一定會更好一些。」

在調研中，影院經理們都表明，發行公司期待可以把沉積很多年的影片都推上上映日程表，尤其是《封神三部曲》《美人魚2》等中國特效大片，「都能給影院、觀眾們產生期待。」

自然，最重要的或是將來的五一檔，現階段該排期新電影包含了青春年少、感情、喜劇片、違法犯罪、動漫等多種多樣主題種類，可以達到差異群體的觀影要求，也較為迎合觀眾們針對五一小長假消費習慣。終究，讓影市可持續性地發展壯大起來，是必須用大量優質的影片，吸引住觀眾們走入影院。

『陸』 國外電影大片的引進對我國電影市場發展的影響

入世，為電影業提供了新動力-----一個電影發行經理的思考王曉東

我國加入世貿組織以後，每年引進國外電影大片將增至20部，並允許外資進入電影放映業，這些無疑會對我國電影業發展產生深遠的影響。
從1995年我國每年引進10部大片至今，進口大片所佔據的市場份額不可低估。市場調查數字顯示，國外大片約占電影票房的45％左右。

入世肯定會給國產電影業帶來競爭壓力，但從長遠的角度看，進一步的經濟放開和全球經濟的融合將會促進現有的管理、制度和文化方面產生變化。外國競爭的加劇同樣成為一種外力迫使我國電影業包括電影製作、發行、放映三大塊加速改革以迎接挑戰。

入世後，國產影片的生產製作會更加註重提高影片素質。只有贏得觀眾的影片才能在同外國大片競爭較量中佔有市場。

入世後，民族電影也擁有著「走出去」的對等機會。世貿組織《總協定》基本原則是所有成員對其他世貿成員的產品和服務給予平等對待。目標是機會均等、公平競爭。我國有十分優秀的電影工作人員，電影市場的放開提供了與國外電影公司互補式合作的機會。如果能利用國外現成的發行網和營銷力量，將民族電影打入國際主流電影市場，那樣才是民族電影真正進入了世界競爭市場。

允許外資進入電影放映領域，目前在政策方面還有條件限制。如外資投資電影院所佔股比不超過49％等。但不論是合資或合作的影院，它們進入到我們電影市場之後，馬上得到了觀眾的青睞。那種多廳設置，舒適的觀影環境，優質的聲光質量，以及它的管理和服務理念，對觀眾具有相當大的吸納力。這樣，勢必促使我們原有的影院加快現代化改造的步伐。這種競爭促進了影院的建設和發展速度，它會讓舊有的影院盡快更新設施設備，更新服務觀念，向國際化、現代化影院靠近。哪個電影院吸引和留得住觀眾，就是競爭中的贏家。

從電影發行環節來看，外國影片和外資影院的相繼進入，將逐步改變過去以行政區域、行政級別劃分的發行格局。壟斷發行違背公平競爭規則遲早會被打破。經濟上通過一定的約定而聯結在一起的院線在未來城市電影市場中將有望成為主體。

入世，所帶給電影的變化是一個漸變的過程，是在市場競爭中逐步發生的。競爭不是壞事，只要是公平競爭，對於擅長競爭並准備迎接競爭的電影人來說，會樂觀地看待入世後的前景。雖然它將走過一段艱苦的征程。（作者為深圳市電影發行中心副總經理）

『柒』 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的

首先回答影視行業前景如何，結論是這個行業屬於朝陽行業，市場遠沒達到飽和，還有很大的發展空間。
中國院線電影市場近10年一直保持較高速率的增長，到2019年全年票房達到641.47億，全球排名第二；到2020年，因為疫情原因，全年票房將達到260億左右，很有可能上升至全球第一。目前中國每年平均觀影人次為1人1.3次左右（即平均每年1人觀看1.3次電影），按照北美市場平均觀影3.66人次來計算（2017年數據），中國電影總票房還有很大的發展空間，發展前景非常廣闊。
在網路付費點播市場，優愛騰三大平台各自的付費會員已經突破1億，總營收之和超過1000億人民幣，再加上中國其他網路平台，在線影視市場的規模也是千億級別的，且仍然在高速發展。
除了影視劇行業，還有更廣泛的視頻新媒體如抖音快手等短視頻平台，也是這個行業的從業者大顯身手的舞台。
從宏觀經濟層面和商業邏輯上來講，中國過去的經濟發展是建立在廉價勞動力的工業生產和國家投資的基礎建設上的，這種模式不可能永遠持續下去，房子總會修完的，路總會修完的，我們也不可能一輩子給全世界做衣服襪子去換別人的晶元飛機，整個國家的產業模式一定需要換代升級，未來文化產業和高新技術產業一定是國家重點投入和扶持的方向。其實這兩個產業有很大的相似之處，都是知識產權（IP，價值的產生來源於人的創作、頭腦而不是地球上的資源），都邊際成本幾乎為0（也就是增加一個單位的營收而成本不會增加，比如一個電影拍好了，多一個觀眾看並不會增加電影的製作成本）、市場規模近乎無限大（一個人一輩子可能只住一套房子，可影視劇跟吃飯一樣可以不停看，是精神層面的剛需），而且非常環保（符合現在世界低碳發展潮流），可持續性發展非常強。
從歷史上來看，美國成為世界第一是經濟與文化相輔相成強力輸出的結果，而影視是文化輸出的一支重要力量，美國的中宣部好萊塢一直在不遺餘力地把美國的普世價值向全球傳播。同樣，中國在崛起的道路上一定也需要影視文化產品的助力，這也是國家會在政策層面支持影視行業的原因。
再來回答關於這個行業的收入問題。先看下圖，2017年這個行業人員的平均薪資為17萬人民幣左右：
然後這里有一份2020年的調查數據：
按照上面的兩個數據計算，這個行業薪資增長率在年20%左右。在統計的影視類上市公司裡面，光線增長幅度超過100%，其他公司諸如北京文化、唐德影視、慈文傳媒等漲幅都超過了30%。這些是大數據統計，具體到每個人個體肯定會有很大差異的。
非科班出身從業者進入這個行業造成人員激增，其他從業人員是否會逐步淪為出賣勞動力的廉價勞動者？這個問題應該這樣看待：科班，或者非科班，從來不是一個行業區分薪資的標准。任何一個行業，高端人才都是非常緊缺，只要你有能力，你做的事情別人做不了，那你永遠不用擔心就業工作的問題，不管你是科班出身或者非科班出身，關鍵是看你能創造出多少價值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出來的東西還不如其他更便宜的非科班出身的從業者，那你確實只能成為一個廉價勞動力。在這個蓬勃發展的行業大背景下，作為個人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成為怎樣的從業者，完全靠你自己去掌握。加油！

『捌』 影視寒冬下對中國電影市場發展的理念方向有何影響

電影行業將迎來寒冬嗎？准確說應該是資本的寒冬，對於電影創作者和觀眾來說，卻是一個春天的開始
近期的中國電影行業內外可謂波譎雲詭、熱點密集，諸多新變化值得關注。
多項新規輪番發布，明星高片酬餘震未平，電影票退改簽風波又起；中國電影在向全年總票房600億元目標沖刺的過程中發揮不甚穩定，繼春節檔和暑期檔先後刷新同檔期票房紀錄之後，國慶檔票房同比大幅下跌；票補熱退燒，低價優惠的電影票減少，三四線城市的主流觀眾群體即「小鎮青年」對票房的帶動作用放緩；多屏時代，年輕影迷的注意力被視頻網站、網路游戲等其他多種娛樂方式分流，電影不再是他們業餘生活的唯一選擇；行業不差錢已成往事，一度瘋狂湧入的熱錢紛紛逃離，開機項目數量減少，電影公司在資本市場面臨嚴峻考驗。有悲觀者就此得出了「產業寒冬將至」的結論。
筆者認為，這些新動態帶給從業者的森森寒意，實際上是電影業歷經野蠻生長後邁向新階段的蛻變陣痛。無論是觀眾、製片方還是電影人，將共同參與到這場前所未有卻勢不可擋的變局之中。待市場洗牌、秩序重建之後，不良資本的泡沫將消散，一門心思賺快錢的投機者撤退，真正熱愛電影藝術的匠人和藝術家回歸，中國電影業或將迎來穩步發展、健康成長的美好時代。
從觀眾的角度看，今年的電影市場可謂「口碑」碾壓「流量」的轉折點。暑期檔，同期上映的兩部喜劇片就上演了一出票房「逆轉」的大戲。市場預估、粉絲累積、預售熱度和排片場次各方面優勢突出的《愛情公寓》，因打著情懷旗號收割IP余熱的宣傳方式引起了觀眾的爭議，被憑借誠意製作和社會性思考收獲眾多好評的《一出好戲》逆勢反超。國慶檔，著名導演張藝謀集結一眾一線明星奉上的武俠片《影》和喜劇知名品牌開心麻花團隊出品的新作《李茶的姑媽》市場反應平平，反倒是香港犯罪動作片《無雙》獲得了觀眾的青睞。此外，《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《找到你》等口碑不俗的現實題材影片票房表現亮眼。與之相反，《阿修羅》《歐洲攻略》等大明星、大場面、大製作的商業大片雖有流量明星和人氣IP保駕護航，卻仍因口碑不佳，致使票房後勁不足。
可見，隨著閱片數量和種類的激增，觀眾的審美水平日益提高，對影片質量的識別能力和對口碑的重視程度越來越高，觀影行為日趨謹慎理性。他們不再單純為題材、陣容或話題埋單。相比「土味段子」「無厘頭搞笑」「眾星雲集」「震撼視效」，實實在在的精彩故事、精湛演技和真摯情感更令他們動容。中國觀眾們正在用行動宣告，因一個IP或某個演員就能取得票房奇跡的「商業爆款效應」業已失效，抱著僥幸心理宰客的爛片終將被淘汰，符合高質量、多元化等特徵的影片已成為市場主流。
對製片方而言，這場變革是他們必須經歷的成長煩惱。此前，很多電影公司將大量精力投諸「明星效應」「輿論造勢」「票補爭鋒」「排片博弈」，卻忽視了思想內涵的提升和藝術質量的打磨。片酬管控、稅務嚴查、票補新規、改退簽調整等新規頒布後，這些電影市場的不良趨勢受到了沖擊。用金融游戲追逐暴利的項目紛紛擱淺，曾經眾聲喧嘩的營銷手段不再是哄抬市價的靈丹妙葯，一炮而紅、一夜暴富、貪大求洋之類不切實際的白日夢逐個破滅。相比風險愈來愈高的「大製作」，以工匠精神打造的「小而美」精品獲得了更大的發展空間。此番逆向的施壓淘汰，增加了部分公司暫時的經濟壓力，卻同時倒逼更多從業者將精力放到作品質量上來。每一家製片公司的生存能力、創新意識和產業水平都受到了嚴峻考驗，光線、華誼、萬達等老牌影視巨頭受到了真樂道、壞猴子等行業新秀的強勢挑戰，市場呈現出群雄割據、波譎雲詭、變幻莫測的局勢。
不可否認，近年來，中國電影業在技術層面、產業層面所取得的成績為觀眾所見證，也為世界所認可。但追求工業水平和商業利益的同時，還需搭配扎實的「中國故事」，兼顧文化責任、藝術使命和精神追求，這就需要製片方在尋找新的角色定位過程中摸索市場利益與社會效益的平衡點，依託品質優化帶動市場進步。中國電影市場的潛力仍舊巨大，短暫的票房冷場背後，也許正隱藏著厚積薄發的全新轉折點。
近幾年，新舊電影人的更迭態勢愈發顯著。在互聯網文化的影響下，中國電影的消費人群結構發生深刻變化。一批對藝術新方法和工業化運作觸覺敏銳的新生代和跨界者走到了產業舞台的中心，與功底深厚、經驗豐富的傳統電影人通過作品交流互動。前輩提攜後輩、科班出身者扶持跨界新人，令當下的電影市場逐漸呈現出多樣藝術風格交織和鳴的景象。新一代導演們憑借獨立的審美品格和敏銳的時代觀察，打造類型多元、個性鮮明、更具商業化思維與類型化特質的藝術作品，帶動票房增長十分可觀。而老一代導演們尋求自我突破的探索也從未止步。他們更多地以監制、出品人、聯合編劇等行業身份介入其中，實現文化傳承與市場培育的雙贏。
在這一過程中，相較於過往大量欠缺專業知識和藝術審美的製片方，眾多優秀的電影人建立起了自己的影視公司和穩定的合作班底，令電影新生代有了更為堅實的依靠和發揮的空間。以導演寧浩發起的「壞猴子72變電影計劃」為例，該計劃啟動兩年來，孵化了路陽導演的武俠片《綉春刀2：修羅戰場》等頗有影響力的類型片。而寧浩本人藝術生涯的轉折，也得益於劉德華發起的「亞洲新星導計劃」。此外，諸如「FIRST青年電影展」等相關項目，也令一批具備潛力的青年創作者進入觀眾的視野。電影人在完成作品創作、市場收益的同時，自覺擔負起對新一代行業人才的發掘、培養工作，這種有責任擔當的行為對電影行業的全面進步、市場的良性發展大有裨益。從這個角度看，即將來臨的所謂寒冬，只是資本的寒冬，對於電影創作者來說卻未必。掙脫了資本的裹挾，祛除了行業的浮躁之風，電影人反而能靜下心來，調整好自己的節奏，踏踏實實地教授傳承技藝，心無旁騖地投入藝術創作。
總而言之，當下中國電影的一些數字指標成下行趨勢，在某種程度上反映了行業的發展起伏，揭示了舊的病症，卻也昭示著新的契機。相信經過資本嚴寒的歷練，中國電影將收獲更加強壯的體魄，使今後的發展之路走得更加穩健。