Ⅰ 哪些影視劇的吻戲床戲是可以剪掉，且不影響作品質量和觀看效果的
一提到激情戲，我們可能最先想到的就是《色戒》這部電影，當時這部電影也是被刪除了許多的片段，才呈現在我們的面前。即使它獲得了很多的獎項，但呈現在我們面前的電影還是缺少一些成分的。我們對當時湯唯在電影中的表現可謂是大吃一驚，她和梁朝偉的激情戲部分也讓許多人聯想翩翩。
還有顏丙燕和李乃文在《重來》中的一段床戲，也是被刪除了，兩人對此也是非常的遺憾。因為這段戲減除掉了，確實很可惜，這段戲被刪的原因也是因為時間超過了三秒鍾，在國外不允許了，而且它的有些鏡頭也沒有通過廣電局的審批。還有很多的電影在刪除掉這些部分以後沒有失去原本的意義。
Ⅱ 李成敏五感圖無刪減134分鍾被剪了嗎 因為電影的尺度過於大
李成敏五感圖無刪減134分鍾被剪了嗎？並沒有，這是一部禁片，因為電影的尺度過於大，其實這已經不是李成敏第一次出現這樣大尺度的電影了，《五感圖》顧名思義就是要從五個方面去感受愛情，主要是從從視、聽、嗅、味、觸”五感詮釋了情愛主題”，要知道感覺是最難以把握的，但是影片還是通過電影的手法把人們無法想像的不同感覺的性”呈現出來。在棒子國幾乎無人知曉在中國居然紅了，其實也不能夠算上是紅了，真正的紅是應該像是李敏鎬和都敏俊一樣，但是事實上遠遠還沒有達到這樣的高度，只能算是發展還算是不錯。
之後出演池珍熙、具善惠主演的SBS愛情水木劇《拜託了，機長》、出演SBS愛情電視劇《美味人生》、與李泰蘭、南相美合作出演愛情電視劇《結婚的女神》、客串出演日本傳奇電影《尋訪千利休》、和宋智孝、李必模聯袂主演愛情喜劇《急診男女》、與趙茹珍聯合主演喜劇電影《工作女郎》、與王嘉爾、宋昰昀合作出演中韓合拍的校園偶像劇《Dream Knight》，後來把目光挪到了中國，與那威、鮑起靜合作出演香港喜劇電影《哥基王子》、與古天樂、張家輝合作出演警匪電影《使徒行者》、與付辛博聯袂主演青春偶像劇《女漢子進化論之幸福巧克力》、與閆妮、小沈陽等合作出演喜劇電影《情聖》在中國上映等。
Ⅲ 只在那裡發光刪除了什麼
刪除了一些大尺度鏡頭。
《只在那裡發光》的電影分級是R15+，意思是適合15歲以上的觀眾觀看，但國內是沒有電影分級的，所以這部作品引入國內後就將其中一些大尺度鏡頭刪除了。
劇情：
故事發生在一座遠離大都會的小城市，無所事事的青年佐藤達夫（綾野剛飾）曾經在某礦山工作，但在目睹一次事故後讓他選擇逃離。
日常里他周遊在城市各個角落，直到某天在小鋼珠店結識了小青年大城拓兒（菅田將暉飾）。拓兒此前因傷害罪入獄服刑，後來假釋出獄，經姐姐千夏（池脅千鶴飾）介紹在熟人的公司謀得一份差事。
他們的家貧窮不堪，父親卧病在床，千夏在三流酒吧內出賣肉體，日常還不得不委身與拓兒的老闆（高橋和也飾），飽受屈辱。
在拓兒的邀請下，佐藤來到對方位於海邊的家中，而那個家其實只是一個破爛可憐的棚戶。拓兒的父親卧病在床，母親不得不照顧丈夫的起居，拓兒還另有一個美麗的姐姐千夏。
初次相逢，似乎讓達夫和千夏對彼此有了好感。在與千夏聊天的過程中，佐藤和這個女孩彼此為對方所吸引。
他得知女孩為了這個家辛苦工作，疲憊不堪，甚至不惜出賣自己的靈與肉，憐惜之餘佐藤心中那份關愛之情愈加醇厚。他們越走越近，孤獨的心靠在一起相偎取暖。然而命運的捉弄卻才剛剛開始。
Ⅳ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；
《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；
但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；
但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；
總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；
情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
在現實生活里，人人都帶著面具。
而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？
還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。
電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？
說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？
當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。
當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？
所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。
其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。
如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。
在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。
所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。
不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。
裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。
不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。
比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。
比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。
我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。
首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。
其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。
再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。
接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。
最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。
我覺得是需要的。
故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。
如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。
如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。
就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。
如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！
要知道從小到大聽父母言的人真的很少。
甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。
一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。
所以說存在便是合理的。
Ⅳ 洛麗塔刪減了哪些
電影洛麗塔刪掉了一些大尺度的鏡頭，刪減版和原版的整體劇情沒有變化。
美法電影《洛麗塔》一部潛藏在人內心美好與邪惡，控制與掙扎，愛與恨，禁忌交織的影片，
故事的主人公是一個大學教授，名叫亨伯特。他小時候有一段難以忘卻的經歷，那就是他的初戀情人不幸離他而去。每個少年心中都有一個白月光似的女孩，那種感情，就像是埋在心底的一瓶酒，越陳越香。
所謂得不到的永遠在躁動大抵就是這個意思吧，即便是成年之後，他的心中還是裝著那個永恆的白月光。
他為了和洛麗塔，這個白月光縮影般的女孩長相廝守，還選擇了欺騙洛麗塔的母親夏洛特，與她結婚。無疑，他是非常聰明的，成為了洛麗塔的繼父。
自然能夠時刻保護她不受外界傷害，甚至在刻意為之下獨屬於他一人。然而，他也是可悲的，正是有了這層關系，讓他們之間的感情將永遠被冠上不倫之名，被世人嘲笑。
Ⅵ 青蛇電影刪掉了一什麼
青蛇電影刪掉了一些大尺度片段和孕婦產子、法海心魔的戲份。與傳統的神話故事《白蛇傳》不同，《青蛇傳》的主要方向不是人與妖之間的愛情，也不是對傳統封建秩序的攻擊。
因為在這些微觀和宏觀命題中，人們對世界投射了太多美好的想像和憧憬。就像一件披在身體上的外套，無論它多麼明亮，它所覆蓋的污垢仍在發酵，它所覆蓋的痤瘡仍在生長。
在風雨交加的夜晚，青蛇和白蛇首次出現在屋頂上，畫面呈現出藍色和冷色，極其憂郁。姐妹倆互相取暖。這一幕揭示了青蛇和白蛇之間的曖昧關系。冷色也暗示他們的感情會有危機。
胡肆里，紙醉金迷、活色生香，儼然一個墮落、迷亂的人間縮影，一切丑惡盡現無遺，未諳人性的青蛇本能地裸身躍入舞池，玉體橫陳、艷驚四座；
即而與歌姬大跳艷舞，眉眼如絲、腰肢柔軟，更是盡顯蛇妖本色，這景象向觀眾傳達出一個重要信息，「誘惑」這是蛇妖的性，後來青蛇誘法海，誘徐仙不難理解。
同時，它也揭示了青蛇活潑、自然、無拘無束的天性。此外，酒客的醉酒、夢想和色彩混亂也在一定程度上暗示了香港人面對它「九七」臨近的「今朝有酒今朝醉」迷茫心態。
Ⅶ 電視 電影有些片段由於尺度問題被刪了，不讓播的，為什麼還要拍
因為規定不行啊
電視。電影要播出都是要審核的
電視劇的話。。有時候為了讓下一部戲上檔。。只好剪了。
Ⅷ 鞏俐早年也曾拍攝大尺度，卻遭刪減40多分鍾，如今如何了
前言:鞏俐有一個綽號叫「紅黃」,因為她在電影中的位置和她強大的氣場,在皇後區,在鞏俐的電影經驗,規模非常大的電影拍攝,這是一個畫家的靈魂,而是因為拍攝時間早,電影保存不當,導致一些片段的鏡頭,不保存完好,所以有幸看過這部電影觀眾並不多。
但毫無疑問,這部電影在今年仍然吸引了批評,畢竟,有些鏡頭不適合篩選,原本130分鍾的電影,冷切成90分鍾,40分鍾刪除所有實際上是導演和創造者的工作,隨著時代的發展和觀念的變化,電影每個人都有自己的認知,yu-liang潘女士去世後,這個故事以她為原型是可取的,所以長期以來對這部電影的修復是業內人士的研究。
最近的報告表明,電影被修好了,完全恢復到原始的電影130分鍾,將在上海電影節播放,相信這部電影,基於一個真實的歷史事件20年來完成的版本,將會非常的感覺,我們可以看到出色的表演,鞏俐,當然,也希望今天的年輕演員努力學習,成為國際電影明星真的不幸運,鞏俐,有太多的年輕人學習,包括她的專業和對藝術的奉獻，如果現在有20個演員出演這樣的角色，還有人有信心演得比鞏俐更好嗎?換句話說，這樣一個尺度可能會讓人們擊退。
結論:這部電影似乎集中生活,演員演繹一個角色的故事,我們的整個故事,「靈魂繪畫」的魅力不僅是鞏俐的「奉獻」,我們希望看到的是終於有良心的工作。
Ⅸ 處理電影的軟體哪種最好
推薦幾個收藏軟體
Graffiti7.0.1_32-64bit簡體中文 for 會聲會影X5-2018
專業視頻剪輯軟體 Vegas Pro 15 v15.0.0.177 中文版
Photos.DLC.Main
網路里全有
