日本一部什麼壺的電影

1. 電影名字中有寶壺字的

《黃銅茶壺》是一部奇幻愛情片，影片主要講述了女主愛麗絲和男主約翰在意外得到了一把神奇的茶壺後，人生隨之發生了翻天覆地的變化。神奇的茶壺讓愛麗絲和約翰再也不差錢了，但是他們得變著法子互相折磨，無論是精神上的還是肉體上的……

漸漸的，他們發現這把茶壺已經把自己引上了不歸路……

2. 日本電影「激戰沖繩」最後的鏡頭—一個小女孩拿起地上的水壺喝水,什麼意思

日本電影「激戰沖繩」最後的鏡頭—一個小女孩拿起地上的水壺喝水,什麼意思

3. 壺道的劇情介紹

該劇是電影《壺王》的姊妹篇，根據徐風同名小說改編的。《壺道》講的是新壺王阿多的故事。日本人要阿多做一把壺，並且要把「武運長久」四個字刻在壺上。
故事發生在抗日戰爭期間，已經成為壺王的阿多此時面臨著從未有過的艱難，前方戰場的推進直接影響了他的生意，生計甚至都出現了問題。但是一心做壺的阿多並沒有察覺戰爭腳步的臨近，依舊整日沉浸在自己的壺藝世界裡。就在這個時候，他的家裡來了一位日本的制壺藝人——平野。 平野的父親曾經是阿多的師傅在外收的徒弟，按輩分來講，阿多應該算是平野的師叔。平野來的目的是想跟阿多切磋制壺的心得，但是幾番言語下來阿多覺得平野心裡的那股傲慢和咄咄逼人…… 就在此時，阿多的妻子碧雲無意中收留了三個國軍的士兵，事件從此變得一發不可收拾，因為平野真正的身份是，日軍軍需少佐。 本片著力表現了在抗日戰爭期間，一個普通的制壺藝人在生死之間對氣節的堅守，以及對強權的無畏！

4. 尋找一部關於茶壺的日本動漫片名

出自動漫：《超時空游俠》

故事是敘述有一個博士發明了一個時空茶壺，這茶壺會說話也會帶人回到過去和未來，但茶壺有點不靈光，它把人送到了過去，卻無法將人帶回原來正確的時間，沙克強和小美因此就被留在過去的時光，沙克強和小美回到了過去的巴格達城，他們遇見了坦登王子和莎拉公主還有魔法師，這魔法師有一個神燈，只要摩擦神燈就會出現神燈巨人，神燈巨人腦筋有點問題，一出場便是哈哈大笑，故事結局是博士又發明了另一個時空茶壺，才將沙克強和小美帶回原來時空。

5. 是一部日本愛情電影好像，劇情我只記得男主在操場幫一個女孩用水壺里

你可以看《戀空》日本的，男主角太帥了，女主角也很漂亮，是校園愛情電影。只不過最後是男主角得病死了，推薦你看，真的很好看

6. 克萊因壺有沒有拍成電影

克萊因壺沒有拍成電影。1996年,日本NHK曾將《克萊因壺》改編成10集電視劇,由佐藤藍子,中山忍主演,音樂擔當為作曲家川井憲次，而並沒有克萊因壺拍成電影的信息公告，所以克萊因壺沒有拍成電影。

7. 有部外國電影，電影的名字是叫什麼壺的，具體名字不知道了，有誰知道這部電影全名啊呀請告訴我一下，謝

《黃銅茶壺》？
大概內容是兩夫妻無意得到了一個神秘的黃銅茶壺，這把茶壺可以把兩人的痛苦轉換成鈔票，為了當富翁，夫妻兩人開始了求苦之路。。。

8. 求類似2011版聯合艦隊司令長官山本五十六的日本二戰電影

1946-我對青春無悔
1956-二十四隻眼睛
1960-太平洋之嵐
1968-戰後殘酷物語
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-戰爭與人
1971-血戰沖繩島
1974-望鄉
1976-逝風殘夢
1977-人證
1981-聯合艦隊
1983-日本海大海戰
1984-燃燒的零式戰斗機
1992-落陽
2003-間諜佐爾格
2003-流轉的王妃，最後的皇弟
2004-暴風女神
2004-赤月
2005-男人們的大和號
2006-硫磺島家書
2006-沒有出口的海
2007-吾為君亡
2008-我想成為貝殼
2008-霧之火
2008-最後的早慶戰

日本視角的二戰影片14部
№1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

№2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

№3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

№4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

№5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

№6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。

№7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。

№8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～

№9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」

№10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……

№11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）

№12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……

№13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？

№14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。

9. 日本動畫電影畫風像宮崎峻片尾是一個穿紅衣服的小女孩還有一個在河上飄的類似壺的東西

樓主你好符合你描述的電影是《借東西的小人艾莉提》有圖有真相求採納http://ke..com/link?url=OnBCFeKYZaeHkd6huwJq6E1zb-ad0R1xflgrNlVPjC63ujCxOqWfvS-Qs7jkhKgKsQaUw1ly-Bdxie2ZTWlMIa

10. 找一部動畫片，劇中有一個茶壺可以穿越時空的

噴嚏大魔怪

《噴嚏大魔怪》

又名（噴嚏大魔王）←（ハクション大魔王）

（壺子阿拉丁）←（つぼの子の阿のラテン）

1969年4月25日第一次於日本東京電視台首次播放

1996年6月左右中央6套（電影頻道）首次播放（部分）

1978年7月24日在香港無線電視翡翠台播出，將其翻譯為《乞嗤大魔王》．

小甘（阿甘）：正在進讀小學，不喜歡讀書（和我一樣）所以成績很糟糕，總想鑽學習的空子．在第一集中逃避媽媽的追問躲到壁櫥，發現大魔怪．

特點：臉上兩側有麻子，總帶紅帽子，衣服上和地毯上都有都有瓶子形狀。

衣服上和家中地毯上都有都有壺子形狀（那時候不發達，但不能說是湊合）

大魔怪：打個噴嚏就會從壺子里出來，打噴嚏的就是他的主人，任何要求也都會努力實現，當他主人再打一個噴嚏他就會回到壺子里，等待再次呼喚．傻呼呼的，做什麼事都做不好．喜歡吃牛肉餅．

特點：小丑鼻子，香腸嘴唇．

小哈欠（大魔怪的女兒也叫小呵欠）與大魔怪相應，打個哈欠（呵欠）就會出來．再打次哈欠（呵欠）就會回去．做事也是馬馬乎乎的，細心的人會發現，她的聲音很像結束曲的演唱者．

百合子：很可愛，和＜哆啦A夢＞裡面的靜香很像．

出現過很多次，不是收廢品老爺爺的女兒就是大小姐，身份變化很大．

布魯（跟貓和老鼠里的相似）：大小和貓和老鼠里的差不錯，形狀都很像．壞壞的賴皮狗．

我敢說．大部分人都是通過電影頻道6看過《噴嚏大魔王》的．

因為1996年的時候中國引進過很多日本動畫片，如《機器貓（162集左右）》《阿拉蕾（一部）》《尼爾斯騎鵝旅行記》等日本動畫，還有中國國產動畫片等待播放如：《舒克和貝塔》《阿凡提的故事》《雪孩子》《七色鹿》等中國經典動畫片.再就是覺得《噴嚏大魔怪》與其他日本動畫片相比教老，所以就跳躍式播放此片．看的也比較籠統，大部分都是90後印象較為深刻．此片在電影頻道大約播放10集．最後一集印象最為深刻，當大魔怪和他的女兒緩緩飄往天際的時候，沒有誰不動情的！大魔怪和他女兒要再過100年才能再次來到地球．那時候小甘早已不在人世了．

漸漸遠去的他們走了．阿甘痛苦的哭著結束了.

在日本各大網站均搜索不到《噴嚏大魔怪》很顯然這部片子的名字不叫這個，另有名字．

在中國各大網站也能搜索少許動畫相關內容，第一集、第二集和最後一集土豆網已經播出，特製雪花版更為最後一集增添了悲傷氣氛