中國動畫電影三大

⑴ 中國動漫公司三巨頭是什麼

中國動漫公司三巨頭是：

1、功夫動漫股份有限公司

2、奧飛娛樂股份有限公司

3、上海美術電影製片廠

注意：

1、功夫動漫股份有限公司

成立時間：2008年

總部地點：中國福建泉州

代表作：時空龍騎士、獅來運轉

屬於國家級動漫公司，是中國動漫產業領導者，傳統與創意相結合，推動中國動漫產業的發展。

2、奧飛娛樂股份有限公司

成立時間：2004年

總部地點：中國廣州

代表作：電擊小子、鎧甲勇士

是中國實力與潛力並存的動漫文化產業集團公司，堅持創新，不斷提升自身價值，立志成為中國動漫文化產業的領導者。

3、上海美術電影製片廠

成立時間：1957年

總部地點：中國上海

代表作：黑貓警長、葫蘆兄弟

是中國歷史最悠久的國有動畫企業，創作了近500多部經典作品，先後斬獲多項大獎，名聲享譽中外。

⑵ 中國有什麼動畫電影

姜子牙，風語咒，哪吒之魔童降世，龍神之子

⑶ 中國目前動漫三巨頭是哪些

中國動漫公司三巨頭為：1、功夫動漫股份有限公司功夫動漫股份有限公司成立於2008年，專注動漫超級IP的智造與變現，也是中國超級IP的實戰規模企業，成功為中國各種大型企業創造了產業超級IP，同時也是中國城市超級IP模式創造者，成功為中國各地城市打造城市超級IP產業鏈。是國內專業的大型動漫營銷公司。2、奧飛娛樂股份有限公司奧飛娛樂股份有限公司，筒稱奧飛娛樂，成立於2004年，是奧飛股份旗下以三維動畫製作、漫畫製作、動畫形象設計、版權代理等卡通形象事業為核心業務的動漫文化傳播公司。3、上海美術電影製片廠上海美術電影製片廠（簡稱上美影），成立於1957年4月，前身是東北電影製片廠卡通股。是中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產權眾多的美術電影製片基地。

⑷ 國產動畫電影排行榜前十名

國產動畫電影排行榜前十名如下：

1.《大鬧天宮》豆瓣評分：9.4

大鬧天宮，永遠的神！豆瓣排名第一的國產動畫電影。孫悟空的形象對中國人來說具有特殊的含義，是不可替代的英雄。《大鬧天宮》由上海美術電影製片廠製作，是萬籟鳴先生的嘔心瀝血之作，一筆一劃皆有真情與靈氣。

7.《雄獅少年》豆瓣評分：8.3

其實這部電影的爭議還是很大的，最主要的矛盾集中在電影中人物的畫風。如果可以拋開上面這個問題，影片在動作流暢度、劇情設置、人物性格命運方面的刻畫都是不錯的。

8.《羅小黑戰記》豆瓣評分：8.1

影片講述了貓妖羅小黑在家園遭遇破壞後和妖怪風息、人類無限相遇的故事。電影的日系畫風簡單可愛，但卻很好地畫出了各種妖怪的有趣形象，打鬥場面也很拉風，看上去非常舒服。

9.《大護法》豆瓣評分：7.8

影片講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子，來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。《大護法》的畫面極有特色，既符合當代人的審美取向，又借鑒了古典畫的空靈蘊藉。畫面留白的方式和電影隱喻的深刻相得益彰。

10.《白蛇：緣起》 2019豆瓣評分：7.8

看到這部電影片名的一瞬間，相信大家都和君君一樣，想到了許仙和白娘子的愛情故事。不過這部電影的劇情經過新編後有了很大的不同。

⑸ 國產動畫電影排行榜前20名有哪些

國產動畫電影排行榜前20名有：《哪吒之魔童降世》、《西遊記之大聖歸來》、《麥兜》、《大魚海棠》、《羅小黑戰記》、《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《白蛇緣起》、《熊出沒：變形記》、《熊出沒：原始時代》。

《新大頭兒子和小頭爸爸3》、《俄羅斯奇遇記》、《十萬個冷笑話2》、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《大衛貝肯之倒霉特工熊》、《喜羊羊5喜氣羊羊過蛇年》，《十萬個冷笑話》、《風語咒》、《神秘世界歷險記4》、《賽爾號大電影6聖者無敵》。

1、《西遊記之大聖歸來》

《大魚海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光線影業有限公司、霍爾果斯彩條屋影業有限公司聯合出品，由梁旋、張春執導，梁旋編劇，季冠霖、蘇尚卿、許魏洲、金士傑等配音的奇幻動畫電影。

該片講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。影片於2016年7月8日在中國大陸上映。

⑹ 7一12歲兒童必看的電影國產

7一12歲兒童必看的電影國產

7一12歲兒童必看的電影國產，現在影院上是有著越來越多適合小孩子觀看的親子向電影，而一部優秀的動畫片融知識性和趣味性於一體，以下分析7一12歲兒童必看的電影國產

7一12歲兒童必看的電影國產1

第一部：《大鬧天宮》

這是20世紀60年代製作的一部動畫片，根據古典文學名著《西遊記》的前七回改編而成。1961年《大鬧天宮》上集問世，【1】964年下集問世，當時沒有電腦製作，全靠手中的畫筆完成，每10分鍾的動畫鏡頭，要用到7000-10000張原畫，這部影片中的原畫歷時四年才完成。

在人物造型、用色方面借鑒了古代的繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又融入了中國傳統戲劇的表演藝術，具有濃郁的中國風，堪稱經典中的經典。

故事通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，展現了孫悟空不畏強權、敢於反抗的精神。

第二部《小蝌蚪找媽媽》

這是中國第一部水墨動畫片，是很多80、90後的回憶，適合0-6歲的孩子觀看，原型出自於齊白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》，動畫角色也取自於齊白石創作的魚、蝦等形象。

影片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。他們扒開了漂浮的水草，擠過了狹窄的石縫，一路上錯把蝦公公、金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚等當成了媽媽，最後他們發現原來大眼睛白肚皮，不多不少四條腿的青蛙才是他們的媽媽，這是一個非常有愛的故事。

第三部《哪吒之魔童降世》

影片講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。這部片子展現了兩大主題，父母如何教育孩子以及自己的命運掌握在自己的手中，並且正是前者支撐了後者。

」我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算」，」生而為魔， 那又如何！」影中一句句振聾發聵的宣言可謂讓觀影者澎湃，哪吒說出了我們每個平凡人，或者說大多數小人物內心不敢說出的話。父母的愛能化解一切的問題，這部電影堪稱家庭教育的成功典範，值得親子共同觀看。

第四部《風語咒》

影片講述了雙目失明的少年郎明，只能靠招搖撞騙混於市井之中，直到有一天與他相依為命的母親突然失蹤了，他才迫不及待踏上了尋找真相的路，在四大凶獸之一「饕餮」重現人間塗炭生靈的時刻，使用秘術「風語咒」成功將其封印。

這部影片整體來說是一個親情和努力追逐的故事，是一部中國動畫電影的里程碑。

第五部《寶蓮燈》

這是一個有關成長和愛的故事，是一部讓親情增溫的.好電影。天宮中的三聖母愛上了凡人書生，帶著神器寶蓮燈下凡與書生私定了終身，並生下了兒子沉香，過了七年平靜幸福的日子後，二郎神突然出現，用小沉香威脅三聖母交出了寶蓮燈，並將其壓在了華山下。

7一12歲兒童必看的電影國產2

1、《叫我第一名》

主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多學校拒絕接受。但是他始終樂觀向上，堅持努力，堅持夢想毫不妥協，最終成為一位出色的老師。

影片屬於輕幽默風格，但是全篇貫穿很燃的正能量。我們可以從男主的教育，讓孩子知道學習最該學什麼；也告訴孩子，別讓任何事情，擋住你追求夢想的腳步！

2、《八月迷情》

影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。對與喜歡音樂的孩子來說，這部電影可以觀看。

3、《狐狸與我》

這是一部來自法國的的電影，電影里，生活在山野里的小女孩偶遇到一隻狐狸後，就深深地著迷於她，不遺餘力地尋找她，慢慢兩者建立了聯系。

狐狸帶著小女孩展開了奇妙的森林冒險……

4、《地球上的星星》

每個孩子都是獨特的星星，家長不要輕易放棄，也不要輕易否定孩子天真的想法。

5、《摔跤吧爸爸》

關於父女親情，夢想努力，家庭關系的一部電影，帶孩子看完絕對收益匪淺。

7一12歲兒童必看的電影國產3

⑩《西遊記之大聖歸來》

票房：9.54億；

檔期：2015年暑期檔。

力壓《冰雪奇緣2》和《熊出沒：原始時代》，闖進前十。

國漫崛起的標志性作品，「西遊記」IP動畫總算是擺脫多年來低幼化的標簽，我們的小孩子值得看更成熟的作品，他們對於西遊的理解，不應該只局限於孫悟空打妖怪。

⑨《熊出沒·重返地球》

票房：9.74億；

檔期：2022年春節檔。

每一年的堅持春節檔上映，不斷進步的動畫質量，換來了可算是龐大的粉絲基礎，培養了粉絲們的消費習慣。

直到今年的《熊出沒·重返地球》，單片已經接近破10億大關，競爭力完全不輸春節檔的真人電影。

固然這是親子市場的國產頭牌IP，但適合親子的影片，絕不只有這種多數家長在影院只能睡覺或玩手機的類型。

下面8部破10億的片子，就都是孩子和大人都適合看的了。

⑧《功夫熊貓3》

票房：10億；

檔期：2016年賀歲檔。

在《熊出沒》崛起之前，親子市場大都要靠好萊塢的IP。

《功夫熊貓》系列就是其中一個人氣IP，因為當中加入了許多中國元素，令到中國觀眾頗有親切感。

「廣州日報」就評價道，這對小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊貓》將年輕男性觀眾也吸引入場，其中17歲以上的觀眾占據了70%以上。

似乎就是這個IP，令到不少成年觀眾都會去看口碑較好的動畫片。於是到了第三部有了足夠的粉絲累計，不局限於親子觀眾的觀眾群，破10億就是水到渠成的事。

⑦《神偷奶爸3》

票房：10.37億；

檔期：2017年暑期檔。

就在2008年《功夫熊貓》的兩年後，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引進中國市場拿下3.23億票房，然後次年的衍生電影《小黃人大眼萌》拿下超過4億，小黃人逐漸成為非常熱門的萌物周邊。

即便第三部口碑下滑，已經擁有無數粉絲的小黃人，借著暑期檔的黃金檔期，也能夠砍下破10億票房。

可惜，今年的《小黃人大眼萌》前傳，內地可能上不了了。

⑥《西遊記之大鬧天宮》

票房：10.44億；檔期：2014年春節檔。

基本上只要是「西遊」IP的片子，都適合小朋友觀看。

2014年春節檔是春節親子市場井噴式增長的一年。除了有《爸爸去哪兒》電影版的上映，《西遊記之大鬧天宮》同樣是小孩子也願意去看的片子。

而且，這還是大人們更願意帶小孩去看的。因為起碼自己也不會無聊。

⑤《西遊記之三打白骨精》

票房：11.98億；

檔期：2016年春節檔。

有了《西遊記之大鬧天宮》的成功，鄭保瑞兩年後的續作那就更穩了。

三打白骨精同樣是小朋友們都非常熟悉的西遊故事段落，當時《熊出沒》系列還沒正式進軍春節檔，只是在賀歲檔，所以這也就是當時親子觀眾的首選。

為什麼兩年後的講述女兒國的續集不行了呢，口碑是一方面，家長自己都不願意看，而孩子更想看《熊出沒》，當然也就不看了。

另一方面是女兒國的故事段落對小孩子來說就沒那麼熟悉，失去了親子市場，票房也就大打折扣。

④《尋夢環游記》

票房：12.3億；

檔期：2017年賀歲檔。

皮克斯是親子動畫片永遠的神。

親子市場為什麼叫親子，因為是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡覺，小孩看了也沒什麼營養，那麼電影就只不過是打發時間的玩意。

皮克斯就不同了，無論大人還是小孩都合適，而且大人還可以適當引導小孩，讓小孩通過故事學會一些道理。

像《尋夢環游記》，就可以給孩子適當地進行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那麼電視機也一樣。

③《瘋狂動物城》

票房：15.31億；

檔期：2016年3月檔。

唯一不在大檔期的，當真就是靠口碑贏得觀眾，當然還有裡面可愛動物的各種刷屏。

親子市場也當然要有「合家歡之王」迪士尼本部動畫的身影。

雖說和皮克斯動畫有所不同，但《瘋狂動物城》同樣是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通過故事的隱喻思考一些什麼。

我們的國產動畫技術已經逐漸成熟了，接下來就應該重點思考故事如何做得大人和小孩能夠一起觀看，一起共鳴，一起交流。

想要取得更多票房，打破低幼化標簽是親子片的必經之路。

②《姜子牙》

票房：16.02億；

檔期：2020年國慶檔。

其實從內容上看，不能算是兒童親子向了，選進來是因為營銷上極為依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是親子市場的范疇。

國漫崛起之後，創作者確實是想要擺脫低幼化。

但是，動畫畢竟是動畫，是有特殊性的。就算在國外，賣座的動畫也不會放棄小朋友的影票。

將一個完全成人化的故事放到動畫的軀殼里，就不是那麼合適了。《姜子牙》就成了一個典型，你讓10歲左右的小孩去思考救一人還是救蒼生的議題，是不是有些勉強了。

擺脫低幼化，不是一定就是要徹底拍給成年人看，這樣不如直接拿著劇本去拍真人電影，國產特效又不是做不起來。

①《哪吒之魔童降世》

票房：50.35億；

檔期：2019年暑期檔。

《哪吒之魔童降世》就是國漫崛起又老少咸宜的成功模範。

首先人物和劇情上並不復雜，兒童都是能看懂，並且能看得很有趣的，孩子們都可以代入到哪吒這個角色當中，並和哪吒一起從頑皮搗蛋，一起經歷一次找到自我，肩負責任的成長歷程。

而大人也可以更深入地思考「我命由我不由天」的主題。也難怪這部電影會成為國漫的一個大方向，只是可能多數片子只能學到皮毛，但沒法參透核心罷了。

⑺ 中國電影動畫除了<寶蓮燈>和<風雲決>以外還有哪些

1. 中國第一部在國外獲獎的科教動畫片《遺傳工程初探》（1985年
2. 中國第一部系列動畫片《葫蘆兄弟》（1987年）
3. 第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎獲獎影片《三個和尚》（1980年）
4. 中國第一部水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》（1976年）
5. 中國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪吒鬧海》（1979年）
6. 中國第一部彩色木偶長片《孔雀公主》（1963年）
7. 中國第一部折紙片《聰明的鴨子》（1960年）
8. 中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1960年）
9. 中國第一部立體電影木偶片《大獎章》（1960年）
10. 中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》（1961年、1964年）
11. 中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958年）
12. 第一屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎獲獎影片《小鯉魚跳龍門》（1958年）
13. 新中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955年）
14. 中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》（1941年）
15. 中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》（1935年）
16. 中國第一部動畫片《大鬧畫室》（1926年）

⑻ 中國有哪些好看的動畫電影

好看的動畫電影有：

1、《千與千尋》

《美女與野獸》是一部1991年上映的美國動畫音樂浪漫奇幻電影，由華特迪士尼動畫影業製作並發行。這部電影是根據童話故事《美女與野獸》改編的。

它講述了一個英俊的王子被變成一個可怕的野獸的故事，作為對他自私行為的懲罰。為了再次成為人類，野獸必須贏得一個美麗的年輕女子的愛，並把她關在城堡里，以免永遠成為野獸。

⑼ 中國動畫片

回眸中國動畫片八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期
談到中國動畫片，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是 1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」 新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部 1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在 1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。