荒野大鏢客電影剪輯

① 《鏢客三部曲》：莫里康內配樂，西部片經典之作

《鏢客三部曲》，義大利導演塞爾喬·萊昂內執導，「東木」克林特·伊斯特伍德主演，恩尼奧·莫里康內配樂。包括《荒野大鏢客》(1964)、《黃昏雙鏢客》(1965)、《黃金三鏢客》(1966)，是西部片經典之作。

1963年底。導演塞爾吉奧·萊昂內找到莫里康內，他是莫里康內的小學同學，他請莫里康內為他的電影《荒野大鏢客》配樂，當時，這部電影還叫《神勇外來客》。塞爾吉奧把黑澤明的故事框架拿來，加入諷刺、冒險和辛辣，再把這些刺激的挑釁元素放大，一同移植到西部片里。莫里康內的音樂也追隨這種風格，表現出無賴流浪漢一樣兇悍好鬥。電影獲得了巨大成功，甚至還被黑澤明起訴了。

製片方想把這部電影包裝成美國電影來宣傳，於是整個劇組都用起了假名。導演變成了鮑勃·羅伯遜，莫里康內改成了達恩·薩維奧，唯一使用真名的是主演，當時還沒有名氣的克林特·伊斯特伍德。剪輯的時候，導演堅持要用一首叫「殊死決斗」的曲子，莫里康內找出了兩年前寫的一首催眠曲，改編成深沉版，並堅持用自己熟悉的小號手，也是他的同學來吹奏。這首曲子後來成了電影的主題曲。可是，到了晚年，莫里康內卻認為那部電影的配樂是他所有作品中最差的幾首。

之後，莫里康內和萊昂內又合作了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。在拍攝《黃昏雙鏢客》的時候，製片人換成了阿爾貝托·格里馬爾迪。這時，有一個音樂人控告電影主題曲抄襲，格里馬爾迪直接拿出了近30萬里拉平息了這件事。直到多年以後，莫里康內才知道這個事實。

在《黃金三鏢客》中，片頭出現了三個主角。莫里康內設計用不同的樂器來演奏同一段旋律。長笛代表善人，人聲（用弱音器模擬）代表醜陋之人，陶笛代表惡人。用以暗示三個完全不同的人有著相同的身份。在表現南北戰爭時，莫里康內用兩把小號來演繹對戰的北軍和南軍。兩把小號的聲音交織在一起，就像在打掃和清理戰場的戰斗間隙里，戰友們之意的擁抱。在主題曲中，小號聲短促激烈，互相挑釁，像極了正在沖鋒的騎兵。導演把莫里康內寫好的音樂拿到演出現場，讓演員們邊聽邊演，主演伊斯特伍德很欣賞這種做法。

② 日式《荒野大鏢客》這款PS4時代末尾的壓軸之作，或許並不簡單

《對馬島之鬼（Ghost of Tsushima）》公開情報之初，玩家們正沉浸在宮崎英高所構築的《只狼》世界中不斷「受苦」。因此，本作早期宣傳中所強調的動作部分，不可避免地被拿來與《只狼》等魂系作品比較。而雙方在打鬥風格與操作手感方面的差異，也導致部分玩家認為它在 游戲 設計上與《只狼》差距甚遠。

不過，近日索尼再度公開了本作的全新演示視頻，進一步展現了這款 游戲 的設計理念與交互玩法。從中玩家可以看到許多明顯有別於《只狼》的獨具特色的內容。

《對馬島之鬼》的背景設定在13世紀後期處在鐮倉時代的日本，講述了武士境井仁奮起對抗當時經由對馬島入侵日本的蒙古帝國大軍，從而守衛故土、保護民眾的故事。

官方將本作定義為「開放世界時代劇動作冒險」 游戲 。「開放世界」的概念相信大家都有所了解，從此次的宣傳視頻中也能看出，開發組傾力打造了一個以中世紀日本為藍本的 游戲 舞台，並著重於展現對馬島的自然風光。

這一點也充分地融合進了 游戲 玩法當中，比如玩家進行移動時，預先設定的目標地點會以「風」來提示其所在的方向；位於視線以外的村民，則會以炊煙的形式來標注方位，同時，許多隱藏地點的開啟，也需要玩家通過對周邊環境和其中生息的動物種類來獲得相應的提示。

這樣看來，與其對比《只狼》，倒不如說本作的開放世界更像是日版的《荒野大鏢客》。但是在開放世界之外，官方還特別提到了「時代劇」。那麼，所謂的「時代劇」又是指什麼呢？

時代劇是對於某一類日本電影的統稱，它誕生於20世紀20年代。當時，從歐美舶來的電影拍攝理念和拍攝技法，與日本傳統的 歷史 題材戲劇加以融合，形成了多以江戶等 歷史 時代為主要背景，以武士和打鬥為主要題材的電影類型。

所以，結合了中世紀日本的自然風光和真刀實劍的武士較量的《對馬島之鬼》，其本意更像是打算用 游戲 的形式來呈現出「日本老電影」的韻味。也正因如此，官方在本作中特地加入了「單色模式」，能夠令畫面轉變成懷舊的黑白風格，以徹底還原上世紀日本時代劇的風貌。

當然，宣傳片做得再好，也需要實際體驗才能感知 游戲 的素質。除此以外，還有玩家表示，演示中的潛行模式實在是和育碧知名 游戲 《刺客信條》系列中的設定太過相像。並且，還有少部分玩家認為僅從演示視頻來看，《對馬島之鬼》除了畫面表現尚可，並沒有太多創新的內容。

的確，對於開放世界 游戲 ，目前已經有太多足夠出色的作品了，然而《對馬島之鬼》是否能夠突出重圍呢？一起拭目以待吧！

③ 荒野大鏢客的原聲音樂

荒野大鏢客（A fistful of dollars）這部1964年的影片是由被稱為西部片之王的著名導演索吉歐·里昂(Sergio Leone）所導演的鏢客三部曲的第一部．講的是在美國墨西哥邊境的一個小鎮上兩個大家族權勢爭斗的故事。主角則是偶然到達這個小鎮的一個槍手．他被僱用為鏢客之後就捲入了這場爭斗，結局是兩個家族兩敗俱傷，小鎮殘破不堪。鏢客在救出了曾幫助過他的一個老人之後，也黯然離開小鎮，繼續他的流浪生活。這部片有兩個曲子是膾炙人口的。
第一個是它的開始曲Titoli爽朗的口哨聲，牛仔的吆喝聲，皮鞭揮舞聲，精確地反映出西部的曠野與豪邁氣氛，躍動的附點結構，低音鼓的潤色，營造了騎馬賓士的動感，旋律流暢上口，令人過耳難忘。
第二個是主題曲 A Fistful of Dollars，這是一段描寫主人公悲劇英雄式的孤寂心情的曲子，盡管他個人有高超的槍法，武技和救死扶傷的良知，但他仍無法擺脫那個時代給於他的束縛和創傷。在影片結尾一段描寫他冒著生命危險，有勇有謀地從遠距離以手槍戰勝來復槍的射擊，救出了一位嫉惡如仇的善良老人。背景音樂以喇叭，長號等堅實陽剛的銅管音色再次奏出這段樂曲，刻畫了主人公的悲愴心情，給人留下極其深刻的印象。
電影原聲作曲者Ennio Morricone簡介：Ennio Morricone也許是20世紀最著名也是最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。雖然你可能想像到的音樂類型他都嘗試過，雖然你所能想像到的所有類型的電影他都做過配樂，但他最著名的 spaghetti Western（義大利式西部片）風格卻是為導演Sergio Leone製作的電影背景音樂而成名的。他的音樂涉及的領域出人意料地繁雜：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、義大利民族音樂等等。
Morricone1928年10月11日出生於義大利羅馬，父親是一名小喇叭手，他在12歲時進入羅馬的Santa Cecilia音樂學校學習音樂，不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識。不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康奈一直致力於管弦樂和室內樂創作，也曾經在義大利國家廣播網工作。六十年代早期，他開始接觸電影，與一些義大利西部片導演合作過。但是，在與導演Sergio Leone合作之前，他一文不名。

④ 荒野大鏢客的獲獎記錄

艾美獎 獲獎：5 提名：10
1970；第22屆
獲獎
·其他和技術類獎項 Outstanding Achievement in Film Sound Editinghttp://movie.mtime.com/company/94538/
1968；第20屆
獲獎
·劇情類劇集-劇情類最佳男配角 Milburn Stone
提名
·其他和技術類獎項-Outstanding Achievement in Musical Composition Morton Stevens
1966；第18屆
提名
·其他和技術類獎項-Indivial Achievements in Music - Composition Morton Stevens
1959；第11屆
獲獎
·劇情類劇集-劇情類劇集最佳男配角丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver
提名
·劇情類劇集-劇情類劇集最佳男主角詹姆斯·阿尼斯 James Arness
·劇情類劇集-劇情類劇集最佳女配角阿曼達·布萊克 Amanda Blake
·主要獎項-最佳西部劇集
1958；第10屆
獲獎
·最佳劇情類劇集
·電視電影最佳剪輯 Michael Pozen
提名
·劇集類最佳男主角詹姆斯·阿尼斯 James Arness
·劇集類最佳男配角丹尼斯·韋弗 Dennis Weaver
·最佳原創劇本（半小時或更短節目） John Meston
1957；第9屆
提名
·劇情類劇集最佳男演員詹姆斯·阿尼斯 James Arness
1956；第8屆
提名
·其他和技術類獎項-最佳動作/冒險劇集

⑤ 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

⑥ 跪求 荒野大鏢客 百度雲免費在線觀看資源

鏈接: https://pan..com/s/1KU76jAlpryzb0PMXgM_LJg

作品相關簡介：

《荒野大鏢客》是由塞爾喬·萊翁、蒙特·赫爾曼執導，克林特·伊斯特伍德、吉昂·馬利亞·沃隆特、瑪麗安妮·柯奇、恩里克·馬里亞等主演的西部電影，與《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》合稱「鏢客三部曲」。

該片於1964年9月12日在義大利上映。電影講述一位大鏢客來到一個墨西哥小鎮，並把鎮上的惡勢力一網打盡，使鎮上居民的生活恢復平靜的故事。

⑦ 荒野大鏢客2怎麼關閉電影視角 荒野大鏢客2關閉電影視角的方法

1、在電掩五腦中啟動荒野大鏢客2。進入故事模式。長按V鍵啟用電影視角。然後再次長按V鍵即可關閉電影視角。

2、而PS4版的切換視角則需要點擊觸摸板，而進入電影模式則是按下右搖桿。

3、Xbox版的切換視角按鍵為View鍵，是兩個最小按鍵中左邊的那個，進入電影模式同樣是按下右搖桿。

⑧ 《荒野大鏢客》喜歡這部美國西部電影嗎

作為這個故事的最大反派，主人公最強力的對手，卬之助/雷蒙都是從不相信男主且完全破壞男主計策的人物。不過相對於卬之助在四十分鍾才突兀的登場，雷蒙在電影開始就不停的造勢了——他是眾人口中最兇狠狡猾的匪徒。有意思的是作為最後的反派，卬之助卻有一股子純真和沖勁，相對於成熟老練的椿三十郎，他似乎是個剛出門的少年；雷蒙卻是一個強悍的梟雄似得人物，是美國佬沒來之前，完全能夠掌控桑·米吉樂小鎮的人。事實上這兩個人所提出的講和的計策其目的也是不同的，卬之助顯然是因為有了最先進的武器——槍，對最後的大廝殺有絕對的信心，講和中各自遣散了招募的野武士，就是為了麻痹敵人，消耗戰鬥力，這次講和的結果就是與之對抗許久的清兵衛在偷襲中毫無抵抗之力；而雷蒙的講和則是因為搶劫了墨西哥政府和美國政府交易的軍火和黃金，在政府前來調查之前，他必須先安定自己的勢力范圍，可這樣的盤算卻被美國佬用兩具屍體破壞掉了。

而黑澤明也不忘感謝賽爾喬·萊翁「翻拍」了《用心棒》，因為他從這部電影里得到的金錢遠遠超過了他自己拍攝《用心棒》賺得的票房。

⑨ 請大家推薦西部片（200滿分）

我的肯定是最多最全的了，放心吧

動畫
小馬王(2002)

連續劇
西部風雲(2005)
月落古西原(2008)

電影
血色子午線 (2009)
澳大利亞 (2008)
大西部 (2008)
牛仔之夢 (2008)
阿帕魯薩鎮 (2008)
刺殺神槍俠 (2007)
智取農場 (2007)
老無所依 (2007)
決斗猶馬鎮 (2007)
風雪狼道 (2007)
鬼鎮 (2007)
九月黎明 (2007)
摩托教父 (2007)
俠盜魅影 (2006)
屍地**** (2006)
流入山谷 (2006)
佐羅傳奇 (2005)
朽木第2季 (2005)
西部幽靈(2004)
命運之土 (2004)
藍莓 (2004)
沙漠騎兵 (2004)
韓國城 (2004)
母牛總動員 (2004)
命運之書 (2003)
天地無限 (2003)
猛鬼重生 (2003)
春天是美好的 (2003)
失蹤 (2003)
鬼谷恩仇錄（2003）
局外人 (2002)
狂沙神駒（2002）
德克薩斯巡警 (2001)
塵埃 (2001)
挑戰生死線 (2001)
脫韁野馬 (2000)
上海正午 (2000)
信天游 (2000)
從黃昏到黎明 (2000)
野女郎 (2000)
勇闖精靈城 (1999)
飆風戰警 (1999)
惡魔軍官 (1999)
與魔鬼共騎 (1999)
食人魔 (1999)
鐵面戰警 (1999)
孤膽英雄 (1999)
煉獄之城 (1999)
荒野、黃金、大鏢客 (1998)
蒙面俠佐羅 (1998)
終極獵殺 (1999)
月夜神槍 (1998)
非戀不可 (1998)
牛頓小子 (1998)
赤膽悍將 (1998)
Last Stand at Saber River (1997)
真正的女人 (1997)
The Shooter (1997)
玫瑰山 (1997)
水牛戰將 (1997)
不敗梟雄 (1996)
豪情英雄 (1996)
致命快感 (1995)
追求榮耀 (1995)
離魂異客 (1995)
神兵總動員 (1995)
殺人生涯 (1995)
復仇天使 (1995)
西域槍神 (1995)
新好男人 (1995)
燃情歲月 (1994)
幽冥神話 (1994)
異域奇兵 (1994)
絕命大剋星 (1994)
神槍大盜 (1994)
賭俠馬華利 (1994)
執法悍將 (1994)
惡夜駭客 (1994)
致命女人香 (1994)
荒漠英豪 (1994)
墓碑鎮 (1993)
武裝隊 (1993)
荒野追緝 (1993)
格羅尼默 (1993)
似是故人來 （1993）
殺無赦 (1992)
殺手悲歌 (1992)
城市滑頭 (1991)
幸運星魯克 (1991)
牧羊人之怒 (1991)
美國鼠譚第二集 (1991)
與狼共舞 (1990)
年輕槍手2 (1990)
鐵血金戈 (1900)
霹靂教頭 (1990)
大盜巴巴羅沙 (1990)
光榮戰役 (1989)
比利小子 (1989)
寂寞之鴿 (1989)
落日 (1988)
最後戰士 (1987)
革命 (1986)
蒼白騎士 (1985)
西爾弗拉多 (1985)
浦公英 (1985)
靈異傳奇 (1983)
來自雪河的人 (1982)
灰狐 (1982)
來者不善 (1981)
山野梟雄 (1980)
天國之門 (1980)
野嶺傳奇 (1980)
原野梟雄 (1980)
長騎者 (1980)
拓荒者 (1980)
星際迷航記Ⅰ (1979)
槍手佳人流浪客 (1979)
虎豹小霸王前集 (1979)
瘋狂大鏢客 (1979)
電光騎士 (1979)
牧場風雲 (1978)
飛越溫柔窩 (1978)
不法之徒邁·韋爾斯 (1976)
大峽谷歷險記 (1976)
神槍手 (1976)
貝克的鷹 (1976)
太陽盟續集 (1976)
大俠谷 (1976)
奪命列車 (1976)
老查的故事 (1976)
生死斗 (1976)
大老千與傻大姐 (1976)
西塞英雄譜 (1976)
佐羅 (1975)
咬緊子彈 (1975)
狂人考伯恩 (1975)
大鷹嘯 (1975)
不要傷害白種女人 (1974)
灼熱的馬鞍 (1974)
列車大盜 (1973)
荒野浪子 (1973)
比利小子 (1973)
無名小子 (1973)
孤星俠 (1973)
父子三英豪 (1973)
七好漢 (1972)
壞夥伴 (1972)
羅伊·比恩法官的生平 (1972)
布克與傳教士 (1972)
威震大西部 (1972)
墨西哥英雄 (1972)
約尼爾.波恩納 (1972)
猛虎過山 (1972)
牛仔 (1972)
喬·基德 (1972)
兩條牛仔龍 (1972)
野狼 (1972)
龍虎群英(1971)
騙中騙 (1971)
危險情人 (1971)
花村 (1971)
盜寶智多星 (1971)
執法者 (1971)
危險人物 (1971)
槍戰 (1971)
革命往事 (1971)
貝德曼之河 (1971)
鄉下佬 (1971)
小巨人 (1970)
荒野黑旋風 (1970)
鬼馬大盜 (1970)
虎膽壯士 (1970)
荒江野渡 (1970)
烈女鏢客 (1970)
霹靂雙虎將 (1970)
虎豹小霸王 (1969)
長征萬寶山 (1969)
麥肯納的黃金 (1969)
追凶三千里 (1969)
雙槍俠 (1969)
野戰群 (1969)
俠盜雙雄 (1969)
雪海深仇 (1969)
赤面煞星 (1969)
大地驚雷 (1969)
百支快槍 (1969)
狂沙十萬里 (1968)
獨行俠殲虎屠龍 (1968)
復仇 (1968)
荒野兩匹狼 (1968)
要命不要錢 (1968)
龍虎山決斗 (1967)
神槍手百戰榮歸 (1967)
關外雙雄 (1967)
牧女戰牛郎 (1967)
歸鄉路遙 (1967)
野狼 (1967)
黃金三鏢客 (1966)
大西部 (1966)
荒野真情 (1966)
西部浪子 (1966)
西部佬 (1966)
金槍人 (1966)
二十九壯士 (1966)
原野豪傑 (1966)
豪勇七蛟龍續集 (1966)
關山飛渡 (1966)
女賊金絲貓 (1965)
獨行俠江湖伏霸 (1965)
鄧迪少校 (1965)
鐵騎盪寇 (1965)
大戰三義河 (1965)
藍色霹靂火 (1965)
江湖女間諜 (1965)
瘋狂女精靈 (1965)
龍城怒漢 (1965)
烽火田園 (1965)
西方羅生門 (1964)
脂粉雙槍俠(1964)
神槍鏢客 (1964)
號角震天 (1964)
郵寄新娘 (1964)
戰邊城 (1964)
荒野大鏢客 (1964)
原野鐵漢 (1963)
雙雄生死斗 (1963)
午後槍聲 (1962)
西部開拓史 (1962)
雙虎屠龍 (1962)
獨眼龍 (1961)
蠻山野俠 (1960)
西馬龍 (1960)
手足英雄 (1960)
恩怨情天 (1960)
邊城英烈傳 (1960)
十三戰士 (1960)
七俠盪寇志 (1960)
赤膽屠龍 (1959)
原 糊塗劫車案 (1959)
騎兵隊 (1959)
錦綉大地 (1958)
金國爭霸戰 (1958)
驕傲的叛徒 (1958)
森林之光 (1958)
西部人 (1958)
OK鎮大決斗 (1957)
決斗尤瑪鎖 (1957)
荒漠神槍 (1956)
荒山大賊王 (1956)
蓬車浴血戰 (1956)
最後的狩獵 (1956)
門外不速客 (1956)
七寇伏屍記 (1956)
環球旅行80天 (1956)
原野藏龍 (1955)
坎塔基豪俠 (1955)
狐火 (1955)
邊城俠盜 (1955)
過關斬將 (1955)
從拉萊米來的人 (1955)
槍手 (1955)
落鳩河之戰 (1954)
大江東去 (1954)
萬里關山 (1954)
七對佳偶 (1954)
荒漠怪客 (1954)
草莽雄風 (1954)
血戰勇士堡 (1954)
龍虎干戈 (1954)
雪山恨 (1954)
喋血丹盟 (1953)
情關鐵騎 (1953)
珍妮的遭遇 (1953)
玉女龍駒 (1953)
血灑鳳凰谷 (1953)
血泊飛車 (1953)
野奇俠 (1953)
荒漠餘生 (1953)
蠻國戰笳聲 (1953)
絕嶺三雄 (1953)
脂粉雙槍俠之子 (1952)
正午 (1952)
面對面 (1952)
惡人牧場 (1952)
致命英雄 (1952)
血戰葫蘆谷 (1952)
雙槍魔王 (1952)
娘子軍征西 (1951)
戰鼓動天 (1951)
蠻山血戰 (1951)
木蘭遠征 (1951)
生擒白額 (1951)
折箭為盟 (1950)
俠骨茲航 (1950)
黑天鵝 (1950)
八虎將 (1950)
無敵連環槍 (1950)
邊疆鐵騎軍 (1950)
紅河 (1948)
飛燕金槍 (1948)
晚上在內華達州計時 (1948)
要塞風雲 (1948)
天使與魔鬼 (1947)
哈維女郎 (1946)
陽光下的決斗 (1946)
俠骨柔情 (1946)
單刀赴會 (1945)
豪俠盪寇 (1944)
龍城風雲 (1943)
無賴漢 (1943)
在古老的加利福尼亞 (1942)
神槍游俠 (1942)
比利小子 (1941)
佐羅的面具 (1940)
西部人 (1940)
維城血戰 (1940)
戴斯屈出馬 (1939)
關山飛渡 (1939)
牧童與貴婦 (1938)
幽靈帝國 (1935)
自由萬歲 (1934)
九十歲的美女 (1934)
壯志千秋 (1931)
大追蹤 (1930)
亞利桑納奇俠 (1928)
一個國家的誕生 (1915)
火車大劫案 (1903)
左手持槍 (1900)
牧馬人之戀 (1900)
尤物對決 (1900)
佐羅的記號 (1900)
未來世界 (1900)
回到未來3 (1990)
將軍的子彈 (1900)
鼴鼠 (1900)
藍衣騎兵隊 (1900)
他們是神 (1900)
太陽盟 (1900)
馴妻記 (1900)
紅矮星號第2季 (1990)
The Hunting Party (1900)
捍衛游俠 (1900)
原野遊俠 (1990)
牧馬人之戀 (1900)
鐵騎 (1900)
布雷斯塔警長 (1900)
亂點鴛鴦譜 (1900)
游俠傳奇 (1900)
薛安勇士 (1900)
亂世英傑 (1900)
The Lone Ranger (1900)
The Last Frontier (1900)
蛇江風雲 (1900)
槍神 (1900)

⑩ 網路電影《荒野大鏢客》結局是什麼

結尾以主角約翰·馬斯頓結束自己的生命告終。這個結局在工作室內部也引起了很大爭議。在GTA中，結局之後也可以繼續玩，但《荒野大鏢客》中殺死約翰就無法繼續了。