一部電影可以只有固定鏡頭嗎

㈠ 一部電影一般有幾個鏡頭呀

一個鏡頭最短半秒都不到，最長可以4.5分鍾，侯孝賢的《悲情城市》158分鍾，222個鏡頭，不過這個是特例，他就愛用長鏡頭
正常一個鏡頭5.6秒鍾，自己算吧
《卧虎藏龍》這部電影正好兩個小時，你可以慢慢數========

一個鏡頭畫一個圖？你說動畫片么

㈡ 一部只有一個鏡頭的電影

是希區柯克的奪魂索了。

看看這個介紹就肯定了：
影史罕見的「一部電影只用一個鏡頭」的大膽實驗，同時也是希區柯克的第一部彩色片。導演以流暢的鏡頭運動和無縫的剪接手法，將幾個長達十多分鍾的鏡頭巧妙地連接在一起。多數拍攝的銜接處採用了人物背部的全暗特寫，但是仍有幾處特意的鏡頭轉換，很有沖擊力。整部影片屬於話劇加實驗電影。該題材來自一個真實事件，1959年拍成《朱門孽種》（Compulsion，又譯《兇殺學生》）；1991年拍成《情迷意亂》（Swoon）。

㈢ 為什麼很多電影大師鍾情於固定鏡頭

大師們往往鍾情於固定鏡頭，最主要的是固定鏡頭可以很好的表現場景，一些大規模的場景，用固定鏡頭來表現的話，顯得場面非常的宏大。

㈣ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(4)一部電影可以只有固定鏡頭嗎擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

㈤ 一部影視作品固定鏡頭多還是運動鏡頭多

每一部影視作品的運動鏡頭要比固定的鏡頭要多得多了。然而固定的鏡頭也會相串聯，變成運動的鏡頭，這樣才會使影視作品顯得更有精彩之處。

影視作品是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上，通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品，它由攝影藝術以及聲音結合，融合了視覺與聽覺藝術。

電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本，而是指拍攝完成的影片。

鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。

一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據鏡頭的產地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強。市場上中國的鏡頭也逐漸佔領一定的市場，主要是價格比較低廉。

㈥ 有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影

由大友克洋擔任總導演製作的動畫電影《回憶三部曲》中第三部《大炮之街》，故事是大炮之街里某戶平凡老百姓家的一天的完整記錄。大炮之城裡的每個老百姓，不知道敵人是誰，也不知道為什麼，就不斷向空無一物的曠野放炮。大友沒有交代敵人是誰和炮彈的目標如何受損，純粹是放炮，不停的放炮，直到炮彈用盡為止，是一種對戰爭接近極致的諷刺這段短片里，採用了類似十九世紀末法國時事諷刺畫家奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier) 的畫風，陰暗詭異，所有的人物皮膚慘白，眼神空洞無神，長達18分鍾的故事，鏡頭沒有一絲切換，宛如人民生活在暴政下時刻受特務監視一般，所有出場人物都沒有姓名，正如對於領袖而言，人民的性命如螻蟻般不足為慮，而對於人民而言，領導是誰也並不是那麼重要，不論如何他們都是被壓迫控制的一方，而執行者的名字，是什麼都一樣，渾渾噩噩和誰打仗不重要，怎麼打的也不重要，重要的是通過各種宣傳手段，讓人都為戰爭而活，讓所有人認同打仗這一行為，然後從所謂的戰果中得到滿足感，讓戰爭成為他們的精神支柱。這樣以戰爭為手段的政治行為的目的其實很簡單，就是專制。控制人的一切行為思想，讓他們變成服從的機器，就像動畫裡面表現的，一具具僵屍。劇中最後一幕兒子與父親的對話更是全篇諷刺藝術的極致子：「爸爸，我們到底在跟什麼敵人打仗，」父：「等你長大就知道了」。

㈦ 電影中的分鏡都是用手畫的嗎其中都有什麼要素一部電影需要多少個分鏡呢

當然不是，影片剪輯時可以完成，幾個分鏡的對接。關鍵看劇情需不需要，分鏡的多少也是由影片本身決定的，當然導演也有一定的決定權

㈧ 為什麼很多電影大師鍾情於固定鏡頭

固定鏡頭其實就是攝影機的位置還有焦距都是固定不變的，其實這種固定鏡頭的拍攝方式是一種最古老的拍攝方式，在早期的電影中我們就能看見基本上運用的就是固定鏡頭，一直沿用到現在，其實看起來不起眼的鏡頭，去有很多導演都用的不亦樂乎，究竟是為什麼呢？

固定鏡頭看起來相對於別的拍攝手法來說會更加的真實，更加的自然一些，我們可以進入到電影裡面用客觀的態度去看電影里的人事情的發展，以及人們的生活，固定鏡頭可以讓觀眾安靜的欣賞著周遭的每一件事情， 慢慢的就會發現所有的事物都會在你的眼底。

㈨ 「一鏡到底」的電影真的不需要後期剪輯嗎

開宗明義，「一鏡到底」通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是「看上去」不經過後期剪輯，其實很多所謂「一鏡到底」的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的「一鏡到底」＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽「一鏡到底」＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。

此外，後期還要將化妝間鏡子里的工作人員一個個「挖掉」，最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院後台充滿百合色彩的互相安慰橋段，所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說：「要把工作人員挖出來，接著用攝影測量法（photogrammetry）把元素擺回去。這需要做很多的動態素描，而且工作量很繁重。」可見，我們看到行雲流水的「一鏡到底」實際上是繁復考究的「特效大片」，對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。