香港電影格局大

❶ 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的

港片的沒落，就像少女長成美女，然後再成長就是老太太。它並非停滯不前，而是成長了也糟糕。

港片崛起於類型化武俠片，跟進時裝警匪片和言情片，曾經讓亞洲電影在世界影壇頗為風光。八九十年代看電影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龍，成龍，李連傑，周潤發，張曼玉，關之琳，劉德華，周星馳，張國榮，梁朝偉等等。

然而，港片紅得發紫，也註定了它的沒落。不一定紅就得沒落，至少可以大大推遲衰落周期，甚至用代償躲過衰敗。但是港片做不到，它成於類型化，也沒落於「過度」的類型化。於是港片有點像一台高效復印機，大量重復自己，它的進展，也就只能是衰老了。

好萊塢也漸漸風光不再。但你會發現，它的影響力減弱得非常緩慢，代償功能巨大，甚至有反彈再造新極的可能。原因在於它的類型化豐富，已經形成電影生態，在那裡看膩了武打警匪片，它還有科幻片，有倫理片，有作者電影，有 歷史 片，有 社會 問題片，有災難片，有魔幻片，有反思電影。回頭再看港片，「打打鬧鬧，說說跳跳，情情戀戀」，像《桃姐》那樣的片子，似乎極其罕見。它這個「電影超市」，品種明顯單一了。

如果說好萊塢已經是一座城市，那麼港片還只是一座花園，看著美麗但是有幾個人能在花園里過日子。

八、九十年代，香港做為亞洲四小龍，電視劇電影 娛樂 行業風靡亞洲，在香港和內地更是 娛樂 產業發達。涌現出一大批的優秀演員、歌手，還有經典的電視劇，真的很懷念那時的港片。近年來，隨著內地經濟的快速發展，影視劇的製作水平也突飛猛進，不管是音樂還是大片製作都能和國際水平相媲美。

過去內地很多都是追著港劇看，而如今他們拍的電視電影已遠遠達不到國人的欣賞水平，而且製作水平也沒有提高，所以可以肯定的認為香港的電視劇電影已經沒落了。

相比較，內地電影格局大，故事貼近百姓生活，講述家國情懷、世間冷暖。現在國人在經濟富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的電視，電影 ，更能激勵大家奮發努力。

相對來說香港電影電視劇真的沒落了，希望香港的 娛樂 行業要不斷創新，把香港的影視界帶動起來，再譜寫輝煌。

接班人青黃不接，再加上盜版猖狂，導致港片的黃金時代已經結束，

上世紀80-90年代，是香港電影最繁華的時期，從70年代李小龍爆紅開始，

香港的電影就進入百花齊放的時代，文藝，功夫，哲理，都市，警匪，種類繁多，

不乏經典中的經典，成龍的不要命系列，周潤發的耍酷系列，周星馳的無厘頭系列，種種，

讓香港電影走向亞洲之巔，但是在1997年香港回歸前夕，盜版產業的猖狂令整個的香港電影業受到沖擊，再到回歸之後，香港電影不得不走向低潮，

可以說，黃金時代已經結束，但不會讓人失望，因為帶給人們太多寶貴回憶！

都覺得現在的港片和香港電視劇都有點固步自封停滯不前了!就像是金庸古龍等的武俠小說看多了都拍了幾十個版本了還要去拍!看得多都讓人覺得膩啦！現在的港片就好像守著以前掙錢的那種版本和模式不肯創新也不敢去創新更不捨得花錢去創新!反觀中國大陸的電影和電視劇都大大發展越來越好!

以前的明星都是通過艱苦努力拚出來的，現在的明星都是包裝出來的，不經得起風吹雨打。現在說到香港影劇，浮現的還是那些老面龐。

為什麼呢？

不可否認，香港影視的巔峰時期確實過去了。

改革開放以來，解放思想，香港作為一個中西方文化匯集的結點，自然而然的影響著整個內地。時勢造英雄，經過上世紀80年代到本世紀前十年的發展，港片包括樂壇也一樣，呈現爆發式發展，對內地影響也極為深刻。一個個奇才導演，演員，歌手，樂曲成了時代的標桿，諸如徐克、成龍、周星馳、周潤發、張國榮等等，不一一枚舉，無不彰顯香港影視圈的繁華。

隨著人們審美觀的改變，加之一代群星逐步退出影視圈，（當然也有一些負面新聞的影響，在此略去）。當然，內地影視與我們物質文化需求的緊密結合具有更大優勢，百花齊放、異彩紛呈的同時自然而然的掩蓋了香港影視的光芒。

總之，原因必然不止這么多，只拿出幾個大趨向來說。對於內地的我們來說，港片必然是過了巔峰期處於暗淡階段，未來走向如何不作斷言。

算是吧！只不過現在沒有純港片，香港市場太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趨勢

對七零後八零後來說，可能都還有個印象，九十年代港台劇在大陸大行其道的時候，對廣大農村和小鎮青年來說，最讓人感到好奇的就是他們的生活方式，說是引領著大陸的 時尚 潮流也不為過。

比如很多人看射鵰英雄傳，當時農村農村小孩也有樣學樣，模仿著裡面的那些組織，成立一些校內帶黑 社會 性質的組織，比如江南七怪之類。後來古惑仔又風行一時，就有更多的內地農村和小鎮青年也去模仿，比如那種外號，還有紋身，染發之類。

尤其是當時香港的一些警匪片，可以說為我們提供了最為原始而又簡單粗暴的對現代化城市的想像，高樓大廈林立，人們都西裝革履，講話夾雜著英語單詞，覺得特別時髦，也很現代，以為現代化的城市就是這樣的。

但從兩千年以後，香港就很難再為大陸的農村和小鎮青年提供這種想像了。首先是隨著內地的發展，香港影視劇里那種曾經看上去很洋氣的生活方式不再那麼洋氣了，甚至有些土氣。比如現在如果看香港黑幫片，大陸一線城市的觀眾可能會覺得很土氣。

再就是隨著內地的影視 娛樂 業的發展，投資越來越大，很多電視劇的製作水平實際上比港台劇要好。比如港台武俠劇大量的室內布景，而內地的古裝武俠片基本上都是實景拍攝的。也就是說，相形之下，港台劇的五毛錢特效騙不了內地觀眾了。

最重要的則是 社會 文化心理上，以前內地是把香港當作模仿的現代性樣板，而現在已經基本上不存在這種仰望的心態了，反而是曾經的香港各種明星都在內地拍戲，參加綜藝，乃至走穴賺錢，當然也就不覺得神秘和高不可攀了。

總的來說，還是那句老話，發展是硬道理。大陸這些年的發展成就已經讓越來越多的國人在文化心理上越來越自信了，甚至一二線城市的人到了港台和國外，會覺得他們太落後了，很多方面還不如國內。影視劇作為文化工業產品，只是反映了這種變化。

❷ 《明日戰記》發布主題曲，古天樂在這部科幻片中表現如何

《明日戰記》發布主題曲《逆戰》，這首歌和這部電影的適配度是非常高的，非常的激情，熱血十足。古天樂在這部科幻片當中的表現非常不錯。這部電影是在2017年拍攝的，拍攝的時間比較久，因為電影當中的故事片段比較精彩，難度比較大。但是幾位主演依舊堅持了下來，古天樂不僅是電影當中的男主角，同時也是這部電影的總監制。

該電影還有劉青雲，劉嘉玲，姜皓文，謝君豪，萬國鵬，張家輝，吳倩等等。這些演員的實力都是非常不錯的，幾位老戲骨共同合作，所以這個電影值得大家細細的品味。故事創作可能存在套路，但是特效確實是非同一般的。然後再搭配上《逆戰》，整部電影的格局變得非常大。

❸ 《掃毒2》票房過五億，豆瓣評分卻跌至6.3，港片還能翻盤嗎

《掃毒2》目前已經破十億了，這個票房成績已經是足夠耀眼了，能夠在同一時間力壓好萊塢的大片，其實已經是很成功了。

但是大家發現票房是不斷的升高，可是豆瓣評分卻是一點點的下降，都快要跌破及格線了，有人說這是港片沒落了，已經沒有當年的那樣增長勢頭了，可是我卻覺得並不是港片沒落了。

其實八九十年代香港電影是一個高峰期，那個時候出現了很多的優秀電影，其實你回過頭來想，很大的原因是那個時候的市場份額很大，有太多的空缺，加上有很多新題材，所以才造就了那個時候的輝煌。

相反現在新的題材已經很少了，市場也接近飽和，觀眾的審美也提高了很多，一個人一種口味，已經不是過去那個時代可以比較的了。

我覺得《掃毒2》沒有《掃毒1》那麼給人一種驚艷的感覺，但是也是很不錯的，一部電影不可能被每個人喜歡，有些人可能是對某個演員或者劇情期待太高了，看完影片才會覺得有點失望。

我相信中國的電影會越來越好的。

截至今天，《掃毒2》的票房已突破10億，貓眼預測的總票房為12.96億，這意味著《掃毒2》成了7月的贏家，若本周四上映的《銀河補習班》口碑不佳，《掃毒2》還要機會沖刺15億，打敗《蜘蛛俠：英雄遠征》，成為當月的票房冠軍。

而目前的豆瓣評分為6.2，及格線水平，但還是受到了劉德華和古天樂粉絲的追捧。

平心而論，若把《掃毒2》作為一部商業 娛樂 片來看，是非常成功的。因為《掃毒2》具備 娛樂 大片的兩大特徵。

一是當紅明星的站台。這一點，我想《掃毒2》再符合不過了，且不說華仔和古仔的影響力，就是香港金像獎新晉影帝林家棟、影後林嘉欣，加上苗僑偉等一眾香港老牌影視明星的陣容，賺個三五億的票房也不是什麼難事。

二是影片是否有大場面。我想，看過《掃毒2》導演邱禮濤的前作《拆彈專家》（劉德華擔任主角）應該也知道了，各種爆炸、飛車打鬥的場面簡直燃爆了。而《掃毒2》的大場面還是蠻多的，地鐵飆車追逐、槍戰，光是這些場面，就足以對得起了那幾十元的影票了。

而說到鋼片的復興翻盤問題。縱觀近年來香港電影（指院線、商業電影），評分最高的《寒戰》也就7.5分，比起同樣明星規模陣容的《無間道》——9.2分（這里指的是純正港片，像香港導演林超賢執導的《紅海行動》、《湄公河行動》均超過8分，我們將其歸為華語電影），差距還是很明顯的。

因此，筆者覺得，與其說港片能否翻盤，何不如說鋼片如何轉型，結合香港近年來的 歷史 、文化背景，創作更多「新香港」優質佳作。

《掃毒2》天地對決破10億大關，票房就是最好的證明，豆瓣也攔不住，我說的[呲牙]誰敢不服？[酷拽]

最後，[祈禱]恭喜老大《掃毒2》天地對決突破10億大關❤！為你的票房加油！[加油]

《掃毒2》票房狂破10億，卻註定成為不了佳片，差在哪裡？

電影《掃毒2》雖說是掃毒系列的續集，但和《掃毒1》一點關系都沒有，講的完全不同的另一個故事。

《掃毒2》不僅把演員從古天樂、張家輝、劉青雲換成了古天樂、劉德華、苗僑偉，甚至連導演都從陳木勝換成了邱禮濤，真的是流水的導演演員，鐵打的古天樂。

電影取名《掃毒2：天地對決》，其實就很直白的告訴我們只是一場金融巨子余順天（劉德華飾演）與香港毒販地藏（古天樂飾演）的一場生死對決。

你可能會詫異金融巨子怎麼會和毒販扯上關系？緝毒禁毒應該是警察做的事件。

其實一開始余順天並不是金融巨子，而地藏也不是毒販，他倆是一塊混黑 社會 ，有二十幾年交情的兄弟。

後來余順天金盆洗手，從黑道走上了白道，從一無所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余順天要慘得多了，他看的場子有人吸毒販毒，黑幫頭目南叔不信任他，讓余順天砍了他的手指頭。從此多年交情的兄弟倆形同陌路，走上了截然不同的兩條路。

余順天因兒時親眼目睹自己的父親因吸毒毀了家庭，所以對毒品嫉惡如仇，痛恨毒販。做慈善捐巨款成為滅毒委員會會長，甚至許下承諾：誰能殺掉香港最大的毒販，就給誰一個億。

而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像個賭氣的小孩一樣。好，既然你們都說我販毒，那我就販毒，而且還要做最大的那一個。於是一心撲向販毒，生意越做越大，成為四大毒販之一。

昔日兄弟如今反目成仇變生死仇家，是借著掃毒名義來實現自己私慾的偽君子余順天，實現個人心願：清除香港所有毒販；還是賭氣販毒，吃著人血饅頭的真小人地藏，實現復仇了結了當年兄弟？在這我就不多劇透了。

電影其實有一些很棒的點，比如余順天豪擲一億滅毒梟算不算動私刑？抓毒販是否可以凌駕於法律之上？毒販到底有沒有人權？但電影一點而過，並沒有展開討論，這讓電影少了深度，註定成為不了一部引人入勝、值得深討的電影佳作。

但作為爆米花電影，電影還是有很多可取之處，比如片尾劉德華與古天樂那場生死競速的追車重頭戲，是近幾年華語電影難得一見的視覺炸裂動作場面！據說為了讓觀眾看得暢快淋漓，導演邱禮濤甚至搭建了1:1比例的香港中環地鐵站，可見其用心。

結尾余順天拿槍要殺地藏時，地藏說：「天哥，當初阿公說我販毒，你們有沒有問過我？有沒有想過那是場誤會？」

即使到最後，地藏還是把余順天當做自己的兄弟。也正是這一句話讓我想到開場那段地藏在KTV猛踹小弟的場景，或許地藏真的沒有販毒，這只是一場誤會，或許當成余順天能聽一下地藏解釋的話，這一切都會不一樣。

總的來說，電影雖不是佳作，但作為一部爆米花電影，它毫無疑問是合格的，而電影埋下的伏筆更是為電影加了不少分。

只要古天樂、劉德華這類香港老演員還在演戲，港片就不會死。

作為今年港產片票房「黑馬」，《掃毒2：天地對決》在不景氣的國內票房市場逆勢上揚，大有超越內地上映港產片最高票房紀錄的《無雙》的潛質。然而，在豆瓣評分中，《掃毒2》的評分一路下滑，目前已經下跌至6.2分的「及格線」，相對於《無雙》的8.1分未免相差太多。

不過，即便《掃毒2》超越13億甚至14億累計票房，但與 《戰狼2》、《流浪星球》、《紅海行動》、《我不是葯神》、《唐人街探案2》 這類票房數字尤為恐怖的國產大片相比較，依然算不上有多出彩。

港產片頹勢盡顯，這早已是不爭的事實，甚至，比較純粹的港產片現在都找不到幾部了。 近幾年，能拿得出手的優質港產片，也就 意外驚喜的《追龍》、主打情懷的《無雙》 值得一提，《廉政風雲》、《反貪風暴4》、《追龍2》口碑票房表現一般，至於好不容易登錄國內院線的 「純港產片」《常在你左右》、《家和萬事驚》 ，頂多屬於刷刷存在感。

內地觀眾「不認」港產片，有好萊塢大片狂轟亂炸強票房的外因，也有觀眾觀影需求和審美水平提升的內因，但歸根結底，還是港產片缺乏持續的創造、創新能力。 這當然有為了穩票房的考慮，但 不願走出自我習慣的「舒適區」，以為明星雲集就能有票房優勢，以為「犯罪題材+雙雄戲」就能夠包打天下，才是港產片的「痛點」。

港產片的三板斧中，明星效應已經越來越難以為繼 ，畢竟，國內一大批小鮮肉、小喜仙女擺在那裡，「流量明星」的號召力和影響力早已超越影視劇本身；前面提到的港產片，不敢說完全的套路電影，但至少是遵循以往港產犯罪題材電影的規律，再看這幾年的 國內犯罪題材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪將至》、《暴裂無聲》、《江湖兒女》等影片，以及《我不是葯神》、《無名之輩》這類現實題材影片，無論是創新性還是成片質量，都能給人眼前一亮的感覺。

港產片的尷尬之處就在於，一切以票房為中心的創作思路，毫無底線的向市場和觀眾妥協。 這就造成了絕大多數港產片，不敢也不願大膽的創新，對創新存在的風險極其厭惡，卻又想要讓國內觀眾滿意，讓所有人都合胃口。 始終在矛盾中掙扎的港產片，往往能達到中規中矩的觀影體驗，卻很難能給人眼前一亮的感覺。

即便是《掃毒2》創造了港產片新的票房奇跡，也不能說港產片在國內電影市場「翻盤」了，在時與勢的變換中，誰能創造風口、抓住時機，將影片的質量和成色做起來，誰才能真正的引領潮流。

值得一看，，槍戰，兄弟情，卧底，感情戲，整體挺刺激，不過不算匠心之作，有點對不住兩大影帝了！！！翻盤的機會就在有沒有更新穎的理念與創作了！老拿港片的這一套來拉攏人心，觀眾，多多少少還是給些面子的，回憶經典，看在華仔，古天樂，拚命的勁上，給個鼓勵

感謝您的提問，

首先，截止到目前為止，《掃毒2：天地對決》的累計票房已經取得了10.34億，這個票房成績在近幾年的港片中也數一數二的。加上這部電影是天王劉德華『墜馬』事件後的首部作品，電影中劉德華的演技卻一點沒有減弱，依然非常炸裂。和天王演對手戲的古天樂在今年可謂真的是勞動模範，一年這么多電影上映，目前已經上映4部，《家和萬事驚》、《反貪風暴4》、《追龍2》、《掃毒2》，而新電影《使徒行者2：諜影行動》預計將8月份上映，9-10月份還有一部《暗黑者》即將和廣大影迷見面。而《掃毒2》作為劉德華和古天樂兩大影帝時隔多年後的再一次搭檔看點十足。說到豆瓣評分，我我實在是不敢恭維，之前看到一個評論說影院空調不冷，爆米花不甜，服務人員態度差都要給電影差評，甚至說沒有看過該電影的人都可以評論，試問這樣的評分值得大家信賴嗎？亦或說評分平台也不止豆瓣一個，貓眼上《掃毒2》的評分有9分，這又怎麼解釋呢？雖然說，一部電影的好壞不是票房決定的，但是票房高的電影肯定不會太差，畢竟誰也不是傻子，電影不好看還去看。細數國產電影如此之多，能破10億票房的有多少呢？在中國電影史上破10億票房的電影僅僅只有65部，雖然這個數據不是很值得炫耀，但是足以說明《掃毒2》這部電影的質量到底是好還是不好。這部電影的成功離不開兩大影帝的精彩演技和對手戲，天王的票房號召力還是那麼強悍，古校長也是如此，古校長在今年的個人票房成績突破20億，個人內地票房突破80億，接下來還有好幾部電影要上映，特別是由同名小說同名網劇改編而來的電影《暗黑者》，這部電影的網劇在網路中有高達幾百億的點擊率，相信電影也不會太差，有興趣的朋友可以在公√眾號「拜託影視」了解詳情。如果不出意外的話，古校長有極大的可能成為首位突破百億的香港影星。綜上所述，《掃毒2》就是這幾年最優秀的港片之一。

香港電影翻不了身！

因為從1997年7月1日起香港電影就已經在慢慢的消失了，從前的香港和回歸以後的香港已經有了翻天覆地的變化，大環境已經不存在了。小夥伴們想一想你們所知道香港電影人都多大年紀了？

香港的明星有點名氣的也就數王祖藍年級還算小一點的。香港這片土地已經沒有能力像以前那樣大批量的培養影、視、歌人才了。大家想一想「爛片」這個詞是從什麼時候開始進入我們的視線的。我們所說的「爛片」不就是那些20年前的70後80後在錄像廳門口排隊去看的香港電嗎？「爛片」的代表又是誰？王晶？黃秋生？這兩位香港電影人為我們貢獻了一部有一部的經典神作卻被說成「爛片之王」這是為什麼？因為香港電影產量太大了我們看到的經典只是冰山一角！

港片的格局也太小已經慢慢的不適應現在的觀眾了。不能說《掃毒2》爛，只能說現在的觀眾要求越來越高了，5億的票房也只能說明我們對「香港電影」還有情懷。當時的港片只不過是抓住了大部分觀眾的獵奇心理，當年香港和大陸的巨大收入差距影響了大部分人的觀影體驗。「香港電影」並不爛，也沒有多數人認為的那麼優秀。大家的期待值高了所以《掃毒2》分低了。當香港電影摘掉了「香港電影」這個標簽的時候「香港電影人」變成了中國電影人的時候「香港電影」就翻身了，到那個時候翻不翻身還有什麼意義呢，都是中國電影。

港片主打的是兄弟情，每個階段每個導演對所謂兄弟的理解不同，有的喜歡講純粹的兄弟情，有的喜歡穿插親情、愛情。港片現階段比較低迷不代表崩盤，而是面臨轉型，這需要導演針對市場反饋才行，我相信在未來港片會迎來很好的提升！一個時代的落寞象徵另一個時代的崛起。

八十年代九十年代以及2000初，大陸沒什麼可看的，進口片也很少，港片在哪個年代絕對是霸主地位，現在不是港產片沒落，而是大陸經濟崛起，有錢投資電影院了，有錢進口電影了，有大量熱錢來投機國產電影，一旦有經濟支撐正可謂百花齊放，觀眾的選擇多了，港片的觀眾被分流了，觀眾也越來越挑剔了，不可否認這樣更能促進電影產業成長和進步！所以不要片面的說這樣或者那樣，順應時代變化，思想觀念也要跟上變化！

❹ 陣仗浩大的電影《赤道》究竟怎麼樣

相比較於兩位導演的前作《寒戰》，《赤道》更加成熟，完全是好萊塢商業類型片的模式，大投資、大陣仗、大明星，火拚、肉搏、核彈、碟中諜、騙中騙，多方絞力，大開殺戒。善惡難辨，沒有人是最後的勝利者，好人和壞人兩敗俱傷。遙想當年，《寒戰》狂攬九座金像獎，平了歷史最佳紀錄，梁樂民、陸劍青兩位導演一夜之間紅的發紫。猶記得兩人接受采訪時提到，他們在劇本上下了苦功夫，幾乎每天都在研究劇本。好的劇本就像磁場一樣，會吸引好多好的東西，對於劇本的精益求精，讓兩位導演嘗到了甜頭，《寒戰》成功的後續效應就是，兩個人再也不必為影片的投資費心了。《赤道》總投資2億人民幣，是寒戰的兩倍。拍攝周期六十一天，比寒戰多出百分之三十。相比較《寒戰》而言《赤道》的劇本更加扎實、更富有野心、更抓人。就劇本的厚度而言完全是一季美劇的體量。但也正是由於劇情太過於龐大，觀影時一直在擔心影片無法收尾，看到最後也確實由於敘事空間有限而草草收尾，成為了這部影片唯一的遺憾。導演說如果票房好的話，電影還會有第二集、第三集。其實根本不用如果，沒有續集才是一件奇怪的事情，因為故事根本就還沒展開。簡單的描述《赤道》的故事和劇情發展，就是一個借用《24小時》的基本框架，移植到香港的反恐故事。從劇情走向，人物設置、懸念鋪陳到講述故事的方法都借鑒了《24小時和同類諜戰電影的模板。手提箱核彈、最不像反派的反派、用非常規手段對付恐怖分子的警察、被黑客攻擊的反恐基地、每個人都有可能成為內奸和叛徒、各種勢力相互暗戰……連香港反恐特勤組基地的裝修風格都和CTU總部一模一樣。張家輝站在二樓的玻璃房子里，讓人特別想念傑克·鮑爾。張家輝的角色就是按照鮑小強的模式設置的，比如他會用恐怖分子的家人做人質要挾恐怖分子，《24小時》第六季，鮑小強也這么干過。只可惜，由於這部電影中的角色太多，張家輝發揮空間有限，如果能夠讓其成為戲眼，完全暴走，這電影想必會更加熱鬧、好看。除了某國內大咖，梁樂民、陸劍青把劇中的每一位演員都調教的非常出色，就連幾位配角都讓人印象深刻。張震扮演的反派太過出彩，風頭甚至蓋過了幾位正面人物，以至於當影片結尾處，好人都死的差不多了，壞人幾乎毫發無損，讓人覺得導演是故意拍了這樣一部反派大獲全勝的電影，也許導演是真捨不得讓那麼帥的反派在電影里死掉吧。除了幾位老戲骨和張震，這部電影里讓人尤為印象深刻的是崔始源同學，演技大爆發！能夠看得出兩位導演在劇本上的任性，影片到結尾處幾乎處於失控狀態，不得不草草收場，不得不說是一個遺憾。其次，由於故事過於龐大，人物眾多，不得不權衡每個人的戲份，以至於沒有一個主要人物能夠引領全劇，缺少一個鮑小強那樣的主心骨起到串聯作用，各路人馬各自為政，顯得稍微有那麼點兒散亂。雖然結尾有那麼點遺憾，國內大咖演技有點兒違和，《赤道》是一部很有誠意的香港電影，梁樂民、陸劍青兩位讓人看到了港片殘存的希望，特別期待兩個人能夠一直堅持自己對待電影的熱誠態度，為未來的香港電影殺出一條血路！香港電影不死！！！

❺ 你記憶里的80、90年代老港片相比現在的港片你更喜歡哪個，說說你的理由

更喜歡老港片。在80-90年代，也正是香港電影最輝煌的時期，一大批優秀影片如雨後春筍般涌現了出來，對比現在的香港片，不難看出以前的拍攝水準是相當高的，像《古惑仔》系列、《無間道》系列等在香港黑幫警匪電影中都屬於「殿堂級」的作品，也是香港同類題材電影的最高水準了。不管是觀賞性還是要表達的情懷，現在的都屬於望塵莫及的狀態！

1987年林嶺東導演奉獻出了導演生涯中一部經典的電影《監獄風雲》，在此之前他在《龍虎風雲》中就借著正邪對立的李修賢和周潤發演繹出一場精彩的兄弟情義大獲成功，到這部《監獄風雲》，梁家輝與周潤發則是在一片黑暗中展現那種人與人那種可貴的《友誼之光》。多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代，每個演員的表演都很認真，很能打動人。

❻ 1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年

香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代，不管是什麼題材的電影，都會在短時間之內創作出來，而且收視率超級高。1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年？

1994年是香港電影的繁榮之年。說起香港電影，一定要說1994年的香港電影了，因為在這一年裡誕生了很多的經典之作，不管是周潤發，林正英還是李連傑或者是成龍，他們都帶給觀眾很多好看的作品。

《賭神》《醉拳2》《國產凌凌漆》，票房的號召力強大，讓人記憶深刻。在這三部影片當中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑貞，周潤發，徐錦江，吳倩蓮，成龍，劉德華，錢家，樂迪龍，梅艷芳等大牌，所以在那一年裡，香港電影市場真的是火爆到難以想像。

❼ 在香港拍小日子的曾國祥，為何能拍出像《少年的你》這樣大格局的作品

《少年的你》的導演是曾國祥，曾志偉的兒子，曾在父親和姐姐的影響下，受到了不少藝術熏陶。第一部指導作品《戀人絮語》，獲得了金馬獎最佳新導演的提名。後來指導《七月與安生》和《少年的你》這兩部電影。這兩部電影都獲得了好評，得到觀眾們的認可，那人難以想像曾經在香港拍小日子的曾國祥，現在他為什麼能夠拍出這樣大格局的電影呢？

其實在作為導演之前，曾國祥曾經在國外讀社會學，除了社會學，還有輔修其他的一些課程，比如心理學等。從小就接受外國的教育，見識了更多的世界，這樣子他的一個人生格局不會太小。即使是拍小日子，也可以在這兩部電影中通過把它放大，細節展現生活，以小見大，也通常是電影中所見的一種方法。通過這，他也為我們呈現了一部好電影。

❽ 你心目中最好看的香港傳記片是哪部為什麼

推薦一部不錯的電影《五億探長雷洛傳》

據王晶說，劉國昌當年弄出三個多小時，向華強找他剪，後來補拍一些大場面，拆成兩段。不好過雖然劇情相對鬆散，雷洛的手段和功底也沒講透，但關海山、秦沛都好贊，邱淑貞和張敏美出兩種風情，劉德華當年的引力，確有證據。話說蝦叔好多時候讓人想起葉德嫻！印象最深刻的還是那句話：人這么幸苦為了什麼，就是為了吃飯。

最後，這應該算得上香港版教父，很有史詩氣質的黑幫電影。

❾ 香港電影的電影百年

從東方好萊塢到大華語時代——香港電影百年回顧。浮生百載。對於普通人來說，百年的生命是一種奢望，但對於一門新興的藝術而言，百年卻只是一個開始。「第七藝術」、「東方之珠」，當我們回望香港電影的百年歷程，那起起落落、幾度沉浮的酸甜苦辣彷彿就是發生在昨天的過眼雲煙。香港電影史上第一部由港方出品，港人自編、自導、自演的影片是《莊子試妻》。 從五十年代中期開始，隨著港英政府「積極不幹預政策」的鼓勵和「左右」政治勢力影響減弱，香港電影迎來了它自由發展的黃金時期。光藝、電懋、邵氏等大型製片企業在港登陸，標志著香港電影工業由獨立製片向「垂直整合」的流水線生產方式轉型的完成。同時，香港電影也掙脫了舊上海電影的束縛，形成了自己獨特的文化品位和商業特色。從此，有人開始將香港這塊彈丸之地冠之以「東方好萊塢」的頭銜。在這一時期，「電懋」和「邵氏兄弟」在爭奪市場方面進行著激烈的競爭。「電懋」以拍攝時裝片為主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香車美人》等；而「邵氏」則延續了前身「天一」公司的創作傳統，提出了「大中華文化圈」的發展戰略，積極製作《貂蟬》、《楊貴妃》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等古裝片，並且在香港掀起了一股持續了十年之久的「黃梅調電影熱潮」。憑借這股熱潮，「邵氏」也在兩強之爭中始終處於優勢地位。為了逆轉不利的局勢，「電懋」的掌門人陸運濤親自上陣，先是花重金從「邵氏」挖走了林黛、樂蒂的當紅明星，又說服李麗華和嚴俊自組公司，最後策反李翰祥帶著凌波等一批「邵氏」的演職人員遠走台灣，組建了「國聯」。同時，兩公司大鬧「雙胞胎案」，爭拍同一題材的影片搶占市場。這種惡性競爭直到1964年雙方簽訂「君子協定」才宣告結束。不久之後，陸運濤意外辭世，「電懋」也無力再和「邵氏」抗爭，香港電影的格局就此從「楚漢相爭」變成了「邵氏」的一家獨大。