中國電影節慢動作

㈠ 中國著名導演有哪些

1、張藝謀

張藝謀1950年生於西安，中國第五代最著名的導演之一，也是當今最具影響力和最受尊敬的電影製作人之一。

1987年，他導演了他的處女作《紅高粱》，並執導了2008年北京夏季奧運會的開幕式和閉幕式，獲得了相當多的國際贊譽。他的著名電影包括《秋菊打官司》，《活著》，《一個都不能少》，《十面埋伏》。

1993年的電影《霸王別姬》之後，他一舉成名，他的其他主要作品包括《溫柔的殺我》、《風月》、《荊軻刺秦王》和《無極》。

㈡ 為什麼現在好多電影電視的武打場面，鏡頭都做慢動作播放，是有什麼深意嗎

首先說到慢鏡頭就不得不提80年代香港動作片了。對於慢鏡頭運用給我印象最深的就是哪些舊的香港武俠，警匪動作片了。在這一時代，也涌現出了一大批的優秀的動作指導和動作片導演，比如袁和平，程小東，徐克等人。

這些電影將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。其實慢動作鏡頭不僅僅是在動作片中有著廣泛的運用，在眾多的文藝片中，慢鏡頭往往更能起到提升意境，抒發情感的作用。因為升格可以使瞬間拉長 ，讓人看清楚本來一掃而過的瞬間 ，可以說是現實的升華 ，讓人更有時間感受人物的情感，

㈢ 《三人行》是一部怎樣的電影

近些年隨著TVB的導演紛紛涉足內地電影市場，越來越多的香港導演開始到內地來進行電影製作。說來慚愧，最開始知道的杜琪峰不是那個叼著雪茄的帥氣男人，而是那個拍攝《單身男女》和《高海拔之戀》的導演。和那句「杜琪峰找的女演員都沒有超過A杯」的戲謔。（想想兩部戲里的高圓圓，楊千嬅和鄭秀文）在那之後，才逐漸接觸到他的《神探》，《槍火》，越來越被這個導演所折服。進軍內地的杜琪峰也開始進行多樣化的影片類型嘗試，包括以上兩部愛情片和音樂劇《華麗上班族》。但都是口碑平平，能獲得觀眾交口稱贊的，還是他最為熟悉的警匪槍戰題材。在《毒戰》之後，看到杜琪峰對於這類題材的重新回歸，簡直是一件幸事。

《三人行》這部電影帶著非常濃烈的杜琪峰與銀河映像的色彩，僅從幾個方面發表下自己的看法：

走入絕境的主角

杜琪峰非常擅長的手法，就是用一個又一個的戲劇沖突將人物逼到絕境，然後讓這些走投無路的人碰撞在一起。從這個角度來看，《三人行》和《奪命金》簡直如出一轍。古天樂飾演的警察，自己的隊員失手開槍打傷了罪犯，這基本意味著警員生涯的斷送。為了保護自己的同伴，他開始製造偽證幫自己的同事洗脫罪名。而當他發現自己製造的偽證根本不可能成立的時候（罪犯右手手筋斷裂，無法開槍），原本希望解救同事的他將自己逼進了一條死胡同。在這樣的情形下，做掉罪犯是他唯一的選擇。為了彌補一個過失，他在偏離警察職責的路上越走越遠。

趙薇飾演的醫生，一個內地人獨自到香港打拚，她說自己「從來不是因為運氣」，對於自己的實力有絕對的自信。不過由於把自己逼迫的太緊，接連兩場手術的失敗讓她的神經走向了崩潰的邊緣。面對病人的憤怒和家屬的哭泣，她開始對於自己的能力產生懷疑，並且急於希望找一個機會證明自己。所以她從頭至尾勸說罪犯進行手術，並且本著醫生對於患者的體貼，擅自撥打了罪犯提供的電話，引起了最後一系列的沖突。她是堅守自己的崗位職責，最後把所有人帶向了絕境。

鍾漢良飾演的罪犯無疑是整部影片當中最出彩的一個角色，大部分的戲份在床上完成，精通哲學，心理學和社會學的高智商犯罪者。在他的身上隱約可以看到小丑的那種黑暗氣質。他說「一切都在我的控制之下」，但是從一開始就決定，他與警方之間必有一戰。因為一開始就無所畏懼，所以才敢於在電話中告訴隊友「做掉他」。

杜琪峰的電影讓人佩服的地方就在於，如果你將心比心的把自己放到人物的環境中，你會發現根本不存在什麼選擇。即使一切重來一遍，也基本還是原來的樣子。哪裡有什麼自由意志，你所看到的皆是不得已。

性格鮮明的配角

影片一開始你就會知道，片中出現的這些配角一定會周而復始的出現在故事的進程當中。整個電影的絕大部分拍攝場景，都是在醫院的病房裡完成的。杜琪峰在上海花4000萬搭建出來的場景，儼然一個小社會。將影片濃縮到一個小場景內本就不是一件易事，更為難得的是每一個配角都被刻畫出了自己的性格。

沉迷於打電動游戲，賴在醫院不走的游戲少年；白白胖胖膽小怕事的警探，還有瘋瘋癲癲的臨床老伯……在最後槍戰的鏡頭中，老伯所掛念的仍舊是多吃兩口好吃的，形象躍然紙上。還有那位缺了一隻眼睛要做手術的中年人，短短的幾句對白和緊握妻子的手，就將一個大男人內心掩飾的恐懼刻畫的明明白白。更重要的人，這些角色不僅有血有肉，而且很大程度上直接推進了劇情的發展。如果不是自虐少年和獨眼男人的手術失敗，就不會一步步的將醫生一步步推向崩潰的邊緣。老伯喜歡收集鑰匙的癖好，也直接推動了最後的大決戰的展開，看過的朋友應該都有印象。

不得不提的長鏡頭

要談《三人行》，基本上就繞不開最後槍戰的那個長鏡頭。槍戰的場面對於杜琪峰的電影來說是信手拈來輕車熟路的必備元素，但是用長鏡頭表現槍戰的場面並不常見。其實在《PTU》的開場，就有一個長鏡頭來表現警匪雙份的交戰，但是《三人行》中的6分鍾長鏡頭，顯得更為難得。

在影片的表現上，很多導演都喜歡用反差來體現沖突的對立性。比如吳宇森在干仗之前一定要放代表著和平的鴿子，然後血漿四射。用舒緩的音樂配合槍戰也很常見，但是這種用慢鏡頭來體現激戰的發差我還是第一次見到。尤其驚人的是，這6分鍾並不是很多人認為的升格鏡頭，而是利用大量威壓和極高的演員素養表演出來的慢動作。換句話說，你在片中見到的演員騰空，緩慢倒下，甚至是槍支在空中的飛舞，都不是後期慢放的效果，而是拍攝時就是這樣拍攝出來的。

為了拍攝這6分鍾的槍戰，演員也是下了很大的功夫。據說鍾漢良在休息的時候都頂著一根棍子鍛煉自己的平衡感和肌肉控制力。這場戲動用的工作人員超過100個，大量的鏡頭變速都需要快速換景。大量的威壓也耗費了極高的人力，要知道，槍戰開始時鍾漢良空中接過的那把槍上都調了威壓。具體的網上有《三人行》的拍攝紀錄片，大家可以自行查看：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html#vfrm=2-3-0-1

毫不誇張的說，憑借著6分鍾的長鏡頭，這部電影就值5星。因為這6分鍾，必將載入中國電影的史冊。

畫龍點睛的音樂

《三人行》當中的音樂前面已經提到，不管是莫扎特的樂章還是那首《之乎者也》，都在槍戰中起到了渲染反差的作用。不過你細細玩味《之乎者也》的歌詞，就能感受到導演的用心。這首歌的表達是沖突，正如歌里唱的「很久以前我們的祖先都曾經這么說，現在看看我們的青年他們在講什麼。但是要想想到底你要他們怎麼做」。而這種沖突正是《三人行》這部影片表達的核心內容，或者換個說法，《三人行》所表達的，正是這種對於傳統身份認知的解構。

你認為的警察是維護正義的，但是這里的警察說「犯法也是為了執法」。你認為的醫生是救死扶傷的，但是這里的醫生為了證明自己而勸說病人接受高風險的手術，甚至為了保全自己不惜去傷害病人。你說知道的罪犯是粗魯而窮凶極惡的，但是這里的罪犯卻能隨口引經據典，心思縝密，多智而近妖。我們並沒有立場去職責其中任何一個角色的黑暗，正如一開始我們所說，所有角色的舉動均是當時環境下的不得已。而杜琪峰通過前期的渲染完美的詮釋了這樣的身份解構，並在《之乎者也》中把主題推向高潮。

影片的最後老伯出院時唱著一首類似於「知足常樂」的歌曲，他是瘋癲的，沒有那麼多人生的不得已，或許他才是生活的最快樂的人吧。

黑色幽默的結尾

關於電影結尾這件事上，杜導沒和廣電總局少做斗爭。《三人行》的結尾，透露出一股濃濃的宿命感。抑鬱少年在爆炸中滾下醫生曾經摔倒的樓梯，竟然奇跡般的痊癒。醫生的心結就此就開，所以最後做出了拯救鍾漢良的決定，那個時候她的眼裡不再有正義與邪惡，她看到的只有需要自己救助的病人。古天樂最後開槍射殺罪犯，槍支連續三次卡殼，彷彿宿命一般，他最終放棄了保全自己的計劃，決定救上罪犯，坦白一切。

當一切似乎都趨於圓滿的時候，我們收獲的卻是一個黑色幽默。罪犯陷入昏迷再也不會醒來，警察的上司呵斥他「我不是叫你錄口供」，希望他隱瞞此事，不要講自己的事業毀於一旦。不過最後，古天樂飾演的警察還是交出了自己的證件。沒有人是贏家，沒有人收益，每個人都付出了代價，影片也戛然而止。

當然，有人說最後的結尾別有深意。誰知道呢，畢竟有傳言說影片被刪節了20分鍾。不過可以肯定的，《三人行》帶給我們的，是那份久違的，熟悉的杜氏江湖。

㈣ 格萊美慢鏡頭你get到了嗎

格萊美慢鏡頭，在我們現在看來確實是非常的好看，但是對於我來說的話，確實沒有get到。其實，在每年的電影放映節的時候，就有很多大咖或者是明星都會前往那裡去參加這個活動，尤其是在格萊美的一個電影節上，更有很多的大咖就是去觀看，

㈤ 中國的武打明星現象是不是在衰落

現在的武俠劇不吃香了，武俠劇已經過了它的巔峰年代，這也導致了武打明星數量的減少，畢竟付出看不到回報。而且現在的生活條件好了，也很少有人能受得了訓練的苦了，一個好的武打人員要從小開始訓練，而且要日復一日地堅持，然後出來後成了不露臉的替身。總的來說，一是現在人們對武俠劇有了一些審美疲勞。二是再加上現在沒有好的武俠劇本，總是翻拍，很難有新意。三就是人們現在對練武強身的感受不深，也不想吃練武的苦，畢竟和平年代，不靠拳頭說話。以上種種，都是導致武打明星數量減少的原因。

㈥ 大家幫幫忙吧，有誰知道電影製作的全過程！

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節
http://www.yfdmt.com/bbs/cgi-bin/view.cgi?forum=5&topic=212
http://www.badouyu.com/這是電影知識
http://www.cgxly.com/forum/view.asp?id=1461&pt=first&page=1這是DV電影拍攝流程

㈦ 現在影視劇中的打戲一直被網友詬病，現在的打戲與以往的打戲相比有何不同

現在的打戲和以往相比動作更慢，動作設計更加簡單，動作設計更加普通，因為現在電視劇的主力受眾群體對於動作戲沒有太高的要求，是否存在也並不重要，所以動作戲一般都比較敷衍，本著的簡單、方便的原則來拍攝，不給拍攝造成麻煩，也不給演員造成麻煩。

現在的動作戲還有一個問題就是比較普通，很多人都沒有注意到那個問題，往往一部電視劇出現一個比較快的動作，觀眾就會直呼精彩。然後這些動作都非常的普通，即使雙方打的非常快，也沒有什麼特色，比如當年的黃飛鴻，徐克要求佛山無影腳要漂亮，但實際上這非常不符合武術的實際情況，導致很多練武的人譴責這種設計。從這一點可以看出動作戲的核心，就是要漂亮，做起來不必太麻煩，但是一定要漂亮。

㈧ 影視賞析的、名詞解釋：視覺暫留 ，慢動作，抽格（幀） 論述 周星馳與金凱瑞戲劇的風格的異同

您哪位？是不是王鵬課的結課考試? 電美的?

人眼在觀察景物時，光信號傳人大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束後，視覺形象並不立即消失，這種殘留的視覺稱「後像」，視覺的這一現象則被稱為「視覺暫留」。是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。原因是由視神經的反應速度造成的.其時值是二十四分之一秒。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。

抽幀 可以製作出具有空間停頓感的運動畫面.

上個世紀90年代，香港喜劇電影中出現的周星馳電影開創了一派喜劇電影的風格。在周星馳主演的作品中，每一部都打上了鮮明的周氏喜劇風格，這種風格被評論家們標識為「無厘頭」，周星馳就以「無厘頭」為旗幟，縱橫馳騁香港影壇十餘年。在喜劇電影這一領域，周星馳繼成龍的「功夫喜劇」之後，成功開創了「無厘頭」喜劇，並同成龍一道，成為90年代拉動香港電影票房的兩駕馬車。
所謂無厘頭，原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。「無厘頭」的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。
周星馳電影能開創一個獨立的流派，在競爭激烈的香港影壇馳騁達十年之久，其獨特的喜劇手法功不可沒。他在繼承前人的基礎上有所創新，以拼貼、諷仿、言語喜劇、突變、誇張、製造喜劇情景、利用道具等製造出了一個個噱頭和笑料，豐富了喜劇電影的表現手法。同傳統喜劇電影比較，周星馳電影的表演風格自成一派、語言自成系統、人物自成一體的。這一特徵使周星馳電影成為獨一無二的喜劇品牌。

周星馳和無厘頭電影
藝術類型與風格的形成是一個循序漸進的過程，縱觀周星馳的電影作品，我們很難說清哪一部是真正的第一部無厘頭影片。我們能感受到的，只是周星馳對於強烈喜劇效果自覺主動、貫徹始終的追求。1988年，他涉足影壇的第一部影片《霹靂先鋒》並不是喜劇片，他在片中飾演的也只是一個小配角，但他卻用反傳統、非邏輯、略帶神經質的表演，將一個現代都市的小混混演繹得活靈活現。對當代市井文化的吸收、改造和創造性運用，顯示了周星馳在喜劇方面的卓越才華。製片商正是從這一點看到了美好的票房前景，為他量身定做的劇本，使他的喜劇天才得到了越來越充分的展示。1990年《賭聖》的推出，使周星馳名聲大噪，他的喜劇風格也初步形成，「無厘頭」正式成為周氏喜劇片的品牌標簽。

一、影片創作簡介
法國歐羅巴電影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亞瑟和他的迷你王國
原片名： arthur and his minimoys
片長： 102分鍾
影片類型： 動畫 / 奇幻 / 家庭
國家/地區： 美國 法國
導演： 呂克•貝松Luc Besson
編劇： 呂克•貝松 Luc Besson .....also books
主演： 大衛•鮑伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗萊迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麥當娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
羅伯特•德尼羅 Robert De Niro
對白語言： 英語
色彩： 彩色
二、導演簡介
呂克•貝松，法國電影導演、製片人。
22歲時拍攝了他的第一部影片《最後決戰》，全片黑白，無對話，獲得瑞士「阿或茲」科幻影展評審特別獎和影評人獎，並提名愷撒將。自此，在導演圈中佔有一席之地。
1985年第二部影片《地鐵》獲得十三項愷撒獎提名，其中男主角克里斯多夫蘭伯拿下其中的男主角獎。呂克•貝松在此片中創造了奇異的巴黎地底世界，直到今日，仍被稱為全球經典影片。曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根據呂克•貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和他的迷你王國》改編，此前法國法新社就發了消息，稱《亞瑟和他的迷你王國》將是呂克•貝松站在攝像機後的最後一部作品，使其備受關注。
三、劇情梗概
亞瑟是個和外婆生活在一起的淘氣男孩子，外婆家就是他的樂園，這里有美麗的花園和房子，還有神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。然而惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利……他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國能否成功呢？他們又能否最終挫敗達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？地下最深處，迷你墨王國正在等待著英雄的出現……
四、解讀分析
本片結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈利•波特》。
影片投資達到6500萬歐元，這是法國電影史上耗資最大的預算投入。影片開拍於2005年5月16日，並於2006年最終大功告成，而製作周期則要追溯到2003年6月伊始，是呂克•貝松電影生涯中的第十部作品。
影片由翻頁書本追蹤動畫和演員引出開場。開場是外婆的近景特寫，大聲呼喊亞瑟，突出主題，強調細節及人物表情，提升人物重要性。下個鏡頭外婆走進屋裡是遠景，表現人物與環境的關系和所處的空間位置。為使影片中真人與動畫的銜接更加流暢，使用了重復對白。影片運用了多普勒效應及蒙太奇手法。蒙太奇是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。影片中亞瑟要進入迷你王國時和倍塔枚許的對話之間鏡頭的剪輯，畫面連貫流暢，不同鏡頭之間銜接自然。並運用了「俯拍」來拍攝表現倍塔枚許，攝像機鏡頭視軸偏向水平線下方的拍攝方式，角度同樣作為畫面的造型手段，人物形象變小，符合迷你墨王國的形象特點。影片配樂的運用，可以創造具有結構意義的節奏和刺激觀眾的情感反應。確立情緒、氣氛，加強戲劇性效果，配合人物畫面運動的節奏。總之，我們可以看到導演百分之百的誠意。單想想七百人的龐大製作隊伍，和歷時七年的籌備製作過程，就可見這部影片的含金量了。

第11屆上海國際電影節「亞洲新人獎」單元，作為該系列的監制，曾志偉曾表示過在內地、香港和台灣三個版本的《九降風》中，自己最喜歡的是台灣版本，讓他「看得比較舒服」，而導演林書宇則表示這是因為自己年紀比較大的緣故，因此對青春（《九降風》系列都是青春題材）剩下較多的情緒，是感傷。《九降風》導演林書宇的這部作品色調清澈干凈怡人，就像寫在藍色透明紙上，它好在未像別的青春片一樣，架空青春，他給出了青春的歷史面貌，讓青春有所著落，有所依託。

《九降風》的風格相當委婉，平淡中有起伏，可以說導演首先是講了一個很好的故事。台灣篇發生的地方是新竹，也就是「九降風」的發源地。在當地，農歷九月有很大的東北季風，老人們就把這種風叫做「九降風」，片名也揭示了故事發生的時間——陽歷的11月。導演用一種特別平實的敘事方法去講述這些，然而看的人卻心情激盪。105分鍾的片長，所有的情節都很緊湊，而且吸引人。讓人總覺得在這些淡淡的事情背後，洶涌著一些危機和一些情感。值得一提的是，作為一個新導演，林書宇在細節方面的運用相當出色。影片中沒有一個細節是浪費的和毫無交代的，所有的著力點都落到了實處，讓人覺得心裡滿滿當當，沒有任何疑惑。

片子明顯帶有早期侯導的特色。林導演說，其實自己在片中有一個細節就是向侯導致敬的——「他們兩個在MTV裡面看電影，當時銀幕上播的就是侯導的《戀戀風塵》」。

㈨ "摔跤吧，爸爸"四天票房破億 為什麼要刪20分鍾

《摔跤吧！爸爸》的發行公司正是「華誼系」華影天下———這是某大院線和華誼的私仇，又一次被擺上檯面———各位還記得《我不是潘金蓮》上映時，馮小剛跟誰互懟了嗎？
「現在國內的院線制，跟北美的不一樣。可以做發行，又能做終端影城，所以各有側重就是很自然的了。」金逸珠江院線總助謝世明隱晦地點評道。另外也有業內人士感嘆以該片的口碑和質量，這個排片「真的太低了」啊。我們嘗試聯系發行方的負責人，但對方以「現在時機敏感，為避免被解讀和放大」，拒絕了我們的采訪。《摔跤吧！爸爸》有著極頑強的好口碑，估計發行方也不希望觀眾的注意力被口碑以外的事情分散了。
為什麼要狠刪20分鍾？
國內上映的《摔跤吧！爸爸》片長為140分鍾，而印度原版為169分鍾，扣除近10分鍾中場休息，中國內地版的刪減幅度將近20分鍾。在解答刪減原因之前，我們先退後一步，來說說為啥印度電影動不動就3小時，那麼長（之前「印度劉德華」的作品都妥妥的這么長）。
原來啊，印度人民入戲院看戲，除了為消遣娛樂打發時間，還為嘆空調、節省各種家庭水電開支，他們（尤其是作為主力消費群體的中下層階級）自然希望消費換來的享受時間越長越好，不然哪能值回票價？那麼，來到中國，似乎這片就需要有特供版本了。對於為何要如此大幅度地刪減，片方在接受早前時光網的采訪時，曾給出以下解釋：
首先，「此次刪減完全是出於阿米爾·汗自己的意願」，而且「這也是他親自調研中國市場後作出的修改，目的是讓故事的節奏和情節更緊湊，好適合中國觀眾的口味。刪減與審查、排片等外力無關，另外這個版本也會拿到別的國家播放。」
其次，「除了版頭、片尾和貼片廣告等無用信息被刪，正片被剪掉的幾乎不涉及整段內容，大多是幾秒幾幀的『細刪』：比如印度電影中常用的、卻不太符合中國觀眾觀影習慣的慢動作和特寫，還有隻有印度當地人才能get到的笑話和典故……因此，甚至可以說刪減版能更好地幫助中國觀眾理解，算是最優化的原汁原味了。」
「即使是刪減後的140分鍾版本也很長，在院線排片方面，和160分鍾版本幾乎沒有任何差異，超過120分鍾每天肯定是少幾場的嘛。」片方回應道。
金逸珠江院線總助謝世明告訴南都記者：「片長短些確實有利於影院排片。（刪減後）一個影廳就能多排一場，現在一個廳能排5場，不刪減的話，一個廳就只能排4場。」但他強調，現在140分鍾都算是「院線片中極其之長的，一年到頭也沒幾部這么長的了」，所以無論如何還是要建立在影片質量之上，不然再怎麼刪減，都不會管用。
不過，因為它的超強口碑，業內人士普遍看好這部影片的票房，甚至認為它能輕松刷新印度片或者體育題材影片在內地的票房紀錄。排片在接下來或許不會增加很多，但能夠長線上映，生命力強，甚至會有漂亮的上揚曲線———就算過了這周，下周仍未有強勢影片登陸，這算是這么多小插曲中，難得的好消息了，也許好戲到後半程才會上映。
PART2 刪減細節
看過這13個刪減細節，你會不會對片中的父親寬容一點？
作為一枚看過兩個版本的影迷，現在根據當時簡記的筆記來對比一下原版和刪減版有何不同。好讓你看過刪減版之後，能腦補出原版的樣子。或許也需要重新考慮，片中的父親是否值得背負如此強烈的「暴君」指責。
前不久在北京電影節上，《摔跤吧！爸爸》放映 過「原始版本」，這個版本在印度和英國都放映過。也就是說，刪減並不是因為「審查」問題，而是出於節省片長的考慮。豆瓣標注的「原版」169分鍾，是因為這片在印度和英國放映時因為片子過長，有大約10分鍾的中場休息時間，所以，才以訛傳訛標注成169分鍾，實際剔除中場休息後，片長實際長度約158分鍾，實際刪減長度在20分鍾左右。
不過實際刪減的情況，和時光網的報道略有出入，實際上片頭部分沒有5分鍾，感謝字幕也不是刪減長度的關鍵，很多地方也不止刪減 了5秒 左右，甚至有刪減長達70秒的。
1、片頭刪減了關於印度摔跤手訓練的一些鏡頭，大概1分50秒。這段對整部電影氣氛的鋪墊很重要，因片頭中出現的全部是青年男子們訓練的慢鏡加亢奮的歌曲，首先是襯托出全片的熱血+動作的影像基調；其次是通過女孩無緣摔跤運動暗示印度對於女性的歧視，讓主題「女性自主選擇命運」找到落腳處。
2、在原版7分20秒時，刪除了大概25秒，被珀尕在警察局打敗的那個選手問珀尕為何放棄摔跤，珀尕說國家不重視，沒有金錢資助不能維生，所以他只能當警察，但刪減這里對劇情展開基本沒什麼影響。
3、在原版28分鍾時，刪除了大概1分30秒左右，內容為珀尕夜裡看望兩個筋疲力盡的女兒，背對妻子說出自己的內疚：「有時，我覺得自己不配當一個父親，當身份是教練時，爸爸的身份就要拋到腦後」。這段刪了，少了一份情義上的交代，甚是可惜，並且給一些攻擊珀尕「冷血」、「虐待女兒」等評論以「借口」，此處刪了實在是太不應該。
4、在原版32分27秒後，刪掉了這些劇情：村民對女人當摔跤手的評論、嘲笑珀尕一家，兩個女兒對外界的反應，老婆擔心女兒們以後嫁不出去，刪減大概50秒，大意是對印度男女不平等的一些展示。珀尕的反擊是：「我將培養出兩個偉大的女兒，以後是我女兒挑選他們，而不是他們挑選我女兒。」這句台詞刪了可惜。
5、在原版35分45秒後，刪除了大概30秒左右，女兒剪頭發，珀尕回應：「任何妨礙摔跤的事物，我都要排除它。」此處確實可以剪，觀眾能從之前的鏡頭得知長頭發妨礙摔跤，所以剪掉更流暢。
6、在原版38分45秒後，刪除了媽媽要求姐妹倆參加婚禮，並不要告訴珀尕的劇情，及打扮她們的一些對話，這里大概有20秒，然後在婚禮歌舞里刪除了40秒左右，包括吉達和O m kar的搞笑表演，對劇情沒有任何影響。但印度電影的歌舞失去了增色的機會。
7、在原版49分鍾25秒後，刪除了大概30秒的賽前吆喝，主要是突出男人和女人摔跤這個賣點以引起觀眾好奇，剪掉無礙。
8、在原版57分鍾15秒後，刪除了大概20秒戲：姐妹倆頻繁獲勝，吃瓜觀眾驚嘆，以及大眾一些好笑的反應，很多男選手都不敢上場跟她們對打。
在原版58分15秒後，刪掉了約70秒戲份：珀尕開始請假，長官不批准，他只能辭職，以及珀尕對妻子解釋的一句關鍵台詞：「我沒辦法，我不能讓夢想就這樣溜走。」這里體現了父親為了女兒的未來，辭掉公務員當農民。這戲刪了，「父權大於女權」的爭論又大了些。
10、在原版1小時13分26秒左右進入中場休息，在印度一般是10分鍾，據說英國公映也是如此。
11、在原版1小時14分36秒後，剪掉了一些吉塔初涉大學生活的一些片段。女生們中間流行的一些時尚風氣和他們的飲食習慣慢慢影響著吉達的思想，在交叉剪輯中，跟聽爸爸話的芭比塔做了對比，前後加起來刪掉了約50秒時間，影響不大。
12、在原版1小時33分40秒後，剪掉了吉塔帶領芭比塔參觀印度國家體院環境的一些片段，其實是教練和珀尕訓練方法的交鋒，鋪墊接下來的劇情。
13、在原版1小時52分10秒，刪掉了珀尕從成人電影DVD放映廳出來和吉塔的10秒對話，完全可以刪掉。」。

㈩ 英語電影術語

關於電影的類型：documentary (film) 記錄片,文獻片、literary film 文藝片、musicals 音樂片、comedy 喜劇片、dracula movie 恐怖片

documentary (film) 記錄片,文獻片：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。

literary film 文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。

musicals 音樂片：音樂片是類型片的一種，指以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。

comedy 喜劇片：喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。

dracula movie 恐怖片：「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。

(10)中國電影節慢動作擴展閱讀：

演職人員名稱：assistant cameraman 攝影助理、property manager/propsman 道具員、art director 布景師、stagehand 化裝師、lighting engineer 燈光師、film cutter 剪輯師、sound engineer/recording director 錄音師、scenario writer, scenarist 劇作家、direction 導演、distributor 發行人