⑴ 如何評價韓國電影《惡人傳》
電影還是不錯的，導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾，兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否，看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感，導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於，兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍，多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索，從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循，而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是，從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的，韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆兇手狗頭那裡帥慘了！新晉韓國男神啊！
人們固有的思想里，惡人，往往是 社會 的毒瘤，是人之敗類，無惡不作，又暴戾害人。總而言之，上不了檯面。
而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳，這種近乎「反人類」的標題，乍一看不禁令人唏噓，但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解：在現世當中，善惡好壞終難分辨，沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面，也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。
極惡的人（一點好事沒做過）真的存在嗎？我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分，而更多的在於，對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題，立意便在於此
影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用要用自己的方式來解決。
該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ，險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀，聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。
整片電影節奏調控得十分到位，在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及 拳拳到肉 的打鬥對決。
惡人有三。該去批判誰，該去懲治誰，又該放過誰。世間的善惡，到底該如何定義。有一句話這樣說：惡魔在人間。人間在，人在，惡就在。 大多數電影，描繪善惡之對立，以善顯惡，惡勢力終究會被正義所消滅，危難之際超級英雄挺身而出。
電影裡面雙主角，雖然分屬黑白的兩個陣營，但各自都有灰色的一面，即好人沒那麼好，惡人又沒有那麼壞了，他們在共同追擊惡魔時，本應該是精神與 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，顯的很有趣。
對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是：最具快感的復仇就是以暴制暴。
最後的最後還是要教導我們要遵紀守法！！
這么說吧！簡單來說，就是黑幫只會讓人難受，而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會，壓榨商販，普通人，學生。但是，基本上很少去虐殺，因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓，可能會很難受，難過，但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了，就是要你死，沒有緣由。這也就是，最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法，一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物，更多的只是把黑幫當職業去做，他不會無聊的去欺壓，虐待普通人。反派就不一樣了，見人就殺沒有道理。
或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚，吸引了太多人的目光，那部入選戛納午夜展映單元（非競賽單元）的《惡人傳》鮮有人提及。
對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說，拿到豆瓣7.6的高分，除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。
一言不合黑政府、有事沒事就煽情，韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得，不過，像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊，共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手，在大尺度見長的韓國電影中也不多見。
這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時，也有意無意的將韓國司法體系的羸弱與無能數落了個遍。
正所謂，人無完人。在《惡人傳》中，沒人嚴格意義上的好人與壞人，大家都是生活在灰色地帶，為了私慾而奔忙和掙扎著。片中，黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩，構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。
馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身，嚴格把控著當地老虎機的生意，讓他大發橫財，卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。
被神秘殺手刺傷後，他一面利用警方查找殺手，一面利用殺手幹掉生意夥伴，可謂機關算盡、毫不留情，他自然是傳統意義上的惡人。
吊兒郎當的警探鄭泰錫（金武烈飾），則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道，讓他對罪惡見怪不怪，濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手，當然是「為了正義」必須付出的代價。
當法律制裁不了連環殺手時，他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招，並利用職務之便，給了張東秀報仇的機會。
姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人，在人畜無害的樣貌之下，隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮，讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手，在巨大的刺激和對方步步緊逼之下，姜敬浩忙中出錯被捕，卻因缺乏直接證據（凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的，法庭無法採信）而面臨被輕判的境地。
「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」，片中的一句台詞，道出了《惡人傳》全員惡人的本質。
影片最後，似乎所有人都實現了自己的目的。
張東秀實現了復仇的目的，為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債，在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑；姜敬浩通過隨機殺人的方式，獲得了殺人帶來的強烈滿足感，手裡占滿了無辜者的鮮血，卻差點逃過了法律的懲罰；鄭泰錫破了大案，搗毀了黑幫，加官進爵之後可謂風光一時。
殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸，《無間道2》中的這句台詞，用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來，案子破了，壞人進監獄、好人受獎勵，隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫，都為了自己心目中的「正義」而戰，然而， 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們，卻並沒有得到應有的「正義」。
本來，《惡人傳》可以說得更深刻，但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深，人物關系的「鐵三角「，最終呈現卻成了「一頭沉」；為了自己的私利，遵循「以暴制暴」的森林法則，這對於講求公平正義的現代 社會 來說，無疑是莫大的諷刺，然而，全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐，停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。
《惡人傳》是一部韓國電影，結合了警匪動作與連續殺人狂的電影，透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事， 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果，兩位主角演出加分太多，驚悚氣氛與動作場面相當優秀，是一部 娛樂 性相當高的作品。
《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂，每次都是發生車禍事故後殺害受害者，某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還，剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手，於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。
電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體，早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事，小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活，於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差，跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼，電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性，這與殺人狂童年有相當大的關系。
電影步調相當緊湊，安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化，此時發生了馬東石遭到暗殺，消息流出去讓這個做老大的人多沒面子，想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段，而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫，終於有機會破一個大案子，於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者，包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，都是高大的男子，也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案，同時跨越轄區，即使有警察懷疑，也被推翻，使得案件遲遲未被偵破。
直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死，才引起了警察的關切，韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場，而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望，其他黑勢力趁機與他分搶地盤，為了挽回頹勢，張東秀查案比警察還積極； 其中牽扯房產與賭場利益，頗有以往港片黑道對決的故事張力，又帶出了黑道人物的人性描寫，馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格，演得恰到好處。
而警察結構中彼此互扯後腿，加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功，雖擺明是黑白兩道，但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭，台詞不多，以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫，他演的是純粹的邪惡。
兩位男主角的關系相當微妙，是敵人也是夥伴，黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理，上頭其實偷偷包庇他，可見黑道白道有一定的潛規則，對於犯人的處理也各懷鬼胎，一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁， 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張，後半部的飛車追逐、與殺人狂對決，收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證，馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好，金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。
以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價，作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的，不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵，比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等，還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。
《惡人傳》罪犯頭目張東洙（Don Lee）被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩（Kim Moo Yul）形成了一種奇妙的搭檔關系，聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩，導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。
奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物，聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》，今年戛納還有一部韓影的蹤跡，那就是午夜展映單元的《惡人傳》。
《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點，這部也不例外。
故事由一個連環殺手講起，他用殺人來尋求快感，而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車，等到被撞車主下車來查看的時候，殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨，這個殺人狂隨機選擇目標，而且手段極其殘忍。
因為想要抓住他，兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集：
一個是熱血警探，做事不講規矩，在警隊里不受上司待見，但極富正義感，能為了辦案抓賊豁出一切。
一個是黑幫大佬，身後小弟眾多，脾氣也很火爆，曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙，自己也身材壯碩、極為能打。
這樣兩個原本水火不相容的人，因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。
警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內，即使這個案子不歸他管，他也要查，為了就是要弘揚正義。
黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中，唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標，碰上張東洙才第一次失手，不僅沒殺了他，自己也被張東洙捅了一刀。
張東洙雖然性命無憂，但因為是被偷襲所以傷得也不輕，更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑處置。
一個要偷偷查案沒人手，一個要大范圍抓人沒依據，兩人決定這次要合作一把，警察提供查案方向，黑幫出人出力。
這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道，一正一邪，身份雖不對位，但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣，雖然手段不算正義，但目的終究是正義的。
有如此的 情感 作為基礎，觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持，再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。
所以《惡人傳》就觀感來說，還算流暢，也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想，問題也真是不少。
韓國類型片的崛起有目共睹，尤其是警匪類，前有《黃海》、《追擊者》，後有《新世界》、《犯罪都市》，類型元素被運用的相當純熟。
但此種類型片也有弊端，尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好，幾乎全部篇幅都是在拍這些，從而忽略了探案片本身的邏輯，從發案到破案，沒有推理進展，所有的突破都是由偶發事件來切入的。
而且就血腥和暴力的程度來說，也不太夠，兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個，沒做出什麼新花樣來；而且既然已經是午夜單元放映的片子了，血也噴濺的不夠高。
電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話：
——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎？
——不對，是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙！
導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺，警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐，但還是太流於表面了，「惡」體現了，「傳」卻缺失了。
片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫，他也曾擁有幸福快樂的家庭，那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢？是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢？ 電影卻閉口不提。
對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了，導演的想法很好，但畫面的呈現太薄弱了。
最重要的是作為雙雄對決模式的電影，對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠，我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓，也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。
正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇，才是《惡人傳》應該要做出來的表達。
至於結尾處的反轉倒是算得上有趣，黑幫和警察聯手，努力讓冷血殺手接受了法律的制裁，但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用自己的方式來解決。
很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題，反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上，《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上，有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘，回味不足，看的時候萌生的那點爽感，也都在後續的思考中消失殆盡了。
影片成功塑造了三個惡人形象
1、變態殺手
這是一個最可悲又可怕的角色，無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感，只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同，只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因，因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手
2、偽善警察
他具有當警察的天賦，細致敏感，是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者，不惜與黑幫合作，只有一個條件，用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是，當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手，不惜違背承諾，開車撞死（未遂）黑幫老大時，當他為了成功讓殺手獲罪，而與黑老大勾結栽贓殺手時，當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時（影片的開放式結尾暗示），就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位，而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟，只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察
3、嗜血黑幫老大
影片開始，黑老大就用健身5分鍾後，從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我，然後又在黑黑談判中，徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大！但是，隨著影片進展，你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力，暴力的原因是對方越界了，需要給對方一個警告，將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則，你太混了不講理，我再掰掉你兩顆門牙，然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後，很大度溫柔的說，沒關系不要緊，你走吧。他會在車站等人時，看見女高中生未帶傘被雨淋，而把自己的傘送給她（無任何不良企圖）。最經典的是，當警察警告女高中生說，不要隨便接受別人的東西，這是個黑 社會 老大時，女高中生說了一句，我看你比他還像黑 社會 老大（一不小心真相了） 而他受傷昏迷住院，手下小弟自發組織復仇行動，他鋃鐺入獄，監獄里的小弟列隊迎接，這些無一不說明了他是個很成功的首領，沒有手段能力與人格魅力，是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者，講規矩講道義講誠信，不像殺手無目的殺人，也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底，還是個惡人，因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大，因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕，我可以很溫柔
結論：片如其名，全是惡人。
面對姜敬浩殺人總是隨機的，但也不是絲毫沒有規律，比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候，才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕，證明姜敬浩冷酷無情，但姜敬浩殺人動機，也不是無跡可尋。惡中有善，即便是微小之善，也是電影對人性善惡關系的細致考量。
影片中，有一個有趣的場景：由鄭泰錫帶領的團隊，和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐，為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分，已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間，好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ，也有一些小混混竊竊私語，想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻，但這種細節的設計，讓每一個角色都更加真實，更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊，但殊不知，沒有人能明確劃出一道准確的分割線，只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。
當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時，影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時，姜敬浩的惡，已經達到了極點，隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過，徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念，二人率領「團隊」，從上而下全都奮不顧身，誓要把殺人惡魔抓住，維護心中的善，於是最大規模的抓捕行動開始了，最終將大惡魔姜敬浩抓獲，此時的電影情節，已經達到了高潮。
影片最後的兩個鏡頭，一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章，另一個是張東秀笑容詭異，氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下，留下了懸念。三個惡人的結局，應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處，反而得以嘉獎晉升，而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決，孰生孰死，不得而知。善與惡在最後的關頭，也未能分清勝敗，這就是這部影片，帶給大家的最終詮釋：沒有永遠的善，也沒有永遠的惡，善與惡，只在一剎之間。
《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了，帥大叔馬東錫出演男主，這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。
大圖模式
⑵ 我是一個大歪人的歌詞含義
我是一個大歪人的歌詞含義：我是一個大惡人。歪人：這是陝西的一種方言。是指兇狠、厲害、凶惡的意思，所以歪人就是指惡人。從字形上看，歪字拆開來就是不正，很形象的指人的語言和行為不端，不按常理，胡攪埋纏，屬於歪門邪道一類。通常都是形容那種稱王稱霸的人和事。比如：這個人非歪八歪的，不講道理。
⑶ 問一本主角是反派無限流小說
穿越諸天當反派
⑷ 有沒有穿越到電影里扮演反派（正派）的無限流小說，最好字多一點，
《神級反派》 簡介： 飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，尋秦大唐仙劍傳，水滸西遊三國志，哈利指環海盜船，雷神鋼鐵與復聯，英雄美色競妖嬈，奈何大反派駕到！ 杜預穿了，自帶神級反派屬性【狼顧狷狂】！ 各種神坑爹： 1.必加入反派勢力，BOSS死亡抹殺。 2.必坑蒙拐騙收女主，完不成抹殺。 3.必完成三個反派任務，否則抹殺。 各種神福利:反派兌換系統：反派值可以兌換主角技能，可以兌換女主角！壞事幹得多，技能漲得快。 杜預只做好四件事：主角之敵，俠女魔星，BOSS之友，冒險者內奸。 只有8萬多字，不過是新書，不過作者也算是一個小神，會定時更新的 追問： 還有沒有這個字數太少了，跟《無限這大逆襲》差不多就可以了 回答： 《我是電影里的大惡人》 簡介： 我穿梭在各大經典影視里，坑爹的是，我只能做個惡人！ 惡人有惡人的原則，殺人，獲得惡人經驗，升級，實現願望！而我的願望是什麼？掌控各個世界？推倒各個世界的妹子？不...... 其實，我只是想做個好人！ 我從《功夫》里的琛哥開始，而我的結束，將由你來選擇！ ==================== 總點擊： 236983 會員周點擊： 2825 總推薦： 6939 總字數： 377716 追問： 還有沒有啊，再給我幾個唄
⑸ 電影荒野獵人觀後感
《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者，剝下的皮革不計其數，動物的頭顱更是堆積成山，最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益，殺害了小李子的兒子，把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃動物內臟，被人襲擊，被河流沖走，掏馬腹……說實話，看到最後我都有點累了，不知道什麼時候是個頭，什麼時候命運能好一點，什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度，是很容易讓人審美疲勞的。
整部電影的節奏有點慢，過程中不時有觀眾游離洗手間，可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎，回來的時候還在掙扎!更可笑的是，朋友在質問我電影到底在講什麼故事時，我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。
雖然內心是不太喜歡這部電影的，因為劇情單薄，但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美，影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美，這一點就足夠了。
回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然，不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多)，小李子的表演都顯得略為單一，所以不管他多麼狠地折磨自己，對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力，更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。
盡管有這么多的槽點，但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的，小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的，這樣小李子就不會再氣餒，希望他今後可以好好地、正常地演戲了，真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。
說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。
許久許久沒有看電影了，記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》，可是跑到影城，才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的，就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後，連寫影評的激情也沒了。然而，今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》，深深地被震撼了!
這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的，講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野，奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演，同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。
其看點有：
一、故事情節曲折，波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事，但是，由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮，使影片懸念疊起，總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故，似乎隨時都有突然爆發的事件，也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大，它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義，鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。
二、攝影真實，畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事，電影取景都在原始森林中，幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣，又被傷病折磨，同時被追殺的獵人是如何頑強生存，吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃生肉，被熊襲擊，為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感，而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。
三、演技高，對話少。全片多用電影語言，對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象，在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現，反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情，作為主角的萊昂納多全片中台詞極少，僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。
四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好，動靜結合，風聲、水聲、馬鳴聲，原始森林中的各種聲音此起彼伏，忽而又平靜得沒有一絲聲音，正在這當頭，又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段，交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭，對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現，讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，大飽觀眾眼福。
電影放映完畢，觀眾還坐在席位上，久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片，為什麼我們國內的導演，不能拍出這樣震撼人心的大作呢?
當朋友問我這是一個什麼片子，我想了一下，發現無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀後感。
我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容「真」，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。
有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影裡面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。
電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片雲錦。
喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的「洗禮」，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。
而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民，以至於日本侵略軍作出的種種暴行。
人在沒有鄉規民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。
這也許就是君子和小人的區別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別，西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。
影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的醜陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，後無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜裡，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最後的那一刻，藉助造物主之手，讓一切結果。
影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞台下，是印第安人的奪還戰，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。
在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨傑拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最後的搏殺，後方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。
而關於這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片後，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。
喜歡萊昂納多，喜歡他演過的每一個角色！通過看這些老戲骨們的表演，讓我意識到，表演這個東西僅靠努力是不行的，天賦一樣必不可少！
精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技！《荒野獵人》沒看上公映！得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠，為他高興，但更懂得這是他通過多年的努力，真正的實至名歸！
因沒有看上首映，因此就沒急著再去看！只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞！就像小時候得到一個好吃的稀罕物，左放右放的不捨得吃，只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味！
利用這兩天陰雨天氣，抽出空閑時間，去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景，波瀾壯觀的自然景觀，萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行！反復回放他的每一個眼神，每一個表情！體會角色在一次次苦難後的重生！感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴！萊昂納多，你的影帝受之無虧！喜歡你，一直到永遠
之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感，但後來發現我根本不可能會寫，因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》，就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少，也沒理清好人或者壞人的名字，幾個部落女人全部臉同，或者我是臉盲；一個段落一個段落的感覺好零散，完全忘記導演是怎麼安排的，誰先誰後？這樣的大腦和智商如何能寫影評？雖然我並不知道為什麼要寫影評，別提能賺點擊率這茬兒，淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了，就是要寫點東西出來，到底是什麼我現在都還不清楚。
總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了，夢裡面的女人，是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔，至今還那麼清晰，還有那魔幻般的囈語，像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情，一個白人遇上一個有色女人然後相愛了，愛得還很深，可是這危險顯而易見，就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行，值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達？思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲：好可憐好可憐。
一、 見名取義
大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關，這部影片也獲得金球獎，在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前，觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息，例如萊昂納多生吃動物內臟，大多數的拍攝場景都在冰川地區，影片內的景色很恢弘大氣，就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看，猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事，但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》，有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵，格拉斯在劇中其實只有一口氣，但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了，就如同一個還魂者，憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此，《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰，一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。
雖說影片名並不太影響電影的內容，但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考，當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人，而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者，帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響，就像我們看一本書，很多時候書名都是書的內容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷，野性而有質感的荒外氣息，配合故事的背景，恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水，清澈得連波紋都發亮，水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹，棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻；無論是聳立的群山，延綿不斷，覆蓋著厚厚的白雪，和遠處灰白的天空互相契合；還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川，映出天地的荒涼，從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時，也喟嘆於3人類的渺小。
正所謂文字都需要運用情景交融，而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦，沒有食物供給，沒有葯物和衣物，除了自己身上所原有的東西，格拉斯什麼都沒有。在這種情況下，再美的風景也都成了阻礙，成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈，一般人在身負重傷，一無所有，也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存，尚且是在這了無人煙的荒外。
這些景不僅是烘託了格拉斯本人，也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後，他的內心就是充滿著陰郁和仇恨，他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天，風夾雜著雪狂暴的吹著，沒有一點陽光，這不正是他內心的寫照嗎？陰郁，痛苦，孤獨，復仇的風一遍一遍的從內心吹過。
三、 丑惡與信念
影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候，格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍，兒子被他殺死後，內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益，不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人，同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦，讓人恨得牙癢癢，但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人，而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣，但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉，吃動物的內臟，用硝石療傷，跳進湍急的河流里逃生，鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命，完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢，堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不僅僅講述了一個復仇的故事，同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應，太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念，很多困難的事情都能夠被克服，做一件事情要堅持要努力，那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後，格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德，而騎著馬從格拉斯身邊走過時，騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥，聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。
四、 絕地反擊之後？
事情都有終結的時候，格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後，騎著馬的那群人從他的身後走過，他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神，代表著什麼？不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了，支撐自己信念的力量漸漸崩塌？影片到這里就結束了，而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的，那個眼神究竟傳遞著什麼？
格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢？他的妻子和孩子都已經死去，支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成，今後他是該怎麼生存下去？格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生，而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。
另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑，終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人，和影片中的格拉斯有著同樣的思考，萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功，那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念？也值得人思考，但是沒有人能夠做出隨意的判斷，其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。
《荒野獵人》不是一部普通的電影，並不是說它沒有不足的地方，只是帶給我們的思考非常的多，種族，人性，信念等很多東西。
星期六和一一去看《荒野獵人》，實際是自己想看，一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，講訴了人對自然的無度掠奪，人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視，人性的對物質無窮無盡的索取，一切都是人性中的無盡的慾望，不惜無盡的鮮血，付出生命的代價。
總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片，但是孩子確實看懂了，並且以她的角度解讀了影片，孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命，真正震撼孩子的是主人公為了活下來，發揮了人所擁有的一切潛能。
活下來，報仇，當活下來成為信念時，一切都不值一提，主人公刨開馬肚子，取出馬的內臟，鑽進馬的肚子，度過寒冷的夜晚，連我的有些受不了，問孩子害怕么？孩子並不害怕，整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力，但是最後我們依然沒有看到結局，孩子怎麼都不看了，我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻，離開了影院。
一部獲獎影片，並不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像瘋狂動物城，每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。
無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者，交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡，這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。
故事發生在美洲大陸，北美殖民者掠奪印第安人的土地，瘋狂屠戮原住民的村莊，包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人，在一次殖民者的搶掠中，失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視，劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻：「他們不會聽見你的聲音，他們只看到了你得膚色！」，可見當時的種族主義是何等瘋狂。
劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊，勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥，並最終殺死黑熊，可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺，所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角，再沒有選擇的情況下，出資僱傭本片的另一位反派主角，也是大惡人菲茨傑拉德（因為他實在太壞了，所以我記住了他的名字），以及一位同伴和主角的兒子一同留下來，希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢，他為了擺脫主角，殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子，並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身：是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。
到這里劇情出現了轉折，主人公靠著心中那份意念和生存本領，奇跡般的生存下來，在荒野中歷經重重磨難，最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了！他的勇敢，堅韌，對親情的渴望，是他活下去的希望。因為他的善良，半路上遇到的印第安友人，對他細致的治療，使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒，在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠，而只有善舉才會帶來好報。
希望大家都能看看這部《荒野獵人》，不光是故事非常精彩，演員們為了拍這部電影，也都是憑著驚人的毅力，克服了常人難以忍受的困難，十分讓我敬佩。小提示，影片中的大惡人，是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦！
⑹ 小說 豬腳要在電影里做反派 第一部是功夫里的黑社會老大
《我是電影里的大惡人》
我穿梭在各大經典影視里，坑爹的是，我只能做個惡人！
惡人有惡人的原則，看到不爽的，打扁他！看到比自己更惡的，搞死他！看到美女，甭管願不願意，強推就行！
我就是惡霸，我的世界，我做主！
我從《功夫》里的琛哥開始，而我的結束，將由你來選擇！
⑺ 主角穿越到周星馳的【功夫】電影里當琛哥小弟的無限流小說，求書名
我是電影世界裡的大惡人，這個是主角當琛哥，前幾個世界寫的不錯
⑻ 坐過牢的大傻哥，出道30年300多部作品，演盡了世間「惡人」
相信了解港片的朋友，對 成奎安 這個名字絕對不會感到陌生。
沒錯，他就是出演了300多部電影的黃金反派，那個手捧大哥大，金鏈子隨身。
囂張跋扈的黑幫大哥，他就是一臉兇相，位列港星「四大惡人」的 大傻 ！
許多人都以為「大傻」外號來自成奎安的電影角色，其實不然。
大傻這個外號，實際上源於小時候大家都以為他腦子有問題。
戲裡面出現「大傻」，是在1983年《吉人天相》里，他在裡面叫大傻，這個外號就這么叫開了。
觀眾在街上碰到他，都會親切的喊他一聲「大傻」或者「傻哥」。
從窮孩子到大明星，他是銀幕上的惡人，也是生活中的好人。
成奎安1955年生於香港新界，是香港原著居民，也是一個地地道道的窮孩子。
13歲因家境貧寒交不起學費而被迫輟學，輟學後在香港邵氏電影廠的攝影組做臨時演員和小工。
17歲的時候混入黑舞廳當打手，後來被警察拘捕判刑四年（後來表現良好提前一年多出獄）。
成奎安入獄當天，自己的妻子剛好臨產，兒子出生剎那，自己剛被判刑！
這種打擊對成奎安而言是巨大的，他覺得自己活的就像個蟲子，男人的尊嚴掉盡！
這段「監獄風雲」讓大傻哥悔恨不已，覺得對不起家人，他渴望回到正常生活中來。
刑滿釋放後再次回到邵氏電影場做小工。
從1976年到1978年這兩年之間，是上天對成奎安耐心的最大考驗。
這兩年間，自己孩子逐漸長大，父母疾病開始纏身。
可是手頭的工資卻一點沒動，而且時常等不到通告。
有無數次妻子和家人告訴自己，別再干這個了，去找個穩定的工作吧！
但也就是因為這兩年，成奎安深深的迷戀上了電影。
他開始有個念頭， 他想拍戲。 他在等，等一個機會的到來。
但是機會真的會光顧自己嗎？
沒人知道答案，那是一段黑暗的沉默歲月。
我想我們每個人都會經歷這樣的過程，你不知道上帝給你安排的時間是多久，你唯一能做的
要麼堅持等待，要麼搖頭放棄。
直到遇到了（火雲邪神）梁小龍，便跟隨他做武師。
後來1978年被香港導演李修賢發掘，開始做演員。成奎安的命運，從這一年開始改變。
1985年，與李修賢、廖偉雄、王青、劉鎮偉聯袂主演電影《吉人天相》並首次扮演大傻。
1986年，與周潤發、張國榮、狄龍等聯袂主演動作電影《英雄本色》。
1987年，再次與周潤發、張國榮、狄龍等合作主演動作電影《英雄本色2》。
同年，在動作電影《江湖情》里飾演一位對周潤發忠心耿耿的打手。
1988年，第一次主演喜劇電影《最佳損友》，飾演吳君如見錢眼開的大哥。
1989年，主演吳宇森執導的動作電影《喋血雙雄》，飾演片中的大反派黑 社會 老大汪海。
1994年，與石堅、陳惠敏、黃子揚、李兆基、龍方等主演為香港銀幕形象的奸人們量身打造的電影作品《奸人世家》等等。
有人說，如果你不明白什麼叫滿臉橫肉，只要一看成奎安的臉肯定就明白了。
成奎安成名也是在加入李家班之後， 角色大多數都是反派。
他給廣大觀眾帶來的印象就大反派，而且特別彪悍。
印象最深的就是拿一把噴子，露出不怎麼整齊的兩排牙齒，表情也特比囂張，大有一種毀天滅地的氣勢。
他所扮演的惡人，還總有一種有勇無謀的傻勁，就像《賭俠》里賭檔里的老大，他的傻與凶，形成強烈的喜劇效果。
他的這種反差，使他在動作片、喜劇片中都很吃香。他身上的喜劇天分，也是他會成為周星馳早期金牌配角的原因之一。
1996年，成奎安開始來到內地 娛樂 圈發展。1998年，隨著香港電影之後的急轉直下，成奎安的事業也隨之從巔峰迴歸平淡。
2004年，拍攝賀歲喜劇片 《喜馬拉亞星》 時，成奎安在片場突然咳血，被診斷為鼻咽癌晚期。
2009年8月27日晚23時45分，與鼻咽癌作戰了5年的成奎安最終還是屈服在病魔的手下，因鼻咽癌擴散醫治無效，在香港浸會醫院辭世，年僅54歲。
網上有人說：2009年大傻走了，2015年大咪走了，2019年基哥走了。這世間再無「四大惡人」。
雖然「大傻」永遠離開了這個世界，但是他的作品仍就在被一代一代人回味著。
作為一名演員，成奎安他是出色的、敬業的，演技自然非常不錯。
他一生中，那些精彩的演藝，確實也給我們帶來很多歡樂與回憶。
⑼ 香港電影十大惡人！他們演的壞人太經典，連台詞都成語錄
相信大家一定都聽過「打我啊笨蛋」、「任何人有三百萬都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「高義你他媽雜碎」等台詞，以下盤點幾位港台「惡名昭彰」的反派角色，看看你記得哪幾個？
鄒兆龍：常威
單立文：海珊
在《賭俠》中飾演反派海珊，經典台詞「任何人有三百萬美金都可以參加慈善賭王撲克大賽」、「開個六給他，讓他贏莊家一百塊」廣為流傳。其實單立文早期曾組樂團，有「香港最好的貝斯手」之稱，更曾在「我是歌手」里頭擔任貝斯手。
龍方：高義
身為道地台南人的龍方，因為飾演《賭神》反派角色「高義」一角爆紅，「高義！你他媽雜碎」更成為紅遍港台、鄉民愛用的經典台詞，因為壞到骨子裡的演技而被譽為「周潤發的最佳拍檔」和「香港奸神」。
吳啟華：方唐鏡
吳啟華在《九品芝麻官》中飾演的狀師方唐鏡，最經典的台詞就是他跟包龍星在庭上互嗆，「打我啊笨蛋」、「我是跟鄉民進來看熱鬧的」等經典台詞最為人熟知，「鄉民」更成為批踢踢網友的代名詞。
徐錦江：鰲拜
在電影《鹿鼎記》以「鰲拜」一戰成名的徐錦江，由於外型較剛強且兇悍，時常飾演反派角色，觀眾可能也最熟悉他在《九品芝麻官》所飾演的豹子頭，一句經典台詞「先嚇嚇他」以及「來人！關門放狗」的橋段更是喚醒不少人的記憶。
成奎安：大傻
提到港片的大反派，不能不提成奎安在《監獄風雲》所飾演的「大傻」，壞的坦盪，甚至還有一些傻里傻氣，由於高大威猛的身材和令人震耳欲聾的聲線，成奎安造就許多經典反派角色，並與何家駒、黃光亮、李兆基合稱「香港影視圈四大惡人」。
黃光亮：傻標
在《監獄風雲》黃光亮飾演愛逞強的監獄老大「傻標」，標志性的大鼻子和一臉橫肉讓人過目難忘，因外形和演技都像壞蛋，從影以來都以反派角色為主，《監獄風雲》中輕信他人、魯莽行事的傻標，隨著監獄風雲的火爆，傻標也成為了他的代名詞。
李兆基：基哥
人稱「基哥」的李兆基因為其出身背景，加上外形頗具草根味道，常常飾演反派的黑幫頭頭等角色，最為人熟悉的演出是《古惑仔》里的「吹水基」。同時他也在周星馳電影中亮相，如《食神》。
何家駒：大咪
憑電影《監獄風雲》中「大咪」一角為人所知的何家駒，因心狠手辣形象被稱為「香港演藝圈四大惡人之首」。何家駒常演出反派角色，演技出神入化，令人恨得牙癢癢，更以「大咪」一角獲得第七屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名。
程東：大軍
相信只要看過「賭俠系列」的影迷，一定都對「獨眼龍」大軍這個角色很熟悉。雖然總是接演反派角色，但他曾說絕不接演強奸犯和日本人，一來是怕小孩分不出電影和現實的分別，一來是怕演日本人會引起中國影迷反感。