電影大喘氣影評

Ⅰ 張國榮的電影

這個電影叫做《紅色戀人》``.推薦你看下這篇精彩影評:
《紅色戀人》：激情燃燒的歲月
出處： 作者：的灰 07-03-17 03:44:53
一個驚心動魄的炎夏
從來沒有關於哪個夏天的記憶，如同1998年這樣鮮明而清晰。彷彿是一台老式的閃光燈在頭上突然爆出炫目的光芒，一瞬間，鋪天蓋地，整個世界都遍布著關於《紅色戀人》這部影片的消息。那時候，即使是對電影不太感興趣的人，也都知道有那麼一部香港明星扮演共產黨員的革命愛情片正在拍攝中，縱然《泰坦尼克號》正在影院里華麗地沉沒，消費著多少少男少女的眼淚和感動，《紅色戀人》仍然吸引著大家的眼球，並引發一波一波關於香港演員、美國編劇和革命後人導演的討論。

那時候，網路正在逐漸普及，越來越多的人熱衷於通過網路來進行交流，當然也包括來自各個國家、各個地區、操各種不同語言的張國榮影迷。未經受過大陸革命片一貫模式洗禮的外國和港台影迷們，對靳這個角色充滿期盼，認為他首次扮演這樣一個有政治立場、又充滿兒女情長的大陸共產黨，新鮮又有挑戰性；而從小無數次在屏幕上見識過威武不能屈、貧賤不能移、從身體到感情全部奉獻給祖國和人民的英雄共產黨員形象的我們，則不能不多了一層隱憂：從小在香港生長、接受英國教育的他，能把握好共產黨員的感覺和定位嗎？

雖然他已經從影二十年，在那個時候，我們竟然找不出任何一個以往的角色形象可以做參考。宋子傑？太稚嫩了吧。許文強？太酷了吧。宋丹平？太文藝了吧。程蝶衣？太偏執了吧。十二少？他……他懂什麼叫政治嗎？！何寶榮？你你你，再開玩笑我跟你急啊。……何況我們心目中的共產黨員，哪個不是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？把這身行頭往他身上一套，怎麼感覺著也不是那麼回事兒。

那時候，內地的報道熱火朝天，港台和國外的反應難免慢著半拍兒，便由大陸影迷不時第一時間將新聞報道搬上網路去分享。一張定妝照，也足以令大家驚喜和討論半天。

還記得第一次看到「靳」的模樣，是在《大眾電影》的封二彩頁。他穿著雖殘舊卻很整潔的棉袍，圍一條長圍巾，半跪在雨地里聆聽女主角隆起的腹部。就只這一眼，我便已經打心眼兒里接受了這個角色。這個人和香港明星張國榮搭不上半點兒關系，他的頭發被雨水打濕，一縷縷掛在額上，他那布滿了胡碴的滄桑面容上寫滿了憂患與憐惜，完全是一個有著豐富情懷和執著信念的舊時代文人。我們老一輩的革命家，其實有很多就是這個樣子的吧？他們接受過良好的教育，有不錯的家世，為了心中的理想和信念而放棄了安定的生活，投身到革命洪流中，成為新中國的開創者和領導者。誰說共產黨員就一定是濃眉大眼，國字臉，身穿簡朴的土布黃衣服，腳下蹬一雙布鞋？

那時候，似乎整個夏天的平均溫度都因這部電影而有所升高，我就在這樣的炎夏里穿街過巷，去享受關於這部電影的每一點報道。在報攤上翻開雜志——呀！是他的頭像，配以密密麻麻的對《紅色戀人》的采訪和報道；在書店裡看到廣告——呀！ 《瘋狂英語》出了《紅色戀人》的原聲磁帶，聽說這部電影是百分之八十的英文對白；在影院門口望見海報——呀！足有三四層樓高的宣傳畫，張國榮一張側臉佔去了三分之二，需仰視才見……即使是回到家裡打開電視，也時不時可以看到中央六套電影頻道滾動播出的預告片。那是中央台第一次播放電影的預告片吧？我仍然記得，素袍長巾的靳提著皮箱從烈火滾滾的廢墟中走出來；我記得他站在火車頭上給學生做演說，堅定的眼神，自信的神情；我記得他發病瘋狂，抽搐著倒地；記得在大雨中，他與愛人的訣別……

「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡。」

8月28日，《紅色戀人》在全國范圍內首映，將這股燃燒了整個夏天的紅色浪潮推向了頂點。

為配合影片在國內的宣傳造勢，一向極少參與影片宣傳的張國榮也來到大陸，奔走於各個城市出席各種采訪和首映典禮，也登上中央電視台參加了訪談節目。就好像《紅色戀人》塑造了一個與大家心目中大相徑庭的共產黨形象一樣，張國榮的數次露面也完全地推翻了他因《霸王別姬》等影片而給大陸人留下的柔美孱弱的印象：動作虎虎生風、性格爽快大氣，接受采訪時更加妙語如珠，使采訪記者們如獲至寶，也令很多以前從未有機會和他接觸的大陸媒體好評如潮。

還記得在北京的首映式上，他理所當然地成為媒體矚目的焦點，所有的人都趕著向他提問。他說：「大家不要總問我，我們劇組里的人都很出色，你們應該多問他們。」他介紹扮演他女兒的葉丹丹為大家朗誦了一首詩，小丹丹看來是准備過，但是朗誦得還是不流利，許多人都笑了，他不笑，一直看著她，用充滿鼓勵的眼神。估計下一個問題該提問梅婷了，他悄悄將手中話筒遞給身邊的梅婷，並主動替梅婷抱過她的花束，示意梅婷准備回答。抽獎搶答的時候，主持人問一個觀眾葉大鷹導過的三部電影是什麼，觀眾說了兩部之後卡殼，眼看著冷場，他站出來說：「我做個動作提示你一下好不好？」然後誇張地吸氣，呼氣……觀眾想起來了：「是《大喘氣》！」記者采訪他，問他葉大鷹為什麼找到他去演共產黨員的，他笑：「正好我當時閑著。」記者說：「大家都說這部電影演得真好。」他說：「那我要祝賀葉導演。」……

我所居住的是一個中小型城市，因此也就沒有什麼首映式舉行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市內一家電影院引進了東北地區第一家杜比環繞立體聲音響，從而使我有幸能夠令我的耳朵和我的眼睛一起享受一場視聽盛宴。即使當時我的心潮完全被劇情所激盪，但是如今回想起來，仍然記得靳與秋秋的離別場面中，大雨就彷彿在我周圍淅淅瀝瀝地下著，我彷彿是一個在雨中無處可去的幽靈，默默地看著他與她，就此生離死別。

那一天的電影院全部爆滿——那是只有在看《泰坦尼克號》時才得以一見的盛況。觀眾們都很接受張國榮的共產黨領導者形象，甚至在靳給群眾們做演講的時候，報以掌聲和喝彩。屏幕外的我，望著他站在火車頭上鎮定自如，話語幽默而又那樣富有煽動性，也不禁想到，不知在那久遠的革命歷史中，有多少年輕人，是為這樣富有個人魅力和事業激情的領導者所折服，從而追隨著他們所追隨的信仰，走上這條革命的道路呢？靳的革命工作，在片中並沒有大量體現，畢竟他是一名重病的患者，他的主要任務是療養而不是工作；但他仍然在家裡鋪上滿地的地圖，關心著革命的進展，仍然巧妙地利用美國大夫佩恩的筆，在外國的報紙上為紅軍作出正面的宣傳。無論是在敵人面前，還是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：「如果我不能驕傲地活著，那麼我選擇死亡！」

就像秋秋愛上靳是順理成章一樣，佩恩也深深地愛上秋秋這位神秘而美麗的中國姑娘。她是如此溫婉，如此多情，從事著如此危險的工作，卻又如此地心甘情願而又毫無畏懼。平心而論，佩恩是一個很可愛的美國小夥子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已經與革命融為一體，成為秋秋的信仰和力量，這種感情甚至超越了愛與革命友誼，是發膚都恨不得能為之燃燒的一種虔誠。所以當我們看著佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，後是委屈地對秋秋大喊出「我愛你！」也只能為他發出一聲嘆息。而他面前的靳，眼神明澄而鎮定，甚至帶著一絲憐憫，對著那背叛了革命的叛徒，只是沉聲一句：「你不敢開槍。」那種嘲諷和凜然的正氣，讓秋秋的眼裡，觀眾的眼裡，都發出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋對靳的感情，並不是一己私愛，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種平庸的想法並不是她的最終理想，與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進，才是她希望做到的事情。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。而被保護的靳，自知生命垂危，即使秋秋僅僅是他的戰友，一個年輕、有前途、徹底地忠於革命的戰友，也是否要比自己有價值得多？何況從秋秋留給他的信里，他已經明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦……靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事：以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的見面，是那個炎熱的夏季里唯一令人感到潮濕而陰冷的回憶。屏幕外的我們都已經明白他們對彼此的愛已經超越了生命，而他們，也都明白此一別就此生死兩隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，終究是不能令那最後的擁抱延長多一刻。那樣的雨天，那樣的離別，比死更冷，佩恩在獄中見到的秋秋，眼神已經完全空洞。

感謝葉大鷹導演，仁慈地舍棄了那些原來打算拍攝的老虎凳、辣椒水等對靳嚴刑拷打的場面，僅僅以染滿一道道血跡的囚衣和被腳鐐磨傷了的雙足來暗示了靳所遭受到的一切。那是張國榮所有電影中扮相最為殘敗的一個造型，但卻給我的印象極為深刻，或許是因為他的表情那麼坦然，那麼放鬆，那麼……視死如歸。明知道眼前是一死。既然掛念的人都已安排妥當，Death is just like returning home。一聲槍響，他滿身的鎖鏈如他所念念不忘的飛鷹一樣舞向天空，與此同時，一聲啼哭劃破蒼涼的氣氛：他和她的孩子誕生了。

當佩恩帶著他們的孩子走在歡慶革命勝利的路上，他彷彿看到了在人群中歡舞著的秋秋和靳，那一刻，他終於明白了他們之間那種真正的浪漫。他們將自己的激情融入歷史，對彼此和對事業的忠誠使他們永遠值得被銘記。

不一樣的共產黨員

關於為什麼找張國榮扮演共產黨員靳，其實並不是如媒體所猜測是為了炒作，導演葉大鷹告訴我們：

一開始沒想找張國榮演靳。當時想反映的是早期共產黨的形象，會說英語，有文化氣質，對物質的感覺很淡。考慮到人物的家庭背景所帶來的特質在海外華人中比較容易找到，在內地找難度比較大——咱們四十多歲的黨員，一般都屬於一不怕苦、二不怕死的那種形象，糙的比較多，在文化氣質上，真正來自於內心的那種表現人格和精神方面的東西不如外面的演員來得細膩——於是就把劇本拿給香港的朋友，請他們物色。

本來考慮了尊龍，後來一聽說尊龍的作派特別大，把我們給嚇住了。到了香港，沒想到香港電影界的許多朋友都一致說找張國榮合適，他能演。我腦子里一直是他在《霸王別姬》和《風月》中的那種形象，根本沒考慮過他。後來跟張國榮見面吃飯，交談的過程中，我有種感覺，這個角色肯定是他的了。他也四十多歲了，年齡正好，不但有那種滄桑的感覺，而且，眼神里有一種平靜的東西，也就是說沒有當代人常流露的物質的慾念。當我把故事講給他聽的時候，他的眼神有著細微的變化，出現的對於人的關注，對情感的關注，那是用心在體會和感動，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但這些背後卻是一種少見的堅韌。他是我見到的最好的演員。

起先好多人都擔心張國榮能不能勝任，拍完以後，大家都說：除了張國榮其他人誰還能演這個角色！張國榮自己對英語很挑剔，他在英國上過學，應該算我們這些人中英語最好的，但他一定要做到最精確的程度。在拍他講述妻子那段長鏡頭時，張國榮先把台詞練了以後說可以拍了，他問我：「你要我做什麼？」我說：「反正眼淚不能流出來，但是得有。」他說：「你放心吧。」他真是特別能演「抻得住」的那種戲，每一個細微的感覺他都能找到。回放的時候，他說我還能演得更好。

張國榮對這個角色，有他自己的認識，他並不想演一個大眾眼中已經定了型的「高大全」的共產黨人形象，而希望給新時代的觀眾看到一個不同的紅色浪漫革命家。他眼中的共產黨人，要有如周恩來、鄧小平等領導人那種從容威武的風度，又要有吳宇森那樣富有理想和感染力的人格。所以由他演繹出的靳，氣質儒雅，情感細膩，不但有臨危不懼的勇氣，更有靈活敏捷的頭腦。

影片公映後，媒體對《紅色戀人》的劇情褒貶不一，但是對於張國榮的演技，沒有人提出具體的反對意見，評論無非是質疑一個生長於殖民地的香港明星怎麼能詮釋革命志士，正如當年《霸王別姬》開始拍攝的時候，也有人質疑一個性感熱辣的青春偶像級人物如何出演老北京的京劇名旦。但是著名演員張瑞芳說：「我是1938年入黨的老黨員，張國榮演的靳，我能接受。」曾在《永不消逝的電波》中演地下黨員李俠的孫道臨也說：「張國榮演的靳與我演的不一樣，但同樣是地下黨人的形象」。這兩位老一代「紅色演員」的評價，比很多頭腦被老革命模式的影片所訓練和熏陶出的斥責之聲來得中肯而有價值得多。

其他演員眼中的張國榮

論及《紅色戀人》的缺點，我個人倒是覺得，片中群眾演員的表現，實在可以說是一個敗筆。無論是在聽靳演講時，還是在解放軍進城時，幾乎所有出現群眾演員的場面，都可以見到某些人完全沒有入戲的表情，有的左右顧盼，有的甚至在竊笑。這不能不說是影片製作的一個疏忽和遺憾。

當時的群眾演員，大多來自學校，其中有些朋友也曾經寫過一些寶貴的只言片語，回憶與張國榮一起拍戲的時光，共同的印象是：此人謙虛，大方，活潑，愛開玩笑。靳在火車頭上演講一節，排練的時候張國榮將「不屈不撓」讀成「不屈不饒」，被糾正後，虛心地以各種不同音調大聲朗讀：「不屈不撓！不屈不撓！」還問台下：「這回對了吧？」在排練中途，他故意篡改台詞，將「他們的名字叫：紅軍！」說成「他們的名字叫：鐵道游擊隊！」引得台下一片歡笑。——一個香港演員，居然知道「鐵道游擊隊」這個典故，可見關於共產黨，他在事前做的研究實在不少。

那段戲實拍的時候，由於場面大，演員多，花費了很長時間，大家都又累又餓，群眾演員鼓噪不安，這個時候張國榮拿過喇叭發表了一通真正的演講：「我知道大家都餓了，是不是？那讓我們再努力一下，把這個鏡頭拍好，我們就可以去吃飯了！現在再來試一下好不好？」大家紛紛叫好，這一幕終於順利拍完。那一次的拍攝使許多群眾演員都開始喜歡了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一場戲，在飛快地學會了扭秧歌之後，他居然，居然，居然在現場教大家跳起了芭蕾舞……

與張國榮合作的女主角梅婷，當年只有二十三歲，尚無大銀幕表演經驗，跟張國榮這樣重量級的演員演對手戲，十分緊張，經常要靠張國榮耐心引導。片中有一個情節是靳的癲癇病發作，秋秋為喚醒他的意識，脫下他的上衣，用粗鹽粒揉搓他的脊背。結果由於梅婷情緒緊張，用力過度，竟把張國榮的脊背搓破流血，被鹽粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷嚇得哭了起來，在張國榮一再安慰之下，才放鬆了情緒繼續拍攝。梅婷憑秋秋這個角色獲得了開羅影展最佳女主角獎，從此銀幕事業一帆風順，張國榮也始終待她如很好的朋友，曾經請她去看自己的演唱會，請她到自己家裡吃飯，還把自己的音樂專輯精選送給她。

在片中扮演醫生佩恩的美國演員泰德·巴勃考克，對張國榮也有極為深刻的印象。日後的回憶文章中，他描述了與張國榮共處的許多細節，例如兩人的第一次相見：

Leslie是一身黑，穿了一件高翻領毛衣和深色外套，優雅、成熟地坐在沙發上。我以笨拙的姿勢和微笑在房中走來走去。他的英文是非常准確的英國口音，令他顯得更為高貴和有禮貌。他慎重地詢問了一些有關電影的問題、經驗，告訴了我他對劇本的看法，我們一同坐下觀看了影片的片花。我就像一個不成熟的小孩，希望令自己的兄弟對自身留下深刻印象，不斷地評論每一件事。不久，Bob告訴我我那晚表現得極為幼稚可笑和惴惴不安，可是我卻認為自己非常輕松而且口齒伶俐，當然，最後我同意了Bob的看法。

泰德和張國榮合作的第一場戲就是佩恩前往靳的寓所診病，撕開靳的衣服查看病情。也不知道是緊張還是沒經驗，泰德伸手在衣服上一抓，張國榮已經覺得不對：「等等……你以前從來沒撕過衣服嗎……」於是張國榮抓住他的手，幫他在鏡頭前放在適當的位置，告訴他不用擔心，只管大力撕扯，泰德半開玩笑地說：「那件衣服被我撕開得非常出色，我把它視作我和Leslie友誼的紀念。」

之後，我和他的助手及經理人也成為了朋友。你會自然地發現所有在Leslie身邊的人都像他的家人一般，他們和Leslie一起工作了很長的一段時間，都非常友善，也非常照顧我。……片場中，只有Leslie能同時說粵語、國語以及英語，因此他能幫助我、導演以及編劇們溝通，他亦幫了劇組很大的忙，因為他從香港帶來自己的攝影師，那位攝影師在綵排時拍下了照片以作宣傳，這絕對好過我們在拍攝完畢後極度疲累，還要留下繼續拍照……他的聲線在拍攝期間，永遠是冷靜的，但是綵排的時候，我發覺自己在酒店房間里遇見的英國紳士Leslie，變成了一個精力充沛的大頑童，我們一起模仿麥當娜……

當所有工作塵埃落定，我們共享了一個極為愉快的時光。我在派對看見他時，他剃去了為角色而留的鬍子，穿著一身優雅的衣服，就像年輕了十年。Leslie在整個派對中盡情玩樂，我們吃了很多食物和新鮮龍蝦，喝了白酒、紅酒，拍了無數照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……

永遠記得

對於張國榮來說，《紅色戀人》中的共產黨員是他演藝生涯中一個重要角色；對於中國電影來說，《紅色戀人》也是一部具有重要意義的作品。它在《泰坦尼克號》來勢洶洶的攻勢下，仍然取得了兩千五百萬元的票房，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地；其成功的原因如宣傳先行、周邊產品開發、與國際慣例接軌等舉措，也在此後得到了發揚光大，被越來越多的大製作國產片所借鑒和發揮。

而靳這個形象的成功塑造，正如葉大鷹和張國榮所料，不僅在國內影響深遠，也在國外扭轉了一部分公眾關於共產黨員的「僵化」、「刻板」、「缺乏教育」、「不近人情」之類的負面印象，「共產黨」這個詞隨著靳的風采和張國榮本人的風采而逐漸地被他們所接受。2000年，張國榮在日本舉行「熱·情」演唱會巡迴場，演出期間播放了幾部電影的剪輯片段，當《紅色戀人》的靳在銀幕上出現：「此刻，正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地堅持著他們的信念，他們的理想，他們的主義，他們的名字叫——」場內的日本觀眾竟然以熟練的國語齊聲和道：「——紅軍！」

2003年，在美國學習期間，我給美國朋友看了張國榮主演的幾部電影，令他最為觸動的就是《紅色戀人》：「我沒有想到過共產黨員是這樣的，以前沒有想到過這個方面，他們也是人，是有修養有抱負的人，那種燃燒的生命激情在任何一個時代、任何一個國家和地區都令人感動……你們真的應該將這部電影好好宣傳，或許會令外界對於你們的國家和你們的黨有一個更加全面的認識……」

2006年，香港國際電影節將《紅色戀人》作為開幕電影，向這部八年前的經典作品致敬：「《紅色戀人》在公映的當年，就震撼了整個電影圈，引發了一系列關於『紅色』觀念和『革命』意識的針尖對麥芒的討論。……此劇不僅製作精良，藝術表現力強，而且情節豐富，表演出色……」女主角梅婷受邀赴港參加了電影節開幕式，只可惜影片的男主角已經不能躬逢其盛。

「A Time To Remember」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。那個時代，那段時光，相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得。無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，在每一個驀然回首的剎那，讓我們憶起塵囂之中，曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

Ⅱ 根據王朔小說改編的電影有哪些,這些影片的詳細介紹

《渴望》和《編輯部的故事》
《動物兇猛》（曾改編為電影《陽光燦爛的日子》）
《橡皮人》（曾被改編為電影《大喘氣》）和《許爺》
愛你沒商量〉〈過把癮
編劇有《編輯部的故事》（1991）《爸爸》（1991）《夢想照進現實》(2006)《一聲嘆息》(2000)《無人喝彩》(1993)《青春無悔》(1992)《一半是火焰，一半是海水》(1989)《大喘氣》(1988)《頑主》(1988)《輪回》(1988)

Ⅲ 【100分】求幾部80年代的電影名稱

以下是80年代的經典電影，看看有沒你想要的：
《巴山夜雨》
《天雲山傳奇》
《苗苗》
美術片《三個和尚》

《鄰居》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》
《人到中年》
《駱駝祥子》
《城南舊事》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
美術片《鹿鈴》
《鄉音》
《廖仲愷》
《血，總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛澤東》
《四渡赤水》
《不該發生的故事》
《候補隊員》
美術片

《紅衣少女》
《高山下的花環》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
美術片《火童》

《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
美術片《金猴降妖》

《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代價》
美術片《山水情》

《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《哦，香雪》
香港
縱橫四海
英雄本色三部
黑豹天下
重慶森林
阿飛正傳
古惑仔系列
新上海灘
藍江傳之反飛組風雲
東方不敗之再起風雲
笑傲江湖之東方不敗
刀劍笑
東邪西毒
新龍門客棧
希望這些能幫助你！選我做最佳答案吧！

Ⅳ 陳臨春扮演者

陳臨春在電視劇中《假日暖洋洋》的扮演者是一位著名老戲骨謝園所飾演，謝園是我國非常有名的影視劇作男演員。他是一個滿族人，在北京出生，1977年畢業於北京的清華園中學，1978年考取北京電影學院表演系專業進行學習，到了1982年留在學校擔任教師一職。


在1983年的時候，謝園在電影《一個和八個》裡面扮演漢奸一角，隨後在《路》、《性命交關》中也有精彩的演出。1987年的時候演了自己的代表作《孩子王》，在裡面扮演一個鄉下老師「老桿」。隨後又出演了電影《棋王》。在表演的過程中，他充分的展示出在靜態中帶有鮮明的層次感。《大喘氣》這部電影中謝園又出演的一個角色叫做丁健。以上兩部電影都有了卓越的演出功底和傑出的成績，並榮獲了第九屆金雞獎最佳男一號的獎項。90年代，謝園在《寡婦村》和《瘋狂的代價》等電影裡面中嘗試了不同的人物角色。通過出演電視劇《上海一家人》並在1992年的時候收獲了中國電視飛天獎以及金鷹獎裡面最棒的男配角的榮譽稱號。並且這幾年的時間裡面謝園也是不斷的為觀眾們推出好的電視作品。

在80年代的時候，謝園就和梁天與葛優認識了，那時他們還一起創業了一家叫做好萊西的影片公司，三個人還共同出演過《天生膽小》，並一起到世界各地進行演出，每個地方表演小品。並在1993年的時候，由英達導演，梁左編寫的劇本，由宋丹丹、楊立新、梁天、關凌等領銜主演的電視劇《我愛我家》，當時可謂是眾所周知，其中包括葛優和謝園都有參與其內。他們三個人的這么多年的友情情真意切，之前多次把他們三個叫做我國內地的「喜劇三劍客

Ⅳ 有哪些很荒誕很邪性的國產電影

你好，很高興回答您的問題。

個人也看過幾部類似的電影。給您介紹一下吧。

1《大喘氣》是由葉大鷹執導，謝元主演的電影，1988年上映的。

這部劇根據王朔的原著《橡皮人》改編。故事的背景是廣州和汕頭，男主角丁健是一名買賣黑市生意的老手，可是在跟香港客商進行一宗電視機的交易時，卻碰到了真正的黑道人物老林對他黑吃黑。丁健為了保著自己的性命，寧願在街頭行駛過的警車自首。從警察局出來，丁健去酒吧喝酒消遣，同樣是做黑市生意的李白玲把他帶回家，並對他表露愛意。但丁健發現她的皮膚跟橡皮一樣從肩頭紋痕四散，最後竟變成一個橡皮人，而自己的皮膚也變了。在黑市買賣風氣初起的八十年代初，次片的內容頗具獵奇色彩，但是用現在的眼光看的話，有些過時了。

2《北方一片蒼茫》是由蔡成傑執導，田天、溫新宇等主演的一部電影。

一位背著克夫罵名的年輕女子二好，為了找到棲身之所，帶著自己不會說話的小叔子開著麵包車在村中四處奔波。他們陰差陽錯的被村民奉為「大仙」，生計問題迫在眉睫，小寡婦二好就此走上替人祛病消災、祈福禱告的薩滿之路。而在經歷了村中一系列復雜的勾心鬥角，看透了人心險惡後，二好在人性黑洞的邊緣掙扎了許久，最後迎來了自己的毀滅。

這兩部算是我記憶中跟您說的類似相符的那種電影吧，希望能幫到您。謝謝。

這個問題我來回答。

要說到荒誕，邪性的國產電影，我覺得有一部電影必須得提一提，這部電影是什麼呢，就是《hello！樹先生》。有人說，看完了這部電影，必須得看半年的新聞聯播才能緩過來，足見這部電影的壓抑，荒誕與邪性。

先介紹下這部《hello！樹先生》吧。這部影片是在2011年上映的，上映是出品方宣傳的是喜劇電影，其實初看確實覺得是喜劇，但是多看幾遍，多琢磨幾次，你會覺得可樂以外更多的是可悲，可憐，可恨。這部電影的主演是「樹」，由著名演員王寶強飾演，「樹」在村裡是個單身青年，在汽修鋪干點兒零活，一不小心還傷了眼睛，汽修鋪老闆拿出點兒就把他打發了事，他也無法反抗，生活中，他把自己意淫為村裡的「紅人兒」，開麵包車的人見了他就是「hello啊樹哥，咋啦，不忙了？」在「樹」說了幾句話後，開麵包車的人又會「恭維」的對他說「你不當幹部可惜你這個銀兒了」，「樹」聽了也是比較受用。「樹」遇到了小孩子打架還想去管管，結果反被小孩子看不起。村裡有個喜宴，也會叫上他，無非是讓他去增添點兒笑料，無非是別人吃飯喝酒是烘托氣氛的一個可憐的道具，「樹」的朋友騎摩托車不小心掛了豬哥的 汽車 ，「樹」想幫朋友擺平一下，結果還被豬哥一夥人推到了一邊，真是可憐，看到這兒我就想到了一句話，「人窮莫入眾，言輕莫勸人」。這也是他第一次在村裡受到的嚴重打擊，也許他在他的外地朋友面前才有一絲絲做人的尊嚴吧。

後來「樹」在高鵬的婚禮宴席上因為踩了二豬一腳，二豬懷恨在心，借著酒勁兒故意刁難「樹」，還非要逼著「樹」給他下跪，「樹」無奈只能在人少的屋內給二豬下跪道歉，就這樣二豬還是不依不饒，看著真是心酸，「樹」也是個人啊！這是「樹」收到的第二次打擊。

後來「樹」遇到了自己的另一半，譚卓飾演的聾啞人小梅，在追求小梅的時候，「樹」簡直就是文藝青年，最終順利迎娶了小梅，可是最後因為自己弟弟給他借不來好車，更是與他弟弟打了一架，最後一點兒的尊嚴徹底被打垮，婚後和小梅的生活更是不如意，最後「樹」瘋了。

這部電影中大部分的情節都在「樹」的想像和現實中來回交叉，因為「樹」的父親失手將「樹」的哥哥勒死在樹上，其實那時候「樹」就受了很大刺激，後來幾次在夢中和幻想中出現了他哥哥。後來「樹」瘋了之後，徹底就成了村裡的半仙兒，不禁讓人唏噓，看著真是壓抑。

問/歡樂影視圈兒

提到荒誕而又邪性的電影，相信大家和我一樣，腦子里冒出來了很多，但是更多的還是國外電影。

的確，國內有著荒誕邪性元素的電影作品還是很少的，但值得一提的是，其中不乏精品。

《HELLO樹先生》，導演韓傑的一部有著魔幻現實主義風格的電影。

影片的主角樹先生，是一個處於 社會 底層的 汽車 修理廠的修理工。

不論家庭還是朋友，對他的態度都是冷漠而蔑視的。

也就造就了他的阿Q精神，不得不縮進自己的世界中去維護卑微的自尊。

但是有一天，樹開始瘋癲，而旁人突然發現他的瘋癲中有了一種預測未來的能力，從此眾人對他的態度有了180度的大轉變，樹先生的生活也開始變得迷幻起來。

《北方一片蒼茫》，咋一聽這個片名，穩妥妥是個文藝片，實際上卻是一部彪悍、荒誕的現實主義作品。

講述的是北方落後的邊境小村裡，人性的黑暗與骯臟。

寡婦王二好被村民傳言是個克夫的命，幾度改嫁，丈夫都莫名其妙身亡。

自己也命硬，一場爆炸全家人都命喪黃泉，只有自己奇跡生還。

但是活過來的她都遇到了些什麼？昏迷時被丈夫哥哥侵犯；

村民沒人幫她，伸出援手的都是為了她的姿色；

丈夫生前好友拒不還錢，只給了她一台破麵包車。

生活似乎把她往死里逼，但是轉折來了。

丈夫的鬼魂逼迫朋友還了錢，自己無意間幫一個殘廢老漢洗澡，洗完老漢竟然站了起來。

於是她被村民奉為大仙，但是故事的最後「大仙」發現，在性本惡的小村，無論怎樣的善意最終也是徒勞無功。

荒誕而又邪性的元素在給電影帶來一些新奇，詭異的感覺同時，也進一步強化了主題。

其實，中國不缺好的素材，這樣的電影還可以更多、更優秀。

（盤電影編輯部：孫堯）

比如：

《金陵十三釵》《戰狼》等

最推薦《綠帽子》電影一開始就是一串比較荒誕的台詞：

廖凡站在海邊對著鏡頭說：

「電影一開始，一個男人站在海邊上手淫，五分鍾後，觀眾們都會認為這是部毛片；結果他「嘣」，從裡面爬出個小動物來，觀眾們都會認為這是部科幻片；鏡頭拉開，有五萬個像我一樣的男人站在海邊手淫，觀眾們就都會認為這是部藝術片。」

然後是三個新手搶銀行的故事，每個人身上又有不太一樣的故事，尤其廖凡，大洋彼岸自己的女朋友等著他是他搶銀行的最大動力，不想，一個越洋電話打過去，對方卻有了別人。於是廖凡老羞成怒，一槍崩了自己。

前來勸說的警察回到家裡發現老婆出軌了，自己那方面又不行。於是找到那個男的拿槍嚇唬，嚇得對方抱頭鼠竄。他自己卻不得不找個雞來慰藉自己，讓對方說 愛你。

黃渤的兩個電影值得一提

《一出好戲》和《殺生》

1.《一出好戲》

這部電影簡單看是講了一群人在一個荒島上求生從而折射人性的復雜。深層看卻又很多細思極恐的地方，有人說這實際是一部劫後餘生的精神病人分裂出來的「一出好戲」。

一個驚天巨浪打來，都能把大船劈成兩半，而小黃車卻毫發無損，這是為什麼？大概是因為這都是精神病人黃渤的幻想，在他的幻想里大家都不用死去。

彩蛋里最後那個精神病院，那些病人穿的衣服和島上時的人們穿的條紋衣服一模一樣，精神病人轉圈跳舞，島上的人也愛轉圈跳舞。

其實看似是喜劇卻暗含很多黑色幽默，再仔細深究把那些疑點細細品味，又感覺想是個荒誕恐怖片。

2.《殺生》

影片上映於2012年，導演管虎主演黃渤。

影片當時上映，以不足兩千萬的票房成績慘淡收場，豆瓣評分也只是徘徊在及格分左右而已。但幾年之後被證明，這是一部被嚴重低估的華語作品。

影片改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》；講述了一個曾被清時皇帝賜名「長壽鎮」的與世隔絕之地，在整個寨子里所有人都很守規矩生活的也很安逸。但突然出現的桀驁不馴的牛結實的存在卻打破了這種安逸。

黃渤飾演的牛結實向來不循規蹈矩更無所忌憚，在村裡總是放盪不羈跟啞巴寡婦有染；這種傷風敗俗的地痞流氓一直被寨里人視為禍害；所以寨里人一直商量這如何將他鏟除。由此村民們跟牛結實展開了一場你來我往的拉鋸戰。

看起來真像是一出頗具幽默的懸疑喜劇，但裡面很多細節都暗含了很多隱喻，講述的是以悲劇為核心的扼殺人性。折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味。

這兩部片看完總是覺得和電影的核心還隔了一層布，總覺得沒看透。有人看著很覺得心累，有人看完喜歡思考很久，但這兩部絕對是值得被細細思考解讀，有料。

老田的故事2

偃月一刀

12小時前

那天晚上，回去的路上竟然沒有一輛車。老田不說話，小丁也默默地開著車。路有點顛簸，走了大約半個小時，就覺得不對勁了，老田耳邊總有那種囈語一樣的幻聽，小丁的表情也很凝重，不眨眼的看著前面的路，本來走了很多次，很熟悉的路，但那晚他總感覺好像走錯了。

到了一段下坡路，車子竟然莫名其妙的熄火了。小丁再打火，怎麼也打不著，車子直直的往前開，方向盤也沒有了助力，扭動起來很吃力，繼續走的話很容易出危險，小丁使勁踩著剎車，然後拉了手剎，車子在路邊停了下來。

小丁打開前車蓋，下車去檢查什麼情況，老田在車上坐著。小丁檢查了一會也沒檢查出結果，正好想大便，就從車上拿了一卷衛生紙，找個陰暗地方大便。

老胡閉著眼養神。突然他聽見小丁破了嗓的喊他，他睜眼一看，不禁大吃一驚，只見車子莫名其妙的開始往前走。連忙看手剎，手剎竟然不知什麼時候松開了……

他一俯身，一把把手剎拉起來，車子緩緩停住了，他下車一看，不禁嚇出一身冷汗：車子如果再往前滑兩米，直接就掉山坡下去了。

小丁急急忙忙的跑過來，關切的問：「老田，怎麼了？」老田想問他有沒有拉手剎，但沒問出口，因為剛才他確切的看見小丁拉了手剎。老田平生第一次感到了恐懼……

修好車後，小丁開著繼續往前走，在車上兩人沉默一會，小丁最先開口：「老田，剛才我去解手，……」沉吟了一下，接著說的話讓老田毛骨悚然：「隱約看見車門邊有個女人……半蹲著。」

老田說不出話來，作為無神論者，他開始懷疑這所有的一切。

但接下來的事加深了他的恐懼。本來不用一個小時的路程，小丁開了兩個多小時都沒到。

老田急切的問小丁：「小丁，你沒走錯方向吧？」小丁緊張的看著前面的路：「應該沒有錯。」老田：「先停下車穩穩。」小丁停下車，老田掏出煙，給小丁，小丁不抽，老田下車抽煙。

但接著他就發現了問題：這還是剛才停車的地方！轉了兩個多小時，又回到了這里。

老田急忙回到車里。而這時小丁顫抖著說的一句話更是火上澆油：「老田，前面有個人……」

老田對他嚷道：「開遠光！」小丁打開遠光，一個長頭發的女人在遠處，背對著他們……

老田一隻手拿著警棍，另一隻手丟掉煙頭，又去掏煙，突然他摸到了一張紙條。他一下想起老胡給他寫的那六個字，這時候忘了怎麼讀了，也不管什麼封建迷信了，拿出紙條來，照著就讀，讀了幾遍，讀熟了，就一遍遍的默念，逐漸覺得心情平靜下來，恐懼的感覺竟然減輕了許多。兩人又歇了一會，小丁又發動起車來，往前走，那個長頭發背影也不知什麼時候不見了。

走了一會，到了一個路口，小丁要拐彎，老田叫停了他：「不對，小丁，別往右拐，往左拐。」小丁往左拐了，結果，一拐過去走了一會就發現又是熟悉的路了，再仔細想想剛才那個路口，好像路過了好幾次，應該就是在那兒轉了兩個多小時。

看到派出所的大門，兩人同時鬆了口氣，一看錶，已經是深夜一點多了，兩人都有種虛脫的感覺。

離家不遠，小丁停好車，老田下車，囑咐小丁在路上自己慢點，然後去車棚推出自行車，往家走。

每次老田回家都是直接開鎖回屋，但那天他想起了母親囑咐過他的話。自從有了女兒以後，母親讓他回家晚了的時候，先在院子里停一會，最好能用打火機滿身照一下，再回屋。他一開始沒拿著當回事，但那天他照母親說的去做了。

第二天刑警隊打來電話，所長接的電話，接完電話，就找到了老田，說了電話的內容，差點沒把老田嚇傻了：兇案女屍不見了

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。題主上面已經說到《hello，樹先生》這部電影了，我覺得這部電影用荒誕邪性來形容一點也不過。這部電影真的是一部難得的好片，看了很多遍，每次都會有不一樣的感悟。

《Hello，樹先生》是2011年上映的一部喜劇電影，由賈樟柯監制、青年導演韓傑執導，王寶強主演。賈樟柯的電影，擁有一種描繪 社會 現實的紀實風格，似乎一直在帶領人們理解當代 社會 的生存處境，他的電影能深刻的剖析出人性的美醜善惡和諸多 社會 矛盾。《Hello，樹先生》這部電影，就有很明顯的賈樟柯風格，故事中的荒誕陸離讓人內心久久不能釋懷。

故事主要講述了東北農村裡，一個叫「樹」的年輕人，在汽修鋪受工傷後，被老闆解僱了。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。只有「樹」每天無所事事在村裡閑晃，常去村口的酒館和朋友喝酒。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。「樹」的父親和哥哥在他小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。後來與聾啞女孩小梅一見鍾情，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥——在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

很多人對這部電影的理解不同，第一種觀點的人說「樹先生」開始是正常的，後來因為種種因素，最終瘋掉了。第二種觀點的人說「樹先生」從頭到尾都是瘋的，都是自己幻想出來的世界。第三種觀點的人說「樹先生」開始是好的，中間瘋掉了，最後小梅出現後，他又好了。我還是比較贊成第一種觀點的，「樹先生」開始並沒有瘋，他只是行為比較怪異，在一而再再而三的打擊之下，他的精神世界才會越來越模糊。其實「樹先生」去城裡學校打工、和小梅談戀愛、再到後面和小梅結婚。這里都是真實的，並不是他的臆想。只是從結婚後，他其實就瘋掉了，他變成「大仙兒」、小梅回來找她等等，都是他瘋了以後精神世界幻想出來的。

第一次看這部電影，著實讓人摸不著頭腦，很多情節讓人看不懂，感覺就是一部很普通的劇情片，雖然打著喜劇片的旗幟，但是除了王寶強「傻乎乎」的演技讓人覺得忍俊不禁以外，實在沒有喜劇片該有的元素，反而從最開始的場景來看，讓人覺得很壓抑，「臟兮兮」的一個村莊，永遠不化的雪，灰濛蒙的天空。就如同一個罩子一樣扣在了頭上，沉悶而靜默的。後面又看了好幾遍，大概也看出來了一點意思。其實想一想，中國的廣大農村，似乎每一個村裡都會有一個像「樹先生」一樣的人。他們眼裡的世界和我們眼裡的世界截然不同，他們朴實卻也有自己的小心思，忍受著外部力量的嘲笑和欺辱，但是無法反抗，沉默的活著，只是在自己的世界裡才會覺得有溫暖。

我是@荔枝蜜姐。

有哪些很荒誕很邪性的國產電影？我來回答這個問題。

我想說的是這部《平原上的夏洛克》（這跟沈騰的那部《夏洛特煩惱》一點關系都沒有）。這是一部包裹著荒誕喜劇外衣的電影，但是他的核心卻比喜劇更加的豐盛。

農村題材的電影，近年來崛起的勢頭很猛，豆瓣評分9.2分的 《心迷宮》 走進大家視線後，之後不論是 《中邪》 ，還是 《村戲》 或者諸如 《喜喪》 等特殊題材的影片層出不窮。這個曾經被時代遺忘了的區域，重新開始在影視圈活躍了。

以往我們對於農村地區的印象，往往停留在諸如 《鄉村愛情》 等喜劇作品中，好像除了 搞笑 ，農村地區基本上就不具備別的擔當。但是這部 《平原上的夏洛克》 卻可以讓人們將這種偏見抹去。

影片講述的是：農村的老好人決定要給自己修一所房子，好友過來幫廚做飯，但是買菜的過程中卻出了車禍，肇事司機逃逸了，因此，他只能跟自己的另一個好友一點點的追查真相。整個過程中上演了一些啼笑皆非的鬧劇。

在荒誕外殼的包裹下，狠狠地戳破了人性的黑暗面，但他最後卻告訴給你的是人性光明的一面，除去結尾處的慣用字幕，本片其實說的是主人公超英人性的閃光點。這一點很可貴。

超英賣牛蓋房，本來進行得非常順利，因為自己在村裡有口皆碑的人品，大家都願意過來幫忙，而超英也不吝惜地讓大家吃好喝好。爾後好友出車禍住院了，家屬過來交錢，超英推辭了一番，果斷地負擔起來了好友的醫葯費，家屬的親戚過來催促，超英繼續交錢。後來發現自己找到的肇事司機是一場誤會，寧願挨打也不願收錢。還有諸如賣馬，為了看車，而買了一些無用的東西等等。這個設定如果按照一般的演繹方式的話，大家肯定不會買賬，反倒是用這種詼諧的方式展現出來後，大家接受起來也比較容易了。這就是導演的高明之處。

通過這個影片，在荒誕外殼包裹下，讓我們不僅看到人性中邪惡地一面，更讓我們為超英的善良和良心的堅守感到欣慰。人活在這世間都是渺小而平凡的，誰的生命都不比誰卑微。尊重生命，尊重內心，才能活的自在從容。如果內心裡背負著一副枷鎖，活著也是在地獄。

由杜琪峰與韋家輝共同導演，劉青雲、安志傑、林家棟主演的犯罪劇情片《神探》，本片描述了林家棟在丟槍之後的一系列行動，以及通過把劉青雲描述成一個精神病人，並讓劉青雲體驗兇手以及被害者的行為來分析兇手及被害者的心理，運用這樣的「心理畫像」反映了人們潛意識中的不同人格，在某種情境之下，會被誘發出來，就像林家棟在丟槍之後就徹底的引發了心中的"惡"。

在劇情的不斷發展中，林家棟心中的「惡」甚至徹底代替了原來的他。本片導演通過這樣的「心理畫像」挖掘出更深層次的人性。

Ⅵ 你覺得有哪些很荒誕很邪性的國產電影呢

很多年輕一代的觀眾們不知道，其實在我國影視圈的80年代，拍攝和創作要比現在自由的多，探討和深層的挖掘也特別直觀，非常的自由化。為了能夠貼合現實題材，許多製片方都會以荒誕又很邪性的敘述拍攝手法來描述一段故事，生活在老年代的人們對自由的生活充滿著渴望，因此這些電影往往能給眾多底層老百姓帶來強大的共鳴。像是《大喘氣》、《黑炮事件》 、《埋伏》等等都是荒誕很邪性的國產電影，下面就圍繞這三部影片來做個介紹吧。

一、《大喘氣》

《大喘氣》，一部1988年上映的國產電影，講述游手好閑的男主角為了找工作被朋友邀請來到廣州打工卻被騙的故事。這部影片是根據一部小說改編而成，既荒誕又邪性，整部片子充滿著濃濃的獵奇感，在那個時代卻能拍攝出一種新浪潮的朋克風，其真實的內容對中國人的精神領域造成了很大的沖擊力，看起來很詭異。

以上就是關於本期話題的全部內容了，不知各位對此還有哪些補充？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

Ⅶ 很久看過的一部電影

紅櫻桃

Ⅷ 我想找一些80年代的經典電影 大家給我推薦一下

80
《廬山戀》
《巴山夜雨》
《天雲山傳奇》
《苗苗》
美術片《三個和尚》

81
《鄰居》
《被愛情遺忘的角落》
《西安事變》
《月亮灣的笑聲》
《許茂和他的女兒們》
《傷逝》
《子夜》
《喜盈門》
《沙鷗》
《知音》
《南昌起義》
《阿Q正傳》

82
《人到中年》
《駱駝祥子》
《城南舊事》
《駱駝祥子》
《牧馬人》
《逆光》
《風雨下鍾山》
《孔雀公主》
《一盤沒有下完的棋》
《茶館》
《泉水叮咚》
美術片《鹿鈴》

83
《鄉音》
《廖仲愷》
《血，總是熱的》
《大橋下面》
《秋瑾》
《十六號病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛澤東》
《四渡赤水》
《不該發生的故事》
《候補隊員》
美術片《鷸蚌相爭》

84
《紅衣少女》
《高山下的花環》
《邊城》
《黃山來的姑娘》
《譚嗣同》
《黃土地》
《雅馬哈魚檔》
《雷雨》
美術片《火童》

85
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《絕響》
美術片《金猴降妖》

86
《孫中山》
《芙蓉鎮》
《血戰台兒庄》
《山林中頭一個女人》

87
《老井》
《紅高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀兒》

88
《晚鍾》
《歡樂英雄》
《陰陽界》
《棋王》
《大喘氣》
《瘋狂的代價》
美術片《山水情》

89
《開國大典》
《百色起義》
《庭院深深》
《哦，香雪》

Ⅸ 王朔的作品怎麼樣

還可以吧 反響一般
王朔，1958年，出生於遼寧省岫岩縣，至今，王朔也不願講他是北京人。相反，「我是東北人」這句話他卻說得理直氣壯，出生後不久，便隨著父母來到北京郊區的一個部隊大院落戶，大院里有各地的人，唯獨沒有北京人。王朔的理解是，可能那時北京參加革命的少。自我封閉的大院生活，使作為小毛孩子的王朔不知城裡還有居民，以為那裡除了商場就是公園。
上中學後，王朔搬進了城，朝陽門的城根下，他和北京的語言發生了直接的交流。在此之前，他對北京文化幾乎沒什麼認識，北京的語言對他來講是陌生的。由此可見，今天王朔的語言，跟「老北京」是沒有淵源關系的，那是和北京的語言交流後形成的一種獨具個性的語言，只能算新北京文化中的一支。
「調侃」，成為王朔語言是最大特色。而調侃本身則是一種不硬也不軟的語言形式。這種語言形式與其說王朔是把它當成了工具，還不如說王朔把它當成了武器，作為一個普通的人，小時候所面臨的不是被尊重而是時時被侵犯。街頭的流氓，嚴肅的老師，專橫的父母都可以形成侵犯。你無力回擊這種侵犯。但你也一定要採取一種自我保護措施。王朔選擇了調侃，這樣既能化解對方造成的侮辱，又有保護自身尊嚴的功能。王朔成為人們眼中的披著文化外衣的「痞子流氓」。一種本能的反抗，和小孩調皮搗蛋差不多的把戲，卻惹得大人們生氣了。
有人問王朔：「你寫作的目的是什麼？」「當然是為了名利了。」王朔答。王朔寫了社會邊緣上的人，以往，游手好閑為社會不允許，每個人的社會位置都非常明確，新時期以來，很多人生活在社會邊緣。過去中國的中產階級，依附在權力階層，由政府、軍隊、官吏中的一些人士構成，改革開放前，這些人在政治上有很強的優越感，經濟狀況又是中等偏上。而改革開放後，這個階層逐漸瓦解，他們中的很多人有巨大的失落感，經濟上的優越被私營者代了，政治上的優越感又很模糊，他們不願從事體力勞動，又沒受過太多的教育，社會位置急劇變化，青年中的佼佼者不再是他們，社會位置的提升和知識成正比了。初期是小商小販打腰提氣，現在是受過教育、有能力的人揚眉吐氣，每個作家不可能寫盡社會中的各色人等，只能寫熟悉的人，就像有些人熟悉農民、知識分子一樣，王朔對「邊緣人」的了解，使他的筆下都是這一群人。
母親是一名醫生，父親為解放軍政治學院教員，雖非是書香門第，但家境小康，他的家庭，正是北京典型的市民家庭（這種出身對與他以後在作品輕車熟路地描寫北京市井生活有極大補益）。王朔幼時所住的是一個軍區大院兒，孩子們每天所做的不過是分伙打仗一類的事情，但那個自由的時期給王朔留下了深刻的印象，他以後的中篇小說《動物兇猛》（曾改編為電影《陽光燦爛的日子》）寫的就是那時的感受。王朔少年時就讀於韶山中學，在學校並非一個頑劣的學生，甚至曾經懷著"匹夫有責"的信念參與了1976年的"四五"事件，在其中雖然算不上威武不屈的英雄人物，但也曾為此被關押了三個月時間。
1976年夏，王朔高中畢業後到山東參軍，在部隊中是一個普通的"操舵兵"、衛生員甚至幫廚。1978年在大學恢復招生的時候，王朔興起了報考文科的慾望，開始練習寫作文，期間偶然將習作投往《解放軍文藝》，居然中選，這便是他的處女作，短篇小說《等待》。《等待》是一篇時代印跡很濃並且頗為稚拙的小說，文筆還很學生腔。然而在1978年剛剛粉碎四人幫的當時，它無疑是清新可喜的，一投中的也顯示了王朔的創作潛力。
此後王朔又寫過幾篇部隊題材的作品，但反響均不大。其間他曾經試圖經商，不但沒賺到什麼錢，倒是體驗了許多被騙的心情。這一段致力賺錢的經歷，後來被記錄在《橡皮人》（曾被改編為電影《大喘氣》）和《許爺》等作品中。
經商不成，無所事事之中他又開始進行創作。商人的視角使他知道什麼東西適於出售，於是他挑選了在普通人眼中頗具神秘色彩的"空中小姐"為自己的描寫對象，果然，在《當代》上一投而中。
其自謂：「身體發育時適逢三年自然災害,受教育時趕上文化大革命,所謂全面營養不良.身無一技之長,只粗粗認得三五千字,正是那種志大才疏之輩,理當庸碌一生,做他人腳下之石；也是命不該絕,社會變革，偏安也難，為謀今後立世於一錐之地,故沉潭泛起,舞文弄墨。]
90年代成為以飛揚跋扈的文字橫行文壇的痞子作家，一聲我是流氓我怕誰，直如當頭棒喝，劈手撕下所謂崇高的面紗，接下來幾乎全部的媒體都參與到這場轟轟烈烈的論戰中去，加上〈渴望〉〈編輯部的故事〉〈愛你沒商量〉〈過把癮〉等等電視劇改編的成功，王朔火遍了大江南北。
隨著出書頻率降低，王朔開始有些沉寂，〈看上去很美〉〈美人贈我蒙汗葯〉似乎顯得有些江郎才盡，真正重新引起媒體關注的，是他的一本拍磚雜文集〈無知者無畏〉，裡面把金庸瓊瑤並列成「四大俗」，從而引起一場大規模的金王論戰，與以往不同，網路的參與使這場論戰迅速升級和白熱化，而無知者無畏，也跟當年「玩的就是心跳」「過把癮就死」等王朔名言一樣，成為年度熱門話語。
最近又出新書《我的千歲寒》，收入了六篇文字。語言較以前有了新的突破，尤其是開篇《我的千歲寒》，文字簡潔，富有詩意，還被賦予了時態。最後一篇《唯物論史綱》談的是宇宙和物質，雖然有些常識性錯誤，但語言依然有著王朔式的霸氣。
2007年出新書《致女兒書》，反響平平。
[編輯本段]王朔「開炮」語錄
●「文壇釘子戶，就在這里扎著了」
●「我現在身體好極了，就是血脂高了一點」
●「別拿這個來要挾我，愛買不愛」
●「我是吃軟飯出身，軟飯硬吃」
[編輯本段]記事年表
1958年出生於遼寧省岫岩縣，曾用名王岩。
1965至1969年就讀於北京翠微小學。
1971年就讀於北京東門倉小學。
1972至1975年就讀於北京一百六十四中學。
1975年借讀於太原五中。
1976年畢業於北京四十四中學。
1977至1980年在海軍北海艦隊服役,任衛生員。
1980至1983年退伍後在北京醫葯公司葯品批發商店工作。
1983年辭職從事自由寫作至今。
[編輯本段]作品年表
原著
《和我們的女兒談話》
《我的千歲寒》(2007)《致女兒書》
《看上去很美》 （2000）
《永失我愛》 (1994)
《消失的女人》 (1993)
《痴男狂女兩世情》 (1993)
《無人喝彩》 (1993)
《青春無悔》 (1992)
《一半是火焰，一半是海水》 (1989)
《頑主》 (1988)
《輪回》 (1988)
《浮出海面》 (1985)
《空中小姐》 (1984)
編劇
《夢想照進現實》 (2006)
《一聲嘆息》 (2000)
《無人喝彩》 (1993)
《青春無悔》 (1992)
《一半是火焰，一半是海水》 (1989)
《大喘氣》 (1988)
《頑主》 (1988)
《輪回》 (1988)
分類
純情卷
《永失我愛》
《空中小姐》
《一半是火焰，一半是海水》
《動物兇猛》
《浮出海面》
《過把癮就死》
矯情卷
《懵然無知》
《劉慧芳》
《無人喝彩》
《人莫予毒》
《我是你爸爸》
諧謔卷
《編輯部的故事》
《誰比誰傻多少》
《痴人》
《枉然不供》
《頑主》
《你不是一個俗人》
《一點正經沒有》
《千萬別把我當人》
摯情卷
《我是狼》
《給我頂住》
《許爺》
《橡皮人》
《玩得就是心跳》
其他卷
《看上去很美》
《無知者無畏》
《美人贈我蒙汗葯》
《新狂人日記》
《和我們的女兒談話》

Ⅹ 王朔都編劇過什麼電影，哪些較好

王朔小說改編電影一覽
1988：《頑主》（導演：米家山；原著《頑主》）
1988：《輪回》（導演：黃建新；原著《浮出海面》）
1988：《大喘氣》（導演：葉大鷹；原著《橡皮人》）
1988：《一半是火焰，一半是海水》（導演：夏鋼；原著《一半是火焰，一半是海水》）
1992：《青春無悔》（導演：周曉文；原著不詳）
1993：《無人喝彩》（導演：夏鋼；原著《無人喝彩》）
1993：《消失的女人》（導演：何群、劉寶林；原著不詳）
1994：《永失我愛》（導演：馮小剛；原著《永失我愛》）
1995：《陽光燦爛的日子》（導演：姜文；原著《動物兇猛》）
1996：《爸爸》（導演：王朔、馮小剛；原著《我是你爸爸》）
2003：《我愛你》（導演：張元；原著《過把癮就死》）
2005：《看上去很美》（導演：張元；原著《看上去很美》）