十大經典續集電影

1. 續集超越第一部的有哪些電影

《阿凡達2》恐怕是難以突破前代的輝煌了....畢竟在電影市場上那麼多第2代的續集裡面沒有幾個有能夠超越的了......因為第1集裡面已經設定好了大多數的場景,那麼在續集裡面再想有個特別的突破是很不容易的事情--------

讓我們來總結一下續集超越第一部的系列電影
1、《指環王》系列
第三部比前兩部好太多，至少沒有第二部那麼煎熬。精靈王子和公主們是那樣的美，情節的每一步設計都讓人意想不到，宣揚的友誼，愛，信任，美是超脫的，惡人愚蠢的入得了懲罰，兩條線的穿插出現非常巧妙，抑惡丑揚善美的主題完全呈現。三部曲不愧為史詩級巨作，很難想像01年就拍出了這樣的影史巨作，太棒了！
圖片
2、《復仇者聯盟》系列
十年布局的集大成之作，完美收官，從鋼鐵俠開始也從鋼鐵俠結束，一個時代徹底落幕了。漫威在主打影片上還是很下心思的，最後的決戰的確很宏大。重溫了一遍，自己並不是一個漫威迷，但是看這部電影還是會很有觸動，不得不說這部電影確實是賣情懷的巔峰之作。
3、《教父》系列
三部教父看下來，很是感慨。讓我想起了梅里美寫的《高龍巴》，西西里人對復仇的執念深的可怕。

古龍的武俠小說里也有很多「黑幫片」場景，比如那匹名貴的馬的斬首，如出一轍。偏偏最後一部共情的如此強烈，片尾結束，自動播放第一部，又是一個家庭的輪回。三部曲一次看完，屬於那種，電影留下的情緒可以回味的經典。
4、《諜影重重3》
這個系列劇情性最好的一部，馬特達蒙這個選角選的好，長相平平無奇，面無表情眼神堅毅，在人群里也著實不太起眼……鏡頭慌得我反胃，劇情緊湊打鬥部分干凈利索不浮誇，沒有啰嗦的劇情什麼感情戲份通通不需要。
5、《終結者2審判日》
將前作連起來看，這部就非常完美。更加成熟的視效，接連不斷的大場面放在現在也是非常不錯的。劇本立得住，特效夠牛，視聽剪輯全靠譜，主演演技在線，實現了藝術性與商業性的最佳平衡，名副其實的科幻經典。
6、《美國隊長2冬日戰士》
再重溫了美隊2，少見的精彩續集，故事完爆第一集，激情與基情一色，胸肌和胸溝橫飛，任誰都很難抵擋住這樣的戲碼，而且和獵鷹都有著嶄新的友情，和寡姐很有cp感，非常好的商業片典範，劇情刺激飽滿不拖沓不注水，節奏舒適，演員演技在線，影片製作特效畫面細節拉滿，「爽」感到位。並且第二部中其他角色的登場弱化了第一部中極致的個人英雄主義，讓觀感有很大提升。
續集超越第一部的6部系列電影，你認為哪部最為成功？

2. 你喜歡看有續集的電影嗎為什麼

我喜歡看有續集的電影，因為能夠拍續集的電影一般都是首部特別優秀的作品。雖然續集的質量不一定有保證，但最起碼第一部的品質是毋庸置疑的。

一部電影是不是好作品可以體現在很多方面，但有沒有續集絕對是衡量一部電影是不是好作品的重要因素之一。縱觀中外電影史，有續集的電影基本都在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

各位讀者，以上是我對於續集電影的看法，如果您對這個問題有不同的見解，歡迎在文章底下的評論區留下您的觀點哦。

3. 歐美有續集的系列電影

1、《星球大戰》系列

喬治·盧卡斯設計出的完整「星球大戰宇宙」是此系列之所以如此歷久彌新的主因。最先拍的三部曲其實是系列的第4、5、6部，1999年再拍的新三部曲，才是系列的第1、2、3部。2015年的《星球大戰7：原力覺醒》更創下全球破20億美金的票房。

2、《蝙蝠俠》系列

蝙蝠俠一直是大銀幕中的票房英雄，從邁克爾·基頓的《蝙蝠俠》開始，至今已經推出包括正傳、諾蘭的重啟版等系列。當中，諾蘭的《黑暗騎士》三部曲更是所有系列中最受粉絲愛戴的版本，就連現在DC擴展宇宙中的蝙蝠俠也都是承襲自此版本。

3、《007》系列

至今，就算是新世代的觀眾，一定也對007詹姆斯·邦德相當熟悉。從肖恩·康納利一路到第六任的丹尼爾·克雷格，007系列電影總是能創造出新風潮。

4、《速度與激情》系列

一片賣過一片，絕對是這個系列的最佳寫照。2001年的《速度與激情》並沒有將電影發展成系列的野心，但這部描述地下賽車文化的犯罪動作片卻意外受歡迎，原本男一范·迪塞爾也在第4集正式回歸。第7集更創下系列最高票房記錄。

5、《碟中諜》系列

雖然平均都得花上4年才會推出新續集，但湯姆·克魯斯身兼製片與男主角的這個票房動作系列，卻每每能帶給觀眾全新的刺激與視效；除了阿湯哥拚命三郎式的親力親為，同時每個新導演替電影注入的個人獨特風格，都是此系列之所以能在大銀幕推出20年來依然能賣座的主因。

4. 在電影史上，你知道哪些比第一部還經典的續集電影

歷史上有很多續集電影比第一部還要優秀的電影，眾所周知的有《教父2》，小眾一些的有《死亡之雪2》等。

但是說到這個話題，還是有一部不得不說的電影，那就是：《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

吳京自編自導自演的《戰狼1》在籌備階段並不為外界看好，最終通過吳京甚至賣房集資才能完成拍攝，好在最後影片斬獲5.5億元的票房，總算實現了吳京的夢想，也為他增添了拍攝續集的勇氣。

《戰狼2》在後來上映時因故事感更強、攝制水平更高等因素迅速成為票房黑馬，4小時破億、8天超20億、最終《戰狼2》以56.8億元創下國產電影的票房紀錄，這也是這部影片成為國產片續集超越前作的典範。

5. 續集的口碑都是越來越差的，電影史上，有哪些比第一部還經典的續集電影

對於電影而言，第一部大獲成功，第二部趁熱打鐵反而撲街的現象是常態。但「續集必爛」的魔咒也不是一直成立的，續集和第一部並肩，甚至有所超越的電影也不少見，像國內的影片中有《戰狼2》，《笑傲江湖2：東方不敗》等。

《笑傲江湖2：東方不敗》

一提起東方不敗，想起的肯定是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。不知道是林青霞成就了東方不敗，還是東方不敗成就了林青霞。總而言之，這部電影絕對是經典中的經典。以致於《笑傲江湖》的第三集變成了《東方不敗之風雲再起》，東方不敗成了唯一的主角，甚至可以詭辯成為《東方不敗2》。試問，三部曲中，忘得了令狐沖，忘得了任盈盈，誰能忘得了東方不敗。

6. 續集電影逢五必失盤點好萊塢栽在第五部的經典系列電影

要知道一個優秀的系列電影，會跟觀眾們產生一種互動，讓觀眾有種「初戀意識」的感覺，同時電影最後一般都會留下吊足觀眾胃口的懸念，從而將系列電影一直延續下去，這就是系列電影的魅力，比如經典的《速度與激情》系列、《諜影重重》系列、《指環王》系列等等。

這也是好萊塢電影取得超高票房的致勝法寶之一！但是天算不如人算，一些系列電影也有栽倒的時候，更為湊巧的是，這些電影無一例外地栽在了第五部電影上，下面我就為大家盤點一下究竟是哪些電影吧！

TOP5、碟中諜系列之《碟中諜5：神秘國度》

碟中諜之所以能成為碟中諜，是因為它有著獨特的「不可能完成的任務」劇情包含在內，而這個特色則被吳宇森大導演給發揮到了極致，也因此成就了碟中諜系列的英名！正是靠著這個獨特IP，時隔多年後，碟中諜主演阿湯哥在最近幾年不顧自己年老形象，義無反顧地推出了四五兩集續集。

這其中，第四部阿湯哥給我們也帶來了一些驚艷比如徒手爬迪拜塔，讓我們領略到了迪拜大樓的風姿。但是到了第五部，場面卻一再縮水、縮水、再縮水！對此我只想問一句：說好的大場面呢？而電影中阿湯哥的一句台詞似乎驗證了本片不會有著太多大場面，那就是：我們盡量保持低調！

阿湯哥爬飛機都是西裝革履

低調個屁啊，你們要保持低調，觀眾們可不是來看你們低調的，作為碟中諜，你要做的就是給我們帶來「不可能完成的任務」。最初，我看到電影預告中的阿湯哥趴飛機的那段，覺得還是不錯的，但是等我真正看完了電影，我才發現，特么整部電影的高潮也就這一段了，最無語的是，這個大招在影片一開始就給消耗掉了，這讓我們到後面看什麼？盡管影片最後給我們帶來了潛深水盜密碼，盜完了密碼阿湯哥還假死了一段時間，但最終還是毫發無損地復活了。更牛的是復活後還生龍活虎地給我們展示了一段飆車片段！

不過飆車那女的身材還是很不錯的！

這分明有種阿湯哥為了主角而主角的味道，可以說阿湯哥已經完全拋棄了這個系列的精髓，不想著如何花心思策劃一種「不可能完成的任務」，而是只顧著追求場面而拍攝的一部爆米花電影！

對此，我把這部《碟中諜5》排在第5位，沒什麼吧？因為排在前面的還有更坑的！

TOP4、加勒比海盜系列之《加勒比海盜5：死無對證》

說實話，個人一直對加勒比海盜系列電影不感冒，可能是對這種航海加奇幻的電影類型不感冒，最主要的還是傑克船長那種別扭的「個人秀」。

《加勒比海盜5：死無對證》更是嚴重驗證了這一點，本來有著磅礴浩大的海上背景，加上海盜這個獨有的IP，電影可以更深層次地挖掘一些題材的，但是到了第5部，基本上就變成了傑克船長的「個人秀場」：動作戲的敷衍了事、斗劍戲看起來是那麼弱智、泛濫的傑克船長猴子般地上竄下跳！

整部電影基本上除了特效就是特效了，好萊塢特效大片一抓一大票，需要我們觀眾貢獻票房來你加勒比海盜里看特效？毫無深意的兩個多小時的電影，讓我感到無限睏乏，對於這樣一個新酒裝舊瓶的電影，實在是太過乏味。

相對於第四部，人家好歹還有美人魚這一亮點。

到了這一部，除了場面特效外，其他都雜亂無章，因此給它系列最差也不為過吧？

TOP3、虎膽龍威系列之《虎膽龍威5》

同樣是新酒裝舊瓶，借著前作們良好的口碑，後續的導演無節操地濫用著布魯斯維魯斯孤膽特工的個人形象，只是這次，大光頭的個人形象已經被玩爛了。

其實看到這部電影放映時間只有98分鍾時，我我就已經知道，這部電影已經沒東西可拍了，事實也的確如此。從開頭莫名其妙冒出一個兒子，到陷入危機後還一直不忘口口聲聲地嘮叨著「我是來度假的」，我就已經感覺到這部電影的混亂了！影片前半段出現的俄羅斯軍車的確有一抹亮色，但是看到男主淡定地撞車無數，就好像在開碰碰車一樣肆無忌憚，這種誇張過分的渲染，已經讓人提不起興致來了。

相對於第一二部緊張刺激的個人槍戰鏡頭（在那個時代看起來還是非常精彩的），再到第三部加入了連環爆炸案的猜謎及解謎戲份，同時也攜手塞繆爾傑克遜了這一男二號共同對付反派，讓影片的緊張程度不斷升華。而時隔了12年後拍攝的第四部，可以說是最為精彩的一部了，雖然此時布魯斯此時已經廉頗老矣，但是完成起動作戲、追車戲、爆炸戲來，仍讓人感到這是一部大作！

第5部女主照，還不錯吧

但是到了第五部，場面升級失敗（幾乎沒什麼大場面），加上莫名其妙的兒子和劇情，讓我們再也看不到當年「麥克·連」赤腳踩碎玻璃勇斗悍匪的精彩鏡頭了。

可以說，《虎膽龍威5》是整個系列最爛的一部！

TOP2、木乃伊系列之《新木乃伊》

大家看到這是不是有點疑惑？怎麼新木乃伊跑出來了？不是系列電影的第五部才是這篇文章的盤點對象嗎？難道我沒了題材硬插入了一部毫無關聯的電影？

是這樣嗎？大家知道經典《木乃伊》系列總共有三部，但是大家別忘了，後來製片方又推出了一部木乃伊前傳——《蠍子王》，前傳不算系列電影嗎？因此，算上這部前傳，《新木乃伊》剛好算是第五部電影！

第三部其實也很爛，就不上圖了

盡管它是「暗黑宇宙生物系」開篇之作，但也不妨礙我把電影算入整個木乃伊系列最差一部（口碑這么差以後有沒有續集還是回事呢！）

排在最差，那自然是經過比較得出來的，前作木乃伊系列給我們帶來的是什麼樣的印象呢？那就是集動作、冒險、奇幻、喜劇為一體的系列大作，而讓我印象最深的還有當年男女主布蘭登·費舍和蕾切爾·瑞茲，尤其是男主，從不離手的槍支彈葯和動不動蓬頭垢面的糙漢形象，才是這種冒險電影的最佳形象，女主自然也是氣質上佳，跟著男主時間長了，最後慢慢也變成了女漢子。

而反觀，阿湯哥（不好意思阿湯哥，你又上榜了）在影片中從頭到尾都是發型不亂、衣服不破、英俊的臉龐配上深邃的眼神，仍是讓人感覺那麼熟悉，不好意思，正是因為阿湯哥你的形象太過於固化，讓我們對這種電影再也沒啥新鮮感了！

還有反派女boss，你說你們木乃伊不是可以隨意幻化成沙嗎？居然還能被人類給抓住還要鎖起來？雖然最後掙脫了鎖鏈，跑到城市裡放了一個大招——沙塵暴席捲了整個城市，但是你最後的死法確是那麼得憋屈，連我看了都同情起你們反派來了，實在不想看到男主那千篇一律的臉龐了！

《新木乃伊》排在第二已經給面子了，只希望後面的續集能拍出更好的效果來！

TOP1、變形金剛系列之《變形金剛5：最後的騎士》

如今，全世界的製片商都知道中國電影市場的錢好賺，票房收入在本土不行的，基本放到中國上映虧本的都能給扳回來，甚至盈利。因此現在全世界在拍電影時或多或少都會加入點中國元素進來，或請中國演員，或植入中國廣告，或是直接來中國取景拍攝等等。

這一點，《變形金剛》系列導演邁克爾貝玩的是得心應手！

也正是這一點，讓賣拷貝至看到了商業市場而沒有專注於影片內容上，因此《變5》票房盡失、口碑大跌也毫不為奇了！

今年暑假，在北美的爛番茄評分中，《變5》只有10%的新鮮度節奏稀碎、反派人物存在感為零！

除了擎天柱和大黃蜂，所有角色都沒必要存在、故事性極差。導演你安排擎天柱老大黑化，好，我們坐等老大黑化後回地球來大幹一場，最後再找個合適的理由讓他恢復正常。

可是導演你讓大黃蜂說了幾句話，就能讓老大幡然醒悟還痛徹心扉地悔恨自己所做的一切，導演你這是在騙小孩嗎？說不哭就不哭，說醒悟就醒悟？

只能說賣拷貝在商業電影上走的越來越遠了，功利心也越來越重，這個系列的IP就此結束，一代鬼才導演前作積累的一世英名全被金錢所毀！

正所謂，期望越大失望越大，觀眾們在這個系列上傾注的期望值太高，也導致了這部電影成就了史上最差票房的系列電影！

===========END==========

大家還有什麼最差第五部的系列電影，可以在下方評論區討論，反正目前我想到的只有這么多了！

7. 有哪些電影的續集比第一部更成Ŋ

大部分電影第一部都是最經典的，續作都要遜色不少。但有三部電影。續作比第一部更經典。

一、《新獨臂刀》。
《獨臂刀》借鑒了《神鵰俠侶》中，楊過被郭芙砍斷手臂的情節。大俠齊如風收留了方誠之子方剛，並傳授其武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，將方臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。

《新獨臂刀》則是一個全新的故事。
大俠龍異之因忌憚少俠雷力的鴛鴦雙刀，使計陷害雷，令其自廢右臂。 雷隱姓埋名於小飯鋪里當幫手， 因而結識鐵女兒巴蕉，二人情愫漸生。封雷二人一見如故，結為兄弟。封俊傑不聽雷力的勸告，接下龍異之的戰書，結果死在龍異之的三節棍下。 雷力苦練武功，練成一手三刀，終於殺死龍異之，與巴蕉喜結良緣。

二、《醉拳2》。

《醉拳是》1978年由成龍主要的功夫電影。講述了黃飛鴻從只會招惹麻煩的混小子，經挫折，終於從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，擊敗了大BOSS的故事。
《醉拳2》是黃飛鴻與其父黃麒英遠赴東北購葯，陰差陽錯認識了武林高手福民祺。福民祺之後寶芝林求訪，黃飛鴻父子，追查國寶。黃飛鴻與眾好友闖入鐵廠，營救被困工人並奪回所失國寶。

三、《戰狼2》。

《戰狼》第一部和第二部大家都很熟悉。不再贅述。

這三部電影，都是第二部遠比第一部更成功，更精彩。

8. 請問有哪些電影連續拍過十幾部甚至幾十部續集的啊（如：007）

星際迷航系列
星球大戰系列
侏羅紀公園系列
奪寶奇兵系列
《獵殺紅色十月》、《愛國者游戲》、《燃眉追擊》以及《驚天核爆》都是出自同一作者改編小說，同一主角，雖不是系列電影單式票房口碑都還不錯
全球范圍內能有幾十部續集的只有007系列，沒有之一，能找到和007齊名的沒有，要不然為什麼說詹姆斯邦德是不老傳奇呢，以上推薦的系列雖然沒有那麼多續集但是都是經典啊，絕對能勾起回憶

9. 那些讓人重看N遍的動作電影——最期待出續集的10大超爽動作電影

本期寫到的主要是那些出了好久卻一直沒有見到續集的超爽動作電影，打鬥場面讓人血脈僨張，拳拳到肉的讓人看著很是熱血沸騰的那種，已經有續集出現的自然不在此次推薦之列，以下排名不分先後：

1、《通緝令》又名《刺客聯盟》

這部電影最為讓人印象深刻的無疑就是其中的甩槍造就的「子彈拐彎」效果，當時看到的時候忍不住會有一種「我***##」的沖動，通篇而言，爽就一個字啊。

當然個人感覺安吉麗娜朱莉在片中表現的貌似比主角還要搶鏡一些。尤其是最後這一幕因為心中的那份信仰而終結了包括自己在內的一幫殺手的性命，讓人印象非常深刻。

可惜這個一直傳說要出第二集的，至今都沒有看到……

2、《火線保鏢》又名《趕盡殺絕》

一部讓人從頭爽到尾的暴力美學電影，全程腎上腺素飆升的那種！強烈推薦

當然，這部電影或者改個《胡蘿卜殺人狂》的名字也毫無違和感。

用胡蘿卜開槍幹掉大BOSS都不算什麼，直接用胡蘿卜殺人才讓人眼界大開呢↓

劇情什麼的都不重要，看的爽才最重要。尤其是其中床上床下同時開槍的劇情，那真的是相當的讓人印象深刻啊，球迷福利有木有？！！

這個我也是一直期盼著能出續集的，只是可惜性感女神都已經變成幾個孩子的媽了，也沒能見到此類的電影再出現了……

3、《撕裂的末日》

我心中的一大經典，「槍斗術」的巔峰之作，另類的暴力美學。

「橡皮人」克里斯蒂安·貝爾將動作演繹的異常帥氣，bigger爆表的趕腳，看的這叫一個痛快淋漓。

當然，號稱女版《撕裂的末日》的《致命紫羅蘭》同樣非常推薦，顯然它們都是同一個風格的。

也可能這倆都是出現即巔峰的存在，所以續集一直杳無音訊……

4、《極寒之城》

由查理茲·塞隆主演的這位女特工，將性感和帥氣還有高超的身手和靈活的頭腦體現的淋漓盡致，通篇就是一個「爽」字，劇情多次翻轉，不過那都是次要的，動作戲才是真正的中心，強烈推薦！

絕對是近幾年難得一見的打女電影，甚至可以說是所有動作電影中都讓人印象深刻的一部。

讓所有人打開雨傘阻擋狙擊手視線的橋段應該也算是經典了。

劇中動作場面據說都是一鏡到底的，可以說是打的相當精彩。

不知道是不是這種動作場面拍攝難度太高，對女主的要求太過嚴格，即便是塞隆自己都不見得能夠勝任這樣的強度，幾年時間了也沒能再見到有續集出現……

5、《生死狙擊》

劇情不用多說，通篇就是一個「爽」，全程無尿點，完全可以說是一場狙擊盛宴。

各種狙擊槍，狙擊手的對決，讓你看的腎上腺素激增。

個人感覺和《兵臨城下》一樣的狙擊電影經典。

可能也是因為這種給人感覺的「經典」，所以一直沒能有續集出現吧，無奈之下我倒是把同名美劇給刷了一遍，嗯，稍微有點失望，畢竟電視劇的預算不一樣，打鬥場面可達不到這樣的精彩和密集

6、《龍之吻》

這部電影是李連傑進軍好萊塢以後拍攝的眾多電影中我最為喜愛的一部，實在是打鬥場面太精彩，簡直回味無窮啊。

尤其是闖入警察局之後和那幫子警察之間的戰斗，看的實在太爽了！

塞瑞爾·拉菲利（後來在《暴力13區》中和主角一起的那位警察）和李連傑的這場對決更是讓人印象深刻。據說當時兩人的動作太快，攝影機都捕捉不好，兩人不得不在導演要求下放慢了動作，可見當時他們的身手是有多麼的凌厲。

當然最後弄死大BOSS這一下也很是經典，還有用餐館里用筷子幹掉敵人的那一幕等等，太多經典的鏡頭讓人記憶猶新啊。

如今的功夫之王已經不復以前的敏捷身手了，只能期待下一代功夫之王的出現了，可惜現有的幾位動作演員好像都少了那麼幾部影響力足夠大的代表作，而整體偏浮躁的圈子裡怕是也很難出現那些能玩命的演員了……

7、《導火線》

這部電影的打戲實在是讓人印象深刻啊。

甄子丹在其中很好的展現了綜合格鬥的技巧，而鄒兆龍的表現同樣十分的精彩，當然其他幾位的動作其實也都挺符合自己的風格，比如釋行宇所飾演的老三就很好的體現了那種兇狠。

最近幾年貌似沒見到甄子丹的什麼好作品了，別告訴我你喜歡《冰封俠》……想看到這部電影的續集或者哪怕只是類似風格的怕是都不容易了，畢竟歲數在那呢……

8、《勇者行動》

要說什麼叫專業，這部才叫專業啊，號稱全部現役海豹突擊隊員出演，還把水陸空的戰法全都展示了個遍，說是徵兵廣告好像更合適些。

電影本身的動作部分沒什麼可以挑剔的，畢竟人家是真的專業，可劇情上嗎……總覺得稍微缺了那麼幾個情緒爆點。這樣真正的特戰隊員來出演的真的是從未見過，展現出來的場面那也是真的好看，只是想要再有續集貌似也困難了點……

9、《天龍特攻隊》

出人意料的劇情，還有非常有趣的人物，組合成了一部讓人笑又讓人熱血沸騰的動作電影，每個人物在出場時就能讓你印象深刻，將性格體現的淋漓盡致，很好看啊。只是不知道是不是這一部耗盡了編劇的所有腦洞，搞得至今沒有見到續集出現……最近真的很缺這樣的動作爽片來看看啊……

10、《紅海行動》

這部電影其實不用多做介紹，在我個人看來，可以說是國產動作電影的巔峰之作，不論是製作水平還是軍事動作方面，即便放到一眾好萊塢大片中也應該是第一梯隊的。

唯一的一點美中不足，或者也是導演的個人風格吧，就是劇情有點太虐了，妹紙給那個慘的沒法看的仰慕者塞糖，說「吃糖，吃糖就不疼了……」我一大老爺們在電影院里就看哭了……

希望導演的下一部別這么慘了吧，雖然這也是另一種真實，體現了戰場的殘酷。

然而林超賢轉頭就去執導《緊急救援》這么一部海上救援題材電影去了，下一部還不知道得啥時候啊……

10. 有哪些影視拍續集後更成功有哪些拍後更失敗例子越多越好。

1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。 2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。 3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。 在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。 對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。 在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。 『令人倒胃的半成品』 許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。 『失效的成功法則』 有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。 『希望之作』 相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。 『續集極品』 「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。 《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。 幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。 《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。 《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。 《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。 綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足…… 網上找的 希望對你有幫助