星爺最難懂的一部電影

『壹』 《喜劇之王》這部電影想表達什麼

周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。

是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？

《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。

《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？

一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？

《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

『貳』 《回魂夜》為何被說是周星馳最差作品

回魂夜是周星馳在95年拍攝的一部喜劇恐怖類的電影，也是無厘頭風格的一部影片，這部影片在當時的票房和口碑都不是特別的好，甚至當時被人們評為周星馳最差的作品。對於這個作品被人們評為最差作品，我認為主要是由於人們對這個電影表達的意思並不能夠深刻的理解。周星馳以往的電影都是喜劇風格讓人看起來特別容易的看懂和接受，而這部電影表達的思想情感比較深刻，所以人們當時並不能夠直接觀看到這部影片帶來的意義。在那個年代看來，這部作品比較思想超前，不符合那個時代的評判觀點，所以也是這部作品失敗的原因吧。以當時的觀點來說它是最差作品，我認為有以下三點原因，下面咱們來簡單的來說一下。

這部影片裡面的人物風格也是比較另類的，比如以莫文蔚裡面扮演的女主來說，是借鑒了殺手不太冷這個影片的裝扮，在當時的年代，這個裝扮看起來並不是特別的容易讓人接受。還有裡面一些配角的裝扮都是不符合當時審美觀的，所以讓人看起來都很難接受，這就是這部電影撲街的原因之一。

『叄』 周星馳電影中有哪些細思極恐的情節

至尊寶打死不願意承認自己是孫悟空，但是最後為了紫霞還是拿起了金箍棒，所有人看得出來那是裝的那是不情願的不是自願的，本來以為那是表演者的做作。後來才發現這才是真實，最後逼著他成為猴子他只能演給世界看，當他留給自己一串手鏈的時候，但是命運恰恰連這個都不允許。當最後的最後他再一次動情的時候金箍已經不在勒他了，是因為他放棄了還是因為他看開了還是因為他成全了，沒人說得清。只記得他默默離開的的背影

『肆』 這是周星馳最被低估的一部電影，28年過去了它依舊被奉為神作，是哪部

老實巴交說，在沒搜集資料以前，我一直以為《濟公》便是星爺拍的。實際上並不是，它是1993年杜琪峰和程小東的一部轉型發展之作。星爺僅僅做為里邊的出演罷了。

但因為周星馳在《濟公》里的優異表演，蓋過去了電影導演自身。再加上《濟公》與《武狀元蘇乞兒》的風格真是太過類似。因此時迄今日，或是有很多粉絲稱它為「星爺電影」。大家暫且就向下持續這類「傳統式」。

星爺盡管是以喜劇片知名。但他的影片里，很多著作實際上都摻雜著「不幸」這一原素。不幸能夠 ，可是談內函和深層沒有必要。可是每一次他跟杜琪峰協作，影片著作里都好像告知觀眾們一些大道理。此次的《濟公》也一樣。

杜琪峰導演的著作里，大多數展現了人生道路的本來面目，悲歡交錯。《濟公》是喊著喜劇電影的旗號來拍的一部悲劇電影。乃至含有很多勸世讖言。也就是我感覺它繼《功夫》外，星爺最好是、也最被觀眾們小看的一部著作。

能是由於多了和boss黑羅剎巔峰對決的劇情。擁有在那時候令人看起來很「激動人心」的搏鬥情景。也促使這一部電影解決了過去周星馳影片中的「心氣高」。而這一切，毫無疑問要得益於杜琪峰在《槍火》中的移動鏡頭成功案例。

《濟公》里實際上也是有無節操的，但僅僅做為調料發生的。就如同一盤菜，無節操僅僅做為火鍋配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景別。

《濟公》的小故事取材於民間故事。星爺扮演的男主降龍十八羅漢，他喜愛挑戰權威性。他改動生死簿，讓皇帝追賣淫女，小公主喜愛上乞丐，牛郎和織女得到相聚，還把哮天犬吃完……

《濟公》一上去就給大家打過悶頭猛擊。這也合乎周星馳著作里一貫的用顛復的心態明確提出反抗性和對人物角色運勢是不是公平公正的思索。實際上往往發生這一精彩片段，也是有網民發布了「高才」：仙界里的這些單位抗爭，不清楚這是否杜琪峰、邵麗瓊譏諷無線電視台、邵氏電影電影廠規章制度有意為此？

降龍覺得仙界一眾仙人，不明白民俗困苦，無情無義。因而他常常擅作主張，擺脫標准。這一措施招來了別的仙人的不滿意，陸續向玉帝舉報。之後經觀世音從這當中協商，降龍與眾仙人達成共識：只需降龍可以臨凡影響3名普通人，她們就服輸。

因此降龍臨凡投胎轉世變成清官李茂春的孩子李修緣。成年人以後出家產了僧人，法名「濟顛」。在達叔扮演的好哥們「伏虎」的協助下，進行了他下面要普渡眾生的每日任務。

但是即便小故事自身充斥著悲涼，周星馳和達叔或是將她們的搞笑幽默功底充分發揮到完美。尤其是達叔扮演的伏虎，不只需裝瘋賣傻，還大部分情況下只穿個肚兜一絲不掛上半身。能夠 說成放棄了「色彩」。但也幸虧這般，才均衡了這部影片的喜劇片氣氛。讓觀眾們或是能在觀看電影時得到許多的快樂。

影片里濟顛要影響的三位普通人分別是：九世野山雞小玉、九世乞丐大種及其九世惡人袁霸天。而她們三人分別有不一樣的性情、情況及其價值觀念。針對分別所挑選的人生之路擁有不可動搖、無法超越的固執。就促使濟顛就需要不斷試著各種各樣方式來更改她們。無論是威脅利誘或是曉以大義，卻一直徒勞。

最終，乃至還引起了一場與邪靈黑羅剎的神魔大戰。因此趁著《濟公》中濟顛影響這三個人的全過程，大家來好好地掌握下這部影片究竟「巨作」在哪兒。

兒時看這部影片只感覺太搞笑了，隔了幾十年再看時，才發覺里邊居然放了這么多物品。星爺的電影也許就會有這么大的風采。

『伍』 周星馳任何一部電影細思極恐

周星馳星爺的無厘頭搞笑火了，很多人都喜歡看，而且看得津津有味，曉得不亦樂乎，卻不知道星爺的每一部電影細思極恐，基本上都是現實的縮影，比如說《喜劇之王》，《少林足球》這兩部電影。

首先來說一說《喜劇之王》，其中有一段描述現實又諷刺現實的，周星馳星爺飾演的是一個籍籍無名跑龍套的小演員，而吳孟達達叔飾演的是劇場管盒飯的，在星爺被大姐大拋棄的時候，從原本的大哥變成了跑龍套的，達叔的態度也發生了一百八十度的轉變，盒飯給狗吃也不給他吃。

這一段說明了當時演藝圈跑龍套的社會地位，龍套沒有地位，星爺也是從底層上去的，這一切拍攝就是為了描述現實的情況。

下面我們再來看一看《少林足球》，少林足球對在組隊的時候，原來的每一師兄弟都有一個職業，而都是最底層的，這也是縮影現實世界，體現底層員工的無奈和咸魚的內心，非常寫實。

『陸』 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

『柒』 你感覺周星馳電影中，哪部是星爺的「敗筆之作」為什麼

《千王之王》2000，導演王晶幾乎磨滅了周星馳的全部靈性，也難怪他們二人在拍戲時傳出不和，這部戲根本就是一個徹頭徹尾的敗筆，凡是星迷看到了，都會感到失望。

『捌』 星爺的電影你最喜歡哪一部，哪一部看不懂

說到星爺，我挺佩服他的，他的經歷也並不一帆風順，但他堅持下去了，從群眾演員脫穎而出，走出了屬於自己的無厘頭之路，創造了一次又一次的票房神話，甚至有一年被稱之為"周星馳年"。他的電影我幾乎都看過，甚至不止一遍。他對事業很執著、很敬業，年輕的時候演戲，到老了拍戲，從未停止過。我挺喜歡他演的破壞之王的，他塑造的何金銀這個形象，我感覺和自己好像，我也希望能像影中何金銀一樣能夠蛻變。真是，年少愛看周星馳，看懂已是不惑年！

很高興回答這個問題，首先申明的是三哥非常非常非常喜歡星爺。

星爺現在慢慢的淡出台前，轉向幕後，但是說實話，導演的幾部電影評價一般，在此不做討論。

在星爺鼎盛時期的電影都很經典，三哥最喜歡的和看不懂的應該都是《大話西遊》系列電影。

1、三哥是寧夏人，大話西遊拍攝於寧夏西北堡影視城，至今影視城還保留著非常多大話西遊的元素。中國電影從這里走向世界，從心底三哥是為之自豪的。

2、大話西遊中至尊寶從開始的桀驁不馴到遇到愛情後的玩世不恭，直到開悟帶上緊箍咒、抱著紫霞仙子的屍體痛苦欲絕，最後跟隨唐僧踏上取經之路，這代表了一個人的成長，相信每個女生的心理都有這樣一個夢想：我的至尊寶會踩著七彩祥雲來娶我。

3、大話西遊屬於星爺早期的作品，作品元素涵蓋了穿越、 搞笑 、言情等等，這在當時是十分超前的，這也就是為什麼大話西遊當時沒有火，而後才火的原因。

我是三哥，一個有態度的觀影人！

我最喜歡星爺的長江七號，首先這一部電影是星爺少有的偏科幻風格的電影，其次電影反映出了許多的 社會 現實現狀。反映出的現實症狀一切都顯示得那麼真實，一點都不做作，有時候甚至感覺不出來是在拍電影，有著很強的電影代入感，這是許多電影所欠缺的。電影中小主角小狄一臉黑黑的出現，腳上還穿著修補的鞋子，然後去貴族學校上學。看到這一幕的時候，讓我們感覺與這所貴族學校顯得格格不入，而且班主任也經常訓斥小狄，我們可想而知，連班主任都欺負小主角，那麼其他同學就更加了，再加上小狄身材瘦小，沒少受欺負。這就像我們現在 社會 上的情況一樣，有時候人與人之間就是不平等的，有的人生下來就什麼都有，不愁吃不愁穿，而有的人生下來什麼都沒有，連解決自己的溫飽都成問題。還有在電影中，小狄的爸爸，也就是我們的星爺，因為天氣炎熱，小狄晚上睡不著覺，於是星爺決定要賺錢給小狄買個電風扇，鏡頭里他們的房子特別簡陋，小狄的爸爸把風扇拿出來准備給小狄一個驚喜，小狄表示非常開心，但是風扇沒轉多久就冒煙壞掉了，小狄很失落，不過爸爸還是很耐心的在教導小狄，還教給了小狄許多的人生道理，一切都顯得那麼的溫暖而美好。電影中他們有一台電風扇都十分滿足，反觀我們現在，許多人對生活充滿了抱怨，抱怨這個抱怨那個的，似乎永遠都得不到滿足。我們需要學習電影中積極對待生活的態度，熱愛自己的生活。電影中還有一幕，父子倆一起蹲在馬路邊上看動畫片，然後電視中突然出現一則關於UFO的新聞，然後正當爸爸在仔細看的時候，側身一看，小狄不見了。小狄的爸爸就到處在找小狄，後來，找到了小狄。原來他在商場發現了一個名叫長江一號的玩具，這個玩具小狄之前在學校里見到有公子哥炫耀過，然後小狄就非常且渴望也有一個，然後小狄的爸爸實在不得已說了自己沒錢買這個玩具，然後小狄就生氣跑了出去。相信現在也有很多家長也有著很多的無奈吧，在很多情況下，孩子的要求超出了自己的能力范圍之外，自己想要給孩子最好的，不過自己的能力又有限，只能自己一個人難受。還有電影最後的時候，小狄的爸爸因為從工地的高樓摔了下來，小狄剛好拿著考試及格的試卷來到了醫院，老師卻告訴了小狄爸爸的死訊，這一切都不是一個小朋友能夠承受的，小狄傷心得哭睡了，最後最後通過長江七號的治癒能力，成功的救過了小狄爸爸，自己也變成了一個玩偶。當小狄爸爸醒來的那一刻，一切又顯得那麼美好，我想那一刻，小狄一定是那個最幸福的人。綜上所述，電影中反映出來的種種 社會 現象以及父子之間的愛都顯示得淋漓盡致。所以，星爺的長江七號是我最喜歡的星爺的電影。

原本不想回答這個問題的，但又如哽在喉，不吐不快。我要是說周星馳的電影並沒有宣傳的那麼好，「一年一影帝，百年周星馳「這樣的評價不知從哪出來的，值得這么高的評價嗎？可能會被周星馳的粉絲們罵死了。

上次就評論了一下《新喜劇之王》沒有喜劇性，沒有笑點，沒有實現喜劇的功能，被人罵作是抖音來的沙雕，小學沒有畢業，他告訴我《新喜劇》是悲劇，表現小龍套的辛酸。得，我沒有和之辯論，感覺無法溝通，他把內容和表現形式混為一談。

說實話，我是70後的人，但並不喜歡周星馳的電影，他的電影我很難看下去，多半都是半途而廢了，《大話西遊》剛看個開頭就感覺不適，後勉強看完，巜食神》是始終沒有看完。後又因教學需要看過幾部，還是沒有太大興趣。《大話西遊》《功夫》總的來說還不錯，可以做為香港無厘頭電影的代表作。

一般來說，一旦評價周星馳的電影好的人往往都是說其電影內涵深厚，意味深長，容易打動人，感同身受，如《新喜劇之王》的主題與內容就被人反復提及，不斷挖掘，甚至有人還說要在哲學的高度上才能看懂；或者批評那些認為《新喜劇之王》不是一部好片的人，是沒看懂，是沒經歷過底層拼搏的人，不懂周的良苦用心。

真的是，要贊美之也是能做到何患無辭的。要知道雖然主題看似深刻，但劇情，表演，造型，光影，色彩，剪輯等哪一方面沒能為主題的深刻性服務的話，該片也不能稱做好電影的，形式要和內容統一，水乳交融才能稱為好電影。

周星馳的電影並不很深刻，不存在看不懂的問題，他的電影是無厘頭文化的代表，不講求邏輯的合理性，只求 搞笑 ，從情節，從台詞，從表演，從人物造型等多方面來無厘頭 搞笑 ，所以有"如花"，有醬爆等極度產生對比反差的人物出現，這些人物一方面有笑果，但過於超出常規的醜化帶來人們審美上的不適感。當然習慣了也能接受，但笑果就打了折扣，也引發了一種審丑文化的後現代審美觀的出現。

過高地評價周星馳的電影，對周星馳本人，對電影行業都不是件好事情。

周星馳，一個時代的靈魂人物，是一個年代代表，在很多影迷心中周星馳是一個神一樣的存在。

說到周星馳的作品，我比較喜歡他的《大話西遊》以及《喜劇之王》，這兩部應該是最經典的吧。

近期上映的《新喜劇之王》，周星馳雖然從主演轉為導演，但，對於我們這些老影迷來說，還是能夠看到周星馳的身影，但對於不是那個時代的人來說，很多觀眾都說看不懂，因此這部影片，上映後口碑並不是太好。

周星馳的作品，基本上對於哪些有生活經歷的，才能看懂電影所要表達的，所以口碑並不能代表什麼。

徐崢能不能成為下一個周星馳

同樣演小人物，周星馳的小人物是非常認真非常努力但還是被踩在腳底下的感覺，付出與結果的對比可謂賤得心酸。目前為止，徐崢的小人物或比較滑頭，或有現實的沉重感，但跟周星馳的卑微感不太一樣。

徐崢，從豬八戒到李衛到現在各種電影，對他的喜愛也是逐年增加的。 他們並不在一條路上行走！ 我覺得徐崢更多偏詼諧，在 情感 層面撩撥我們。 而星爺，有許多電影是遊走在靈魂層面的，更多直擊人心。

你不能說游盪在靈魂層面就比 情感 撩撥B格更高。 有時候我需要 情感 宣洩，有時候需要靈魂洗滌。 我覺得他們是等同的，至少是在我心裡是這樣的。

近期徐崢導演並主演的《囧媽》即將上映，目前還有一部分版權，可認購。

對於這部影片，觀眾對其期待還是很大的，預計票房可能再創新高。

星爺的電影每一部我都很喜歡，特別是大話西遊和功夫，要是非要在這兩部電影之間選擇一部最喜歡的，那隻能是大話西遊了。

讀中學的時候開始看星爺的電影，那時候根本沒錢上電影院，都是在錄像室里看大幕VCD，一塊錢一部。大話西遊最早也是那時候看的，後來在電腦上又看了十幾遍。小時候看大話西遊，覺得劇情好 搞笑 ，台詞好前衛。到了如今再看，電影里演的都是我們自己，帶上金箍就不能愛你，摘下金箍就不能救你。對於家人孩子，拿起工作就陪不了你們，放下工作就養活不了你們。

大話西遊彷彿就是真實世界的寫照，不管你有名、有利、有錢，你以自己為世界的中心，但仍有很多東西是你需要放下，是你得不到的。

我們就是現實中的那個至尊寶 。

曾經我們也渴望著做蓋世英雄，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩，在一個萬眾矚目的情況下出現，去救我們自己的紫霞。 直到漸漸長大了，才意識到人世的淡漠， 社會 的渾濁，在這個物慾橫流，一切都金錢至上的衡量標准體系下，不得不收緊自己的鎧甲，小心翼翼的保護和試探著這個世界。

至於哪一部看不懂？就像很多人說的那樣，感覺全都看懂了，其實全都沒看懂。

看的周星馳的第一部電影應該就是《功夫》，當時那種無厘頭喜劇片，讓人真的眼前一新。

後來陸陸續續看過一系列周星馳的電影，每一步都覺得很有意思，擁有無厘頭的歡樂。像《食神》、《情聖》、《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》《少林足球》……但我最喜歡的應該是《92家有喜事》。

《92家有喜事》講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿家有賢妻程大嫂，她服侍老爺、奶奶盡心周到，但進得廚房上不得廳堂；而後常滿有了外遇，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒女里女氣，與一個男人氣十足的女生梁無雙相愛；兩人時而斗氣，時而和好，最終共結連理。老三常歡是個花花公子，主張博愛主義，周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍；常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。

首先喜歡這部劇的原因是因為設置的 搞笑 點是一個扣一個，你無法猜出下一個笑點什麼時候出現，用什麼樣的形式出現。設置的懸念也很巧妙， 搞笑 的點層出不窮，但無厘頭的 搞笑 中又帶有一絲溫情。還有一個喜歡的原因是因為演員的原因的原因吧，覺得每個人演的都很貼合人物形象很合適。

最看不懂的一部應該就是《大話西遊》，看這部劇的時間比較晚，一直都聽人說很好看。看的時候我覺得劇情是非常不錯的，但是看完之後自己覺得很平淡內心很平靜沒有任何感觸。後來在網上看過一些別人的評價觀看的感想，才明白原因。閱歷不夠，經歷的東西比較少所以也只能體會到表面的東西。就像別人評價李宗盛的歌一般"聽時不知曲中意，再聽已是曲中人"需要時間才會明白吧。

理由1:《功夫》裡面每一個鏡頭的角色都是經典的

第一個鏡頭，馮小剛在警察局裡叫喊：「還有王法嗎？還有法律嗎？」，無厘頭式 搞笑 卻又有諷刺意味。一個地頭蛇的女人被抓了，到了警察局耀武揚威，胡作非為，自己卻在喊還有王法和法律嗎？在他的眼裡可能他就是王法，他就是法律。誰知道剛出去卻又被勢力更大的斧頭幫給滅了，「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」，誰大誰小，比試便知！

再說林雪演的斧頭幫二把手，其實他也沒有露幾次面，但就是對他印象非常深刻，感覺他就是一個悲劇，先是被扔了一個炮仗，然後被人一拳打飛。其實他還是有個很重要作用的，就是把斧頭幫和村寨的矛盾建立起來了，還暗示了隱藏了很多的高手。

理由2：是一部無厘頭 搞笑 電影，更是一部武俠功夫電影

《功夫》上映於2004年，已經有15年了，可以說是星爺 搞笑 電影最近的一部了，後面的《長江7號》、《西遊降魔》、《美人魚》都沒有那麼多經典的 搞笑 鏡頭在裡面，至此我們都只能去回味以往的作品了。更重要的是這部電影還延續了星爺的功夫夢，《少林足球》里已經有過一次武林功夫的演繹，而這一次更是把江湖武術升華了一個高度，向大家展示了一個有血有肉的武林之爭，圓了星爺的功夫夢，也圓了我們的功夫夢，可以說這部電影就是一場功夫的盛宴，大家享在其中。

理由3：詮釋了一個草根該有的夢想

一個地痞小流氓到一個武林大家，再到一個自我的解脫，不是每一個像我們一樣的平常人能做到的，但卻都是我們嚮往的。這個世界，平凡的東西最普遍，草根遍地都是，誰能成功，誰能成王，只能說是寥寥無幾，不過我們至少該去想，該去做，最後做不到，憧憬一下還是可以的。

《新喜劇之王》沒有看到太多讓人驚喜的地方，不是說電影不精彩不震撼，也可能是我還沒有感受到星爺要表達的東西。正所謂隔行如隔山，星爺描述的是演員的故事，馬可也好，如夢也好，都是演員們的故事，一個過氣的演員，一個不紅的演員，都不容易，這其中包含的意義可能只有演員才能理解，我們想像中的喜劇之王和他們心目中的喜劇之王或許根本不一樣，我們要的是笑，而他們要的除了笑，還得有「自我修養」。

周星馳的電影，從劇情理解的角度看，沒有哪部是比較難懂的，印象中，能稍微提一下的就是《功夫》的後半部分，出現了中國人說英語的場景，而且還是遺言，第一次看時，一下子沒反應過來，因為這種場面在其他的電影中不會出現，不是說沒有英語，而是指，在那種時刻下不會蹦出洋文來。所以，後來，還有不少人在網上問，那幾句英文是什麼意思。

不難懂，這並不是說他的電影缺乏深度。容易懂也不代表一看就明白，有時候，看電影得結合前後劇情來理解。這就帶來我想說的重點，因為他的電影有一個很特殊的地方，無厘頭，在影片中隨處可見，所以，我們在笑的時候就很容易忽略掉前面的劇情，以為影片只是單純的 搞笑 ，而表面上看，彷彿他就是在拍喜劇，其實並非如此。舉例說一下：

《大話西遊》兩部曲，在《月光寶盒》中，至尊寶的褲子著火了，眾人心急，急於要為大當家的滅火，火勢難收，於是，眾人站成一排，用腳強勢壓火，如此反復踩踏，反反復復……其實，至尊寶褲子上的火怎麼滅是其次，他臉上的表情才是關鍵。這種笑點，觀眾們的腰還能保持正直已經是非常不容易的事了，又怎麼能像看其他電影那樣冷靜的去管什麼劇情！

到了《大聖娶親》，無厘頭的風格依然死性不改。齊天大聖駕著祥雲直飛城頭，伴隨著經典的音樂，化作一團火焰，落地先來幾個翻跟斗，出場氣勢的確非凡……誰也想不到，他突然轉身彎腰，「噗」出一個仙屁，別說震飛妖怪，連屏幕外的觀眾都被震得扭過臉去。也難怪當時大家都不懂他究竟想表達什麼。

當這位蓋世英雄的左手拉著曾經的愛，右手摸著越收越緊的緊箍咒，頭上疼得跐牙裂嘴，心裡痛得肝腸寸斷，他究竟是要顧左邊還是顧右邊呢……

《大話西遊》上映於1995年，好多人要到1997年以後再看，才慢慢若有所悟，有些人甚至要好多年後才明白過來，他是在用笑的方式來表達哭的故事。這是要看好多遍以後才知道的事了，又不能每次都跑電影院，只能看盜版。所以，江湖上流傳一句話，我們欠星爺一張電影票！周星馳並不是為了 搞笑 而無厘頭，而是通過無厘頭的方式來表達自己。

說了那麼多不知是不是廢話的話，不過，為了避免跑題，我想，我要把這部電影當做星爺最經典的作品。

您好，

本人最喜歡的還是前兩年的一部「美人魚」。其中劇中重現了星爺的無厘頭式的經典 搞笑 ！從張雨綺開法拉利出場配的音樂，還有各路大咖的出場，開噴氣機的等等。

其中最吸引我的還是鄧超主演的暴富老闆，一心只為賺錢的鄧超，當他發現林允飾演的姍姍是條美人魚的時候，突然找到了人生中的方向，並想方設法的去保護這一文明遺產。

事實上星爺從這一電影當中無形的反應當今的 社會 情況：保護大自然，保護野生動物。是一個十分正能量的問題！旺旺做為星爺的忠實粉絲也是很感動，保護生態環境人人有責，從自我做起，為這個世界盡一份薄力！

以上是旺旺的個人觀點，大家是怎麼看的呢？

『玖』 周星馳電影中有哪些大陸人不易看懂的梗

達文西