一部優秀的電影在塑造人物上要具有

⑴ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑵ 《鐵血昆侖關》：一部被禁多年的國軍精銳將士鐵血抗日戰爭電影

《鐵血昆侖關》這是一部有爭議的抗日戰爭題材電影。根據小說《魂歸昆侖關》改編，由楊光遠執導的，反映國民黨正面戰場抗日的作品，著名的抗戰電影《血戰台兒庄》也是出自楊光遠的手筆。但《鐵血昆侖關》這部作品從拍攝到上映，可謂是一波三，由於當時兩岸關系及昆侖關戰役戰果存在爭議等原因，這部片被禁了足足11年。

是金子總會發光，《鐵血昆侖關》在西班牙電影節上映，卻引起了轟動，好評如潮。因真實還原了昆侖關戰役中的 歷史 片段，而獲得了 歷史 見證獎。

影片主要講述國民黨精銳機械化部隊第五軍軍長杜聿明率部隊抗敵於昆侖關。戰爭異常慘烈，狼煙四起，戰火密布，敵我雙方圍繞昆侖關殊死爭奪，陣地反復易手。日軍第12旅團長中村正雄率部增援，被杜聿明部隊包圍。總攻打響中國士兵前仆後繼，與日軍白刃戰。狗急跳牆的日軍使用了毒

氣彈也沒有能讓中國軍隊後退；敢死隊胸前綁滿手榴彈沖向敵人。在將士們鮮血與屍體堆積下，奪回每一寸土地。最終日軍三木大佐剖腹自殺，國軍將士以殺敵五千，傷亡一萬的慘烈代價，讓中國軍旗重新插上昆侖關。

這部影片太接近當時的實際情況，很真實。如家園被日軍佔領，老太太拿起菜刀砍中村正雄，老頭子的火槍打死幾名日本兵的鏡頭，來展現老百姓保家衛國，抵禦外敵的一面。也通過另一個側面來展現當時老百姓對國民黨抗戰不力的不滿情緒。老村民以為國民黨部隊通過墳地要又撤退，前去阻擋而哭訴道：不抵抗日本人，一退再退，流掉了大片的國土。不要老是撤退，你們有槍有炮，趕快去打鬼子吧！不打鬼子，祖宗在地下都要罵你們的。

一部優秀的電影離不開對人物的成功塑造。通過精彩的劇情和細節處理，展現了一個個鮮活的人物，如李阿牛這是個劣跡斑斑的老油條兵痞，屢次犯規好賭抽大煙，在戰場上偷撿死人的錢財來做賭資，還欺負新兵。但在抗日戰場上，也有熱血的一面，捨身炸掉日軍兩輛裝甲車，最後英勇犧牲。

影片最精彩的是戰爭場面相當逼真，道具幾乎是原型，還原 歷史 接地氣，劇情完全以戰役發展為主線而展開，畫面十分慘烈，以陣亡一萬人的代價殲敵五千。當年的犧牲何其壯哉，勝利之後的路又是何其坎坷，不禁讓人感慨萬千，那些浴血奮戰，奮勇殺敵的抗日將士，都是民族的英雄。

⑶ 塑造成功的影視角色需要具備什麼條件

我認為要塑造成功的影視角色，那麼必定是給人們帶來了深刻的印象。也就是說。一提到這個。電影或電視劇就能想起。這個演員。。第一個：蝙蝠俠
相信大家對於這個角色也並不陌生，如果說每個女孩心中都有個女神赫本，那麼每個男孩心中應該也有一個蝙蝠俠。蝙蝠俠出自《黑暗騎士》以及之後的《黑暗騎士崛起》，扮演者克里斯提安.貝爾硬朗的面容，真正讓蝙蝠俠懲惡揚善的超級英雄氣質得以呈現！

第二個：雪姨
還記得前幾年很火的「莫文佩，開門啊」那個視頻么？同樣是瓊瑤阿姨筆下的作品，《情深深雨蒙蒙》里王琳飾演的雪姨絕對是能與容嬤嬤匹敵的呀！說真的，雪姨真的讓我看到許多很討厭的婦女形象，這演技，感覺就是本色出演呀~~ 並不是說王琳人品怎麼，而是你真的不會覺得她是在演戲，那種壞真的太自然了，還有點小賤小賤的，

第三個：容嬤嬤
看過《還珠格格》或者沒看過的人應該對這個角色都不陌生，反正小影小時候看這部電視劇對容嬤嬤這個角色真的是印象深刻。可以說，李啟明老師真的是聲情並茂的在詮釋這個角色。有的人甚至因為這個角色，現實生活中都不願賣菜給李啟明，原因是她飾演的容嬤嬤「太壞了」！一個反角，觀眾越恨她，說明她的演技越好，所以從這方面來說，李啟明演繹的容嬤嬤是非常成功的！

第四個：安妮公主
如果要問我的女神是誰？不是范冰冰李冰冰，我想應該是赫本，很奇怪，赫本的美很特別，而我個人對她印象最為深刻的就是《羅馬假日》中，她飾演的安妮公主！昨天在某英語平台又看到了這部電影的片段，再次看到黑白、優雅的安妮公主，赫本真的將公主的優雅與俏皮演繹了出來！就連女神的發型也成為很多時尚大咖爭相模仿的經典，但唯獨赫本骨子裡高貴優雅的氣質是無法模仿的！

他們屬於不同類別，但都能證明一點，就是這些演員都具有超強的演技，還有顏值，當然還有身材和氣質噢

⑷ 人物塑造：面向平凡 面向偉大

他走上島，她走向他，一座島，兩個人，三十二年的堅守成就一段平凡英雄的佳話。

《守島人》根據真實人物故事改編，追憶開山島島主、人民楷模王繼才，歌頌平凡而又偉大的夫妻英雄，以影視化的形式傳遞「一腔熱血守海島，兩袖清風護忠誠」的守島精神。電影通過場景構建、人物塑造、敘事表達，輔以劉燁、宮哲、張一山等優秀演員的傾情演繹，將真人真事還原到真實場境傳達真情實感。

作為新時代人物傳記類電影作品，《守島人》在人物塑造上無疑是成功的。以王繼才為中心，採用多線敘事方式展現了他與家人的親情、與妻子王仕花的愛情、與王長傑、小豆子等人的友情、與開山島的使命情還有與島上的動植物間互相給予的溫情，塑造出一個感情真摯飽滿、人物生動立體的主人公形象。孤獨的島上生活只能與小狗對話、鬥地主，渴望來往的漁夫上島陪他一晚，因聚少離多妻子提出離婚，眼看下島無望的抱怨和氣憤，父親去世沒能陪在身邊的自責和無助，子女被走私犯跟蹤時的焦急和愧疚，他本就是普通人，而這些都是普通人的樣子，是我們每個人都能理解的合理的情緒反應。在故事的敘述中，電影將升旗、巡邏、記錄這些守島的日常生活細膩化處理，用電影語言表達人物內心對這項工作飽含的使命感和自豪感，從而使得內容呈現上並沒有實際體驗中的枯燥單調。與惡劣天氣的抗爭、與走私船隻的打鬥、妻子生產時的兩個場景下所有人的緊張急促，強大的敘事張力將人物的心理活動視聽化刻畫出守島任務的艱險與不易，選取這些情節不斷調節影片節奏，整體呈現平淡與沖突交織，時刻牽動觀眾的情緒不至於掉落，沉浸式熱烈深刻地感受王繼才夫婦堅守32年的偉大，平凡而又不平凡的守島英雄形象由此確立。

與90年代的同類電影相比，《守島人》延續了正能量的主旋律表達意向，通過人物關系和敘事在主人公與觀眾之間建立起共情和認同，使人物實現時代符號價值。但隨著社會環境的變遷，主題的表達方式和重心都略有不同。一是人物選擇的變化，如90年代的《焦裕祿》《孔繁森》等多是聚焦基層幹部，歌頌他們為黨為人民作出的偉大貢獻，而《守島人》講述普通人的不平凡事跡，兩者對比後者與大多數觀眾特別是青年觀眾同處一個時代，存在一定的相似性，因此更能體會人物的分量感從而引起共鳴，電影的受眾程度有所提高。二是表達現方式呈現新主流趨向。90年代的社會物質基礎薄弱，記錄無數紮根在國家最需要的地方，默默奉獻的基層幹部的英雄事跡具有時代意義，因此呈現出濃厚的政治色彩。而當下人們的物質生活達到一定程度，對精神的追求日益增長，電影作為時代發展的產物，必然要適應社會發展規律，回應社會需求。《守島人》將英雄平民化，同時加入網路投票等時尚元素，體現了影片在弘揚主旋律的同時向市場化靠攏的趨勢，在傳遞正能量與實現娛樂化、大眾化、商業化中間找到平衡點，在一定程度上淡化政治色彩，展現出新時代電影市場的包容性。三是將人物動機平衡化。相對於老一輩革命家，王繼才實現了個人價值與社會價值的統一，淡化在小家和大家之間做選擇的矛盾性，他既向父親證明了自己不是一個孬種，也為國防事業貢獻了不凡的功績，雙動機取向給予個體充分的理由和堅定的信念守島32年。四是共情力的表達更柔和。90年代的人物電影在塑造人物時手法較單一，故事內容平鋪直敘，人物與觀眾的共情點表達有限，而後者則更關注觀眾的感受，將不同的人物線索同時展開再交匯，每個人都受到主人公的影響而不同程度的變化成長，如妻子受丈夫影響辭掉工作陪他守島，弟弟受父母影響成為一名軍官，小豆子受父親和王繼才的影響成為一名教育工作者，這些角色的發展反過來也推動主人公角色的塑造，觀眾總能在不同的角色里找到與自己的相似點產生共情，加上包友人的第三視角表達方式，帶領觀眾也代表觀眾參與人物故事，從而實現以柔和的方式在人物與觀眾之間搭起一座可以對話的橋梁。

回到《守島人》的人物塑造，電影以眾人來到開山島向王繼才夫婦致敬為結尾，這是陳力導演換位觀眾立場非常體貼的設計，既以電影情節傳達出觀眾的心聲，也以圓滿結局沖淡了王繼才在崗位上奉獻到生命最後一刻而帶來的痛感。「人這一輩子，能幹好一件事，就不虧心。」是王繼才夫婦的人生寫照，也是電影留給觀眾深刻反思的空間。在生活里，我們做不到他們那麼偉大，但是我們卻可以學習守島人的精神，以他們為「燈塔」，踏踏實實守好自己的島。一個成功的人物形象便是這樣，他是一個榜樣，也是一個符號，被後人所追隨。

圖/源自網路侵刪

⑸ 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。

⑹ 你是如何衡量一個影視作品的好壞的

看一個影視作品的好壞，主要是看影視作品的情節，看其劇本製作和演員的專業程度。相信大家都看過許許多多的影視作品，在我們看過的眾多影視作品當中，不由自主的會為我們看過的那些作品評一個好壞。有我們很欣賞的作品，也有讓我們忍不住去吐槽的作品。

第三個衡量標準是看演員的專業程度。一個好的影視作品和影視演員的關系是密不可分的，如果演員十分專業，演技精湛，自然會令觀眾叫好。以《甄嬛傳》為例，盡管《甄嬛傳》的拍攝時間已經過去長達七年之久，但是人們對甄嬛這個人物形象仍然是難以忘懷，不得不說《甄嬛傳》是一部好作品。

我們既然選擇看影視作品，就表示我們可以接受其中的大部分情節。只要是用心製作的，自然會得到觀眾的稱贊和欣賞，如果這部影視作品給觀眾一種只是為了掙流量之感，觀眾也自然不會買賬。

⑺ 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

⑻ 影視留學 | 一部優秀的電影，基本具備這幾個品質

「一部經典電影不一定非得包含所有六大特性，實際上很多經典電影都包含了這六大特性。但是如果不包含其中至少三到四個特性， 那麼，要想製作一部能被稱之為經典的電影就會非常困難。」

拉薩爾結合自己最愛的電影片段，對偉大電影的六大特性進行了討論：

一部偉大的電影能夠「區分我們生活中的很多謊言， 」拉薩爾表示，從而傳達一個「純粹真相」，年復一年吸引觀眾去重溫。

特性一：話題性

「偉大的電影在剛上映時通常都具有話題性，或者是回應當時現實世界中所發生的一些事情，」他表示。他播放了由葛麗泰·嘉寶主演的《瑞典女王》（Queen Christina，1933年）以及由亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼主演的《卡薩布蘭卡》（Casablanca，1942年）中的一些片段。 在這兩部電影中，主人公都必須在職責和愛情之間做出抉擇，卻有著截然不同的結果。

《瑞典女王》拍攝於第一次世界大戰結束之後，當時人們對政府的不信任程度不斷提升。在影片中，瑞典女王更加珍視個體的重要性，而不是整個集體的重要性。她選擇退位以嫁給自己心愛的人。《卡薩布蘭卡》拍攝於第二次世界大戰初期，「當時每個人都不得不放棄個人的志向和渴望」。在影片中，主人公為了履行職責不得不放棄他們的愛情。「這兩個都是電影上映時期非常熱門的話題。而包含了這兩個話題的兩部電影在我看來都可以被稱為是偉大的電影。至少我們在七八十年後依舊在觀看這兩部電影。」

特性二：永恆性

「偉大的電影通常都會展現永恆的價值觀，」拉薩爾表示，「也就是不論是在半個世紀之前，還是在半個世紀之後，都與當下擁有相同含義的事物……愛情、死亡、父母與孩子之間的關系。」為了舉例說明，他播放了幾個電影片段，分別講述一個女孩與其父親之間關系以及有關愛情和死亡。

在影片《我們的愛情》（A nos amours，1983年）中，法國女演員桑德里娜·伯奈爾飾演了一位少女，而導演莫里斯·皮亞拉則飾演了其父親。在一個臨時發揮的場景中，他靜靜地與女兒談起了女兒晚歸與男友在外玩耍的事情，並隨後表示自己很快也將離開這個家庭。

特性三：精湛的演技

「偉大的電影通常都擁有精湛的演技。」為了舉例說明，拉薩爾播放了影片《信》（The Letter，1929年）中女演員珍妮·伊格絲的一個片段，她曾憑借在該影片中的表演獲得奧斯卡獎提名。她所飾演的角色殺死了一位她自稱強暴了她的男性。她丈夫發現，她與那位男性其實是情人關系，而她則是出於嫉妒殺死了情人。在短短四分鍾的時間里，伊格絲從害怕真相被揭露轉變為對其丈夫的徹底蔑視，而其丈夫則計劃將其禁錮於一個她所憎恨的生活中。「她真的非常瘋狂！……她看起來似乎真的會在觀眾眼前四分五裂， 」拉薩爾表示。「精湛演技的獨特之一在於你會感到有人真的在向我們吐露心聲。」

一部好的電影應該注意細節

「電影可以說是發生在其他藝術的交叉點上。它同繪畫雕塑的相近在於視覺形象的直接感染力；同音樂的相近在於通過各種音響而構成的和諧感和節奏感：同文學的相近在於它能通過情節反映現實世界的一切聯系和關系：同戲劇的相近在於演員的藝術。 因此把電影看做綜合性的藝術。」

好細節需要具備真實、生動、新鮮、巧妙的特質好細節的首要特質是真實，它要符合人物的性格特徵，符合人物的身份，符合規定情境，符合人物的基本心理邏輯。觀眾對片子的接受還是基於對影片的信任， 虛假感會導致觀眾對影片的近一步理解的失離。 除去一些風格化或類型化影片，對於大多數一般的現實主義作品，真實確實是劇本創作相當重要的標准。

⑼ 怎樣定義一個電影的優秀與否

定義一部優秀的電影，有人說看票房就是最好的答案，真的是這樣嗎？我認為一部好的電影不單單只看票房，那麼除了票房之外，一部好電影還應該具備什麼條件呢？

總之，爛片總是爛的一塌糊塗，讓人雲里霧里找不到北，而好電影的好則各有特色，令人難以忘懷！

⑽ 怎樣才算一部優秀的影視作品

任何技術性評斷，都抵不過電影帶給觀影者的心靈感受，電影可以讓觀眾和主角感同身受，共同體驗生活的百般滋味，在兩個小時的觀影過程里，心跟隨主角一起，經歷各種跌宕起伏。
觀影結束後意猶未盡，強烈期盼再一次續集，或者沖進電影院二刷。
每個時代都有每個時代的痛苦和快樂，人類的痛苦與快樂各不相通，同一個屋檐下的父、母、子、女的痛苦快樂都不相通，他們又跨越了幾十個年代。
不同年代塑造年代觀念又不一樣，群體之間又不一樣，地域差異也不一樣，好的影視作品都是尋找到了人類共同的情感基礎，讓全世界的人可以因為伊朗孩子的小鞋子而而揪心，也可以和西部的牛仔一起放浪西部，好的電影一定可以讓不同民族的人感受到那一絲絲情感。
可是一部再好的電影，很難讓一家四個人一起說好，肯定有人會看的不耐煩。
電影技術發達美國，到了今天，每年誕生大量製作精良的電影，可是優秀電影仍然很少，技術進步不代表創作者能抓住時代的情感主線，很多電影都是導演個人的情感，卻不能與時代契合。