中國入圍戛納電影節的鬼電影

『壹』 《霸王別姬》口碑評價真的如豆瓣評分那麼高嗎

截止目前2020年1月21日，電影《霸王別姬》的豆瓣評分是9.2分。評分如此高的原因：

《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌他拍了這樣一個「真虞姬、假霸王「的故事。

外國影人稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。這部電影雖然長達3小時，卻無1分鍾的累贅，電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。

(1)中國入圍戛納電影節的鬼電影擴展閱讀：

幕後花絮：

1、《霸王別姬》現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：「你可真是個妖精。」

2、蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關系，這一回終於拍好了。

3、張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

4、鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的，做了挺多功課。

4、拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師扛著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

5、鞏俐拍戲過程中看了很多資料，就是關於妓女方面的。鞏俐的同學非常好，她給了鞏俐一些書，就是寫一些文革期間、文革之前的一些妓女的書。

6、現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》里瘦得整個人都細了。

『貳』 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片

1、《白日焰火》

該片於2014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎，由刁亦男執導和編劇的一部懸疑愛情影片，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演， 2014年3月21日在中國公映。該片主要講述的是由一起碎屍案件引發所的廖凡、桂綸鎂、王學兵三人的愛情救贖故事。網友評價精彩、懸疑、刺激，廖凡也憑借該影片三度稱影帝。

2、《桃姐》

2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。

電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑與自幼照顧自己長大的家佣桃姐之間所發生的一段觸動人心的主僕情。葉德嫻每個眼神都有戲，很溫情優秀的電影。

3、《霸王別姬》

影片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，是打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄的影片。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。

4、《紅高粱》

1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。影片改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。

5、《花樣年華》

影片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。「如果多一張船票，你願不願意跟我走？」 王家衛的電影就像周慕雲吐出的那屢藍煙，氤氳不清又消散不去。

2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

『叄』 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品：

20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

以上內容參考：網路-戛納國際電影節

『肆』 關於《鬼域》

簡介
譯 名：鬼域
片 名：Re Cycle
年 代：2006
地 區：中國香港
類 別：恐怖 驚悚 動作
語 言：普通話
字 幕：中文
片 長：01:33:02
導 演：彭發 Danny Pang 彭順 Oxide Pang Chun
編 劇：彭順 彭發
主 演：李心潔 Angelica Lee 劉兆銘 Siu-Ming Lau 李彩華 周俊偉 Lawrence Chou
分 級：香港IIB
上映時間：2006年7月1日
IMDB評分 5.2/10 (8 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0498311
[編輯本段]劇情
一切被遺棄的，將在另一空間再次靈現！
李心潔飾演的女作家徐尋，首次出版愛情小說便一舉成名，成為當紅作家，她在小說里描述的浪漫愛情，感動了每一位讀者。在一次書展中，她宣布了想撰寫一部探討靈異世界的小說的創作計劃，書名為《鬼域》。鑒於第一部愛情小說的影響，所有讀者都相信徐尋一定能夠憑借她的文筆和才能，給大家帶來一個如幻如真的詭異空間，再次讓讀者投入引人入勝的「凶間」。書展過後，徐尋開始著手構思撰寫《鬼域》，但反反復復幾次構想出來的故事情節都差強人意，徐尋陷入了創作困境。恰在此時，昔日舊情人又出現在了她的生活中，更是令她的思緒更萬千，沒有了一點創作狀態，一怒之下，她將存在計算機上的《鬼域》初稿刪去，怪事就此發生，徐尋開始產生不同尋常的幻覺，更開始看見不能解釋的現象!彷彿從小說中自己所虛構靈異的一切，都走出到現實!房間內似有神秘物體出現，斷了的長發散落在地上，徐尋感覺室內並不只她一個人！神秘黑影再三出現令她更加恐懼，一些恐怖現象彷彿就是因她刪除的草稿電腦里的創造初稿而產生，她在小說了描述的詭異時間在現實里重現她眼前。一天晚上，一人乘坐電梯的徐尋在電梯間驚遇詭異婆婆，並牽引她忽然進入了另一個離奇空間……一個不可思議的鬼域世界！
在離奇空間里，徐尋與自己在現實世界中打掉的女兒相遇，兩人闖入滿是野鬼的墳地，成群的孤魂野鬼在那裡游盪，既恐怖又詭異，這些孤魂野鬼因久無後人拜祭，所以一見生人接近便群起追趕，索求接祭，幸好徐尋得到鬼域老人劉紹銘的指點，早已准備了大量鮮花和金銀衣紙，在危急時刻散予群鬼享用，才得以脫身……
[編輯本段]幕後故事
見鬼天後李心潔與孿生兄弟彭順彭發是合作多年的老搭檔，此次三人合作推出新片《鬼域》以嶄新手法拍攝，以驚栗片包裝來宣揚環保訊息。
勇奪台灣金馬影後的李心潔，憑電影《見鬼》一炮而紅，離開家鄉馬來西亞，先後來到台灣和香港，從第一張唱片滯銷到今天的金馬影後，入行6年來，李心潔前前後後主演的電影有《三岔口》、《20.30.40》、《救命》、《A1頭條》、《想飛》 、《見鬼》、《愛你愛我》、《陽光警察》，奪得多項大獎，包括2001年柏林國際電影節最佳新人女主角、第39屆金馬獎最佳女主角、第22屆香港金像獎最佳女主角、香港電影金紫荊獎最佳女主角，這些成績的取得，與李心潔自身的勤奮努力密不可分，在拍攝影片《想飛》時，李心潔為了演好帥氣能打的角色，堅持天天跳健身操，甚至拍攝到半夜還找導演表演劈叉，劇組人員十分吃驚，殊不知李心潔暗地裡足足練習了半年；而在電影《鬼域》中，李心潔與 10歲女孩曾雅琪，一會在火車頂逃生，一會又要躲避龍卷風，在綠色布幕前足足跑了10多小時，腳底都起了水泡。
拍鬼片對心潔來說已輕車熟路，不過在《鬼域》的拍攝過程中，李心潔遇上既難忘又難過的一幕。「殺青那場戲是講我在陰間，同自己打掉的女兒道別。由於當時我同那位小演員已經培養出一定程度的感情，所以當她叫我媽媽的時候，我真是眼淚直流，因為我也是母愛泛濫的人……
[編輯本段]影片簡評
彭氏兄弟執導的《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。
《鬼域》精彩片段賞析

「月缺，赤地，天地脫色，綠草無根，近也。」是女主角進入了被遺棄的世界想要逃出來老伯給她的指示,只要看到這些離陽間就越近。

這個世界很恐怖，所有被遺棄的東西(包括人)都在那裡，每個人都有想要忘記的東西，不想在提起的往事。所有被遺棄的東西都是自己放棄的，不能再次擁有。女主角到了被遺棄的世界才發現原來自己丟掉了自己原本最喜愛的東西，傷心痛苦能換回什麼？到頭來還是丟掉了一切。

影片結尾的這句話說得好：世上本來是沒有鬼的，也沒有什麼異域。書中的一切，只是心裡過多壓力所致。只要笑對人生，追求陽光，生活總是美好的。
《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。

眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。

網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。

最近，很多論壇都在介紹異域（鬼域）這部電影，向來喜歡恐怖片的我肯定是不能錯過的啦！
看完後，覺得也許這並不是一部鬼片，而更像是一部心理電影。異域這是我們埋藏在心中的潛意識世界。
影片主要說的是女作家徐尋在完成了愛情小說之後開始創作一部驚悚小說《異域》。這是她遇到了曾經拋棄她的前男友想要復合，而她自己的小說創作也處在一個瓶頸，在壓力下，她不斷看到奇怪的東西好象她正在創作的小說中的內容。這時她做了一個夢來到了異域——一個奇怪的地方，先遇到了個老頭，他告訴她這裡面的東西都是她創造的但卻又被遺棄在這里。這里的東西在不斷消失，並且讓她快點離開這里。在她不知道如何逃離的時候她遇到一個女孩救了她，並帶著她走出異域。在離開異域的中介站小女孩告訴她，她是八年前徐尋與男友分手的時候打掉的孩子，那個老人是徐尋的爺爺。她說她一開始很恨徐尋，因為她拋棄了她，現在她不再恨她了。徐尋抱著她哭了，說著對不起。異域在不段的消失，徐尋模糊中看到爺爺帶著女孩安詳的對她微笑，而她自己則從中介站回到了現實。醒來的徐尋發現自己爬在電腦前睡著了一切只是南柯一夢而已。她按照夢中的情節順利完成了小說。
首先，女主角的身份是一個作家，這很和弗洛伊德的觀點，他認為作家和藝術家都是「瘋子」通過作品把自己的潛意識世界展現給讀者不謀而和，或者根本就是源自弗洛伊德的思想，為故事展開做准備。而開始徐尋出場時，她已成功的完成了三部愛情小說，並被拍成電影。小說中男主角和女主角有著執著的愛情和完美的結局，同時徐尋自己也承認女主角的故事有一部分是她的親身經歷（但隨著故事發展我們知道徐尋的感情生活是不順利的）。雖然這一段很短，但很符合弗洛伊德在其論文《作家與白日夢》（1908）中提出的觀點，即作家的創作是一種特殊的幻想活動，目的是在幻想中實現其未能滿足的願望，著種幻想實現於作家的觀念作用的三個階段（過去、現在、未來）的聯絡上，作為幻想動力的願望則貫過轉化和偽裝來掩蓋自己的自名新傾向，並提供純粹形式的樂趣。
女主角在壓力下不斷出現幻覺，直到她向想要復合的男友說出壓抑在心中已久的話：8年前她打掉了他們的孩子。相信這件事情她一直壓抑在心中沒有對任何人說過。然後在夢中她進入了異域，我認為那就是她自己的潛意識。
弗洛伊德的意識和潛意識理論是其精神分析理論的核心。潛意識有稱無意識，是個體不可能察覺到的心理現象，對人的思想和行為影響極大，是我們人格中占優勢的部分。潛意識是一個能量中心，是人的精神中心最低級的、最基礎的、具有強大被壓抑的內趨力並力求達到意識層面。無意識是以性為中心的各種本能沖動（本電影並沒有涉及）是兒童期遺留下來的沒有完成的事物及有關東西。
而電影中最想體現的也許是被稱為精神分析基石的——壓抑。壓抑是一種最重要的防禦機制多是無意識的，被人不知不覺的加以應用。壓抑是一種積極的努力，把那些威脅著她的東西排除在意識之外（也就是主動去忘記它）或使這些東西不能接近意識。壓抑並不是無需付出代價的，因為壓抑是一個穩定主動的過程，他需要自我持續的消耗能量，壓抑大量強烈的想法和沖動使自我沒有剩餘的能量可以運作。
而在電影中女主角的主要問題不是小說的問題，也不是前男友回來的問題，她想要壓抑的是對八年前被打掉的孩子的一種內疚，一直以來她都把她深埋在潛意識之中，而自己則沉浸在對愛情的幻想中（三年中寫了三部愛情小說）。直到前男友的再次出現，又把她的記憶喚醒，於是她拚命的想把它壓抑下去（這些都是發生在潛意識中，她自己大概也不知道）於是轉化為不願見她的前男友（躲避刺激源）。而壓抑使用她過多的能量則造成了她在創作上的枯竭和精神上的異常（產生幻覺）。直到她終於向前男友說出孩子的事情，她則進一部的接近了潛意識。
弗洛伊德認為，無意識沖動並不肯永遠被壓制，因此，夢的主要功能之一就是使這些沖動得以象徵性的表達。夢為無意識沖動提供了一個安全、健康的出口。於是，電影中的女主角借著夢走進了自己的潛意識中。電影讓人看到，人的潛意識是那樣的混亂破舊，讓人害怕和痛苦。也許我的潛意識就是這個樣子，那些讓我們難過、尷尬、受傷害的一切一切東西都在裡面，在我們心靈的那個地方是我們在拚命逃避，我們害怕去看見的。因為我們不願去看，所以在我們心中有一個地方是我們自己也覺得陌生的和害怕的。於是女主角在自己的潛意識中不斷問的一句話是：「這是哪裡？」因為害怕，所以她最想知道的是「怎麼出去！」直到遇到那個小女孩，那是女主角的女兒，也是她一直壓抑的東西，可以說是她的心結。女孩幫助了她原諒了她，心結不斷解開，潛意識被壓抑的東西不斷消失。於是她從異域裡面走出來，從自己心結里走了出來，重新做回了自己。
而異域中那些給她尋找出路帶來困難的「鬼魂」我認為可以理解為生活中被她壓抑到潛意識中的創傷，挫折和壓力。而她所經過的地方都在不斷消失，可以說潛意識中的東西一旦被意識到，便會從潛意識中消失上升到意識層面。而從心理治療的方面來說，那些引起問題的被壓抑在潛意識中的根源創傷，一旦被意識到問題就會解決。
作為一個心理咨詢師我認為而本片的女主角解開心結的關鍵，並不是夢中的內容，而是他對前男友說出孩子的事情的那幾句話。壓抑了多年的創傷感內疚感，都在那一刻爆發出來。當這種壓力找到一個出口釋放出來的時候，壓力就不再存在。
最後，女主角的名字徐尋，徐即緩慢，尋即尋找，在異域中的歷程也是女主角徐徐尋找自我正視自我接納自我的過程。最後女兒說的話即徐尋想對自己說的話，「我不再怪你」即「我不再責怪自己」。最後，徐尋終於不在責怪自己，終於接納了自己的一切。
而劇中唯一另我費解的是爺爺為什麼被女主角忘記？為什麼被壓抑在潛意識之中？
也許導演想為女兒找一個安定的環境，也許其中還另有故事吧……
這可以說是一部探索人內心的精神分析的影片，但它確實一部恐怖片。因為人們去窺探自己的潛意識去揭開自己內心多年來不可觸碰的傷痛，是最恐懼和痛苦的。恐懼來自不可控性。
夠詳細了吧

『伍』 香港恐怖片鬼片推薦

香港電影在最輝煌的時候，拍攝了多經典電影，其中也有很多優秀的鬼片，下面推薦幾部好看的香港鬼片。第一部《三更之回家》，該片由陳可辛、金知雲與NonzeeNimibutr三個導演的三部短片《回家》、《失憶》與《輪回》組成。陳可辛導演的《回家》備受贊譽，震撼無以復加，在恐怖片的外衣下講述人情的故事。

第二部《雙瞳》，第55屆戛納電影節一種關注單元一種關注大獎提名。劇情豐滿，敘事沉穩，可以媲美好萊塢懸疑驚悚片的高水準，非常的經典。

第三部《異度空間》，張國榮的最後一部作品，也是傳聞這部電影以後，張國榮才患上了抑鬱症。

第四部《鬼皮》，故事講述風流儒雅的楊公子在野外救了一隻白狐，白狐為了報恩化作一美女與楊公子重逢相會。一部很老的電影。

『陸』 東邪西毒在戛納電影節所獲獎項是什麼

東邪西毒尚未在戛納電影節獲得獎項。

但東邪西毒這部廣受好評的影片曾在其他電影節獲得如下獎項：

第1屆香港電影評論學會大獎最佳編劇獎東邪西毒（獲獎）

第1屆香港電影評論學會大獎最佳導演獎東邪西毒（獲獎）

第31屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本東邪西毒（提名）

第14屆香港電影金像獎最佳影片東邪西毒（提名）

第14屆香港電影金像獎最佳導演東邪西毒（提名）

第14屆香港電影金像獎最佳編劇東邪西毒（提名）

戛納國際電影節(Le Festival International Film)，或稱坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，一般被認為是世界上最大的電影節，也是歐洲三大電影節之一。

戛納電影節與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維伐利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

『柒』 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎

截至到2019年5月6日，中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎，獲獎影片及時間如下：

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。

2、《俠女》

1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。

3、《霸王別姬》

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

4、《戲夢人生》

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。

5、《活著》

1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來，基本接近於原著，也算是華語電影的一座巔峰。

6、《搖啊搖，搖到外婆橋》

1995年張藝謀執導的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。

8、《荊軻刺秦王》

1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中，陳凱歌把那個時代的歷史，很藝術地搬到銀幕上，算是對歷史的敬畏。

9、《鬼子來了》

2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。

10、《花樣年華》

2000年，王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導，改編自劉以鬯的《對倒》，講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。

11、《一一》

2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。

12、《青紅》

2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。

13、《春風沉醉的夜晚》

2009年婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事，姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊，偶遇了漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影，沒多少對話，就連戲劇沖突都少。

14、《天註定》

2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。

15、《刺客聶隱娘》

2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影，濃濃的唐朝古風，美到令人窒息。

『捌』 歷屆戛納電影節中國獲獎影片大盤點，你最喜歡哪

世界三大電影節之一的第71屆戛納電影節落下帷幕。中國軍團的存在感也是相當高，章明新片入選平行單元「導演雙周」；魏書均的短片《延邊少年》獲得「短片特別提及獎」；擔任主競賽評委的張震；以及第五次入圍主競賽單元的賈樟柯和他的《江湖兒女》。雖然《江湖兒女》顆粒無收，但在首映時，呼聲很高。

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

你若問，這部電影到底有多好看？我只能告訴你，百看不厭，此片不止征服了戛納，還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。

5、《戲夢人生》