入圍歐洲三大電影節獎項小說

㈠ 為什麼紅高粱會成為第一部獲得「歐洲三大電影節」的中國電影

原因如下：

《紅高粱》塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，歌頌了他們敢生、敢死、敢愛，敢恨的民族精神，也對中華民族的歷史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。

該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋離。

整部電影似乎只由黃色和紅色組成。身為西安人的張藝謀用潑墨式的表象風格向它們表達著熱愛之情，那些黃色的土地正是他所要朝拜的對象。而紅色則更加出彩，除了比人高的「紅」高粱，還有「我奶奶」的紅蓋頭、紅轎子、紅鞋子，窗上的紅窗花、碗里的血紅的高粱酒、紅彤彤的爐火。

中國影史上，《紅高粱》是第一部獲得三大電影節最高獎的電影，也是張藝謀導演的處女作，這部電影中獨特的色彩與影片中彌漫出來的奔放的氣質，讓人們能充分感覺到這部電影中的氛圍，也展現了張藝謀在當時作為新導演的無限潛力。

國際三大電影節是指威尼斯國際電影節、戛納國際電影節和柏林國際電影節，這三大電影節是目前影壇上最權威最有分量的三個電影節，他們頒出的最高獎項分別是金獅獎、金棕櫚獎和金熊獎，也代表了全世界電影的最高榮耀。

世界三大國際電影節不同於美國奧斯卡金像獎、英國電影學院獎等頒獎禮的千人投票制度，而是採取「精英政治」的方式評獎。

每一個競賽單元均設有獨立的「評審團主席」和「評審團成員」，由主席領導，成員一般在10人以內，通常邀請電影界、文學界的權威人士，他們將在討論和論證中決定獎項的歸屬。

㈡ 中國最著名的導演及他們的代表作都是什麼

王小帥，中國第六代導演領軍人物，代表作品《十七歲的單車》獲得柏林電影節銀熊獎評審團大獎，《青紅》獲得戛納電影節主競賽單元評審團獎，此外，《闖入者》、《扁擔姑娘》、《日照重慶》、《二弟》、《左右》等作品亦是入圍了歐洲三大國際電影節諸多獎項。

㈢ 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！

2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。

01.《紅高粱》

第38屆西柏林電影節金熊獎

1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。

電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。

而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)

由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。

它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。

03.《香魂女》

第43屆柏林電影節金熊獎

中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。

04.《紅粉》

第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎

根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。

05.《太陽有耳》

第46屆柏林電影節導演銀熊獎

香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。

06.《我的父親母親》

第50屆柏林電影節導演銀熊獎

張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。

07.《盲井》

第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎

海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。

08.《白鹿原》

第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎

根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。

根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。

1、經典小說為影視提供了創作藍本

將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。

2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。

2、影視作品有著文學反思的作用

這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。

俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。

㈣ 鞏俐的電影，細數張藝謀和鞏俐合作的十大經典電影

珍妮醬/文

有人這樣評價張藝謀和鞏俐：「他們沒有結過婚，以後結婚的可能性也很小。但張藝謀年輕時拍她，到老了還在拍她，這何嘗不是一種白頭偕老？」

鞏俐，是天生屬於電影的女演員。 唯一一位主演電影榮獲歐洲三大國際電影節最高獎項大滿貫的華人演員，也保持著電影作品入圍歐洲三大電影節主競賽單元次數最多的華人演員記錄。 1991年鞏俐主演的《菊豆》是華語電影第一次提名奧斯卡最佳外語片獎項；次年《大紅燈籠高高掛》再度提名奧斯卡最佳外語片，是當年的奪獎大熱；1994年鞏俐主演陳凱歌電影《霸王別姬》三度入圍奧斯卡最佳外語片， 主演影片四年三次入圍奧斯卡是鞏俐保持的一項國內紀錄。鞏俐也是主演作品入圍奧斯卡最多的華人演員。

張藝謀，天生為電影而生的男人。 張藝謀是第五代導演」的代表人物之一 ，80至90年代末代表作《紅高粱》、《菊豆》等影片在國內外屢屢獲獎，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年後商業片代表作《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》， 兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

張藝謀和鞏俐是中國電影在世界上最有影響力和輝煌的名片，巧合的是兩位的很多藝術成就和榮譽都是一起創造的，堪稱最完美默契的搭檔，兩者強強聯合製造了不少經典，醬醬今天就來盤點一下兩者強強聯合拍攝的十部電影。

1.開啟兩人合作首秀的大門——《紅高粱》

該片改編自莫言同名中篇小說，以童稚觀點回憶了「我爺爺余占鰲」和「我奶奶」的故事。 「我奶奶」19歲時心不甘情不願地出嫁，路上與轎夫余占鰲生出感情，走到十八里坡時，兩人沒能按捺住心中慾火於高粱地里野合，「我奶奶」懷上余占鰲的骨肉嫁給了李大頭。李大頭死後，「我奶奶」撐起李家的燒酒作坊，不久余占鰲正式成為 「我爺爺」，並獨創釀制好酒十八紅的方法。抗日戰爭期間，「我爺爺」和「我奶奶」在「我爹」九歲時連手譜寫了一曲悲歌。

2.穿越時空玄幻片的開山鼻祖——《古今大戰秦俑情》

公元前二百多年，秦始皇暴虐無道，民不聊生。方士徐福騙得始皇信任，徵召眾多童男童女東渡蓬萊尋取長生仙葯。曾因搭救秦始皇而被封官賜劍的郎中令蒙天放與應征少女韓冬兒一見鍾情，偷嘗禁果，以欺君之罪被賜死。行刑前，冬兒暗將徐福煉就的長生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窯爐，殉情而死。蒙天放則被泥封為俑，置於皇陵。

20世紀30年代，冬兒轉世成為三流影星朱莉莉。劇組前往秦始皇陵附近拍攝電影。莉莉發現自己暗戀的大明星白雲飛盜掘皇陵的勾當。白雲飛為殺人滅口，駕機攜莉莉飛入空中。莉莉誤將儀表盤打破，隨機栽入秦始皇陵，使沉睡地下兩千年的蒙天放得以復甦，並與闖入墓中的白雲飛等盜墓賊展開搏鬥......

影響： 張藝謀和鞏俐第一次以男女主角身份合作，可謂是穿越時空玄幻片的開山鼻祖 ，為穿越大戲畫出濃墨重彩的一筆，播出曾引起巨大轟動。

3.葛優的丑&鞏俐的性感——《代號美洲豹》

1988年9月，一夥名為「亞洲黑色特別行動小組」的恐怖分子劫持了環洋公司董事長屈孝真乘坐的專機，飛機迫降大陸。以鄭賢平為首的恐怖分子以炸機要挾台灣當局釋放其小組組長劉庭君。

大陸方面召開緊急會議，決定立即通知台灣當局，雙方建立合作，共同解救人質，打擊恐怖分子，行動代號「美洲豹」。 以梁壯率領的中國人民解放軍反劫機突擊隊與台灣反恐怖突擊隊先後來到機場，但反劫機行動接連遭到挫敗，雙方經過研究，決定進行最後的沖擊……

影響：鞏俐因在此片中的精彩表演榮獲百花獎最佳女配角，並走上了探索表演技巧與風格的新階段。

4.很中國很張藝謀很經典——《菊豆》

楊天青的叔叔楊金山，是個有生理缺陷的染坊主，在折磨死兩房太太後，為續香火，他又花大價錢買了個年輕漂亮的女人菊豆，對其百般虐待。

年近四十而尚未娶親的天青，對因叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆由憐生愛，兩人私通，生得一子。金山喜出望外，以為己出，取名天白。但不久金山中風，半身不遂，菊豆與天青更加肆無忌憚，得知真相的金山想要報復，後卻誤墜染池喪命。按家族的規矩，天青要搬出染房，被迫分離的菊豆與天青只能暗地來往。

10多年後，天白長大，外人的閑言瑣語使他分外仇恨生父……

影響：獲得第43屆戛納國際電影節特別獎，同時成為 首部提名奧斯卡最佳外語片的中國影片 。鞏俐獲得了保加利亞瓦爾納市國際電影節最佳女演員。

5.在全世界范圍內收獲巨大的聲譽——《大紅燈籠高高掛》

大學剛讀半年的頌蓮被貪錢的母親逼迫著嫁進陳家大院，成了老爺的第四房姨太。陳府有老規矩，姨太太們傍晚時分要站在自已的屋子前，等待下人送來的意味被老爺「臨幸」的大紅燈籠。

起初因為「新人」身份，頌蓮得到老爺最多寵幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑裡藏刀的二姨太擠兌得叫苦不迭。因為涉世不深，生性反叛好強的頌蓮急欲爭一口氣，使計又成老爺身邊紅人，不想計被看穿，終敗於二姨太手下釀成悲劇。而三姨太的經歷雖與頌蓮迥異，卻也殊途同歸逃不出宿命。

影響: 張藝謀集大成之作《大紅燈籠高高掛》，影片在全世界范圍內收獲巨大的聲譽，摘得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎，張藝謀連續第二年提名奧斯卡最佳外語片，並獲得義大利電影大衛獎和英國電影學院獎最佳外語片以及北美多個影評人協會最佳外語片，該片成為張鞏在海外最具知名度的作品之一。憑著《大紅燈籠高高掛》的頌蓮，鞏俐獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角，同時提名義大利電影大衛獎最佳女主角和美國國家影評人協會獎最佳女主角。

6.90年代的代表作——《秋菊打官司》

中國西北某個小山村裡，村婦秋菊的丈夫王慶來在與村長爭執時被對方踢傷下體無法再干農活，只能整日躺在床上，對此村長沒表一態。秋菊氣不過，找村長理論不得對方理會，為討一口氣，她一紙訴狀將村長告到了鄉政府。鄉政府李公安耐心調解一番後，村長答應賠償秋菊家的經濟損失，卻是把鈔票直接扔在地上拒不道歉。

村長的舉動雖蠻橫無理，眾人還是覺得事情可以就此劃上句號，唯獨秋菊被激怒，立誓要討個說法，於是她挺著個大肚子和妹妹來到縣城，開始了漫漫告狀路。

影響： 《秋菊打官司》是鞏俐90年代的代表作 ，影片一舉摘得第49屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，並包攬金雞獎與百花獎最佳影片。鞏俐飾演的秋菊不僅使她榮膺金雞獎影後和日本影評人協會獎影後，並且在第49屆威尼斯國際電影節上榮獲最佳女演員獎， 這是中國大陸女演員首次榮獲三大電影節影後桂冠，也是內地女演員唯一的一尊三大電影節影後獎杯 。

7.《英雄》前的張藝謀——《活著》

富少福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無果後帶著女兒鳳霞離開了他，當夜，福貴輸光所有家產氣死父親，被迫靠變賣母親首飾租間破屋過活。一年後，家珍手拉鳳霞懷抱剛出世的兒子有慶回到家中，福貴痛改前非，開始靠演皮影戲過起安份守己的日子。

但好景不常，內戰時期，福貴被國民黨抓去當勞工，一番輾轉終回到家鄉與一家人團圓後，鳳霞因病變成啞巴，而在後來的大躍進運動和文化大革命中，他雖獲某些小福，逆境卻也一直與他如影相隨。

影響：榮獲第47屆戛納國際電影節評委會大獎、英國電影學院獎最佳外語片獎等國際大獎。該片主演葛優更是一舉奪得戛納影帝。

8.長達八年戀情的分手之作——《搖啊搖，搖到外婆橋》

1930年代，鄉村少年唐水生來到上海投靠六叔，在他的引薦下，做了歌舞皇後小金寶的貼身傭人。小金寶是上海灘一霸唐老爺的女人，但與其手下宋二爺有染，而宋二爺已經覬覦唐老爺的位子良久。

六叔的猝死使唐老爺心生警覺，帶著小金寶、水生等人來到一個只有寡婦翠花和她一雙兒女在的小島避難，並下令對上島的生熟面孔格殺無論。小金寶在同翠花的相處中對生活有了另一番理解，漸漸對唐老爺的殘忍非常不滿，然而她的命運亦掌控在唐老爺手中。

影響： 1995年，拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭後，張藝謀宣布與鞏俐分手 。

9.一定要讓你當一次女皇——《滿城盡帶黃金甲》

王領兵造反，奪得了王位。他為了更加鞏固自己的地位，趕走了前妻，迎娶了梁國的公主、現任王後，以得到梁王的支持。王子元祥是前妻留下的孩子，王跟現任王後也生下了元傑、元成。王後卻與元祥有著不可告人的亂倫關系，王一直念念不忘自己的前妻，對外聲稱前妻已死。王後一直野心勃勃，元傑得知父親逼著母親吃毒葯，就答應了母親在重陽節的那天發起兵變，腥風血雨的戰爭也開始了……

影響：2006年，兩人時隔多年再度合作《滿城盡帶黃金甲》。 張藝謀坦誠：早在20年前，他就想讓鞏俐演一次女皇。自分手後闊別八年，鞏俐與張藝謀再一次攜手，與周潤發、周傑倫合作了商業巨制《滿城盡帶黃金甲》，該片被美國《時代》周刊評選為2006年全球十大最佳電影 ，榮獲美國影評人協會年度最佳外語片第二名、美國第33屆土星獎最佳服裝設計獎等獎項。鞏俐榮獲第26屆香港電影金像獎最佳女主角、第12屆香港電影金紫荊獎最佳女主角、第13屆香港電影評論學會獎最佳女主角等眾多獎項。

10.經過了半世滄桑再次聯袂合作——《歸來》

上世紀70年代初，與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來了巨大壓力，她阻止母親馮婉瑜與父親的相見。因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工，而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……

《歸來》是兩人合作的第十部經典影片，兩個經過了半世滄桑和無數輝煌的電影藝術家再次聯袂合作，無論從電影本身題材魅力，還是兩人情路和事業起伏幾個層面來說都堪稱回歸之作。兩個為電影而生的人，不知道在未來的日子裡，她們還會不會有合作的機會，希望他們以這樣的方式陪伴彼此白頭。

㈤ 三大藝術電影節以及它們的最高獎項是什麼

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
註：這是我從「雅虎知識堂」里找的，回答者是snakegirl700。

㈥ 千與千尋是什麼小說的主角

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事 。
該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品 ；2001年電影在日本最終取得了304.0億日元的票房和約2350萬人次的觀眾，超越《泰坦尼克號》（262.0億日元（日本））成為日本歷代電影票房排行榜第一位。

㈦ 2022戛納電影節獲獎名單公布，都會有哪些作品獲獎

都有《悲情三角》、《分手的決心》、《親密》、《正午之星》、《天堂來的男孩》等作品獲獎。

㈧ 各大電影節的最高獎項都是什麼,越詳細越好

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；

德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；

義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；

中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；

加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

㈨ 歐洲三大電影節

歐洲三大電影節是義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。歐洲三大國際電影節特色各異，威尼斯國際電影節是世界第一個國際電影節，偏重藝術與先鋒電影；戛納國際電影節有歐洲交易量最大的市場，偏重商業與藝術結合電影；柏林國際電影節最為關注政治性和社會性。
威尼斯國際電影節：
創立於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，被譽為國際電影節之父，國際A類電影節之一，最高獎項為金獅獎。威尼斯國際電影節的宗旨在於電影為嚴肅的藝術服務，主要目的在於提高電影藝術水平，以藝術性作為評判標准。威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。與戛納國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節）。

㈩ 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

(10)入圍歐洲三大電影節獎項小說擴展閱讀

歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。