橙色大電影

⑴ 尋找一部電影，主角是橙色頭發，發根是檸檬黃的外星人！！

《第五元素》
絕對可以肯定，相當經典！
推薦樓主多注意外星人登台演出那一段，歌曲非常經典，經常被引用。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTY4OTA0MTY=.html
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⑵ 有誰知道印度電影《橙色》又名《愛，多一點點》裡面的男主角叫什麼名字~都演過什麼電影

拉姆·查蘭·特哈 Ram Charan Teja 是印度電影演員赤拉尼維的兒子
2009 年 Magadheera 《勇士》 成功之作
2007 年 電影 Chirutha

⑶ 橙色奇跡最後女主和男主在一起了嗎

橙色奇跡最後女主和男主沒有在一起，因為在影片最後男主成瀨即將在不久後死去。

在電影《橙色奇跡》的結局當中雖然信中的自己警告千萬不要在第一天就約上成瀨一起回家，可是命運總有許多的不可抗拒性。這天午後，成瀨成為菜穗、須和弘人、茅野貴子（山崎紘菜飾）、村坂梓中的一員。

隨著信中的「預言」接二連三得到印證，菜穗開始注意到這封信的重要性。她渴望知道未來，而又擔心面對可怕的結局。直到某天，她終於得知未來的自己寫信給她的原因，那就是成瀨即將在不久後死去，最終兩人也沒能夠在一起。

(3)橙色大電影擴展閱讀：

《橙色奇跡》與一般青春戀愛漫畫不同的是，這部作品中加入了一點科幻的元素，所以顯得非常獨特。《橘色奇跡》以女高中生為核心受眾進行製作輻射傳播的動機非常明顯。

因為原著漫畫是一個有科幻色彩的幻想故事，在漫畫中呈現非常的浪漫與自然，但真人化之後，雖然演員也都很養眼努力，可是看起來總覺得怪怪的，有那麼點違和感。

同時為了配合影片的劇情，山崎賢人和土屋太鳳在確定角色後分別給對方寫了一封信，隨後在首映式當天交由對方拆封宣讀。山崎感謝《小希》以來太鳳對他的支持。

⑷ 如何評價電影《橘色》

入選聖丹斯的影片大多具有一種非凡騎士般的獨立精神，無論是美學還是技術都力求獨立和創新，這樣才拓寬了電影作為一門藝術，在表達人類情感上的疆域。《橘色》就是2015年聖丹斯最具獨立精神的影片！

首先這片子再一次證明了紀實風格所能帶來的爆發力，以及展現前所未有的基於現實人物困境的喜劇張力，不過導演並沒完全模仿前人而做了取捨，長鏡頭和碎片化的結合，部分景深和聲音蒙太奇的，威爾斯式構圖。
其次，影片對音樂大膽運用也很是過癮，特別是古典樂和電子樂的結合真的創造出了體現人物內心的表達。結尾在商店裡面，電子樂直接加重了影片荒誕的氣氛。隨後隨著妻子的到來音樂又轉而回歸老電影的抒情配樂，但最後配樂又完全消失，觀眾立馬陷入對這場爭吵的厭倦——這樣無章法的風格似乎反而更加活脫。
然後，影片透露出一種匪夷所思的幽默感，比如司機的老婆發現母親不見了，於是在家裡面對著客廳喊道"mama"，這時我們先是從景深畫面里聽見詭異的類似於腳步的聲音，結果從角落裡，出來的是一條狗。再有影片更多的喜劇效果完全在於演員調度，不知道這些演員是本色出演還是因為導演調教有方，真是每個角色豐滿立體。
影片表現美國社會邊緣人的生活經驗，人物都希望得到尊重，但在現有的社會秩序下，解決問題的重點已經不是環境的改變，導演希望強調人物對自身的重新認識。結局每個人物孤獨的單獨與各自的空間和影響中，節日的夜晚反而顯得更加孤獨。但導演在最後還是讓兩個好朋友和好，給了觀眾一個溫暖的結局，不過也挺心酸和感人的，兩人的和好建立在處於社會弱勢而被歧視的基礎上不得不相互依賴給予依靠，不過，最後兩人卸下頭套，似乎暗示這兩人今後真正坦誠以待。

⑸ 印度電影橙色到底想表達什麼

開端憤怒的拉姆剛與女友分手，在片中他是個多重角色成功人士，想當飛行員卻成為高空跳傘家，學當攝影師卻變成野生動物攝影家，學藝術卻變成街頭塗鴉者，真誠的性格讓他有9次短暫的愛情生活，但是當他遇見女主角後會怎麼樣呢

⑹ 印度電影《橙色》（又名：愛，多一點點）135：17開始的背景音樂叫什麼名字

愛一點

歌手：莫艷林 專輯：宅情歌

風吹動窗吹動葉聲響
夢在游盪去更遠地方
天上的月露出半隻角
看地上有個人還睡不著

雲遮住光遮住夜更長
風靜靜穿過你的頭發
夜閉上雙眼不說話
我知道你在聽我怎麼講

我想說我會愛你多一點點
一直就在你的耳邊
相信你也愛我有一點點
只是你一直沒發現

我想說我會愛你多一點點
一直就在你的耳邊
相信我會愛你永遠不變
知道你一定會發現

我想說我會愛你多一點點
一直就在你的耳邊
相信我會愛你永遠不變
知道你一定會發現
知道你一定會發現

是不是這個啊？

⑺ 如何評價電影《橘色》

看這部電影全程就像來了一針腎上腺素。女孩兒在整個城市橫沖直撞，為了揪出一個自己壓根不在乎的女人，當她沖進房間里把戴娜拽出來的時候，誰會真的去怪她呢，音樂在這個時候響起來，我甚至有點兒嫉妒辛迪了，她暴力又性感，也真的是夠膽。我見到了亞力山德拉不易察覺的低落和無意的傷害，以及辛迪的極力保護，有時候我們沒法去辨別人群中到底誰更壞一些，誰更好一些，大家都在認真的扮演自己的角色，角色之外的事情，說實話，你在乎嗎

⑻ 一部美國電影 橙色的只有骨架的直升機最後吊著公共汽車在飛

劍魚行動
最快回答
望採納
謝謝

⑼ 有沒有帶色的電影（那些意味頗多的好色電影）

「好色」是一個非常值得討論的話題，因為在電影世界裡，很多導演都「好色」。

「好色」導演拍出來的「好色」電影，無論是配色，還是構圖，光是看到畫面就能體驗到爽。

而且還能通過顏色來傳達劇情的走向，以及對觀眾情緒的把控。可見，「好色」導演對顏色的駕馭實力就不言而喻了。

張藝謀好紅色，他早期的很多作品對紅色都進行了不同的演繹。

《英雄》里的紅色，是張氏武俠的壯烈與浪漫，通過紅色將這份豪情演繹的淋漓盡致，帶給視覺極大的享受。

電影《大紅燈籠高高掛》則通過紅色的運用來諷刺著封建時代女性命運的悲涼。

而《紅高粱》里的紅色，映襯了俗常兒女情長的野性與浪漫。

王家衛對顏色博愛，你也能在他電影里看到各類曖昧的主題色。

黃綠色的《重慶森林》，是半夜香港的迷離與活力；

紅色的《花樣年華》，是痴情男女在道德邊緣遊走的曖昧；

藍綠色的《藍莓之夜》，呼應著一場爵士慢調般的咖啡店愛情；

「好色」電影不僅在很多時刻愉悅了觀眾的觀影體驗，更多時候，顏色也把觀眾帶到了一個奇妙的顏色語言體系裡，和影片主題形成映照。

僅僅是一種顏色，在不同的電影里，就能迸發不同的魅力。

奇遇冒險、浪漫愛情、人格指代、命運轉折，今天要說的一種顏色，是很多「好色」電影都會採用的，而且很多時候可以讓人莫名的愉悅—— 這就是橙色。

電影里每每出現的那些或奇妙或震撼的時刻，往往也都是橙色潛移默化造就的。

憑借電影《性本惡》《魅影縫匠》幾度入圍奧斯卡的導演保羅•托馬斯•安德森，舊作《私戀失調》曾經就有過這樣的一個奇妙時刻。

男主角巴利一路平庸長大，開著自己小小的工廠，生活工作皆平庸。

但在一個早晨，他在自己的工廠門外，遇到了女主角勞拉。從此他的生活充斥著刺激冒險，還有浪漫無匹的愛情。

這個初遇，在一個平凡的早晨，他們彼此尚不知對面的人會是自己的愛侶。

一縷 橙色光束 出現在畫面中間，也是二者之間。

看完整部電影再回頭看這一幕，這縷炫目的橙色光束，不正是愛情的映照嗎？

同樣的橙色，電影《天使愛美麗》里，它是以一個私密而大膽的樣子出現。

女主角艾米莉古靈精怪，對自己的生活永遠充滿好奇和想像力。

只是，她的生活缺一個意外，一個能讓影片大放光彩的意外。

這個人物的轉折，也可以說是電影的轉折，出現在女主角撿到了一本無主相冊。

她輾轉反側，決定要「大冒險」找到相冊的主人。

注意了，這個輾轉反側出現的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，還是她的性格就如這橙色一般，至此，她開始了這趟冒險，遇到了自己的愛情。

橙色在這里，是大膽而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，還被一些導演拿來當做代指自我人格的符號。

電影《她》里大篇幅採用了橙色，稱得上是 橙色最佳代言電影 。

電影開篇你就會完全被男主角吸引，從衣著到辦公用品界面，都是統一的橙色。

這也使得他和身邊環境和同伴有了明確的區分，以此觀眾也可以判斷，這個角色是不同的，將有什麼不凡的事情發生在他身上。

果然，隨著劇情的發展，他和電子系統相愛了。

和冰冷的數據系統相愛，無異於在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在這部電影里代表了一種自我的映照，這種自我是獨特的，也是冰冷電子世界的一種溫暖符號。

同樣是作為自我人格的映照，橙色還能作為彰顯個性的符號。

庫布里克經典之作《發條橙》，作為上世紀70年代的作品，用色並不繁多。但影片中屢次用 橙色 來呼應主角阿利斯自我個性的叛逆。

而在《血色將至》里， 橙色被賦予了更具力量感的符號。它甚至就是電影海報主題色。

這部講述19世紀末20世紀初美國西部石油大亨崛起的電影，橙色在其中，既呼應了石油燃燒的顏色，也呼應了主人公憑借石油崛起的傳奇而強悍的一生。

演員丹尼斯•戴•劉易斯憑藉此片獲得第90屆奧斯卡影帝獎項，其力量感可想而知。

在同一個導演手裡，橙色也能有不同的功能。

韋斯安德森是擅長用顏色的導演，但無論他的哪部作品用哪款顏色，似乎都少不了橙色，就像他的《布達佩斯大飯店》主題的主色調為其他顏色，但你會發現橙色在裡面的作用確實立竿見影的，橙色的添加意外就升華了滿屏的質感。

電影中西爾莎•羅南飾演的甜點店職員，平日都是在馬卡龍色的環境里工作。

但 橙色 用光讓這一幕變得極具油畫質感，一種高級美感撲面而來。

而在電影《犬之島》中，韋斯•安德森選擇讓 橙色成為冰冷成人世界裡男孩和寵物狗的之間溫暖映照。

這種橙色的應用不僅是為了呼應小男孩的勇氣，也為了凸顯孩子與寵物之間的情誼，比之成人間的利益爭奪更鮮活。

所以你發現沒？橙色在電影里總是扮演著積極意味的角色。

它讓一段奇妙愛情開啟，也是激發勇敢能量的催化劑；

它預示著某種自我的獨特存在，更能代表一種強悍的人格；

它能讓電影的畫面更顯質感，也能讓電影的主人公更加時尚。

藝術、時尚、活力、歡快、創造、勇氣、收獲，任何一個積極的詞彙與橙色掛鉤，似乎都恰如其分毫不違和。

所以我不得不說橙色往往代表著美好，橙色的出現往往就意味著美好的事情即將發生。

話說回來，電影里有很多顏色都值得說道，但今天單說橙色，還是因為我的私心。

橙色對於我而言可謂恰到好處：它熱烈而保留一份屬於自己的自由，同時也不會太過清淺而融於眾。不極致濃烈保有清醒，也不混沌而渾渾噩噩，是美好的顏色，是年輕正當時的顏色。

而這個年輕正當時的顏色，被玩轉配色的 OPPO 帶到手機 Reno全新配色珊瑚橙 與 全新產品Reno Z 上。一段美好的故事也註定從我們身邊開啟。

Reno系列此前的產品顏色包含霧海綠、薄霧粉、星雲紫、極夜黑，不得不說絕妙的配色讓這個系列光外形就從同類型產品中脫穎而出。

這款配色靈感來自於海底的珊瑚，不同於一般的生物群體，數百年甚至數千年緩慢生長形成的珊瑚群，在寧靜深邃的海底煥發出一片勃勃生機，沉默海底的一抹珊瑚橙色，這個意象本身就極具生命力，是一種在靜謐中煥發的生命力。

而在這種生機中，珊瑚橙本身的暖色調特質，在一種暖意里更顯示了優雅的靈動氣息。

想法很妙，自然更需要創新獨特的工藝來實現。

珊瑚橙這種波長較長的顏色，想要實現更好的深度與質感，不單單是一層鍍膜能夠實現的。

你能想像這個顏色需要幾層鍍膜來完成嗎？

答案是三層不同橙色膜片疊加，產生的光學效果還原珊瑚橙自然色彩，同時在其中兩層橙色膜片之間增加了AG工藝的凝光層，通過這種創新性的方法，能夠讓光線按照紋理產生不同角度和深度的折射，讓色彩更加有深度和質感。

試想當你手握這一抹珊瑚橙，優雅靈動的同時，還能感受創新工藝實現的沉靜質感，大概也能進入那些電影里的「橙色時刻」吧。

會不會就如電影里《私戀失調》電影里的主人公一樣，在某一個奇妙時刻遇到愛情；是不是會像《她》的男主角一樣，開啟一段自我的找尋；或者它能賦予你更純粹的美學享受，穿越進《布達佩斯大飯店》里蛋糕店女孩的一個橙色油畫般質感的下午。

除了超美的外觀之外， OPPO Reno系列的影像實力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均採用了4800萬+500萬像素後置攝像頭，4800萬像素大底鏡頭+IMX586感測器，強悍的配置放眼整個行業也算是頂尖的水準，能夠有效保證照片拍攝更加清晰，幫你記錄下每一個奇妙的時刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在發光源極為復雜的情況下，成像也是依然給力，沒有出現噪點以及畫面過曝的現象，擁有更好的弱光表現能力，夜景細節表現的更加細膩，讓夜晚美景清晰地記錄下來。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

對於傳統的人像拍攝，兩者更是駕輕就熟，能夠輕松拍出雜志級別的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

還有不得不說Reno 10倍變焦版，採用OPPO首創的10倍混合光學變焦技術，後置上是採用了4800萬像素鏡頭+一顆1300萬長焦鏡頭以及一顆800萬超廣角鏡頭，三顆鏡頭相互配合，能夠輕松實現10倍光學變焦，行業最高的60倍數碼變焦，遠在天邊的美景也能被拉到眼前，是絕對的影像旗艦。

從左往右上下依次為OPPO首創混合光學變焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自覺今天也說得有點多，但確實是對Reno系列的珊瑚橙配色格外偏愛。

試想一下，這種一眼望去就能讓人心生溫暖的時尚顏色，當你拿著Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，彷彿能讓身處喧鬧城市的我們感受到珊瑚般悠然的海洋意境，極具個性與美感，時尚又自然。

總而言之，就是想私心推薦給你們。

Reno珊瑚橙售價為3299元，Reno Z 售價2499元起 ， 喜歡的小夥伴現在就可以去預約啦，6月6日OPPO線上線下將同步開售。

如果你也在期待生活里某一個奇妙時刻，手握著這抹珊瑚橙色，帶著所有希冀踏上去遇見的旅程吧。

那些意味頗多的「好色」電影