十天製作一部電影

『壹』 拍一部電影大約需要多長時間

這個要看是什麼電影如果是高投資的大片一般要幾個月甚至一年的時間 低成本電影也要一個月，奈及利亞最大的電影出產國一部電影只要5天呢

『貳』 一部好的科幻電影從創作劇本到上映需要多長時間一年半夠嗎

說到科幻片就不得不提美國，美國的科幻片一直都是走在時代的最前沿。

現在說說一部美國科幻片的誕生。

美國是以製片公司為主導的，首先電影公司先確定一個IP然後確認製片人，所以說製片人在美國電影中的作用是舉足輕重的。這個過程大概就用一個月時間。

製片人再確認導演人選，後面進入選角，選好男女主角及相關配角（這個過程可能要一兩個月也可能更長）

人物選好後，還要對演員進行訓練、試戲、定妝等等一系列的拍攝前准備。

這個過程是很漫長的，比如在拍攝《金剛狼》時主角狼叔要經過整整半年的體能訓練，甚至更長。

還有選景、道具等等一系列，甚至還要造景。

你想想拍攝《黑客帝國》時，導演硬生生的造了一條高速公路，你說這得多長時間。

接下來進入拍攝階段，這個階段一般保持在半年到一年時間，也有可能更長。

最後對於科幻電影來說的重中之重就是後期製作。

想想卡神的《阿凡達》後期製作時間長達數年之久。後期制是需要一幀一幀的製作，可想而知多麼耗時耗力。

所以說，一部好的科幻電影，從立項到上映，一年半時間肯定是不夠的。

『叄』 拍攝一部電影需要多長時間

一般拍攝2、3個月，後期差不多也要這么久，加起來半年差不多是一般的電影拍攝時間

『肆』 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢

電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。

其製作，常常耗費龐大的人力物力。

拍一部電影需要多長時間呢？

好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。

其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。

這是大數據。

單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。

拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。

同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。

拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。

又名《大開眼戒》。

湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。

導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。

片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」

少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。

當他們留意到電影中內核時。

十有八九，頭禿肚圓。

正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。

是緊守底線，還是恣意放縱？

肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。

拍攝時間跨度最大的。

《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。

宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。

冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。

製作時間長的，

詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。

橫跨了十四年。

短的，

《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。

《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。

論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡——   香港電影  。

製作之高效，匪夷所思。

兩三個星期一部電影，是行業的常態。

從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。

該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。

由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。

拍攝只用了一周。

如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。

戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。

《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。

《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。

惡搞喜劇片的經典之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。

總共花了23天。

銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。

一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。

橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。

被稱為港片最成功喜劇片之一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。

問題來了，

憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？

因為導演是王家衛——拖延的集大成者。

王家衛導演拍電影，也是沒劇本。

但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。

王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。

只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。

拖到什麼程度？

一直拖到現場演員就位，開拍時。

所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。

大漠孤煙，風餐露宿。

張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。

演員們自己都不知道自己要拍什麼。

趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。

宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。

一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。

恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。

劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……

每一場戲，都要修改和推敲。

王編劇的劇本肯定也不意外。

這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：

為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。

這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。

雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。

未知的煎熬，最讓人膽寒。

「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」

——木村拓哉

木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。

所以，演員們也要紛紛出逃。

受不了啦。

但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。

所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。

卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。

姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。

這種氣死投資人的偏執和認真，

是不是天才們所共有的性格「缺陷」？

完。

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『伍』 周冬雨又有新電影開拍，10天官宣兩部電影，她的實力有多強

周冬雨又有新電影開拍，十天官宣兩部電影，周冬雨的實力真的很強，因為周冬雨拍戲的經驗比較多，而且演技很好。

最後，小編個人是非常喜歡周冬雨的，也看過周冬雨演的很多電影，期待周冬雨能夠給粉絲帶來更精彩的影視作品。

『陸』 一部影片的產生需要幾個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

『柒』 為什麼通常製作一部電影比一部電視劇的投資成本高

一般來說，電影故事片和電視劇的區別很小，因為許多影片也經常在電視台播放，觀眾就象收看電視劇一樣的通過電視接受機來看電影。二者的相同之處甚多，區別較少。二者的相同在於：一、都是視覺造型藝術；二、都是綜合藝術；三、都需要特定的設備製作、發行和放映（播放）；四、都有編劇、製片人、發行商、導演、演員、職員等創作集體。五、都需要大量的投資購買劇本，聘請演職人員。二者的區別在於：一、製作的設備不同，傳統的電影製作是膠片攝影機，但是近年來數字電影的出現，使二者的製作設備有所類似。比如數字攝象機也被數字電影所採用，這是科技發展的必然結果。今天數字電影的製作設備很難和電視劇的製作設備嚴格區分了。二、電影和電視劇有一個區別將會保持下去，那就是節奏不同，密度不同。一部電影故事片的長度，標准時間是90分鍾（還有上下集的，上中下集的），所以電影的節奏必須緊湊。一部電影大約有幾百個到上千個鏡頭組成，每個鏡頭從幾秒鍾到幾十秒鍾不等，最斷的鏡頭也就一、兩秒鍾，這就使得電影頻繁的使用蒙太奇手法，而電視劇則不同，人們坐在電視機前觀看，過度的、頻繁的轉換鏡頭容易引起視覺疲勞。所以電視劇的鏡頭一般來說都比電影長。電視劇一般很少使用電影攝影的手法，比如推、拉、搖、升、降、跟等鏡頭。電視劇的標准時間是每集四十到四十五分鍾，中間可以插播廣告休息。然後接著觀看，一部電視劇短的在二十集以下，長的在幾百集。可以在十天到幾個月期間連續播放。而電影則不同，傳統電影在電影院播放，人們不太可能連續那麼長時間每天到電影院去觀看一部電影。現在的電影從傳統的膠片電影發展出「電視電影」、「數字電影」、「網路電影」、「手機電影」。由於當代數碼電影的發展，我國全國各城市已經發展了幾百座數字影院，看來數字電影、網路電影是電影發展的趨向。另外，數字電影的成本遠低於傳統的膠片電影，所以廣電總局把數字電影列為朝陽產業。不久的將來，在我國廣大的地區級市、縣、鄉鎮，數字電影院將會得到普及。此外我國的網路正在快速的發展和普及，隨著寬頻網的普及，網路電影將會異軍突起。此外手機技術的發展，使得手機逐步具備視頻功能，所以又派生出了手機電影這個新生事物。人們在乘車出行途中，看一部二十到三十分鍾的手機電影，應該是解除旅途疲勞的好方式。隨著科技的突飛猛進，膠片電影將最終退出歷史舞台，傳統的電影院將被數字電影院所取代。拍攝一部同樣的電影，數字電影只要幾十萬就夠了，膠片電影卻需幾百萬到幾千萬。加上數字電影技術的發展，數字電影的效果越來越接近膠片電影了。而成本只是膠片電影的十幾分之一，甚至幾十分之一。從商業角度看，數字電影也比傳統膠片電影前景更好。 參考資料： http://laoxiong888.bokee.com/viewdiary.18216139.html

『捌』 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(8)十天製作一部電影擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

『玖』 一部影片從製作到發行需要哪些過程

在當今的商業電影中就要數美國的商業電影做的最為成功. 在當代國家的電影多少都有商業的氣氛.

美國影片製作流程是這樣的:
1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

『拾』 粉紅電影的發展階段

至此粉紅電影進入了它最為輝煌的年代，直到1973年。這一時期粉紅電影無論從創作的數量還是水準上都是極為成功的。粉紅電影數量佔到了整個日本國內電影數量的一半以上。僅日本東京就有大約500家的成人影院播放粉紅電影。
進入70年代後，迫於經濟困難的原因，早些時候製作粉紅電影的電影公司從5家變成了3家。其中兩家日活和東映開始製作成人電影。
20世紀70年代中期日活又出現了新的電影類型SM Pink，代表作是小沼勝導演的《受辱的妻子》，該片是日活第一部取得巨大成功的SM影片 。又一位代表人物田中登則以Angel Guts 系列開創了Violent Pink電影的先河。
另外一家公司東映所拍攝的相同題材的電影叫做Pinky Violence，代表作包括鈴木則文的《獸欲學園》。
粉紅電影和早期的浪漫色情電影應該是很相似的，影片拍攝的媒質都是膠片，可以稱為電影。有劇本，需要後期的聲音合成，影片時長都控制在1個小時左右。
粉紅電影有著嚴格的預算限制，但Roman pornography的製作費用是十分可觀的。這一點是與粉紅電影最大的不同之處。Roman pornography通常的製作周期為一周到十天。
粉紅電影中的性愛場面是一種形式，沒有真正發生的。而在後期的Roman pornography和AV中性愛場面大部分是確實發生的。這些場面由於日本電影制度的要求是要打碼的。直到今天AV也都是要求有馬賽克的，無論是薄碼還是厚碼。而我們看到的無碼AV其實是違法的。在粉紅電影中我們是看不到馬賽克的，一個原因是源於導演對鏡頭的處理和把握。另外製作公司沒有足夠的資金去後期處理增加馬賽克。
後期的Roman pornography是日本AV的雛形，AV的拍攝媒質是錄映帶，不能視為電影。不過在時間長度上依然繼承著1小時作用的傳統。
隨著20世紀80年代後AV的風靡，Roman pornography這一類型電影也逐漸消失，而粉紅電影則逐漸發展為主流電影，電影長度由60分鍾，增加到90分鍾，一部標准電影的時長。
日活公司粉紅電影時代和浪漫色情電影時代的代表分別是若松孝二和若松孝二有粉紅電影教父之稱，是日本電影歷史上最為堅挺的導演。不僅內容廣泛，題材也極具爭議。除了宣揚porno之外，命運，人性，政治，暴力等諸多元素也使得他的電影極為絢爛但也極為晦澀。他是日活公司早期的代表人物之一。1965年若松離開了日活，因為日活不支持他頗具爭議的電影Secret Act Behind Walls參展柏林國際電影節。不用受到電影公司體制的約束之後，若松孝二開始了他對立的創作，他的個人風格的特點更加突出。甚至變得有些狂野。這一時期的作品聳人聽聞，離奇古怪，超現實超自然。比如Contemporary History Of Rape In Japan，When The Embryo（胚胎） Goes Poaching（水煮） ，Ecstasy Of The Angels都是最好的體現。若松孝二是至今仍然活躍在日本影壇的老導演之一。最近的一部作品是《完全飼育之赤色殺機》。 神代辰巳是日活Roman porno絕對代表人物，有著日活porno之王的美譽。神代是一位遊走在日本主流和非主流之間最成功的一位導演，他的作品無論是在日活系中，還是在百年日本佳片中都很有代表性。