如何講述一部優秀的電影作品

A. 一部優秀的影視作品應該包含哪些必要因素

一部優秀的電影必須能夠揭示一個深刻的道理或者反應一個社會的現實。一個好的電影是可以引起大家的共鳴。當然也要求演員的演技一定要精湛。裡面的配樂也要有考究。如果拍攝歷史題材電影還要遵照歷史資料歷史依據，不要有穿幫的鏡頭。劇情也要流暢緊湊，不要拖沓毫無意義。

B. 怎麼描述一部電影的深刻意義

他的選擇是因為他怎樣的性格，這對劇情產生了怎樣的影響。

C. 怎樣才算一部好的電影作品

每個人看同一個東西會產生不一樣效果。就像在你眼中，一杯水僅僅只是一杯水，在韓寒的眼中卻是一個社會一樣。所以這種主觀性的東西，只能說我推薦給你，我覺得這部電影色調好，用鏡好，故事好，演員好，檔期好，各種特技牛等等，自己看完真的覺得好，就是部好電影了。

D. 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

E. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

F. 影評怎麼寫可以拿部電影舉例嗎

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色、影片的剪輯技巧、道具的作用、轉場流暢度等都可以進行評論。

例：《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。

而根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

(6)如何講述一部優秀的電影作品擴展閱讀

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評論的。

既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

G. 怎樣才算一部優秀的影視作品

任何技術性評斷，都抵不過電影帶給觀影者的心靈感受，電影可以讓觀眾和主角感同身受，共同體驗生活的百般滋味，在兩個小時的觀影過程里，心跟隨主角一起，經歷各種跌宕起伏。
觀影結束後意猶未盡，強烈期盼再一次續集，或者沖進電影院二刷。
每個時代都有每個時代的痛苦和快樂，人類的痛苦與快樂各不相通，同一個屋檐下的父、母、子、女的痛苦快樂都不相通，他們又跨越了幾十個年代。
不同年代塑造年代觀念又不一樣，群體之間又不一樣，地域差異也不一樣，好的影視作品都是尋找到了人類共同的情感基礎，讓全世界的人可以因為伊朗孩子的小鞋子而而揪心，也可以和西部的牛仔一起放浪西部，好的電影一定可以讓不同民族的人感受到那一絲絲情感。
可是一部再好的電影，很難讓一家四個人一起說好，肯定有人會看的不耐煩。
電影技術發達美國，到了今天，每年誕生大量製作精良的電影，可是優秀電影仍然很少，技術進步不代表創作者能抓住時代的情感主線，很多電影都是導演個人的情感，卻不能與時代契合。

H. 我該如何寫一篇優秀的影評

是大膽的。要誠實。沉浸在電影文化中——但不要為其他影評人寫劇本。第一步是看電影——真正地看電影。上面的照片是朱莉安·摩爾在羅伯特·奧爾特曼的《捷徑》中脫穎而出的照片，這是我1993年以專業影評人的身份為《紐約郵報》評論的第一部電影。

這種觀點非但沒有限制我，反而讓我從一個更包容的角度看問題。我仍然喜歡男性主導的動作電影，比如《碟中諜:全面瓦解》，但我為女性導演的法國恐怖電影《Raw》創造了一個特別的位置。

在整個過程中，我遵循了一般的格式:表達和支持一個觀點，包括一個梗概，解決電影的關鍵元素，可能把它放在類似電影的背景下。確保結論不僅能讓讀者知道我是否喜歡這部電影，而且如果他們不認同我的偏見，他們是否也會喜歡這部電影。

電影評論，如果做得好，本身就是一門藝術。而且，有了互聯網，任何喜歡電影、有強烈觀點和渴望被傾聽的人都可以使用它。