正在播放還星爺一部電影

❺ 你看的第一部周星馳電影是哪一部

看的第一部是大話西遊，當初在念高中，在鐵路中學的教室里，還記得那時是一個周六的下午，課後很多同學沒回家，我們住校，於是有人打開了電視。

當初看呢說實話看美女去了（笑）— —覺得朱茵好漂亮，周星馳為什麼這么演孫悟空，為什麼沒有其他妖怪，情節跳得很快，搞不懂當一部喜劇片還是一部武打片看，男生不是都有一個武俠夢嗎，可md完全看不懂（傻笑......）

後來草草結束了與同學的觀影，說實話一點沒看明白，也記不得看了些什麼...可後來當自己一天天長大，高考了，進大學，擺脫了繁重學業的自己突然想起了差了一些什麼事情，這些事是對高中學習生涯的補償— —其中一個就是這一部未曾看懂的《大話西遊》。

於是一個人，在大學寢室，安安靜靜的二刷。這之後，似乎覺得好看了，似乎明白了些什麼道理，某些未知的情緒在波動，覺得心裡不再平靜，想著當初錯過的很多的事和很多的人......

這之後呢，又三刷、四刷這一部星爺經典的電影，似乎懂得了許多，是我印象里看的第一部周星馳電影，也是最好的一部。

那個時候家裡窮，根本接觸不到電視，更別說看了，我記得看第一部的還是無聲的黑白版電影，很多人一起看的那種，還花了五毛錢，別提多開心了，雖然說五毛錢是當時不小的一筆錢，但出於好奇，還是去看了，也許是少年的無知，我還問我爸這人怎麼弄進去的。也沒有正面回答我，也許也不知道吧！那時也沒有人嘲笑我，放到現在可能就貽笑大方了吧！

周星馳的電影一開始我很少看，都是跟著爸爸媽媽他們看抗戰劇，也喜歡看那些抗戰的影片，就覺得痛擊日本鬼子看著心裡舒服，誰叫他們殺了那麼多中國人，看這些能燃起我的愛國慾望。真正解除到星爺影片的，還是我在朋友家中無意看到的《功夫》，哇！那時候真的覺得好看，回到家又看了一遍，時不時還用粵語說兩句，「包租婆，為什麼突然之間沒水了呢」也就是那時候起，我慢慢喜歡上了星爺的影片，基本所有的影片都看了幾遍，每一部都是經典，而且看不厭，有喜歡還沒看過的朋友可以去看看，真心不錯

我看的第一部周星馳的電影是《整蠱專家》

記得小時候是在隔壁的鄰居家看的，那時候看電影都是用錄像帶放的，第一次看這部電影的時候，還不太懂事只知道裡面的劇情因為誇張而 搞笑 ，看到周星馳飾演的車文晶穿著很氣派來公司上班，那些坐在我身邊的大人就會哈哈大笑，當時搞不明白這有什麼好笑的，長大後再這部電影後才明白原因。

這部電影可以說給我們帶來了歡笑和童年時的記憶，小時候看就讓我印象深刻的是整蠱專家和整蠱之霸在李子雄飾演的麥克基的訂婚典禮上耍出各種整人技巧的畫面，特別是他們所拿出的那些整人寶貝，像慚愧棒棒糖吃了就會對生前所做的錯事感到非常慚愧，都會讓人大笑。

看周星馳出演的第一部電影是《群星會》。星爺是作為一個小故事單元的人物與吳孟達一起出現的。在一場拍賣會上，西藏的九轉靈童被一位老富商鄭先生所得，九轉靈童具有神奇的力量，它將老富商多年的腿疾治好。這時兩名小偷：小丙（張衛健飾）和小堅（夏雨飾）來盜取寶物，不慎觸發警鈴，小堅拿著寶物逃走了。在逃亡路上小堅挾持了憨厚老實的火車司機阿倫（溫兆倫飾），被女刑警盈盈（何婉盈飾）一路追逐，在槍戰過程中，觸發了九轉靈童，時空扭曲，將三人帶到了古代。他們被當做奸細被蒙古族抓獲，在逃跑過程中被楊過（劉德華飾）與小龍女（陳玉蓮）所救。小堅與盈盈學了一些楊過與小龍女的武功，在爭奪過程中，九轉靈童又將他們帶入了《決戰紫禁城之巔》中，葉孤城（鄭少秋飾）正與西門吹雪決斗，他們的到來破壞了這場決斗，盈盈與阿倫決定挽回局面，此時小堅已被葉孤城所騙，小堅代替葉孤城出戰，後為陸小鳳（劉松仁飾）所敗。三人再次啟動靈童，穿越到了《蓋世豪俠》，結識了段小飛（周星馳飾）和仆從（吳孟達飾），段小飛喜歡盈盈，但被拒絕，段小飛教了阿倫一些武功，好對付小堅。在穿越過程中，小堅起了壞心思，一心想做皇帝，並想娶盈盈為妻。他們穿越到了《流氓皇帝》中，經過前皇帝（鄭少秋飾）的幫助，最終打敗了小堅，阿倫與盈盈也穿越回了現代，有情人終成眷屬。這是看的星爺最早的一部電影，雖然只是客串，那時星爺還是很帥氣， 搞笑 的。

1989年，在電影院看的《義膽群英》。由張徹指導，姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、恬妞、鄺美雲、成奎安、周星馳主演。當時的星爺還沒有開始無厘頭風格。只是覺得他在劇中挺帥，很講義氣，很執著，但最後死的也挺慘。後來又看了《小偷阿星》《捕風漢子》《龍的傳人》《賭聖》《賭俠》《鹿鼎記》《新精武門》《逃學威龍》《破壞之王》《食神》………………………………超級喜歡星爺電影，但今年的《新喜劇之王》確實不咋地。但還是非常期待他的新作品！

說起周星馳電影太多了，你問我看過第一部是哪個那時候我還年輕，我也很直溜，真忘記了，但是要是說喜歡哪一部馬上就能想到周星馳的 【大話西遊】 永遠的經典。

在那個時期朱茵依然是女神，周星馳依然是那麼無厘頭，女神與無厘頭大師合作的大話西遊，在當時的環境和 社會 ，應該沒有幾個人能看懂。

整體的愛情重頭貫徹到結尾，愛情不是說你要就能得到的，有些時候真愛是不會被現實給採納的， 如同一句話：當我放下禁錮才能愛你，只有我帶上禁錮才能保護你。

結局雖然是美好的，但是故事裡的紫霞只能做個燈芯。

問君能有幾多愁，恰是一個愛人在當候。

我印象中應該是《百變星君》，影響最深刻的就是最後的變身，星爺變成黃衣老太太，最 搞笑 的是趕緊看看自己的寶貝還在不在哈哈哈，整體我觀影感受就是神奇，把普通人改造成超人，隨心所欲對抗壞人。小時候覺得英雄是什麼？就是打壞人，打怪獸。長大後發現都是臭狗屎，活著最重要，適應最重要。

隨著長大發現星爺始終童真，像是長不大的孩子，內心有一片自己的世界。而我們，隨波逐流，離自己的夢想，漸行漸遠漸無書。而最無奈的是假設自己將希望給予如果當初，那麼人生註定可悲。

所以不得不一面艱難生活，一面懊悔不已。人生沒有百變，百變的是世間萬物

我看的第一部周星馳電影好像是《大話西遊》

劇情悲喜交加，裡面的人物看似有選擇實際上無路可退。還記得影片中的經典橋段嗎?不只有告白那段，還有影片中「那個人樣子好怪」，「我也看到了，他好像一條狗」。生又何哀，死又何苦，每個人都有自己的萬般無奈，千般不舍，可終究抵不過現實的殘酷。

相信很多人都跟我一樣在看《逃學威龍》《百變星君》《唐伯虎點秋香》等作品的時候，就被他的無厘頭 搞笑 所吸引，從此喜歡上了這種風格。

大眾對他的評價可謂是兩極分化，喜歡的很喜歡，討厭的很討厭。有人覺得這種喜劇風格很與眾不同，有人卻覺得此種風格毫無意義，嘩眾取寵。這正印證了那句話。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。我覺得每一個人都不會被大眾完全認可，做好自己就可以了。

我覺得這種喜劇風格只有周星馳本人能夠完美的演繹出那種他自有的獨特風格。喜劇中又摻雜著悲情。《功夫》也是一神作。

作者:餃子料

《唐伯虎點秋香》這部電影是周星馳在1993自導自演的一部 歷史 喜劇，該片一經上映就獲得了當年的香港票房冠軍，但我看這部片的時候已經在世紀之後了，那時候我還生活在鄉下，DVD和小霸王是為數不多的生活 娛樂 工具。

在多年前周星馳的風評還遠沒有現在這樣風頭無兩，在我們的父輩那代人對於香港喜劇有著近乎本能的抵觸，但周星馳的電影給了很多文化貧瘠的內地孩子新的想像，那種關於穿越時空、才子佳人的美妙幻想。

溫故整部影片我們不難發現，盡管歲月匆匆但周星馳留給我們的笑料仍取之不盡，很多網友時至今日還拿著「真可惜，被他搶先一步呀！」「沒有天賦就不要學人家畫畫！」等梗調侃生活，而周星馳版的唐伯虎也成為了一代人心中的烙印。

星爺的這部《唐伯虎點秋香》被稱作無厘頭喜劇，無厘頭一詞固然可以作為對於喜劇的褒義詞，可每一部電影的最為本質的卻應是其作為文化作品的一面，所以與其將周星馳的作品歸納到無厘頭當中，不如將其稱之為「後現代文化」的傑出象徵。

在《唐伯虎點秋香》最開始的時候，周星馳描繪了一個家境殷實的貴族生活現狀，他的八個嗜賭成性的老婆讓自己頭疼腦裂，而醉心於藝術創作的唐伯虎因為得不到身邊人的認可而鬱郁寡歡，再加上貧瘠生活的困擾，使得才氣無雙的唐伯虎身陷囹圄。

只是這些現狀都被周星馳以一種誇張化的解構方式來表現出來，所以給大眾留下的影響就彷彿周星馳生活在一個高度假定的喜劇世界中，但現實極有可能比這殘酷的多。

最終在經歷了一系列的風波之後，唐伯虎認為自己終於找到了真正的佳人，但是就在抱得美人歸的一剎那，他又遇到了之前的人生難題。

歐亨利式的喜劇結局在周星馳的影片中常常有所表現，而這種喜劇形式我認為正是周氏喜劇的核心。

到當前為止我們會發現，周氏喜劇的很多東西在走向溯源的道路，當初在泰斗林立的港片時代闖盪期間，周星馳恐怕尚未清楚自身的喜劇從哪裡來到哪裡去，但是隨著周星馳本人的年齡漸長，我們看到他又在重新找尋過去的東西，這一動機從《新喜劇之王》《功夫二》以及西遊系列中已經顯露無疑。

正如同《唐伯虎點秋香》結局所對象的那樣，在秋香提出猜拳要求前他是興高采烈的，但在知悉秋香要同他猜拳之際竟然昏了過去，這一幕讓熒屏內外的人都啼笑皆非，故事以此謝幕退場。而唐伯虎之後的生活我們也已經無從過問。

❻ 星爺的哪部電影給你留下深的印象

我做為一個從小看星爺電影到大的，我來說說我印象比較好的，

【九品芝麻官】周星馳用錢買來了一個候補知縣的職位，可是為人貪婪，村民都對他痛恨之極。在他代替正式知縣的時候，有一家村民媳婦被男子強暴，後來吧村民全家都殺了更嫁禍於村民一家的一個小二，因為他背後有人給周星馳送錢來了，剛開始也很動心，但後來想想人家一家全被殺了良心過不去，開始審判他，最後被關進監獄，

還有一部印象最深的就是【我養你啊】這部電影非常符合現實，所以成為了經典，這部電影聽說也是因為周星馳的經歷改編的，讓我們也知道了周星馳剛開始跑龍套的樣子，演技沒有人認可，拿著一本（演員的自我修養）最後成為導演，一路走來不容易也給我們帶來很多快樂

還一個就是圖二這部電影，希望你們沒有看過的可以看看

周星馳的電影都看過，有很多影片看了N多遍。小時候在大街里看的第一個周星馳電影《唐伯虎點秋香》，那時候招牌的笑聲，無厘頭的 搞笑 記憶深刻。他的很多影視都是好電影，除了 搞笑 之外又發人深思，記憶深刻。

前兩天回答了一個問題，提問者問現在開播的《封神演義》會不會和《大話西遊》一樣受觀眾喜愛，會成為經典？

這兩天閑暇時間看了下新播出的《封神演義》，我已經提不起精神來批判什麼了，大家都有目共睹，現在的影視劇御用幾個小鮮肉，然後把原著改的面目全非，情節里更是添加小鮮肉的愛恨情仇，這些都不說吧，不管什麼劇都變成了偶像劇，千篇一律。

而我們喜歡的周星馳的《大話西遊》呢。雖然在當時也是受到眾多人的批判，可是這么多年來，逐漸都被人們所欣賞，它逐漸被人們奉為經典了。

既然是無厘頭的電影，既然是大話，就不能照搬原著，雖然情節讓人大開腦洞，可是細細品味卻有顯得那麼真切， 情感 總是在不經意間演繹的淋漓盡致。有些情節看著誇張但是竟然是神話故事，一切又合乎情理。愛恨情仇有那麼讓人感動，發人深思。

而現在的影視很難達到那個高度，再好的名著都被毀於影視，不是觀眾挑刺，而是，從編劇到演員，甚至於裡面的情節就像鬧著玩一樣。我們觀眾可以接受面目全非的改編，只希望認真的把它做好，不是粗製濫造，不是一切變成偶像劇才完美。

說實話，星爺的很多電影都留給了我很深的印象，無論是《賭聖》中擁有特異功能的小混混，還是《逃學威龍》中卧底神探周星星，還有《鹿鼎記》中見風使舵的韋小寶，還有《武狀元蘇乞兒》中淪為乞丐的蘇燦和《唐伯虎點秋香》中風流才子唐伯虎，以及《大話西遊》中敢愛敢恨的至尊寶，還有帶有自傳性質的《喜劇之王》和集大成之作的《功夫》，每一部電影都給人們留下深刻的印象。我印象最深的還是喜劇電影《少林足球》，像星爺這種很難得到評委的喜愛，星爺從影這么多年以來，曾七次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，唯有這一次，終於拿到了金像獎影帝，雖然在我心中，星爺早已是影帝了，但這也讓人高興了。這一次《少林足球》總共獲得了14項提名，最終獲得最佳電影，最佳導演，最佳男主角等7項獎項，實在是大獲全勝啊。這是一部" 體育 +功夫"類型的電影，也運用了大量的特效，他把中國功夫用電腦特技在銀幕上極端美化，使功夫足球和電腦特技完美的結合到一起，給我們帶來視覺上的刺激。在2006年世界盃還特意播放了一段《少林足球》的電影片段。我覺的這部電影最動人的還是它的核心，那個星爺一直追求的理念：那些努力不懈，為夢想一直堅定的走在路上的小人物，就算是再辛酸再艱辛，都值得我們尊敬！就像他的經典台詞：如果人沒夢想，那跟咸魚有什麼區別呢？

星爺的所有電影幾乎都給我留下了深的印象，還有不深的那部嗎？

《賭聖1990》里模仿周潤發出場時候的慢動作，讓人笑噴。《逃學威龍1991》系列的神奇學生，《鹿鼎記1992》裡面的智斗奸臣，《九品芝麻官1994》裡面的斷案高手。《食神1996》裡面星爺從巔峰到低谷，再重回巔峰，也是讓人看到了人情冷暖，人間險惡。

《唐伯虎點秋香1993》裡面更是無數經典片段，例如，開頭的揮毫潑墨，其實是拿毛筆沾醬油來烤雞，例如隨便扔了一籮筐垃圾出去，外面的人都當作墨寶珍藏，例如坐船到江邊很快往下沉，都快淹沒了，船夫說，我的船不僅劃的快，沉的也快，例如在華府門口比慘的那段，實在是經典中的經典，小強，你沒事吧，小強，你怎麼死了，啊，白發人送黑發人！誇張無厘頭的表演，笑噴了多少星迷。

《國產凌凌漆1994》裡面的開場片段也是被無數段子手視作經典，你是那樣拉風的男人，不管在什麼地方就好像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾，你那憂郁的眼神，唏噓的胡碴子，神乎奇跡的刀法，還有那杯DRY MARTINE，都深深的迷住了我，星爺總是這樣一本正經的扯淡，這也是周星馳喜劇的最大特點。

《大話西遊1995》更是經典中的經典，其中的經典片段有好幾處，首先說唐僧那段，悟空，悟空你也太調皮了，我跟你說過叫你不要亂扔東西，你怎麼又，你看我還沒說完你又把棍子給扔掉了！月光寶盒是寶物，你把他扔掉會污染環境，要是砸到小朋友怎麼辦？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不對的，呵呵，印象深刻吧，崩潰吧，另一段，曾經有一分真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！經典吧，其實我對這段沒什麼愛情的感覺，只是覺得有點 搞笑 ，不過這段確實是大家記憶非常深刻的一段，還有一段，是周星馳眼睛失明的那段，他看著小夥伴是雙份的，明明是對著空氣說話，他以為自己是對著人的，也是特別 搞笑 。

《百變星君1995》裡面也是創意大發，星爺放著明明可以直接走進去的門不走，偏要乘坐自己發明的「硬核」彈跳器把自己彈進酒店裡，結果剛落下去，搭檔也已經走進去了，臉丟大發了，而且後半段星爺跳舞的時候，變成了牙膏，斑馬身，能夠伸出去很遠的嘴，都讓人印象深刻，那時候特效還不是那麼發達，做出這樣的創意，相當考驗腦洞啊。

《大內密探零零發1996》裡面開場時候本以為他要大展拳腳，結果只是為了走個形式，打了幾個滾才滾到皇帝面前，讓人無語，中間星爺飾演的零零發向劉嘉玲飾演的老婆展示了他的多檔位自動床，有點俗但是還是比較符合那個年代人們普遍的喜好，也是非常 搞笑 了，後面發生打鬥的時候，他的扇頁直升機和嘴裡機關槍實在是太有創意，無厘頭裡面透露著創意滿滿以及勇敢的心。

《喜劇之王1999》里星爺開始走向笑中有淚，例如開頭星爺模仿各種表情那段，算是非常經典了，後面星爺對張柏芝說，我養你啊，也是讓很多人感動。這部劇里星爺飾演了跑龍套的底層演員，他的心酸以及對演藝事業的熱愛，他的堅持和努力，讓人心疼，就像我們自己，看了讓人難以忘懷。

《少林足球2001》，這是一部把人笑噴，但又感動的劇，同時讓人看到很多人生道理。大贊！有個片段是他們跳舞那段，醬爆說，我內心有一團火，在這個時候，我要爆了，於是賣豬肉的，路過的，各種行業的人，都爆了，跟著一起跳舞。還有個片段是我特別喜歡的，就是他們的足球隊和對方進行「友誼賽」的時候，對方一個文質彬彬的人，正在和他們說著「友好」的話的時候，扳手從褲子里掉了出來，然後他很扯淡的說，額，我是一個修理工，平常喜歡把工具帶在身上，大家不要緊張，然後他繼續說，結果又掉了一個鐵錘，他又解釋，額，我是一名修理工，平常帶個鐵錘也是合情合理的哈，大家不要緊張，這種明明已經暴露了意圖卻又欲蓋彌彰的行為，實在是讓人忍不住爆笑。雖然這個片段的主角不是星爺，但是阿星他們的表情配合也是天衣無縫啊。

《功夫2004》也是有很多經典片段，比如包租婆那段，醬爆一邊洗澡一邊還搓著泡沫，突然停水了，於是露著半個屁股的他就開始吐槽，包租婆，怎麼突然間沒水了？讓人印象深刻。還有後面一個片段，周星馳看著包租婆挺可惡的，於是想拿刀飛過去扎她，然後刀一扔，碰刀橫樑上彈了回來，直接插到周星馳左肩膀上，他只好蹲在牆角休息，然後叫肥仔再扔，結果肥宅一扔刀，直接扔到了周星馳右肩，崩潰，然後周星馳說，你能不能往前一點，瞄準一點，肥仔照做，結果一伸手又把刀插在了周星馳手臂上，但肥仔並不知道，就使勁往前一扔，終於扔出去了，結果只是個刀把。這段我是無論看多少次，都會笑的不行，配合上星爺的演技，實在是，太經典了。

《長江七號2008》，《西遊降魔2013》，《美人魚2016》，都不再那麼好玩了，星爺漸漸老了，他的作品也越來越少，但是曾經有這么多作品，帶給了我們的童年和讀書時光，無數的歡樂，心情不好的時候，看看星爺的作品，頓時把郁悶的心情笑到煙消雲散。

要說哪部印象深刻，我的答案就是，這么多都印象深刻。

我養你啊 《喜劇之王》電影片段

當尹天讎正一臉二百五地對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊！ 沒有人會笑他。

因為他一無所有，但他敢於負責，所以飄飄哭了。後來尹天仇得到鵑姐賞識，擔任男主角時，飄飄問：你上次說養我是不是真的啊？尹天仇同樣爽快地答道：是啊，一直等著你呢。

他平步青雲，但他依舊這么說，所以飄飄笑了。這部電影，你能看哭了，你也能看笑了，這部電影在講周星馳自己，也在講你和我

《功夫》。 百看不厭，因為：

一、劇情從開頭至結尾，不停地反轉。

1、周星馳扮演的「小混混」惹禍，招惹了斧頭幫。眾人束手無策之時，不起眼的苦力強、娘炮裁縫、油炸小販，卻在關鍵時間，聯手將斧頭幫擒於馬下...

2、斧頭幫卻請來了六指琴魔，一對盲人聯手，幾乎在談笑間，將上面三個隱匿於市井的高手斬殺於無形..

3、正當觀眾在揪心的恐懼中，已經收刀多年、歸隱江湖的楊過與小龍女，義憤出手，將六指琴魔玩弄於股掌之間...

4、斧頭幫又請來了火雲邪神，楊過與小龍女對決火雲邪神，先勝後敗，在危機關頭，周星馳扮演的「小混混」卻倒戈一擊，救了楊過與小龍女一命...

5、火雲邪神追殺到豬籠寨，正當大家為楊過、小龍女以及「小混混」捏一把汗之時，本已奄奄一息的星爺，被火雲邪神不經意間打通了任督二脈，成為絕世高手，使出「如來神掌」將火雲邪神搞到匍匐在地，跪地求饒...

二、場景從人物到動作，充滿了想像力。

1、斧頭幫的舞蹈動作，配以陰陽怪氣的節奏，是否有「群魔亂舞」之感...

2、小龍女追趕周星馳扮演的「小混混」，扎入肩膀的匕首，竟然成了星爺的「倒車鏡」...

3、「獅吼功」的大鍾，情理之中，又意料之外，令人會心一笑...

4、「火雲邪神」，號稱絕世高手，卻活脫脫是一個鄰家遛彎的小老頭形象...令人大跌眼鏡...

5、「六指琴魔」的殺人技法，以及與娘炮裁縫、油炸小販的攻殺，令人大開眼界...

6、火雲邪神的「蛤蟆功」，星爺的「如來神掌」，斧頭幫的「求援煙花」...其畫面有趣、有料，令人久久回味...

大話西遊中，很現實的一面。

戴了禁錮，無法愛你。

不戴禁錮，如何救你。

生活亦是如此，對於我們普通大眾來說，這就是無奈。

喜劇之王，一句我養你，這包涵了多少的心酸。

長江七號，星爺苦笑著說：頂的了！

這都可以用一句話總結：這是男人的責任！為了生活，所做的一切都是沒有錯的

周星馳是一代人心中當之無愧的喜劇之王，只是隨著他年紀漸長，從90年代中後期就逐漸轉型，當他稱霸香港電影喜劇片以後，他在電影中的發言權也隨之增強。以往我們在電影里最熟悉的星爺的風格 搞笑 、無厘頭的方式卻越來越難在他近幾年的電影中看到。對個人來說，星爺的經典影片有很多，印象比較深刻的幾部如下：

《逃學威龍》，這部是星爺和吳孟達等人搭檔，拍攝了好幾部，女主有張敏、朱茵等人；在片中，星爺飾演的警察周星星為了查案卧底到學校，這部片子在少年時期看的時候覺得特別有意思，因為很多學生整蠱老師的鼻祖就在此片中。是一代人難以磨滅的記憶

《大話西遊》，取材於西遊的電影，其實當時在香港上映的時候票房成績並不理想，但因為內地論壇的學子們的討論，而將這部開創了後現代愛情觀的影片推上了史無前例的高度。星爺演的至尊寶在此片中說過的情話被奉為經典中的經典，乃至後來的這一二十年，被反復的提及運用，翻拍再創作。這個系列的影片是星爺演藝生涯中的濃墨重彩的一筆。

《喜劇之王》，99年的這部電影，開始讓人看到了不一樣的周星馳，片中依然是一些熟悉的面孔，莫文蔚吳孟達，但新發掘的張柏芝，讓人眼前一亮，清純玉女形象一時火遍香江。而星爺在片中演的小演員，跑龍套的過程被很多人覺得這部片子是真實的記錄了星爺早年打拚的過程，十分的辛酸又很無奈。片中依舊給人留下了一句經典台詞，「其實，我是個演員」！而被很多人譽為這是一部如實記錄演員自我修養如何提升的真實過程。乃至於在2019年的春節檔，星爺再次操刀拍攝了一部女版的《新喜劇之王》，盡管在同檔期的影片競爭極其激烈，星爺這部影片的口碑毀譽參半。喜歡的人覺得仍然有當年的感覺，打動了自己，但也有很多人覺得故事過於平淡和理想化，有失水準。

縱觀星爺這幾年拍的片子，高票房的《西遊.降魔篇》、《美人魚》不難看出，只要他想發揮喜劇功效，讓觀眾發笑實在太容易了，但很多時候星爺的想法不僅止步於此，他一生拍攝太多喜劇片，越到後面他越想留下的是深刻的東西，這也是他依然在 探索 最大的原因，有的成功有的不盡如人意，但周星馳，一直還在，就是對觀眾最大的安慰！

《大話西遊》

每看一次，大話西遊對我的感觸很大，每次，我看的理解和層面都不一樣。以下是我每次看了大話西遊之後，有感而發的幾個觀點。

「1:曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有去珍惜，等到失去的時候，才知道後悔，如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩子說3個字，我愛你，如果非要，給這份愛加一個期限的話，我希望是一萬年」。在當看這個電影的時候這句話並沒有對我產生很大的影響，然而等到我真正喜歡一個女孩的時候才能，真正的明白這句話。不要等著真正失去了一個人，才知道去珍惜他，要珍惜眼下，珍惜眼前人。

2：其實至尊寶在戴上緊箍咒的時候，觀音大士說了一句話：「我再提醒你一下，帶上這個金箍之後，人世間的情慾不能再沾半點，否則越收越緊，苦不堪言。」其實這時候至尊寶的內心是糾結的，因為戴上金箍之後他是有能力去救他的，紫霞仙子。然而又能怎麼樣呢，因為戴上了金箍就不能有塵世間的情慾,如果不帶上這個金箍，她只能看著心愛的人逼迫和牛魔王結婚，而自己無能為力,這是非常痛苦的一件事｡然而他選擇了前者，他希望自己心愛的人，能夠好好的活下去，把自己給犧牲了。其實這件事，在我們生活當中有很好的寫照，有很多女人埋怨自己的丈夫，不能時刻陪伴自己，但是一個男人為了自己的家庭，努力去奮斗，努力掙錢，能夠更好的提供，家庭的生活條件。我想大部分人都是這樣的。「搬起磚，我無法去抱你，不搬起磚，我無法養你。」

3：「他好像條狗。這句話可能是至尊寶在選擇了和保護唐僧取經，然而放棄了紫霞仙子。」自己的狼狽的模樣，真實的寫照吧。這樣的情景可能會聯想到自己，自己可能有也有那麼一段失敗的經歷,不得不，屈服於現實，像狗一樣，夾著尾巴生活。

整部電影看下來，至尊寶的種種經歷，護送唐僧取經的責任，還有自己愛情上面的失敗和無奈，到最後像狗一樣的活著，在這部電影中周星馳把自己的親身經歷也一一展現在了電影里。在電影中，我們看到的是至尊寶，然而在生活中，我們看到的是自己。

最早的時候看掛布電影，應該是（唐伯虎點秋香），無厘頭文化，每次看每次笑，即使現在還會偶爾看下，這就是星爺的魅力吧！

後來的喜劇之王也是巔峰，賭神系列偶爾看看，逃學系列偶爾看看。

到最近這幾年的功夫，美人魚，星爺已經不是純無厘頭，夾雜著很多感情，或許這就是人生不斷成熟的樣子

星爺，本身就是喜劇之王，無人撼動！

❼ 跪求還星爺一部電影2017年網盤在線觀看資源，閆志鵬導演的

鏈接: https://pan..com/s/12bKLmMxrDcvAU-C57dQjjA

❽ 星爺的一個電影，在劇中開始只是跑龍套，然後遇見吳孟達，吳孟達請他拍電影。成龍還客串了一個跑龍套好像

周星馳（喜劇之王） 望採納

❾ 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

❿ 星爺的哪部片子是最經典的

我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：

記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。

當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。

看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····

一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。

這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。

首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。

在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。

其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什麼電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。

根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。

再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。

不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。

我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。

到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。

《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。

最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。

星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。

電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。

兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。

星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。

希望大家喜歡。

現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。

另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。

所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。

在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。

第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。

後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。

毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。

這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。

但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？

片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。

影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。

是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。

我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。

從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。

它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。

但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！

電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。

更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....

印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。

我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢

這部算是經典中的經典！

唐伯虎點秋香