印度一部揭露人性電影

『壹』 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄

印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。

1.《刑法典第375條》

環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。

2.《誤殺瞞天記》

這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。

3.《未知死亡》

本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。

4.《土匪女王》

本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。

5.《白虎》

該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。

6.《無所不能》

除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。

7.《罪惡》

本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。

8.《一個母親的復仇》

該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。

9.《帕雷克沙》

印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！

10.《丑惡》

這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。

『貳』 高能懸疑，直指人性，又一部印度神作誕生了！《無所不能》

近幾年的印度電影，越來越令人刮目相看。

除了情節類型上，歌舞、懸疑、搞笑哪一種都高潮迭起，腦洞不斷，

選材上也是相當大膽，反復在底線邊緣試探，直戳印度國家制度上最藏污納垢的地方。

比如《調音師》里一場 高能反轉的謀殺

《一個母親的復仇》里，對印度法律的控訴。

「在這個國家可以僥幸逃脫強奸罪，卻不能打一個強奸犯耳光」

甚至《小蘿莉的猴神大叔》穿越種族宗教，國家爭端，跨越階級的狹隘，真的很燃。

所以經過這幾年印度片的翻身和口碑積累，「印度片」這三個字在觀眾心中已經約等於 神作 。

特別是這部最近上映的—— 《無所不能》

悄悄告訴大家，這部片我已經提前看過了。

整場133分鍾， 節奏緊湊，高潮迭起 ，兼具歌舞與懸疑，且銜接的非常巧妙，而且最關鍵的是，真實得替社會弱勢群體，出了一口惡氣！

看完第一感覺就是 非常爽 。

正如豆瓣短評說的那樣：

故事的開頭簡直像童話故事一樣美好。

一位眼盲心不盲的大男孩羅漢 （赫里尼克·羅斯漢 飾演） ，生活得積極樂觀，他會修自行車，也能自己做一頓豐盛的早飯，簡直無所不能，但到了年紀難免被催婚。

相親的姑娘也是一位獨立自強的盲人蘇 （亞米·高塔姆 飾演） ，兩人一見鍾情，負負得正，彼此用內心的陽光照亮了眼前的黑暗。

愛情的甜讓兩人只想用婚姻鎖住彼此，就這么幸福的過一生。

但是，這種完美的愛情總是令人提心吊膽，邪惡的暗潮洶涌似乎隨時有可能把這美好無瑕的故事掀翻。

果不其然，街區上的小混混阿密特 （羅伊特·羅伊 飾演） ，一直覬覦蘇的美貌，還在兩人婚禮時齷齪的猜想這倆盲人的新婚夜該如何度過？

於是，在他們新婚沒多久的一天，羅漢出門上班，蘇去趟鄰居家的空檔，阿密特闖進他們家，強奸了蘇。

直到羅漢下班回來才解救了仍被五花大綁捆在床上的蘇，這對他們兩人來說無疑是巨大的打擊。完美無瑕的愛情就這么被邪惡的一針，擊破了。

那些像夢境一樣幸福的日子，因為一場有預謀的強奸戛然而止。

但這還不是最絕望的。

阿密特的哥哥謝拉爾是當地政府議員，即將要參選，有權有勢，一手遮天，蓋住了弟弟的罪行。

買通警察，施加威脅，在最關鍵取證的24小時，羅漢和妻子就在警察的眼皮子底下被掠走，扔進海水裡，銷毀了一切證據。

當警察一臉邪笑，故意嘲諷羅漢和蘇不過是不要臉的藉此賺錢，試圖激怒他們並欲加其罪的時候，蘇就明白了： 這個社會的警察制度，遠比他們眼前的黑暗，更加暗黑。

故事進行到這兒，已經揭開了印度社會最骯臟的盲區給我們看。

盲人被歧視，女性遭遇性侵的普遍性，警察不作為，權貴之間的利益勾結與腐敗 。

確實非常敢拍，但這部電影想拍的並不僅僅於此，大尺度在這在近幾年的印度電影中屢見不鮮。

這部片子真正的高潮是徹底絕望之後， 盲人的反擊 。

就在蘇不堪一次又一次的性侵所帶給跟羅漢兩個人的恥辱後，在家絕望自殺了。

但是羅漢知道，所有犯案人都知道， 這壓根不是一場自殺 ，幕後兇手就在那笑，但他們任其張狂。

法律到達不了的地方，愛可以。

於是，羅漢為了給妻子報仇，黑化了。

他甚至毫不懼怕向警察宣戰：這場殺人游戲我就告訴你們了，但你們也只會束手無策，而且沒有連線求助環節。

以牙還牙，以眼還眼 ，這對普通人來說都是高難度的復仇行動，更何況是處於生理劣勢的盲人。

所以，沒人相信他能復仇成功。

而這也更增強了影片的高能懸疑效果，將這場復仇展現的巧妙絕倫。

這場復仇大戲將近一個小時，全程高潮迭起，腦洞巨大，電影在前半部分挖的坑，在後面的復仇行動中全部埋上了。

每一個小細節都是復仇的關鍵，連接性極強，連打個哈欠看一眼時間的間隙都沒有，看得人酣暢淋漓。

比如羅漢雖然眼盲，但他的聲音和嗅覺都高人一等，他是個配音演員，這為後面的復仇大戲提供了強有力的保證。

陪蘇去看新房時，朋友差點掉下去的電梯井，和掛在旁邊的安全繩，都運用到了復仇計劃中。

他曾經送給蘇的手錶，也成了他埋下復仇決心的伏筆。

包括阿密特犯罪後把羅漢和蘇關進去24小時的偏遠倉庫，都被安排進羅漢的復仇大計中。

在跟進復仇的同時，更油然而生一種作繭自縛的快感。

以至於每一場細節的把控，強烈的節奏，觀眾都忍不住驚呼。

這環環相扣的計劃，把高智商犯罪一次又一次推向高潮。借刀殺人，挑撥離間，埋設陷阱，如何讓親兄弟自相殘殺，親哥哥親手讓弟弟葬身火海。

在這個過程中，羅漢幾度差點失手。再精密的計算也算不到人心能有多險惡。

四五場拳拳到肉的近身肉搏戲，看的人也不禁要替羅漢捏一把汗，尤其是最後幾分鍾跟議員一起墜下高樓，不看到最後一秒還真是很篤定結局究竟是什麼。

但羅漢既然開始走上這條路就沒想過後退，一次次地面臨生死危機他也絲毫沒有動搖。

即便死，也不要向這個世界的黑暗低頭。

反倒是在強奸案上睜一隻眼閉一隻眼的警察，在這件復仇案上智商上線的樣子，實在顯得可笑至極。

尤其那句台詞： 這世界多完美，眾生皆盲 。更讓人不禁打起個冷戰。

是愛情，激起了羅漢復仇的意志。

但也是高權的示威，警察的不作為和社會小混混的為非作歹，讓他不惜變成惡人也要替天行道。

就是這樣一個社會弱勢群體，直面權貴，用超高的智商和絕處逢生的勇氣，碾壓邪惡。這使得電影的戲劇張力撐到最強，也給了觀眾最佳的觀感。

因為他捍衛的不光是盲人的，更是一部分社會弱勢群體的尊嚴，看得人熱血沸騰，讓《無所不能》以一對多，單打獨斗的復仇行動像極了復仇者聯盟的陣仗。

從美好到絕望再到黑化復仇，這部電影完美的銜接了每一個故事的節點，自然牽動情緒的轉換，糅合了印度電影中最令人叫絕的歌舞、愛情、動作、腦洞。

據說在印度上映時，口碑票房都趕超阿米爾·汗的《神秘巨星》。

目前貓眼口碑評分已破 9.3 。

而且，這部《無所不能》在選角上也非常用心，男主角赫里尼克·羅斯漢也是印度天王級的電影明星，父親是印度知名導演，所以從小就在電影的環境中被熏陶，天賦異稟。

女演員亞米·高塔姆作為一個新人演員，也表現出色。

准確地將結婚前的自信大方，到出事之後絕望傷心的情緒轉換，也讓我們看到了成熟女演員的戲路和修養。

包括兩個人對盲人角色的飾演，開拍前他們就跟著盲人學習了很久，甚至發現現實生活中的盲人並不是我們想像中的喪失生活自理能力，他們的真實能力甚至不亞於羅漢。

或者這才是這部電影拋開復仇行動、揭露現實道德盲區之外，更戳人的一部分。

只要是對的情緒，在全世界都是共通的。

而這部電影就是用短短兩個小時，讓觀眾體驗了幸福、歡樂、悲痛、絕望、緊張、暢爽等等的百感交集。

不愧是一部印度開掛神作，6月5日《無所不能》全國正式上映 ，這種直達心底的爽片，覺得能在炎熱的六月，承包里的一身冷汗與激情。

『叄』 《揚名立萬》電影觀後感心得5篇

《揚名立萬》非常成功的彌合了喜劇與懸疑，不會因為懸疑劇情而過於緊張，也不會因為刻意搞笑而尷尬無聊，《揚名立萬》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《揚名立萬》電影觀後感心得，歡迎查閱!

《揚名立萬》電影觀後感心得1

知道這一個會不會涼。

在一個月黑風高之夜，一群電影人，被秘密召集到一起，他們各自「認領」了角色。

真有點像場「劇本殺」

陳昊明飾演的投資人陸爺，發跡於上世紀二三十年代的上海灘，財大氣粗手眼通天，一朝回城，誓要把驚天血案化成銀幕精品，這一回在《理想之城》里仗義的汪煬成了有點怕事相當世故的陸老闆;尹正飾演的良心編劇李家輝，鬱郁不得志，寫影評犀利毒舌，寫 文章 又得罪了權貴，但他不畏艱險，帶領這一整組電影人努力還原了事件的真相;喻恩泰飾演一個爛片導演，抓緊「拳頭」和「枕頭」，哪怕被質疑爛片也無所畏懼，因為黑紅也是紅，但偶爾閃光的情懷和才華，叫人依稀看到王晶導演的模樣。

過氣女星蘇夢蝶，看名字，大約就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戲里，總要有一個好看的女人承擔一些女性視角;還有動作演員陳小達，熱血青年龍的傳人，不過看起來主要承擔搞笑的責任，再有默片皇帝關老師，20年前也曾如日中天，來到這個密室，只為了充當旁白，便於觀眾更好地理解劇情……最後還有萌新警察大海，一句「對不起，我是警察」叫整個放映廳默契地笑了，但因為他始終對正義的堅守，才有了這個 故事 最後半個小時反轉的可能，和滿滿的暖意。

封閉環境，一群尚未知覺危險的人被困在一棟建築中，懸案疊起，黑衣人身份成謎，局中人無法逃脫，局外人又被牽扯進來，影片形式像極了如今流行的劇本殺和密室游戲的影像化處理。尤其，老洋房、花魁、兇殺、懸疑、陰謀，都是當下劇本殺的常見元素。

戲中有戲案中藏案

但《揚名立萬》絕不是一場簡單的劇本殺。這些不得志的電影人，想將一樁轟動一時的血案翻拍成電影，藉此揚名立萬，卻不知自己已然置身於案發現場。密室的牆壁上，掛著一幅價值連城的布面油畫——法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的代表作《撒爾達那帕勒之死》，一個昏庸的國王，為了向那些即將佔領王宮的叛亂者泄憤，下令毀滅一切，看著那些曾給他帶來快樂的事物，與他共赴黃泉……雪白的胴體和充斥畫面的紅色，奢靡的國王寢殿和扭曲的殺戮動作，帶來強烈的視覺沖擊，也預示著某些事的發生。密室的地上，牆柱上，滿是血污，三位上海灘大佬慘死其中，房頂四角還有奇怪的鉤子……這是片中上海近幾年最轟動的一樁案子——「三老案」。

尤其可怖的是，投資人喪心病狂地請來了兇手本尊，大門一關，不整出一部好作品，誰也別想出這道門，局中人個個危在旦夕，成名也在此一舉。也就是說，跟一般劇本殺全然不同，「兇手」早早亮明身份，真正的劇情，圍繞著三個謎團展開：兇手的身份是什麼?兇手的動機是什麼?兇手為什麼束手就擒?隨著劇情推進，兇案現場被發現，電影進入了經典本格推理片的范疇，逐漸認真起來。和一般的推理電影不同的是，在《揚名立萬》中兇手和命案從一開始就是確定的，但作案的過程和動機，則是不確定的，這也成為全片推理的要點。

俯瞰全局好不過癮

不過，《揚名立萬》最精彩也最值得稱道的部分，並不在於推理和探案。編劇李家輝帶領眾人，尋找線索，揭秘兇手的過程中，現場諸位明明各懷鬼胎，卻還要逢場作戲，這讓觀眾既可以代入其中一個角色，亦可以以「上帝視角」統攬全局，相當爽落。藉助「三老案」的不斷還原，透過不同角色的不同甚至截然相反的表現，觀眾能清晰地洞見人性的幽微與復雜，醜陋、勇敢、膽怯、自私等各種人性的切片都一一呈現在大銀幕上。

值得一提的是，電影還用一場劇本討論會，俯瞰了整個電影行業的眾生相。投資人、編劇、導演、男女主演、替身，從爛片導演，到過氣明星，再到影評人，導演劉循子墨在自己的長片處女作里借古諷今，一網打盡。除了大量揶揄、諷刺、自嘲行業亂象，123分鍾的故事裡還埋藏著太多對舊時代電影和電影人的致敬。

最後，認真回答文章開篇提出的問題。哪怕「十個項目九個涼」，但《揚名立萬》里的這群電影人努力地完成了這一個，或許並不能「揚名立萬」，但他們說「咱們做了應該做的事，問心無愧」。

《揚名立萬》電影觀後感心得2

今天沒啥事兒，去看了看最近新上映的電影《揚名立萬》，老實說這電影光看明星陣容，實在是夠不上強大，男一號尹正演的，導演劉循子墨，就是那個做《 報告 老闆》《萬萬沒想到》的萬合天宜公司的喜劇人，所以去之前沒報太多期待，但沒想到這片子好得出奇。

我一直在想，該如何在不劇透的前提之下，跟別人推薦一部電影呢，說實話很有難度，但後來我又想了想，這電影的精細程度，就算讓我完完整整按故事脈絡講一遍，我怕是都說不清楚，該怎麼定義這部電影呢，大致可以理解為它是一部懸疑喜劇片，我試著盡量在不大量劇透的情況下， 說說 我的觀後感。

故事背景設定在抗日戰爭勝利後、解放戰爭勝利前的上海灘，一群不得志的電影人被一位老闆攢在一起，謀劃改編一部以 不久前剛剛發生的驚天命案 為原型的爆款電影，這 熱點 蹭得可以說是轟轟烈烈，大家都指望這事兒逆風翻盤，揚名立萬。

藝術行當向來就有鄙視鏈，這幫人一見面就互懟互噴，直到男一號發現事有蹊蹺後，攢局的老闆正式介紹了席間從未發言的影片顧問，他就是這樁驚天命案的兇手，剛被從監獄借出來的死刑犯本犯，更加驚悚的是，他們開會的樓上，就是還未打掃的命案現場，氣氛一下子被推到了冰點。以上只是整個電影的正式開端，一場大型沉浸式劇本殺拉開帷幕。

點到為止不劇透太多，其實我本身並不喜歡看懸疑推理片，甚至像《唐人街探案》那種我也不是非常愛看，我是抱著看喜劇片的心態來的，沒想到這片子還是個大雜燴，啥玩意兒都有，看場景以為是《十二公民》那種話劇式推理，看包袱以為是《報告老闆》重現，看人物以為只是影視藝術圈，沒想到還有軍閥財閥國際勢力的斡旋，看情緒以為是江湖兒女快意恩仇，沒想到還有纏綿悱惻愛情與溫暖。

這電影可以說懸疑推理、動作打鬥、搞笑幽默、隱喻諷刺樣樣齊全，小人物大情懷，小個體大史觀，好得讓你難以相信這是萬合天宜能做、劉循子墨能拍、尹正本煜能演出來的電影。有道是劇情反轉絲絲入扣，抽絲剝繭細思極恐，獨特笑點高級節奏，登場人物各有千秋。

如果大家有時間，可以去看一看，咱們還可以深入討論討論，這片子信息量大到我感覺二刷也不一定能把所有細節照顧到，眼睛看到了，腦袋記不住，到後期居然開始燒腦，要使勁去考慮一下邏輯關系，才明白這局中局、天外天。

年度好片，揚名立萬，推薦觀看。那今天就先說到這里，我是楊吹，日更一篇，咱們明天見。

《揚名立萬》電影觀後感心得3

等了兩天再去看，豆瓣評分9.1，可以說是近期熱度比較高的電影，但是一開頭沒兩天就這么高分，其實對一部青年導演的作品來說，壓力太大了，因為大家都會不自覺的提高自己的審美態度，反而對電影本身不利!我盡量克制，沒有看任何影評的前提下，一個人安靜的看完了，結果下午沒幾個人的影院，除了我，好像都睡了!

老規矩，故事情節留給大家去看吧，我就不敘述了，在看之前，我也翻了一遍導演以及演員的經歷，其實這個表演班子是比較成熟的，合作過多部作品，導演本身也是演員，也是脫口秀里常說的四字弟弟，從整體觀看下來，我第一感覺就是舞台劇的形式嵌入到了電影作品裡，劇情的發展也是轉折再轉折，舞台劇演員的默契在電影里顯得很蒼白，因為電影可以在任何一個細節，做無數次的重拍，而舞台劇是需要現場一氣呵成的。第二感覺，劇情也沒有外界說的劇本殺類型，其實劇本殺就是沒有明星，沒有導演，沒有資方製片投錢的游戲，劇本殺劇本本身和電影劇本實質沒有大的區別，因為電影大多數都是故事!第三感覺，快要結尾處類似歐美電影模仿味道比較重，無論是音樂，色調，表現形式都非常高仿。第四感覺，人物的故事性，細節並不強，懸疑不夠重，哪怕是重點人物，都覺得有些對白和敘述是可有可無的，不夠鮮明，也調不動觀眾的胃口，所以後面坐著的一個兄弟打呼嚕了!

那麼說完四個感覺，就當是我對電影的批評吧，原諒我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什麼名人，沒關系!那麼這部電影好在什麼地方，我覺得還是意義，電影簡單來說，就是反映社會丑惡，玷污女性，殺手犧牲自己來為女孩保守這個不堪的經歷，表面上大家沒有說出事實是不想捲入軍閥和財閥的糾葛中，其實是為了保護更多相同經歷的女孩，不讓他們想起不堪的過往，簡單的說，娛樂圈的亂，娛樂圈裡知道就行了，傳出去的話，不就是著名人物吳某凡的下場嗎?影片結束時，尹正追上那個女孩，卻在最後放棄詢問和交談，也是對於純潔的致敬，有的事發生了，可能你都不是親眼所見，何必說成事實去傷害人呢?有的事，哪怕你親眼所見，又何必非要說出去，除了傷害當事人，對你有什麼幫助和好處呢?說到這里，殺手才是真正的漢子，臨終答應首長託付的，一定以死守信，這樣的品格不就是現今我們人群中最難找到的嗎?

總之，這部電影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟導演繼續努力，拍出更好看的電影，畢竟這部片票房應該是大賺的，因為演員咖位不大，場景單一，室內為主，現在這經濟環境，我猜這部凈利潤應該不錯吧，也是為什麼都在吹捧的原因，以及煽動大家去分析，去懷疑，去研究各種看不懂，其實有些看不懂的就是在瞎掰不講理，大家看電影是放鬆為主，附帶點思考。

《揚名立萬》電影觀後感心得4

電影《揚名立萬》是一部懸疑推理片，一部揭露人性的佳作。民國時期的上海，一群二流的電影人要把一樁殺人大案拍成電影，從而藉助此事件的轟動郊應，達到逆風翻盤，揚名立萬的效果。隨著劇情的推進，眾人在案發現場抽絲剝繭，一步一步的靠近真相，利與義，失與得，真與假，善與惡考驗著眾人。

情節在重重迷霧中牢牢的牽引著觀眾的神經;故事在不斷反轉中沖擊著觀眾的思考;人性在反復碰撞中考驗著觀眾的取捨。

一、失意的眾人

孤注一擲的電影投資人陸子野已經走到了破產的邊緣，想借著「三老案」這個大事件實現逆襲。野路子的他布了一個局，在案發現場將殺人兇手，電影導演，電影編劇，男女演員等聚集一堂。電影怎麼去拍和探尋案件真相被融合成一起，爛片之王的鄭導、仕途不順的李編劇，過氣多年的男演員老關，人老珠黃的女演員夢蝶，武打替身的小達等，眾人進行著思想的碰撞和價值的取捨。

李家輝這個編劇思維清晰的引導著眾人去探尋真相。他的身上有著正義和無畏，即使身處黑暗也要探尋光明，而電影的最後告訴我們比真相更重要的是良知。他沒有揭穿夜鶯並沒有遇害，而是選擇了沉默。

二、黑色與白色之間還有灰色

人性是很復雜的，一般情況下沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。很多人上一秒還是翩翩君子，下一秒卻變成了勢利小人;很多人表面善良仁義，其實內心陰險狡詐;很多在憎惡的外殼下卻有著一顆金子般閃亮的心。電影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓盡致，人物被刻化的入木三分。在不斷的反轉中，在持續的沖突中，在利益和良知的抉擇中讓觀眾很好的體味了一回人生百態、人情世故、人間冷暖。

三、良知的覺醒

眾人在一步步接近真相後，劇情再次反轉，殺人者齊樂山成了打響愛情保衛戰的英雄。不向黑暗權貴屈服，為了自己的愛人甘願犧牲自己。誰才是這人間的惡魔?表面風光無限的三老才是這世間披著羊皮的狼，而黑暗的民國政府又企圖借用權力手段隱瞞事件真相。案件的背後是一段感人的 愛情故事 ，眾人的良知被喚醒，即使面臨生命危險，也要把這案件拍成電影，讓真相大白於天下。這是一群可愛可敬，有擔當的電影人。

結尾

何以揚名立萬?

靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏強權，在利益和正義面前不會明哲保身，而是勇往直前。

揚名立萬沒有捷徑可走，循序漸進，靠著口碑才能自然獲得。

但行好事，莫問前程。星光不問趕路人，時光不負有心人。

《揚名立萬》電影觀後感心得5

認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋里他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的采訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問「為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎」引導到觀眾提問「難道這件事情是真實發生的嗎?」不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。

剛離開電影院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑托齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個 愛好 唱歌 的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__ 夜總會的歌者，而後成為了花魁，在夜總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌辱至死，而後齊樂山發現被凌辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等著落網。

但是李家輝注意到電影院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活著這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。

為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想像，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?

其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒最好不要與政治軍事有關。

首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中說他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論里有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室里，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。必須是齊樂山先回密室，然後夜鶯關閉通風口，那夜鶯就是一個人爬出去的，李家輝說了出口那麼高，如果夜鶯只是個弱女子，那天沒有其他人，夜鶯怎麼一個人逃脫?另外就是李家輝為什麼一定要留下來，李家輝完全可以逃出去，不一定就能抓到他們，夜鶯畢竟已經安全撤離了，說什麼留下來是為了讓夜鶯有足夠的時間逃生?為什麼不能是夜鶯等人有足夠的時間?通風口的大量血跡如果理解成大部分人逃離留下的血跡呢?所以不難猜想，齊樂山留下來是為了掩蓋三老之死的真相。

三老之死的真相是什麼?關靜年一下子就點出來了，廓爾喀彎刀是印度才有的，而中國只有一支部隊去過印度，就是遠征軍，1943年4月撤至印度。三老之死一定與上頭有關，與軍事有關，但是看到了鏡頭，關靜年的想法欲言又止，這時候李家輝推斷三老的死是一場陰謀，背後有著滔天的真相。

齊樂山編的故事夜鶯被凌辱這件事情

小夥伴的文章有提到，它是有歷史背景的，景明樓事件，感興趣的小夥伴可以去作者的文章看一看。代入電影就是說那天的晚宴的選舉到場的有美孚公司職員和美國空軍，也有國民黨的其他人員，他們在舞會上對那些女子實施了暴行，所以會有電影里天花板上的四個鉤子，而夜鶯倖免於難。夜鶯，這個名字，其實經常玩民國劇本殺的玩家應該知道，更多的是諜戰劇中的代號，因為夜鶯是少有的在夜間鳴唱的鳥，黑夜中才出來行動，這就說明夜鶯有兩重身份，一個軍人的女兒就因為愛唱歌就去做舞女?還是奔波勞累去外地?我覺得這涉及到了一場仇恨，就是她的父親的死，評論里有小夥伴觀察的非常仔細，說是夜鶯在房中台上有一封書信，捏緊了拳頭。

夜鶯的父親之死寥寥帶過，但是對於那場戰爭渲染的濃墨重彩。其實是不是在暗示那場戰爭遠征軍的失敗另有隱情?評論里有小夥伴說的非常好，說電影反復提及軍官貪腐案，夜鶯父親去世的原因應該是那場戰爭，由於三老和軍官暗中勾結，軍官貪腐，導致戰爭的失敗，具體可能是物資短缺，或者更有甚者，偷換軍火之類的。夜鶯為父報仇，一路成為花魁，刺殺三老，選花魁的晚上去了那麼多拍賣的人，我相信貪腐的軍官也在場。電影兇殺現場大量血跡就可以表明不止有三老在場，另外電影里有提問為什麼這個地方要用三道鎖，裡面沒有什麼值錢的東西，聯繫到現實里後期有些遠征軍將領被撤職，我懷疑是軍官貪腐的證據，甚至更重要的東西(我還沒想到)。除了刺殺三老，拿到證據，完成任務才是最重要的。

為什麼絕密檔案《三老之死》會在陸子野手上，三老之死的死囚在槍決前會被陸子野帶到拍攝現場，我覺得有可能陸子野也是__ 國民黨的人。

有人提問如果陸子野是國民黨，已經把齊樂山帶出來了，為什麼不能直接帶走他，還要費盡心思拍電影，根據電影最後照相館內老闆與員工的對話，員工說有人把三老做的那些個事都拍出來了。電影的意義，一是揭秘三老做的齷齪事，其二是為了掩蓋三老之死與__、軍事方面有關系。讓我們假裝這是一場劇本殺，陸子野是組織這場見面的組織者，從樓梯對話來看，陸子野是因為沒錢才幹這一票大的，那他怎麼會變賣家產買下凶宅，又能帶出死囚犯。這不是我無稽之談，大家可以看下去。首先縱列除了大家都知道的副官齊樂山，還有這場見面的組織者陸子野，還有一個就是首次提出法國醫生分屍案的鄭千里，我還記得當時陸子野提問要拍大案讓大家猜，這個法國醫生分屍案其實不太會做為大案去猜，但是鄭千里提到了。為後面隱藏夜鶯的存活，假裝分屍作鋪墊，往深了想，他們為了保護夜鶯的名譽拍攝的時候不會去說那個人是夜鶯，只會代指某個花魁，這樣可以讓沒有看懂他們拍攝爛片的人以為夜鶯死了，也可以讓看懂爛片的人不會懷疑三老之死與軍事之間的關系，以為只是一個為愛殺人的故事，如果大家知道三老之死與__ 方面、軍事有關的話，肯定是不敢去拍攝的，從電影中多次打退堂就能看出。這部電影要讓一群拍爛片的人去拍，但是又不能少了像李家輝這樣之前因為剛正不阿被排擠的人去探究他們想要告訴世人的真相。

夜鶯在電影院看著這么爛的片子哭出來了，因為她看懂了，看懂了齊樂山為了守護自己守護祖國做出的努力，齊樂山編了個故事，用愛情美化三老之死的真相，讓大家不會聯想到軍事，也拍出了三老等人當時真的做著凌辱女人的勾當。那句齊樂山提起的夜鶯對她說的話「您的小小的歌鳥現在要遠行了」，大家去查一下國王與夜鶯的故事，就能發現完整版內容，下面給大家放上，「我將歌唱那些幸福的人和那些受難的人們，我將歌唱隱藏在您周圍的善與惡，您的小小的歌鳥現在要遠行了，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，飛到住的離您和您的宮廷很遠的那個人身邊去。比起您的王冠來，我更愛您的心。然而王冠卻有它神聖的一面，我將會再來，為您唱歌，不過我要求您答應我一件事。」

齊樂山是遠征軍副官，國民黨是不會能遠征軍齊樂山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出來，所以他們想了一個辦法，找了幾個人假裝拍電影，然後電影也有他拍攝的意義，拍完電影以後再找__ 的八處來毀滅兇案現場，一錘砸天花板就是把這個地方當成真正的密室。

修改一個觀點，齊樂山後來中了那麼多槍，應該死了吧。可能像評論里的小夥伴提到的隱喻一樣，先是靠財閥，後來又靠軍閥，像個牆頭草，所以被國民黨處決了。而後面的結局，他們有沒有死?我覺得最後只是有一號外說輪船相撞，電影並沒有主角團沉船畫面，而且那些說因為死了所以沒有拿照片的人……當時都編好了故事一眾人葬身火海 ，他們肯定是不能在那個地方出現了的，會永遠隱姓埋名吧。

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『肆』 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

1. 《西西里的美麗傳說》

這是一部以二站為背景的電影，此時的西西里正處在戰爭的陰影中，瑪麗蓮的丈夫便是軍隊中的一名士兵。瑪麗蓮生的極為美麗。西西里的所有人都為她痴迷。但是大家都知道瑪麗蓮是有丈夫的，每個人就只有色心沒有色膽。但是不幸的消息傳來，瑪麗蓮的丈夫戰死在戰場，瑪麗蓮成了一個寡婦。男人們一邊脫帽以示哀悼，但內心都在想著如何將她占為己有。瑪麗蓮陷入了一場牙醫與士兵的糾紛中，二人因為她大打出手。牙醫的妻子將她告上了法庭。瑪麗蓮請求律師幫她，律師幫她成功洗脫了罪名，但是瑪麗蓮付不起高昂的報酬，律師威脅她最終得到了她的身子。此後一傳十，十傳百，瑪麗蓮成了有名的盪婦。她的父親不許她進家門。政府斷了她的供給，律師也拋棄了她。最終壓死她生命的最後一顆稻草來臨。她的父親死在了飛機的轟炸中。

為了生存，瑪麗蓮，用身體色誘德國士兵已獲得生存的資源。她真的成了一個盪婦。最終二戰結束，德國士兵離開了西西里。瑪麗蓮被當地的婦女們拖到街上扒了衣服，並進行暴打。此時，那些願意給她打火機的男人們。卻都成了縮頭烏龜。瑪麗蓮離開了這座傷心的城市。沒想到，她的丈夫並沒有戰死，只是斷了一隻手臂，被囚禁在印度，二戰結束後被釋放回了西西里。丈夫成功找到了她，二人又回到了西西里。當地的婦女當她們發現瑪麗蓮也長了皺紋的時候，也和她們一樣是有丈夫的時候。又可笑的接納了她。

2 《小武》

這是導演賈樟柯的一部早期作品，影片的主角也叫小武。主要講述了扒手小武在接連失去友情，愛情，親情，後最終被捕入獄，成了一個沒有自由的人的悲慘故事。

小武起初有一個和他一起偷盜的好朋友小勇，二人相約在對方的婚禮上會送一大筆錢做賀禮。此後二人的故事截然不同，小勇抓住了時代的機遇，成了人上人。而小武依舊是個扒手。小勇即將娶一個城裡的姑娘為妻。他並沒有邀請小武來參加婚禮，他嫌棄小武是扒手的身份，並為當年做過扒手而感到羞辱。可是小武還是偷了一大筆錢給小勇做賀禮，小勇嫌棄全是偷來的，與小武罵了起來。二人從此友盡。

失去友情的小五來到了一個KTV撒氣，認識了一個叫做梅梅的姑娘。也許是二人都是生活在 社會 底層的邊緣人，二人互生了好感。小武甚至拿出了全部家當，買了一個求婚戒指。可是梅梅深知小武不是一個可以託付終身的人，當一個有錢人找到她的時候。她選擇拋棄了小武，離開了這座城市。盡管小武在梅梅生病的時候給了無微不至的照顧。但他倆的愛情終將被現實打敗。

失去愛情的小武心灰意冷，連偷盜的心思都沒有了，在這個小鎮中，她已經生活不下去了。他選擇回到了老家，和父母住在一起。他將手中唯一的那枚戒指送給了母親。可是沒想到母親卻轉手將戒指，送給了他弟弟的女朋友的手中，這讓小武很不開心，沖著母親發了脾氣。父親早就看不慣他，提起棍棒變打了上去，小武被打出了家門。他的父母也選擇拋棄了他。

接連失去友情，愛情，親情的小武，為了在這個小鎮上能夠繼續生活下去，繼續做了他的老本行扒手，可是這次幸運沒有降臨，他被捕入獄。小武是90年代末，那些沒有趕得上時代發展的人的一個縮影。他們最終被這個 社會 所遺棄。

3. 《金福蘭殺人事件始末》

女主金福蘭原本是一個陽光純朴的農家婦女，可是本卻生在了一個完全沒有人性的環境里，在男權主義下的變態順從者的姑姑。禽獸不如毆打她的變態丈夫。腦子里只有性的小叔子，滿臉寫著尖酸刻薄的農村婦女。金福蘭在這樣的家庭中生活著。她忍受著一切的屈辱。她活著的唯一希望就是她的女兒小燕，她相信她的女兒會像她的朋友海緣一樣，成為一個城裡的人。可是這唯一的希望，卻被她的丈夫虐待致死，而她的朋友海緩卻選擇了冷眼旁觀。她崩潰了。

於是她舉起了鐮刀，演片的後半段是她殺死了全部的人。沒有一絲的猶豫，她成了復仇女神在她復仇的那個片段，我恨不起來她，只覺的她很可憐。可見，這部電影的感染力有多強？

以上三部赤裸裸的表現了人性的黑暗，建議觀看時做好心理准備。東野圭吾的作品《白夜行》中說 「 不能直視的東西，除了太陽，就只有人心了 」。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

很高興回答你的問題：推薦10部：如下

一、鐵男

一個拍廣告片起家的導演冢本晉也，兩年的時間，拍成《鐵男I：金屬獸》，集監制、導演、編刻、攝影、音樂、美術、剪接、演員八職於一身。影片錯綜復雜的故事情節，以及觸目驚心的視覺效果，描繪了一個肉與金屬合而為一的混合體，人的軀體里滿是彈簧、鐵絲、焊料以及各種廢銅爛鐵，寓意了一個你所不能控制的金屬時代的到來。

二、索多瑪120天

薩德的小說，帕索里尼的作品，傳說中的禁片。導演拍完這部電影之後，激發了反對者的憤怒，而被槍殺。墨索里尼體制的最臭名昭著的一段史實——「薩羅共和國」，在這段統治期間，有72000人慘遭屠殺，40000人被截肢，大量的人被送入集中營，一大批婦女，少年被姦汙或雞奸。總之，你視覺所能承受的極限所有的感官刺激與想像空間都將在這部電影中得到證實，不可不看，卻不可再看。

三、閃靈

一個正常斯文的人是如何改變自己呈現出最深層次人性？可能是封閉的環境，也可能是其他靈異的環境。舉世無二的導演庫布里克，一個天才所撰寫的劇本，以及一個正值顛峰的傑克•尼科爾森，一部前所未有的經典終見天際。一個老實作家在一個封閉的旅館開始寫作，從而受幽靈影響而成為兇殘的殺手，《閃靈》可以說是無法被超越的。

四、狼溪

真實的事情改編成為電影，就是一個好的題材。每年澳大利亞有近3萬人失蹤，最可怕的不是野獸，而是人變成了野獸。三個背包客，被逐一屠殺，你總以為結局是將兇手繩之於法，然而那隻是電影的處理手法，真實的情況總是兇手逍遙法外，你摻死荒野。

五、電鋸驚魂

想想這部電影的情節都會讓人不舒服，殺手設計了一個神奇的圈套來讓人體驗生命的可貴。兩個人只能有一個活下去，這個時候不光是綁架和圈套設計人本身具備可怕的獸性了，而是參與到這個恐怖 游戲 中的兩個人不可避免的因為生存需要而從人轉變成獸。人暴露出的潛能是可怕的，人性可能是更可怕的。

六、鄰人13號

善良的小孩在小時侯都可能經受過同學的欺負，逐漸的將一個人的性格催化成為兩個人，一個是外表正直善良的青年村崎十叄，而另一個就是兇殘的13號。改編自井上叄太原作的同名漫畫《鄰人13號》，一個人的兩重身份，當他成為13號的時候，代表是殘暴、冷酷，和更為恐怖的報復。值得一提的是著名導演三池崇史，以SM形象出現片刻，被13號兇殘解決，使整個影片有一種強烈的黑色幽默感。

七、人肉叉燒包

黃秋生大熱的電影《人肉叉燒包，黃秋生憑此一舉拿下金像影帝，並且這部電影之後，香港電影進入了長達十幾年的低潮期。情節比較簡單，澳門真實事件，為了侵佔飯店而將店主一家做成人肉叉燒包來出售，香港電影的經典，一樣難以超越。

八、午夜守門人

有個人這么說，《午夜守門人》表現的是世界末日觀念中的性，它想說明的是人類的性慾是令人作嘔的，人的獸性會不時出現。它是要用戰爭的負罪感來說明性的負罪感。納粹時代的人和人的關系是如同人和充物一樣，佔有和被佔有。被佔有的人就像動物一樣失去了基本的認知能力，追求人本能的慾望，而佔有者也一樣，只是追求動物最本能的慾望。值得一提的是本片的海報設計，是絕對經典中的經典。

九、法國悲情城市

人們總是說這是一部女權主義至上的電影，但是母系 社會 的時候，我們還未進化為人的高級動物，可能這也正是獸性的一種萌芽。這部電影到處被限制和被禁，只是因為里邊的性鏡頭全部是真槍實彈。被強奸而報復 社會 ，一路飈歌天涯。像極了〈末路狂花〉，但是這部電影更是對那些傳統分級制度的挑戰，從電影到反電影，就如同現在的 社會 到反 社會 一樣。

十、沉默的羔羊

「眾生是羔羊，上帝是牧羊人……」，和〈七宗罪〉一樣，從宗教信仰開始探究的內心。警察為了追查一個殺人狂魔不得不救助於另一個更高明的殺人狂魔，所有人的視線都被安東尼•霍普金斯所扮演的「食人狂」之稱的連環殺手、精神病醫生漢尼巴爾牽扯的一舉一動。當「野牛比爾」被擊斃的時候，一個更可怕的事情出現了，漢尼巴爾逃出了監獄。然後才有了〈漢尼巴爾前傳〉以及〈紅龍〉

這部電影就是《熔爐》，向人們赤露露展現人性的醜陋，讓你震撼到無法接受，但這卻是真人真事！

來自首爾的啞語美術老師仁浩，來到應聘他的慈愛聾啞人學校。剛進學校不久仁浩就發現學校籠罩著壓抑的氣氛，隨之他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打學社，宿導溺罰小女孩，一幕幕、一層層向你展開人性的醜陋，當邪惡的力量滲透到學校的每個角落尤其是當權者手中，學校內的孩子猶如菜板上的肉任由他們宰割！

當時搜高分電影，就看到了這部《熔爐》，完全沒明白片名的意思，仍然記得當時看完後那種讓人透不過氣來的低沉，緩解了兩三天才散開。

不過，後來這部電影裡面的兩個演員都出名了，其中最出名的就是劇中的未成年礦工元鳳鳴，他的飾演者，是當年只有16歲的王寶強，估計是王寶強第一次演電影，形象非常青澀；另一個是劇中的壞蛋之一飾演者李易祥，光說他的名字，可能有些朋友並不知道，他就是黑道電視劇《征服》裡面扮演殺手金寶的那個人。

話說兩個壞蛋在私人小煤礦打工，礦上管理很亂，平常死人是常有的事。兩個人動了歪心眼，專門拐騙流浪的，無依無靠那種人，冒充自己的親戚來礦上挖煤，然後在井下把人弄死，再製造礦難現場，向礦主訛錢，屢試不爽。

而他們殺人訛錢的目的，竟然 是給老家的孩子交學費，養活家人。折射出了人性的黑暗與矛盾。這部片子是以小說《神木》改編的，上映後，反響很強烈。二十年前的 社會 ，《盲井》反映的是某些領域赤裸裸的現實，演員的表演真實自然，方言出演，完全象是一部寫實的紀錄片。

據說，此片上映後，有些偏遠地區的人就是看了此片，才找到了發財致富的門路。 另外，這部片子裡面還有壞蛋領著王寶強去街上小按摩店的鏡頭，尺度有點大。種種原因吧，後來這部片子就不好找了，也不知道是不是禁了。

影片最後，寶強運氣好，沒死成。兩個壞蛋卻陰差陽錯，死於真正的礦難，也算是惡人有惡報了吧！

這是一部真正的恐怖片，比鬼更可怕的往往是人心。我們的女主從喧囂的城市逃進小鎮，鎮上雖然貧窮但也如世外桃源一般。女主就這樣在小鎮安頓了下來，但後續的發展確是女主萬萬沒想到的。女主被一個人強暴之後，悲劇的序曲拉開，噩運正式上演。

『伍』 有沒有什麼看完後沖擊心理的電影，或感動，或揭露人性

《忠犬八公的故事》是我看了很多遍的電影，相信很多人也看過了，也被感動過了。片中講述了一隻叫「八公」的謎一樣的犬，沒有人知道它從哪裡來，卻被一位教授撿到，這是冥冥之中的一種緣分。八公在教授一家的呵護下長大，教授帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班了，八公也會定時在車站坐著等待主人的回家。但是一天，八公在帕克上班之前表現異常，居然玩起了從來不會的撿球 游戲 ，而就在那一天，帕克心臟病突發，倒在了課堂上，再也沒醒過來，而八公不知情，依然在車站外等待著主人回來。一天等不到，第二天接著等，就這樣，一直等，一直等……特別是多少年後，帕克妻子在車站遇到正在等待的八公，那時候的八公已經老了，卻依然堅信主人會回來，那一幕濕了多少人的眼眶！

論內心的沖擊和人性的揭露，就不得不提《被嫌棄的松子的一生》，該片素材源於真人真事，在日本導演中島哲也以歌舞劇形式的畫面下娓娓道來。

松子原是個天真爛漫的小女孩，由於松子的妹妹天生多病，父親將百分之八十的愛給了妹妹，而松子總是那個被冷落的。自此她便養成了習慣，不自覺的取悅別人。原生家庭附加在她身上的沉重負擔，羈絆了她的一生。

從渴望父愛的小女孩，到令人尊敬的中學教師，到忍受家暴的同居女友，星期三的小情婦，從浴場按摩女，再到殺人犯，理發師的賢妻良母，然後是八年的牢獄生涯……她的一生猶如同多多米諾骨牌，一推全倒，她一路倔強地尋找著愛，付出著愛，卻一直被傷害。

最後信仰崩塌的松子，放棄了向任何人敞開心扉，不打扮不工作不出門，每天除了吃就是睡。當她重新燃起生活希望的時候卻死於一記棍棒之下，她的生活的蹤跡藉由整理她遺物的侄子阿笙的視角鋪陳開來，她的一生都都遭人嫌棄，但曾經的學生阿龍卻認為她是神。

「生而為人，我很抱歉。」松子自殺作家男友的遺言貫穿了整部影片。

松子做錯了什麼？嘆其可憐，恨其不爭。我們人生的每一個抉擇都影響著後半生，如果我們是松子，在關鍵的節點改變，是不是就有了更好的結局？我們何嘗沒有如松子這樣曾經愛過、恨過、執著過，絕望過，再重新燃起希望過？

人人皆是松子，人人皆可為松子。

正如一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，松子的一生到底是不幸的一生，被浪費的一生，還是無私之愛在人世間飽受質疑的證明？這個答案交由每個人的本心來回答。

《養家的人》來自阿富汗的「花木蘭」，雖說是一部動畫，但故事情節受眾並不幼稚。

改編自加拿大作家黛博拉·艾麗斯的暢銷小說《帕瓦娜的守候》。阿富汗在塔利班的統治下，11歲的帕瓦娜女扮男裝踏上生死未卜的養家之路。

父親是個教師。但是父親因為在戰場上失去了一隻左腿，又在阿富汗在塔利班的嚴酷統治下，失去教職只能靠變賣家裡的東西，在街邊擺個小攤子叫賣，同時替人寫信讀信的服務。

在塔利班的管制下，女性只有在男性的陪同下，才被允許出門，否剛將受到暴力相待。帕瓦娜之父因為被追隨塔利班的同鄉出賣，以講故事給別人聽的罪名捉去坐牢，帕瓦娜一家失去了男人的依靠，家裡只有媽媽、姐姐和弟弟。

就在家裡已無糧食，家裡又有年幼的弟弟，一家人總要繼續生活，因為女性又被塔利班份子驅趕，在無奈之下，帕瓦娜決定剪去長發，扮成男孩，代父養家和尋父。就如同替父參軍的花木蘭一樣。

盡管在工作賺錢與尋父過程中遭受拳打腳踢和挫折，小小的她還是不斷以小男孩對抗興都山象王的神話故事來鼓勵自己，同時鼓勵家人一同面對難題。而神話里勇敢的小男孩，正是帕瓦娜本身的投射，雖然小男孩以早逝的哥哥的名字相稱。

動畫畫風雖然很朴實但不乏精緻的刻畫，看完還是帶來強烈的沖擊和感動。

當然有，那就是[戰狼2]，當我看到吳京送戰友骨灰返鄉時遇到的情景，強制拆遷老闆的態度時，吳京那種軍人氣概，一腳結果了拆遷老闆，替戰友出頭而不顧自己的利益，那種氣質太少了。

推薦1：《暖春》，催淚大片，山西電影製片廠出品，2003年上映。該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。拍攝手法平鋪直敘，沒有什麼華麗的修飾，年代、生活代入感極強，感人至深，催人淚下，建議觀看時帶足紙巾，你要不哭算我輸！

推薦2：《肖申克的救贖》，美國大片，上映於1994年，獲1995年奧斯卡最佳影片獎。該片改編於斯蒂芬·金同名小說，講述年輕的銀行家安迪被懷疑殺害偷情的妻子和情夫，被判終身監禁，囚於臭名昭著、強權專橫的肖申克監獄，歷經19年歲月，利用小鋤頭挖洞成功逃出壁壘森嚴的監獄。全片以第三者視角講述，以監獄生活為主線，描述在絕境中追求希望和自由的自我救贖，將人性、暴力、政治、生活刻畫的精妙又生動，絕對是一部不可多得的佳作！

推薦3：《大話西遊之仙履奇緣》，周星馳電影，分《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部電影共同演繹，1995年上映。相信這部電影很多人都看過，但是看第一遍就能看懂的人很少，筆者第一次看的時候在上初中，看的雲里霧里的，大致就看了個熱鬧，後來陸陸續續看了有七八遍吧，看哭了好幾次，看到劇情滾瓜爛熟，經典台詞都能背下來了。關於《大話西遊》的影評太多，不多贅述。

好片太多了，不一一贅述了，就現在能想到的推上10部。

推薦4：《投名狀》，改編自清末四大奇案之一的刺馬案，由陳可辛執導，李連傑、劉德華、金城武、徐靜蕾等主演。上映於2007年。

推薦5：《瘋狂的石頭》，寧浩導演電影，上映於2006年。

推薦6：《戰狼》系列1、2，吳京自導自演，分別上映於2015年和2017年。

推薦7：《我不是葯神》，徐崢主演，2018年上映。

推薦8：《超體》，斯嘉麗·約翰遜主演，2014年上映。

推薦9：《天下無賊》，馮小剛執導，劉德華、葛優、劉若英、王寶強主演，2004年上映。

推薦10：《哪吒之魔童降世》，動畫電影，餃子出品。

電影《辛德勒的名單》

黑白電影，卻為中間穿插的紅衣小女孩兒點綴了亮色，而就是這一抹「紅」，在辛德勒目睹它從腐朽的群屍中挖掘出來時，改變了他在戰爭中的「角色」，也改變了他的一生。

這部電影對我的沖擊也在於此。向來，戰爭給人類帶來的災難是毋庸置疑的，可是我最看不得是戰爭中的「孩子」，他們為何生而受難、死而不瞑，他們為何承擔困苦、絕望求生，本來是無憂無慮的童年，為何要畏葸恐懼地躲藏？影片中，集中營里的孩子為了躲避屠殺，連沼氣熏天的茅房都成了「聖地」，可絕望又哪裡是這個年齡段的孩子該有的認知呢！

由此聯想到《美麗人生》這部電影，父親與孩子的「 游戲 」發生在生死不由己的集中營，為了不給孩子幼小的心靈留下陰影，父親哪怕是在被槍決之前經過孩子躲藏的地方，也要表現出「無奈被抓，你是 游戲 大贏家」的「幽默」表情，心酸也偉大。可戰爭的殘酷何曾與人「開玩笑」，能僥倖存活，並樂觀活下去，也是得多大的造化。辛德勒之後生意落敗，也沒能保住自己的性命，他作為商人算是「失敗」的，影片最後的彩色圖影里，是被他營救的難民及其家眷對他的緬懷，辛德勒散盡家產，挽救了無數生命，卻依然痛哭於沒能挽救更多，有什麼比讓人感恩銘記更「成功」的呢！

那就要強烈推薦 4部 我最愛的電影，先後順序具有排名！不看真的是人生一大憾事。

《肖申克的救贖》 ：該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

《阿甘正傳》 ：電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

《我不是葯神》 ：該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

《誤殺》 ：該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了父親為了維護女兒，用電影里學來的反偵察手法和警察鬥智斗勇的故事。

揭露人性的電影有很多 我推薦五部比較經典的！

1、《西西里的美麗傳說》

影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影里的浪漫片斷。

2. 《萬能鑰匙》

該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子里照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事

3. 《孤兒怨》

影片講述了一對夫婦收養了一個看似天真可愛的9歲小女孩，而女孩身上暗藏著的巨大隱秘卻近乎導致他們家破人亡的故事。

4. 《熔爐》

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

5. 《聖殤》講的是一個惡毒的討債人遇到所謂的母親後所發生的一系列的事，一部關於用愛解救人性的電影。在這部影片時腦海里總會有這樣一句話：」任何攻擊性的外表其實都是在表現對愛的追求，生活的每個危機都在尋求治癒。「

推薦如下：《阿甘正傳》，一個看似智商欠費，卻品質卓：善良、正直、執著、堅定、忠貞、勇敢的阿甘，品味細節，感人肺腑。2《我的名字叫可汗》，用愛感動家人、感動總統、感動一個國家。3 《幸運終點站》阿甘被困機場九個月，再次感動整個機場！4.《摔跤吧，爸爸》，父親與女兒共同追求人生目標，為幸福和榮譽而戰。5. 《唐山大地震》，我看兩次，哭兩次！

電影《悲傷逆流成河》

推薦給所有家長和年輕人看，學習成長過程中受到的傷害該如何應對，學習如何關愛身邊的孩子，這是一生的功課。很多人或許終其一生都不能走出這個陰影。電影本身彷彿一把鑰匙，打開了觀眾的心門，也讓我們不得不重視校園暴力這個話題。使我印象最深的不過是易遙的母親，開始我認為易遙母親並不喜歡易遙，但最後發現又有哪個母親不愛自己的孩子呢？或許易遙是悲慘的同時她也是幸福的，身邊有陽光溫暖顧森西的相信，現實生活中比她還要不幸的人大有人在，請大家一定要重視。最後，願所有的青春都被溫柔以待！

『陸』 《調琴師》：印度電影又一部高口碑片子，真的值得一看嗎

《調音師》有著一個扎實的劇作基礎，它的故事靈感來自於2010年轟動一時的同名法國短片，僅用14分鍾，塑造了一個假扮盲人的鋼琴調音師以及他「所見」的世界，並在他闖入一個兇案現場後將懸念和緊張感提升到極致，結尾的一聲槍響更是神來之筆，成為懸疑劇作上教科書式的存在。
《調音師》在同名法國短片的基礎上做出了許多獨特又突破腦洞的擴充。細看先導海報，破碎的眼鏡、錯位的琴鍵、灑翻的咖啡、尖銳的針筒等如此多的元素，都在片中起到關鍵作用。
多達50餘處的反轉，每一個反轉點都像是面對「薛定諤的貓」，不去親眼見證，永遠不知道接下來會發生什麼。

『柒』 電影《雲端之上》講述的是什麼這部電影值得一看嗎

雲端之上這個影片講述的是一對姐弟在失去了雙親之後兩個人相依為命的故事，同時他們的成長經歷非常的心酸。這種平淡而又溫暖的故事也直達人心，小編覺得這個影片非常值得一看，看完之後也會有很多的感觸。埃米爾和塔拉兩個人是姐弟，同時他們的感情非常的深厚，從小相依為伴，沒有了父母的陪伴，所以兩個人要自己堅強。埃米爾為了生活，所以成為了小混混，而姐姐在洗衣房裡面打工，兩個人各自忙碌著各自的生活。

人性光芒

他會像小孩子一樣去哄兩個孩子開心，這就可以看到埃米爾即使因為生活所迫變了一副樣子，但是他的內心依舊單純善良。即使生活非常苦非常累，但是他願意用微笑來面對。從這個影片中也讓大家看到了人性的光芒，面對生活的逆境，他們能夠勇往直前，這是大家非常敬佩的一點。

『捌』 剛上線就拿下了8.5分，《星期四》是一部什麼題材的電影

《星期四》是一部犯罪懸疑題材的電影，這部影片是以一場綁架案展開故事劇情的，但是其實在案件背後，隱藏著更大的悲劇。這部影片剛上線不久，就在豆瓣平台拿下了8.5分的高分，而五星好評佔比也是最高，約為46%，這些數據都說明了這部影片的質量有多麼好。當然這部影片最好的地方不是說它的劇情設計得多麼巧妙，或是影片場景製作得有多麼華麗，而是它通過這個長約120分鍾像觀眾們展示了印度真實的社會問題，它向觀眾們講述了印度的女性生活有多麼艱辛。下面我會簡單介紹一下這部影片的劇情信息、影片的題材類型以及這部影片的社會意義，希望我的講解可以讓你有興趣觀看一下這部影片：

• 影片《星期四》的劇情信息介紹

影片《星期四》是一部犯罪懸疑類題材的影片，這部影片主要講述的是一位印度的幼兒園老師，突然在一個平凡的星期四，用槍劫持了整個幼兒園的孩子，之後她主動聯系警方，告知警方她挾持了整個幼兒園，要求警方按照她的要求做事，不然她就會殺死一名人質，隨著事件達到白熱化的地步，這名幼兒園老師這么做的目的也慢慢被揭開，而這件事情背後隱藏的一個個悲慘故事也慢慢被揭露出來。

『玖』 推薦6部印度犯罪題材電影，你看過幾部

1、《雄獅》；和2010版本相比，前半部分居然如出一轍，而且大反派居然也是同一個人扮演的，就在感覺 娛樂 性稍顯不足的時候，結尾部分來了個乾脆利落的以暴制暴，而且是集體性的，感覺很陽剛很爽快同時也很好萊塢。這樣的結尾使得電影立意上要比2010版高，如果捨去一些開掛鏡頭尤其是警長武功蓋世，整體會好很多吧。

2、《痛擊》；翻拍既視感很強，但背景印度，就會讓最後拔高的主題顯得很尷尬，而且男主的身份定位也很神奇，左手倒右手，資源再分配，像是特別狂妄的愚弄著大眾一樣，由此而浪費了些電影工業流程里的嚴謹，導致無法按照技術完成水準給予評價。

3、《較量》；因為先看的國內山寨版，了解劇情了，所以看的沒有那樣懸疑感，但是原版編劇的思路還是要給分的，另外這部最早版本的前面太拖沓了，正如其他網友所說前面一個小時都是扯，還有演員都長得不咋地啊，富二代怎麼會看上的，令人費解。

4、《烈火恩仇》；印度電影總是喜歡用火車仇做復結尾，奇怪的套路。電影前半部分使勁虐主，不留餘地，結尾復仇只佔一小部分，還完全不爽——男主剛帥氣出場，就被打趴下，再站起來，再趴下，等等套路，最後絕地反擊，獲勝——心累，心真累。只能說歌舞和年輕的沙沙是看點。

5、《第15條》；一個完全不通印度國情、滿腦子西方普世平等觀念的城市高材生，去管一個地方警局，挑戰傳統種姓制度下的利益集團和黑幕，最終大勝。雖然可以解釋為得道多助，包括憲法15條的金牌，但其高種姓身份卻是獲勝關鍵，而低種姓的反抗者死得都很慘。男主無論形象和表演，都和環境格格不入，全程困惑臉，倒也歪打正著地符合全片設定，印度的「城鄉差異」比中國更劇烈。

6、《丑惡》；比較冷門的一部印度片，資源和匹配的完整字幕都不好找，有一句沒一句的看完了。揭露人性的一部片子，沒有歌舞，小女孩被做演員的親爸帶去試鏡，結果離奇失蹤，其後爸是個警長，但在搜救的整個過程體現出系統的懶政，最嚴重的是監護人竟為了騙取贖金在裡面攪局，肯定的是錯過了最佳營救時間，片尾眾人找去的時候小女孩早已經死了。

推薦6部印度犯罪題材電影，你看過幾部？

『拾』 怎麼理解印度電影《炙熱》中揭露的「我不知道反抗，只知道忍」的女性悲劇

其實熾熱這部電影講的是印度三個農村女性的故事。一個是拉尼的生活，他從來就沒有得到過丈夫的愛，然後丈夫早睡以後，它就成了一個年輕的寡婦，她一直過著是否婆婆養育孩子的生活，他們要半點的感情滋潤。第二個就是拉條的生活，因為結婚很多年他一直沒有懷孕，所以她老公就因此而遷就遷怒她，對她拳腳相加它也是默默的承受著而避其利是擔任舞蹈團的一個舞女，她私下是從是一種賣淫活動，所以他受到了是我的排擠，甚至是說被規定了不能參加任何的儀式。

所以在這三種情況下，不管說是有沒有勇氣或者說有沒有意識，還是說沒有能力，其實他們的結局都是一樣的，或者說在他們出生的那一刻就註定了他們是弱者。而恰巧赤這部影片它本身湯敢於去批判印度的傳統，他勇於去揭露印度女性低下的地位現狀，其實這部片子裡面提到狀況中國都有，只是中國沒有這種影片去引人深思，其實很多時候我們考慮到作為一個女性真正需要獨立起來的，不僅需要意識，更需要的是勇氣和能力。