『壹』 求一部電影 講的是一個美國煙草的故事
電影《感謝你抽煙》
面對記者希德的問題「為何選擇推廣吸煙作為職業?」時,所謂的煙草學院的副主席伴以一個英俊的微笑說到「控制人口。」
這就是影片《感謝你抽煙(Thank you for smoking)》其中的一個橋段,導演用詼諧的基調調侃著我們對於生活的種種不滿,影片中的男主角尼克就好象我們心裡的小鬼喋喋不休,為我們坎坷的生活找著這樣或者那樣的借口。一個誠意歉奉的時代裡面,導演用這樣一部片子粉碎了那些借口,同時敲打了我們脆弱的責任感。
影片開始是一個電視台的訪談類節目現場,一個因為化療而光頭的少年,一排道貌岸然的疑似專家。突然鏡頭一切,尼克一個詼諧的笑容卻悄悄地放倒了我們心裡匆忙間搭建的道德塔。當一個身患癌症的少年決意要遠離香煙時,捫心自問一下,原來我們都在坦然的譴責那些混球的煙草商人,然後畫面上的疑似專家准備開始了自己普渡眾生之路,我們又心安理得的開始拚命往自己頭上套著明晃晃的光環。高明的導演卻擺了我們一道,尼克打斷了專家的講話,當然他得到了現場觀眾代表我們的噓聲。再後來,雄辯家尼克卻以一句「我們並不希望癌症患者死去。」回擊了觀眾,「因為這樣我們等於失去了一個消費者,我們都希望他們活著並且繼續吸煙。」導演通過這句話嘲笑了包括熒幕前面的每一個觀眾。追求利益最大化是現今社會的行為潛規則,無利可圖的善舉只存活於歷史,這與現代人們責任感的缺失有著不可小視的聯系。
在兒子的學校,有才能的雄辯家尼克又一次運用他的口才征服了他的「小聽眾」——兒子喬的同學。「媽媽說吸煙有毒。」一個小女孩唯家長學校為權威的形象通過一句簡單的台詞表達了出來,尼克卻回答「如果你們的媽媽說巧克力是有毒的,你們信嗎?」這次他又一的勝利的俘虜了我們脆弱的是非分辨力。責任在他的詭辯中顯得不堪一擊。小女孩無力承擔對社會的責任,理所當然的不會擁有責任感,但是如果當成年人擁有孩童般的軟耳根,那麼理應存在的道德觀念是否也會在看似合理的理由之下轟然倒塌?
與兒子的加州之行不僅讓尼克獲得了工作上的成就,同時也獲得了兒子喬的信任,這時的喬已經被父親利用平時慣用的花言巧語征服,兒子喬是尼克得意的傑作,不經意間尼克逐漸發覺到了自己對於兒子應有的責任,但是他的工作不允許自己擁有額外的空閑時間來打理這些兒女情長。對於兒子的隨口鼓勵為後文埋下了伏筆。
隨著工作的繁忙,尼克的事業也被推向了高峰,於是故事開始了毀滅性的發展。尼克被綁架,之後渾身貼滿了尼古丁葯包被扔到了林肯像上。女記者希德利用曾經和尼克的曖昧關系套來的新聞發表在了報紙上。這些對於尼克,對於整個煙草行業,甚至是和他基本同行的酒商,軍火商也受到了巨大的影響。這里導演從反面論證了責任感的影響力,就如同另外一部電影裡面的台詞,「能力越大,責任越大。」為了肉體上暫時的利益,尼克拋棄了他的職業責任,然而對於他的報道幾乎葬送了整個煙草行業的命。高明的導演往往可以多個角度表現自己的主題,這是明顯弱智化的中國某些導演所不具備的能力,因此那些大導也就理所當然的拋下了自己對於整個電影行業的責任感,用在噱頭上的功夫讓目標更加明確,那就是票房。
影片的最後,兒子喬用從老爸那學來的辯術振奮了尼克,決定反攻的尼克坐在眾議會議員面前仍像從前一樣東拉西扯滔滔不絕,好象任何變故都不曾發生在他身上,可導演又一次的證明了電影人的高明。就在尼克回答議員關於未成年人吸煙的問題時,兒子喬的出場看似是給了自己有力的後盾,可是隨著問題一個接一個的深入,直到「你兒子十八歲生日的那個下午你是否會跟他分享香煙?」尼克才幡然醒悟,自己曾經對於兒子的疏忽,責任感的缺失。父母對於子女應有的巨大責任感,來自渾然天成的愛,讓尼克面對曾經引以為豪的煙草推廣事業的橄欖枝作出了堅定的拒絕。
能力大,當然責任就應該大,但是顯然能力也不是拿來給我們欺世盜名的,哪怕看起來它那麼的順理成章。謊言無里頭得就像:假如吸煙可以控制人口。那麼計劃生育又是怎麼一回事兒?
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『貳』 一個卷發女人叼著煙,許多人拿這打火機為她點煙 是什麼電影
電影名字叫《西西里的美麗傳說》。
一、影片介紹
《西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·托納多雷執導,莫尼卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的劇情片,於2000年10月27日在義大利上映。
該片通過少年雷納多的視角,講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。
二、角色介紹
1、瑪蓮娜(演員 莫尼卡·貝魯奇飾)
瑪蓮娜留著波浪狀黑亮的秀發,穿著時髦的短裙和絲襪,踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋。她的一舉一動都能引起小鎮上的人們矚目及遐想,她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。
2、雷納多(演員 圭塞佩·蘇爾法羅飾)
13歲的小男孩,他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車,穿梭在小鎮的各個角落,搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情,還悄悄地成為她不知情的小跟班,如影隨形地跟監、窺視她的生活。
3、尼諾(演員 蓋塔諾·阿羅尼卡飾)
瑪蓮娜的丈夫。大戰時他奔赴前線,曾傳言戰死疆場,後來只是斷送了一條手臂。他歸來後,卻沒有受到任何禮遇,反而遭人嫌棄,被惡人打倒在地。
(2)電影名有煙的一部電影擴展閱讀:
獲獎記錄
1、2001年「第37屆奧斯卡金像獎」
最佳攝影 拉喬斯·科泰 提名
最佳配樂 埃尼奧·莫里康內 提名
2、2001年「第58屆美國金球獎」
最佳外語片 《西西里的美麗傳說》提名
最佳電影配樂 埃尼奧·莫里康內 提名
3、2001年「第54屆英國電影和電視藝術學院獎」
最佳外語片 《西西里的美麗傳說》 提名
4、2001年「第51屆柏林國際電影節」
金熊獎 《西西里的美麗傳說》 提名
5、2001年「第14屆歐洲電影獎」
最佳導演 吉賽貝·托納多雷 提名
最佳女演員 莫妮卡·貝魯奇 提名
6、2001年「第45屆義大利大衛獎」
最佳攝影 拉喬斯·科泰 獲獎
最佳音樂 Maurizio Millenotti 提名
7、2014「第14屆北京國際電影節」
展映單元員 《西西里的美麗傳說》 提名
『叄』 一部微電影,裡面抽支煙可以回到過去,求名字!
《一支煙的穿越》
內容簡介
世界上最重要的是錢還是幸福? 林一楠,普通白領,他認為能帶給女朋友幸福的只有錢。而王小湖則認為幸福就是有林一楠在的日子。可小湖父親住院,沒有他;姐姐婚禮,沒有他;同學聚餐,仍然沒有他…被所有人質疑分手的王小湖感到絕望。准備好林一楠生日晚餐的小湖只得用一句「今天不是我的生日,是你的」來告訴他:我要走了!小湖摔門而去。林一楠仍堅定地認為:當我掙到一億的時候,小湖一定會被我感動回來。沒有盼回小湖的林一楠情緒低迷,搶走失竊的煙,點燃的瞬間發現穿越時空的秘密。一支煙的時間,他得到了三個億!豪車,酒店,房子…統統變為他的囊中之物。 遺憾永遠都是在失去時讓人頓悟的。整整比心願多出兩倍的財產換來的不是小湖的幸福,更不是想像中的美滿生活,小湖的去世比得到錢更讓他崩潰。林一楠幡然醒悟,他決定放下「一個億」的空想,攔截最後半支煙,選擇尋回再多錢也換不了的王小湖!
『肆』 有一部甄子丹的電影,上課講香煙的知識,名字是什麼
《大師兄》
是由闞家偉執導,甄子丹、陳喬恩、駱明劼、李靖筠、喻亢領銜主演的動作喜劇電影。該片於2018年8月24日在中國內地上映。
該片講述了一名退伍特種兵回到母校教書,在教書過程中和問題學生鬥智斗勇幫助他們改正錯誤的故事。
『伍』 找一部老電影鍾發手指點火吸煙
戰爭·生命·人性——《辛德勒名單》
在床上足足躺著三個小時看完了這個電影……實在是太酷了,不過不得不承認的是,看這個片子必需得調整好自己的體力,不然很有可能累死(看完我這個影評也得准備好體力……),實在是有點長,195分鍾,平常的我要是看這個估計一半就得累癱,所以我在學校的時候曾經鼓足勇氣看這個片子,終究因為體力不足而放棄。先留一下整體感覺,也就是所謂的第一遍感覺。主題必然有反戰,有和平的主張,還有對生命的重視。刻畫人物方面,人物的刻畫十分到位,人性的轉變表達很清楚,比如辛德勒和斯特恩,而且鋪墊的也很好,其中有一個橋段是那個斷臂老猶太人特意來感謝辛德勒,後來被槍殺,辛德勒知道了以後很憤怒,片子中有很多地方足以給辛德勒的心靈帶來無比巨大的震撼。劇情嘛,具體來說沒有什麼劇情,這個片子具體來說也可以算成是一個紀錄片,都是一些實事的陳述,沒有什麼驚心動魄的槍殺,驚天動地的愛情,詭譎多變的陰謀詭計,或者是一些巧合和奇遇,都沒有,所以很有可能有觀眾在最開始的時候看不進去而放棄繼續看一個這么長的電影。畫面、鏡頭,我覺得這個是最值得分析的,實在是太多精彩的鏡頭了,就像是《美國往事》裡面的剪輯,這個片子里也有很高明的剪輯,比如剛開篇的那個蒙太奇,彩色場景轉換到黑白場景,借用一個特寫鏡頭給出蠟燭的燃燒,然後,熄滅,一縷白煙,推近鏡頭,繼續特寫煙,煙自然是白色的,背景被景深弄得暗掉了,是黑色的,這時恰好就轉換到了黑白場,然後一個剪輯,由蠟燭熄滅的一縷白煙剪到了火車頭冒出的煙,實在是酷,還有,也許剛剛開始的時候,你會覺得片子開頭那麼多地方,花那麼多時間,來給出打字機打字的特寫鏡頭,是一件讓人很不理解的事情,甚至可以說boring。但是看到最後,第二遍看到最後的時候,斯特恩一個一個的在那台老式打字機上打著每一個猶太人的名字,你才會發現,沒有任何打字機的特寫鏡頭比此處更震撼你的心靈!這已經不僅僅是一個奴隸的名單,就像stern說的:「this list is an absolute good. the list……is life. all around its margins lies the gulf.」斯皮爾伯格講故事技巧實在是高超,可以用卓越來形容。講故事的技巧大抵可以成為評價一個好電影的重要標准了。唉~誰讓人家是一個大師呢。演員表演,確實沒有太大的印象,估計也是由於記錄體的原因吧,我的腦子里只有辛德勒和斯特恩這兩個人的某些地方的表演還算可圈可點。以上這些是總體的第一印象。
初期,交代辛德勒穿著的那一段,配樂是gloomy sunday,就是那個傳說被禁的殺人音樂,誰聽誰死,傳的挺懸的。但是這個曲調放在這里倒也沒有什麼奇怪之處。鏡頭給的從開始就顯示出了大師的水準,干凈利落,全部用近景和特寫來表現辛德勒的倒酒,穿衣,扣扣子等動作,並告訴 了觀眾這個人是一個講究的人,肯定有點錢,領帶就那麼多跳,袖口的扣子也選了那麼半天,最後鏡頭給到了納粹的勛章上,表明了他的身份,納粹黨的份子。
下面一段作用很顯然,就是為了介紹辛德勒的傑出的溝通和拉攏朋友的技能。可以看出他是一個很有手腕很圓滑的人,他至少很會投資,而且親和力十足,那些不可一世的蓋世太保頭目不過幾分鍾就可以和辛德勒聊得十分投機(也許是用錢收買……不過影片沒有表達),你可以看,前一分鍾軍官會問:「who』s that man?」下一分鍾後,他們已經在一起吃的正歡呢。所以最後照相的時候你會看見,在場所有的高官都和辛德勒打成了一片,這可真是了不得。
下一段講辛德勒的經濟頭腦,果然是一個精明的商人,再下面的黑市交易可以再次體現。這是一個過渡段,介紹一下斯特恩作為一個猶太人對德國人的態度,和辛德勒的犀利的語言。
接下來有一處很精彩的轉場:辛德勒躺在豪華屋子裡的大床上,說:「it could not be better」隨後鏡頭立即切到了搬入隔離區破爛的屋子裡的猶太人:「it could be worse.how on earth could it possibly be worse?」,很精彩。後面一段斯特恩是主角,為了猶太人做了很多工作,幫助需要幫助的猶太人進入辛德勒的工廠。其實這可以與後面的段子結合起來體現猶太人的聰明,都說猶太人聰明嘛。
影片中有一些轉場挺有意思,就是一個畫面里的話挪到上一個畫面里說。時常是在這個畫面里,你聽見了說話聲,但是畫面里的人都沒人動嘴,等到畫面切到下一場,又可以接上了。這可以算成是聲音蒙太奇。
第一次辛德勒和斯特恩和喝酒並不愉快,斯特恩對辛德勒總是有些敵意,這與民族不同是有關系的。
在前面我提到了那個斷臂的老人,在掃雪的時候,他被德軍抓走,並像一條蟲子被踩死一樣死在了他們手裡。簡直太殘酷了,那顆子彈就在額頭上,斯皮爾伯格沒有用分鏡頭表現一個人的死,被槍擊中的鏡頭是一個小全,中槍者死的時候也不加任何掩飾,我們可以清除的看到殺人的全過程,不像中國有些地方演到砍頭啊,斷頭台啊,還分兩個鏡頭,一個鏡頭手起刀落,一個鏡頭人頭落地。這估計是為了防止被廣電總局查禁吧,中國電影也只能這么拍了,不然不知道被廣電總局刪多少。後來,斯皮爾伯格還給了一個死人的特寫,斷臂老人的頭部的特寫,鮮血像是開水龍頭一樣從老人的後腦留出,像一條小河,一點點染紅了地上的雪。老人的死讓人心痛不已。想起前面他的那些真誠的感謝,他慈祥 的對著德國士兵解釋:」 i work for schinder」,心裡更是難過。後面,shot了那個猶太女工程師,更加讓人覺得納粹的不可理喻和獸性。有太多的鏡頭都讓我想起日本侵華那個時候,cao,我一直有一個宏偉的理想,殺光日本所有男人,留下所有日本女人,日本女人都給我,好看的我自己玩玩,不好看的全都宰了!!(當然,有悔過心的日本人我還是會放過的)。
接著,stern被抓上了火車要被帶走,辛德勒像丟魂了似的趕忙跑過去解救,這表明了stern對辛德勒 的無比重要性。這個公司都是這個聰明的猶太人在運轉,在後面我們還能看到這個人的過人之處,什麼事情都為辛德勒安排的井井有條,哪天是什麼日子,哪天是高官的生日,哪天該去送禮等等,都有明確的記錄,辛德勒簡直到了離不開他的程度。
下面一段算是一個小高潮,德軍開始屠殺猶太人。我們可以看見猶太人的小聰明,比如,藏他們的財寶到麵包里然後放在嘴裡,躲藏的地點十分隱秘,還有鑽下水道逃跑的。可惜德軍的殘忍比他們的小聰明來的實在,後來還是幾乎都被殺光了,除了極個別 的猶太人。醫院那一段讓人感觸頗深,更加體會到戰爭的罪惡。醫生拿出劇毒毒葯分成若干小杯,給醫院病床上的猶太人喝下,在最後一個人喝下的那個地方,鏡頭給得我心都碎了,那是毒葯啊,而那個女人卻笑得那麼安詳幸福。她們靜靜的死了,總比沖進來的德軍把她們射死在床上輕松的多。救了丹卡母女的那個德軍小孩子名字叫做亞當,名字就像是他的心地,那麼善良。殺人、血腥,這一切都被在山頂的辛德勒看到,殺人,殺人,赤裸裸的殺人,每殺一個人,辛德勒的心靈就收到一次痛苦的撞擊,他的良知,他的人性中美的那一面,一點點的被喚醒。在這個地方出現了一個很奇怪的帶有顏色的人出現在黑白的世界裡。她是一個穿鮮紅色衣服的小女孩,她的出現絕對有她的意義,或者說,是一種符號。紅色,鮮血的顏色(在這里當然不是性慾),但又代表著生命與希望。小姑娘就在混亂的街上像是局外人一樣走著,似乎德軍看不見這個小女孩,也沒有人去管他,但是辛德勒卻看見了,她看見了這個小女孩,可以說,這寓言了辛德勒一顆紅色的、善良的、美好的心靈,他的內心閃著人性的光輝,所以他才看得見這個小女孩。小女孩就這樣走著,一邊走,一邊看,像是一個旁觀者,而且她也成為了一個敘述者,鏡頭跟隨著小女孩,她每到之處,都會有德軍在殺人,辛德勒看見了小女孩也看見了殺人。最後的時候,小女孩死了,但是辛德勒繼承了小女孩衣服的顏色。
下來那個大全景鏡頭是在太妙了!!這個固定鏡頭有10s,觀眾能看見的只有樓房與窗戶,配樂是德國軍官彈的那個莫扎特的鋼琴曲,合著曲子,樓房的窗戶里就會開始閃光,當然,我們都知道這個閃光是槍殺人時發出的。這個感覺充滿了反襯效果。
片子中,手持攝像機拍攝占據了大部分,這有助於再現歷史,增強表現力,比如表現人群啦,表現人們的恐慌啦,逃跑啦,效果不錯。
前面提過斯特恩對辛德勒的重要,也說過斯特恩對辛德勒的敵對感,但是這在漸漸的消失。他開始試著向辛德勒表示感謝,盡管還有些難以出口。
從此之後,辛德勒開始發善心了,先是救了那個由於軍官手槍出問題大難不死的里瓦多,然後又收留的機警的小男孩,接著,雖然對stern發了一點火,但是還是把雅各布夫婦編入工廠,音樂,呵呵,是古典吉他配樂,好聽,響的也真是恰到好處,至少可以起到豐富辛德勒形象的作用。
辛德勒也試圖拯救阿曼的靈魂,並且說了一些十分深刻的話。什麼是power?什麼是權利?猶太人能掌握猶太人的生殺大權?這不是權利,這是justice。power is when we have every justification to kill and we don』t. pardon is power. 是戰爭使人性的醜陋的一面顯露出來,其實,就像辛德勒所說,阿曼其實是一個挺好的人,可是戰爭,讓他變成了魔鬼。從這兒我們也可以看出這是一部反戰片,片子的末尾也說了,獻給60萬猶太同胞。阿曼試過去pardon 別人,但是最後,他人性的力量終究還是敵不過魔鬼的力量。阿曼其實也體現了一點人性,那是在另一方面,就是對海倫的感情。他曾經試圖超越等級和種族的溝來愛這個僕人,但是他還是不能夠,所以這只能轉化為仇恨,我們可以看到作為一個德國軍官也是有他的痛苦和無助。最後,還好,他還是給了海倫生的希望,把她的名字寫在了辛德勒的名單上。
又是一個很漂亮的蒙太奇句子。幾個來回的剪輯,辛德勒和歌女的吻,阿曼和海倫的吻,讓人看起來幾乎是同步的,但是結果卻大相徑庭,辛德勒得到了吻,而阿曼卻由於仇恨而虐待海倫。
辛德勒的生日,畫面呈現的也十分的棒。辛德勒的工人代表,一個漂亮的猶太女孩和一個猶太小姑娘,拿著一個很小很寒酸的蛋糕,戰戰兢兢的給辛德勒帶來祝福。這時歡快音樂的音樂停止了,周圍的德國軍官的眼神里也充滿著敵意和奇怪。奇怪的是,辛德勒居然可以對著jews笑,可以在那麼多人面前親吻漂亮的猶太女孩,甚至聽不見旁邊德國軍官的提醒。
給火車噴水那一段也進一步的表達的辛德勒的轉變。辛德勒不是一個驚天動地的大英雄,他的正義行為看起來似乎有些圓滑,有些不正宗,但是這才是一個商人的性格,也無可厚非。所以,在阿曼看來,給火車噴水是一個很有趣的事情,周圍的軍官也都覺得是「interesting」,但是辛德勒噴水,是為了讓車里的猶太人解渴,給他們水喝。此處正是一個路人皆知的小對比。
當stern得知辛德勒花光了自己的積蓄,就是為了「買」猶太人的性命時,他終於完全接收了辛德勒。金錢,在生命面前金錢顯得這么渺小和卑微,所以辛德勒選擇了生命,選擇了更偉大的,金錢也許能讓自己活的更加自在,他 可以住好房子,買車,有女人,花天酒地,想買什麼就買什麼,可以讓家人,妻子過上好的生活,但是辛德勒沒有這么做,沒有,錢不是一個人的一切,不是,錢就是一種有些惡心但又不能缺少的東西。辛德勒這人的真實存在讓我多少對這個世界有一點欣慰的感覺,並稍微能保持一些希望。最後,辛德勒的軍工廠製造的軍火幾乎都是不合格的,而且一直虧損。辛德勒知道,他討厭戰爭,他不允許自己造出軍火去殺死別人。
還好,在快要破產的時候,德軍投降了。故事也進入了最高潮,我就是在這里被斯皮爾伯格弄哭的,當然,還有歷史,還有生命,還有那些猶太人對一個德國人的感謝。這才是power!這才是真正的「權利」!看見辛德勒要離別的時候嗎?所有的猶太人都一致脫帽致敬。這才是權利!因為你已經得到了他們的心!阿曼也許永遠不會懂得。「whoever saves one life ,saves the world entire」,這句話可以算作是本片的精華了。辛德勒的眼淚得到了所有猶太人的安慰,他應該受到這樣的尊敬。他已經不是那個唯利是圖的商人了,戰爭確實讓人醜陋的一面顯露,但是同樣,戰爭也使人顯露出美的一面,也造就 了辛德勒這樣的偉人。他的一切都沒有白費,他的一生都那麼真實,沒有誇大,沒有把辛德勒塑造成一個大英雄,但是我們都會為他感到驕傲,為他流淚,我想這是我看過的電影中,煽情最恰當的電影了,沒有任何多餘,沒有矯揉造作,沒有故意賺取觀眾眼淚,沒有《寶貝計劃》那樣惡俗的煽情,沒有,一切都來的那麼自然,而自然和真實往往在這里是最震撼人的了。
黑白再次過渡到了彩色,已然很經典。
最後,提琴伴奏的最著名的插曲響起,所有人在為辛德勒的墓碑上獻一塊石頭。這是猶太人的習俗。
所以,眼淚到這時還在不知疲倦的往下流,直到結束……
『陸』 引入煙塵電影
正確電影名是《隱入塵煙》,由李睿珺執導,武仁林、海清領銜主演,於2022年7月8日上映。
《隱入塵煙》講述了一個女人、一個男人和一頭驢,在四季輪轉之間,發生在土地上的故事。海清在片中飾演殘疾的農村婦女貴英,武仁林飾演特困戶馬有鐵,兩個農村裡的邊緣人物,相互依靠、相互取暖。
該片用10個月的時間完成拍攝,與農作物春耕秋收的自然規律保持一致。影片譜就了一首樸素而動人的鄉村散文詩,它描摹了底層勞動人民的生活現實,也抒發了對自然和土地的熱愛,更飽含著對人性美德的贊頌。質朴的故事、真摯的表演、鏡頭的調度、畫面的唯美,共同成就了《隱入塵煙》這部影片。
《隱入塵煙》的故事發生地和拍攝地都在導演李睿珺的家鄉甘肅張掖高台花牆子村,片中男主角的扮演者武仁林就是李睿珺的姨夫。武仁林是一個地地道道的農民,在參加完電影首映禮的第二天,他就回家下地幹活了。觀眾對於武仁林的表演十分認可,表示馬有鐵這個角色就像是「從電影中長出來的」。
海清是片中唯一一位專業演員,同時,她還以零片酬接演了此片。當李睿珺拿著劇本找到海清,說她與貴英這個角色比較接近,海清看過劇本之後,便同意了出演。「覺得這個故事很淡,但是非常吸引我,我特別想演。」同時,海清還提前熟悉農村環境,在武仁林家裡同吃同住,並且答應可以在農村拍一年,其間不接其他的戲。
『柒』 有個電影我記不到名子了,只知道叫煙什麼來的4個字的名子
是不是《煙花三月》?
CCTV6昨天中午才播過的。
片名:煙花三月Yan Hua San Yue
年代:2006產地:中國
導演:曾曉欣
主演:劉濤 張洪睿 楚軼男
古城揚州的煙花三月,景色迷人,美食飄香,常常令光臨揚州的客人留戀忘返,樂不思蜀。值此煙花三月,百年名號「煙雨樓」正為揚州廚界每年一屆的盛事「名樓會」做著有條不紊的准備工作。屆時,揚州城三大頂尖酒樓的主廚將在會上比試廚藝,獲勝一方將得到「第一名樓」的稱號。
除了樂此不疲的為「名樓會」操持奔波外,「煙雨樓」老闆徐叔的心裡可謂喜憂參半。喜的是,孫女徐麗婕從美國學成歸來;憂的是,自己頗為看重的菜頭沈飛雖聰明靈巧,卻不務正業,每日不在後廚正經侍弄廚藝,竟以街頭炸臭豆腐為樂。好在「煙雨樓」的顯赫名聲也不全靠沈飛支撐,光徐叔家藏的那塊寫著「煙花三月」的牌匾,就因為清道光皇帝御筆親題而名揚四海。
「名樓會」如期舉行,淮揚三大名廚各顯身手,半路卻殺出個名叫姜山的北京青年。姜山自報家門乃北京大唐餐飲有限公司總經理,也是道光年間大內總領御廚的後人。對於三大名廚呈上的作品,姜山逐一點評,竟然沒有一道成功之作。姜山對淮揚廚藝的輕蔑,自然有他輕蔑的道理。後來在瘦西湖擺下的「春江花月宴」上,姜山以他烹飪的菜餚令淮揚眾廚心悅誠服。
姜山遠道而來,當然不是為了炫耀他過人的廚藝,而是想以世代祖傳的大內滿漢全席與揚州廚藝界一論高低,目的就是要揭走「煙花三月」這塊道光帝御筆親書的牌匾。為保住牌匾,徐叔硬著頭皮接下姜山的賭局。徐叔明白,揚州城雖名廚不少,但如若想勝過眼前這個來者不善的姜山,揚州城恐怕一時還找不出人來。除非傳奇人物「一刀鮮」傳人出山。可「一刀鮮」歸隱多年,哪裡去找他的後人呢?
就在全揚州城都將注意力集中在姜山與淮揚廚界的賭局上時,惟有沈飛對此置若罔聞。在他看來,挽回暗戀著的女友徐麗婕的心比什麼都重要。眼看約定的時間就要到了,徐叔為全揚州城找不出姜山的對手而准備將「煙花三月」的牌匾送給姜山。事關揚州廚藝的榮辱,「一刀鮮」的傳人終於出山,與姜山約定一場最後的決戰。
比賽當天,大家才知道沈飛就是「一刀鮮」的傳人。同樣一道「老蚌懷珠」,姜山和在座的專家都為沈飛的作品所折服。至此,一個埋藏了幾百年的傳奇故事也在姜山和沈飛之間從此揭開,而姜山用激將法請出「一刀鮮」的傳人,了卻祖上遺願,弘揚淮揚菜的真實目的最終實現。「一刀鮮」的傳人沈飛顯身後,「風雨樓」的生意更加火爆,但沈飛頑性不改,常以炸臭豆腐為樂,不同的是,這回身邊多了個幫手徐麗婕。
『捌』 求一部關於煙草的電影!
艾爾.帕西諾 Al Pacino 羅素.克洛 Russell Crowe 主演 《驚爆內幕》
『玖』 電影《隱入塵煙》的主要內容講的是什麼
說起海清,想必大家都比較熟悉,不僅是黃磊的徒弟,而且還是國內比較出名的一位女演員,給大家帶來了很多經典的角色,演技也都被大家稱贊。所以由海清領銜主演的《隱入塵煙》這部影片正式跟大家見面,大家都被海清的表演給震驚到,因為這次完全顛覆了自己以往的形象。在小編看來,這部影片主要就是想要給大家傳遞城鄉關系以及自由等。
這部影片的導演也是非常有才的,因為特別喜歡這種鄉土題材,所以拍攝的作品都是以鄉土為主,可以說導演對與土地有一種依賴感。從《老驢頭》、《告訴他們,我乘白鶴去了》,到這部《隱入塵煙》,都能夠看出導演的思想高度,也能夠表達他想將這種題材創作到極致。而且每一部影片都非常的寫實,所以也希望導演能夠繼續拍出這么優秀的作品,跟大家見面。