邪第一部電影解說

『壹』 姜文是一個優秀的導演，能介紹幾部姜文導演的作品嗎

姜文是非常優秀的導演，他導演的很多作品都得到了很高的評價，今天就讓我來介紹幾部姜文導演的作品。

『貳』 姜文的電影很多人看不懂，為什麼還有那麼多人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的知識看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

剩下兩部，《太陽照常升起》以及《一步之遙》。首先說《一步之遙》，這部片子其實大部分都是在講夢境，所以不少場面都是誇張癲狂的。主要人物就是海報上的四個，故事結構也很簡單，完顏英在馬走日手中死了，項飛田反目追殺好友馬走日，武六相信馬走日捨命搭救。從敘事學角度來講，這個結構也很有張力。根據格雷馬斯矩陣，姜文是X（主角），葛優是反X，因為兩人一個追一個跑，形成了故事的根本沖突。舒淇是非X，與X是矛盾但不對立，因為一個想結婚一個不想結婚，但又沒有本質上的對立。周韻是非反X，與反X葛優對立，一個想殺馬一個想救馬，從而非反X周韻和X姜文形成了一種聯合。

其次，這是一個奧賽羅式的悲劇，有一點羅生門的意味，是對「真實」的一種質問，這是進入後現代以來意義的確定性喪失而普遍產生的文化癥候。但對於廣大普通電影消費者來說，這種對類型的解構和拼貼是毫無意義的，只能讓人產生不知所雲之感。總體而言，姜文導演在《一步之遙》中並沒有妥協於商業化的市場邏輯，而是有自己銳利而獨到的堅持和 探索 。

《太陽照常升起》確實不太好懂，裡面三段故事交融而又充滿了大量的政治隱喻，尤其是該片是姜文在禁止拍片之後的七年再次執導筒，自然少不了個人的強烈表達。

《太陽照常升起》中其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。

所以，看姜文的電影確實要花一些心思，他的電影並不是那種一眼就能望到底的淺水灘，而是無法預測的深海，得要去遨遊、 探索 。

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

這個問題我們需要從以下幾個方面來看：

1、從文化藝術的 社會 會功能角度來理解，一般來說，文藝作品的 社會 功能主要體現在四個方面：教育、審美、 娛樂 、認知。絕大多數的商業片是傾向於 娛樂 功能的，大家看著好玩，不用動腦子，只是被動的接受信息就行了，但是姜文的電影作品是集審美、 娛樂 、認知於一體的，很多人看不懂是因為按照常規的商業片思維去理解，姜文的電影中有太多打破常規思維的東西，比如《太陽照常升起》敘事結構的時空跳躍，讓人在腦子裡面去拼湊故事線，比如一些似是而非的又值得讓人琢磨的台詞，「阿廖沙，別害怕，火車在上面停下了，天一亮他就笑了……」等等。這些信息看起來都是碎片化的，是需要我們觀眾再加工，才能理解的。

2、從姜文電影的特點出發來理解。姜文是我們國產電影導演中非常有個性的一位，他不願意按照常規的方式去講故事，小銘哥總結，他的作品最主要的特點其實體現在三個方面：一是「主觀性」，二是「多義性」，三是「隱喻性」。

A、主觀性：比如《陽光燦爛的日子》裡面出現了一些回憶過程中的幻覺，跟事實攪和到一起，讓人分不出真假……但是，其實姜文要表達的是「感覺的真實」，邏輯的真實已經不重要了，真實的事情到底是什麼樣的也已經不重要了，而主觀上的「感覺的真實」才是重要的，主觀性是他作品裡面非常重要的一個特點。

B、「多義性」主要表現在，對一些情節、一些人物的解讀，每個人可能會得出不同的結論，其實在姜文的心裡，很多東西也是沒有絕對正確的答案的，他要的就是一種模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遙》中葛優飾演的項飛田在電影結尾處竟然穿著婚紗出現，對這個場景的解讀就有很多種，有的說這是一種非理性的夢境，有的說這是一種超現實主義的戲劇手法，有的說這是另有隱喻……

C、隱喻性，這是很多覺得姜文比較牛的人最津津樂道的了，隱喻性跟多義性相關，每個人對他電影中的隱喻解讀也都是不一樣的，也是沒有絕對正確答案的。比如《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等作品，都有人說這其中有一些政治隱喻和對近代 歷史 的影射……但是又沒法完全的自圓其說或者跟近代 歷史 完全對應，解讀這樣的隱喻是需要觀眾掌握大量 歷史 知識的，有一些對中國近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、從觀眾接受的角度來說，一般的商業電影會直接告訴我們劇情信息、人物 情感 /人物關系的信息，我們看電影的過程是一個放鬆的過程，但是姜文的電影是需要觀眾參與「再創作」的，從這個意義上說，他的電影確實是更高級的藝術作品，但是有些人可能覺得費腦力，所以就不太喜歡。

 

所以，姜文的電影確實有很多人看不懂，但是這並不妨礙他成為電影大師，電影不僅僅是「 娛樂 」的商品，電影同時還是藝術品，觀眾不僅僅是被動的看電影，觀眾也可以參與創作，在頭腦中對作品進行二次加工的！

一家之言，僅做參考！大家有什麼看法，說出來聽聽……

在電影界里，很多的國產電影正在慢慢的崛起，像是我不是葯神這部電影就讓很多人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是葯神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。

在戲里，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影里的許晴形成了強烈的對比。

當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭於晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭於晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。

由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲里的風格，一個陽光青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑借自己十分好的立體的五官和氣質，上台的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。

她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。

網路上很多人都說姜文很牛，那麼為什麼牛呢？其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖艷就妖艷，該清純就清純，可見他的眼光是真的快准狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧！

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

即便是看不懂他的電影、但是只要看過他的電影、了解他的為人、必定會覺得他很牛！

很多人說姜文牛是有道理的，姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是局限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視頻，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。

姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果。

就是因為看不懂，才覺得他拍的電影很深奧，很牛啊。大眾化都看得懂，那這類電影也只是簡單的表面電影了。

很多導演拍電影，為了吸引人的目光，為了撈金，不注重劇的質量和深度。只是簡單用服裝，美色，誇張的劇情來吸引觀眾看。簡單明了，以大眾所愛，拍大眾所需。

姜文導演的電影，算得上國內數一數二的用心了。很有才華的一位導演，有深度的電影，你看了一遍看不懂，可是還想看，看第二遍似乎懂了一點點，卻又不完全懂，看第三遍的時候，又會增加你對這部電影的認知和表達的意義。這才叫有深度的電影。

相比，一些低質量的電影，看完了，就看完了，有可能還是快進看完的。你從中獲取不到任何值得深思的問題。

信不信，一部優秀的電影，讓我們寫觀後感，每個人都能寫出不一樣的觀點。

建議大家看看姜文的《讓子彈飛》

《陽光燦爛的日子》

影評的話我就不總結了，有興趣的朋友可以看看。我的問答有一欄是專門解說陽光燦爛的日子這部電影的，可以算得上神作。

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

謝謝你的閱讀和支持

在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。

《陽光燦爛的日子》中有大量特寫，米蘭的笑臉、小腿和腳，馬小軍翻動抽屜的手等，體現了少年視角。《鬼子來了》開頭日本軍官的軍鞋、青天白日旗的特寫簡明地交代了人物身份，多場室內對話採用小景別起到了淡化背景、淡化鏡頭存在感的作用，鏡頭隨著不同人物的說話而運動，沒有正反打，通過不同的拍攝角度和用光區分主次。《太陽照常升起》小景別佔多數，瘋媽的腳、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等鏡頭強化了氣氛，多場室內交流也淡化了背景。《讓子彈飛》中很少全景，所有敘事幾乎在近景下完成，特寫鬧鍾、驚堂木和槍等能迅速讓觀眾抓住要點事物，這些特寫鏡頭構成的節奏感，在影片中營造了有力的視覺節奏基調。

望遠鏡作為拉近與被觀察者距離的工具多次出現。《陽光燦爛的日子》中馬小軍用望遠鏡觀察胡老師，發現米蘭的照片後又用望遠鏡仔細觀察；《讓子彈飛》里黃四郎很喜歡用望遠鏡觀察張牧之一行人，張牧之斬殺假黃四郎的重要一幕也是通過黃四郎的望遠鏡近距離展現的。

姜文，多有才的導演、演員，我一直在找他的作品，我太喜歡看了，為什麼會有人看不懂呢？他的代表作有《讓子彈飛》、《邪不壓正》、還有《紅高粱》，都是高質量、高票房的影視作品，你看過姜文拍過差的作品嗎？答案是沒有。

姜文的電影不多，但是都是精品，百看不厭煩的那種，有些人覺得看不懂，其實是拍的挺深奧的，他的作品都有種幽默感在裡面，並且還挺有內涵。

《讓子彈飛》這部電影就是部很好看的作品，他用自有的那種幽默元素演繹了 社會 的殘酷，給我一種感覺就是姜文屬於本色出演的角色，他在現實生活中應該也是那種幽默風趣的人，所以我很喜歡他的作品，不是看不懂，而是你沒有用心去看。

大家好，我是小窩，非常高興回答這個問題。

1、最初看姜文的電影，是帶著好奇的態度去看，姜文的第一部電影《陽光燦爛的日子》，影片描述的是文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑。反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情，其中使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法。當然這是後話，第一次看的時候沒有看出這么多東西，因為時代不同體會不到那個年代的感情，可能這就是代溝，但是隨著年齡的增長，理解越來越深刻。

2、《鬼子來了》姜文執導的第二電影，採用他一貫的作風，荒誕無厘頭和周星馳的電影風格頗為相似，表達了他對那個時代的感嘆和對人性的嘲諷無奈，影片中對農民的生活表達的非常真實，對日本軍人的刻畫會給村民發糖，發糧（目的純不純不知道），也非常的殘暴，前一刻還吃著火鍋唱著歌，後一刻就變臉殺人，燒殺搶掠。

3、《讓子彈飛》，個人感覺這是姜文的幾部巔峰作品之一，影響充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑點密集，同時也有很多隱藏的彩蛋，演員的表演也非常出色，其中葛大爺承包了大部分的笑點，坐著車，唱著歌，吃著火鍋，居然就讓劫匪搶劫了，當然其他的演員也表現的非常出色，劇本和台詞都反映了現實，對話大部分都是吼出來的，遮不住導演的野心與自嘲，看完特別的震撼。

總結一下，姜文的給人的感覺就是：很江湖，有江湖氣質，說白了就很 社會 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露著一股野性，似乎告訴著人們這傢伙不簡單。如果你了解他的電影，可以先去了解這個人，敢說真話，他把自己的耿直運用到了電影，他的電影會給人一種高高在上的感覺，優越感穿插在電影的每一幀，慢慢地滲透在你的意識當中。

以上僅代表個人看法，大家有什麼不同的意見，歡迎下方評論說出來

『叄』 電影第一誡最後是什麼意思

影片最後余文樂女友流淚，這只是為了突出電影的悲劇色彩。

本來她女友已經「三魂沒了七魄」，不應該流眼淚的，但電影最後她又流淚了，這只是一種電影表現手法，並不妨礙整部影片的邏輯性。

還有餘文樂的那段關於黑熊白熊的獨白，這段話其實是借鬼，也就是變態補習老師的口諷刺像余文樂那樣的人，只知道這世界有黑有白，不知道還有其他更加險惡的危險，比如鬼。

同時也諷刺了那些相信這世界上沒有鬼的人，所以，整部電影還是相信是有鬼的，並非人們所說的是幻覺。

(3)邪第一部電影解說擴展閱讀：

電影解析

整部電影的主旨是：

1、我們一直在接受愚民式的教育，邪不一定不壓正，就像余文樂最後被鬼占據了身體，撐管著與邪惡做斗爭的雜務部門。

2、邪惡的能量很強大，而且影響很迅速。有時候會影響到親人和自己的生活，最後影響到自己。 然後自己成了自己所恨的人。

註：第一誡，看起來很復雜，其實理解起來很簡單，只是我們腦子里是混亂的，所以看起來是混亂，難理解的。

混亂的原因是因為這裡面有二個面，一個是明線，一個是暗喻。 明線是我們所不知道有鬼與沒鬼的沖突，暗線是我們所熟悉的知識與事實的沖突。而且明線與暗喻同時進行的，一條一條分析就簡單了，先說明線。

第一誡，這個世界上沒鬼，因為鬼是科學解釋不了的東西，而且鬼的出現會造成恐慌，擾亂大家，從大局來講，說沒鬼比說有鬼更好管理。世界上沒鬼是說給別人聽的，自己不要相信就行了。

『肆』 覺得恐怖的影片就介紹給小弟我一下！

歐美恐怖電影百強 1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。 2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。 4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。 5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。 6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。 7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。 8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。 9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。 10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。 13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生 14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。 15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！ 18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。 19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。 20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。 22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。 23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。 24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。 25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。 26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。 27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。 28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！ 30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。 31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。 33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。 34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！ 35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。 36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。 37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。 38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。 39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。 40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！ 41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。 43． 種子人魔：類似「異形怪體"。 44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。 45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。 46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！ 47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！ 49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。 50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。 52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！ 53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。 54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。 55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。 56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。 57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。 60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。 61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！ 63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。 65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。 66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。 67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。 68． 蝙蝠：自然類恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。 70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。 71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。 72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。 73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。 74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。 80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。 81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。 82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。 86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。 88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。 89． 深海異形：自然類題材恐怖片。 90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。 92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。 93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 驚心食人族：另類宗教題材。 95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。 96． 巨蛙：自然類題材。 97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。 98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。 100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題

『伍』 邵氏電影 邪三部曲的第一部 還叫什麼名

邪 (1980)

導演: 桂治洪

編劇: 桂治洪 / Chin-Hua Tan
主演: 恬妮 / 王戎 / 陳思佳 / 韓國材 / 尤翠玲
類型: 恐怖 / 奇幻
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 1980-07-09
片長: 94分鍾
又名: Hex

『陸』 如何評價b站up主老邪說電影

老邪說電影這位up主和老劉說電影以及劉老師說電影這三個人算是電影、電視劇這一塊最出名的三個人了，算得上的電影解說三巨頭。與劉老師經常解說電影不同的是，老邪主要解說的是電視劇，而且尤其喜歡解說一些辣眼睛的電視劇。

就以老邪最新發布的一個解說夢回的視頻為例，為了讓觀眾提前了解夢回這部電視劇的情節，老邪可謂是犧牲甚大。即使沒看原劇只看解說的我都能想像得到老邪看夢回時的操蛋心情，這部電視劇真的很令人窒息，基本上不把觀眾的腦子當腦子，劇情全靠編劇瞎寫，一點常識都不帶。

相關信息

劉老師的解說視頻真的挺有意思的，老邪的嗓音中聽出老邪是多麼煎熬，能堅持把這部電視劇看下去真的不容易，換做是我，估計看到一半就被毒死了。我敢賭五毛錢，老邪在出完視頻之後，絕對立刻放棄看夢回，並把它打入黑名單，發誓以後再也不看夢回相關內容。

老邪相比劉老師還有一些不足，他是近些日子才突破百萬粉絲，所以視頻質量有所不足並不為奇，相信他日後一定能夠改正，成為一位出色的電影解說，為大家帶來非常多的優質吐槽視頻。

『柒』 美國電影《猛鬼追魂》（養鬼吃人）系列劇情是什麼呀要全部的呀

一共有九部，劇情簡介如下：

第一部：

英國人弗蘭克科頓（Sean Chapman 飾）在摩洛哥發現一個神奇的盒子，回到家後，弗蘭克在慾望的驅使下開啟了盒子，可他得到的只有pinhead給他的鐵鉤，他的靈魂也因此墮入地獄。在此之後，弗蘭克的哥哥萊瑞（Andrew Robinson 飾）和妻子朱莉（Clare Higgins 飾）搬到這座房子里。

朱莉是萊瑞的新任妻子，她曾背著丈夫和弗蘭克有染。萊瑞搬傢具時不慎弄傷右手，血滴到閣樓地板上，使弗蘭克得以重返人間。為了使情人恢復本來面貌，朱莉開始想方設法為其奉上活人的血肉……

第二部：

在家庭慘劇之後，前作第二女主角Kirsty被送到了一家「精神病院」，雖然她竭力解釋在她家中所發生的事，但沒有人相信她。

醫院的院長Channard有著極大的野心，他一直在尋找打開另一個空間的鑰匙.院長Channard的助手Kyle是唯一相信Kirsty的人，他把Kirsty的事告訴了Channard,Channard意識到，他終於找到了自己一直在尋找的東西。

Channard找來了那張浸滿了血漬的床，他把一個病人殺死在床上，鮮血讓Kirsty的繼母復活了，並和其合作打算獲得邪惡的力量。Kirsty必須阻止這一切，她要同修道士和已成為惡魔的Channard做最後的了斷.....

第三部：

在二代結尾，Pinhead被修道士化的醫生所殺，但Pinhead根本沒有死，而是一分為二，變成了兩部分。邪惡的Pinhead變成了一個雕像，等待著卷土重來的機會。

這個雕像被一個叫JP的土豪買走了，隨後誤打誤撞釋放了躲藏在雕像內的Pinhead，這次，邪惡的Pinhead決定毀滅掉盒子……Joey是一名電視台的女記者，她幼年喪父，父親也成了她內心揮之不去的噩夢。然而，在夢境中，Joey無意中復活了Elliot Spencer——她父親生前的戰友。

而Elliot還有另外一個身份——Pinhead，Elliot曾經因為種種原因打開過盒子，然後被改造成了Pinhead。Elliot告訴了她一切，同時提醒她邪惡的Pinhead已經復活，而復活後的Pinhead目標就是joey手中的盒子，Joey必須將Pinhead帶到Elliot這，然後送他回地獄……

第四部：

時間一晃到了2127年，修道士再次隨著盒子的開啟而出現，這一次，他發現自己在外太空的一艘飛船上，原來這是Merchant博士的一個計劃，他打算將這個因他家族而起的災難結束.Merchant博士的祖先，Philip Lemarchand，一個18世紀的玩具匠，就是盒子的製造者，他的家族也因為製造了盒子而受到了詛咒……這一次，Merchant博士要在外太空將修道士徹底消滅.....

第五部：

洛杉磯警探喬瑟夫是個標准敗類，嗑葯嗑得比誰都勤快，調查命案不忘順手牽羊，更枉顧家中妻小，專搞迷人可愛的阻街女郎。一宗幼童謀殺案現場，喬瑟夫撿回一隻受過詛咒的奇異盒子，打開後怪事不斷一樁接一樁：昨夜搞上的妓女意外身亡，他瞬間成為頭號嫌疑犯；

一連串似幻似真的恐怖體驗更不斷尾隨，無臉怪人四處追殺人群，《養鬼吃人》系列當家猛鬼－針頭鬼（Pinhead）也重出江湖，一個頭兩個大的喬瑟夫該如何解決這謎一般的虛實夢魘。

本片改編自克里夫巴克（Clive Barker）恐怖小說「受地獄羈絆之心」The Hellbound Heart，這顆壞心腸的主人正是故事男主角喬瑟夫，身為警察的他自身行為不檢點也罷，涉嫌謀殺難以脫罪的他竟然嫁禍好同事，善惡終有報，惡徒喬瑟夫果然陷入萬劫不復的魔鬼夢魘，活著比死更痛苦！

第六部：

在"猛鬼追魂"系列的第5集中， 手拿魔方，以"製造悲傷"著稱， 有魔力的Pinhead（道格·布拉德利）已經返回，准備再次用他的大批的Cenobites給地球上的人們帶來地獄般的惡夢、折磨和死亡。但是Kirsty科頓·（阿什利·勞倫斯）， 唯一已經戰勝二次Pinhead的人，回來，准備再一次跟Pinhead 和Cenobites作戰。

比Hellraiser Ⅳ和V.更好，這部電影更聰明它首先好像並且沒有一半壞密謀。Kirsty也出現。再一次這不是一部妖魔象HellraiserI-Ⅲ一樣的電影。

第七部

一位記者發現有一個地下組織想把邪惡力量重新招回到這個世界。

倫敦地下城市的一位女記者被派遣到羅馬尼亞首都布加勒斯特調查一個地下自殺邪教組織「死魂靈」，這個地下組織想把邪惡力量重新招回到這個世界。她很快就陷入他們的黑暗世界，無法回頭，從而被迫加入他們，真正的恐怖襲來了……

第八部：

這是一部全新而獨特的Hellraiser系列最新篇，大部分原班人員繼續上陣。和其它幾集比較來說，表面看只是一出跟其它B級片沒兩樣，同樣灑狗血的電影，但Rick Bota在血和核突以外，還加上深入一點的人性探討。前幾集的故事主要跟家庭、人的慾望和惡行有關，結果令他們慘受地獄使者的騷擾，充滿冷色調的美術設計，令Clive Barker所營造的世界，更見冷酷。

這部最新續集故事從五個年青的互聯網游戲者，接到一個神秘的邀請開始，去參加一個名叫《地獄互聯網》站點的特殊聚會，不過他們沒有想到，那是一個恐怖的難以用言語表達的夜晚。全新特技、視覺效果，一個恐怖電影迷不能放過的片子。

第九部：

兩個朋友在墨西哥發現了奇怪的魔方裝置並且打開了這個魔方裝置，將被封住的地獄鬼魂刺頭是釋放了出來。為了可以活命，其中的一個人決定用自己的身體作為交換。

當他們失蹤之後，他們的家人開始搜尋，結果發現的卻不是本人而是刺頭 ......

(7)邪第一部電影解說擴展閱讀

簡介

《猛鬼追魂》是世界知名恐怖小說家可利夫·巴克執導的經典Cult恐怖片，也包括一系列的漫畫叢書。可利夫·巴克將他人生第一部驚悚恐怖小說《猛鬼追魂》（Hellraiser）搬上了大銀幕。

故事以一個能打開地獄之門的盒子為全系列的核心，其賣座程度帶動了其後四部續集的逐漸問世，在由小說家轉型到導演的同類人當中，他是寥寥無幾的成功者之一。本片榮獲1988年亞佛里亞茲奇幻電影節恐怖單元獎、1988年葡萄牙奇幻國際電影節影評人獎。