一部關於人類與魂戰爭的電影

⑴ 一部(應該)是美國片子，大致講述一群人類士兵和透明的(有藍色有紅色的。被怪物觸碰到就會奪走靈魂

最終幻想：靈魂深處 (2001)
主演: 溫明娜 / 亞歷克·鮑德溫 / 文·瑞姆斯 / 史蒂夫·布西密 / 佩里·吉普林 / 更多...
類型: 動作 / 科幻 / 動畫 / 驚悚 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 日本
語言: 英語
劇情簡介 · · · · · ·

本片是以電視游戲《最終幻想》作為基礎的原創CG動畫電影。
本片於2001年上映，在電影靠電腦繪畫的道路上樹立了一個新的里程碑。
公元2065年，地球上充滿了毀滅和混亂，城市荒蕪，人口被大批殘殺，整個世界造到外星生命的重創，他們通過獨特的方式侵襲地球上的一切生命，少數生存下來的地球人開始反抗這些外星敵人。被毀滅的夢魘時刻纏繞著的天才女科學家羅絲是這場戰爭中拯救世界的關鍵人物，但她的計劃要冒極大的危險，另一邊掌握著高科技軍隊大權的將軍也有一套自己的計劃去打擊外星敵人，但這個計劃同樣要對大自然造成更大的傷害，除非羅絲能成功……

⑵ 求一部電影的名字。故事是說關於靈魂的，是國外的，像靈魂的生物和人類戰斗。

最終幻想之靈魂深處

英文名稱：Final Fantasy: The Spirits

劇情：

這是在2065年，由於受到獅子座隕石的撞擊，地球上產生了一種叫幽靈的生命形式。幽靈可以穿越任何物理障礙，它們會主動攻擊人類並吸收人類的靈魂，甚至人類只要與之有所接觸也會導致感染……城市荒蕪了，人類被迫移居到有屏障保護的幾個「堡壘城市」，堡壘以外除了幽靈幾乎沒有生命存在……42號「堡壘城市」紐約城的生物中心指揮希德博士及其助手阿琪·羅斯博士正在進行這方面的研究，他們認為只要在堡壘之外找到八個「靈魂」，就能找到與幽靈的生物波相反的波形，通過發射這種波，就能消滅幽靈……與此同時，由於幽靈殺害了妻兒而對幽靈恨之入骨的海因將軍則堅持使用宙斯炮攻擊隕石……但博士認為這樣做會傷害到地球的靈魂「蓋亞」，後來他們意識到這些幽靈其實只是隕石所在的行星毀滅以後行星上的死去生物的靈魂，並不是外星侵略者……但海因將軍的偏執讓他變得瘋狂，甚至讓他親手毀滅了紐約城……正當勇敢的上尉格雷和阿琪在隕石坑中找到第八靈魂時，海因下達了宙斯炮對隕石坑的發射指令……使地球的蓋亞受到攻擊受損，外星蓋亞迅速蔓延……宙斯炮也在海因瘋狂頻繁發射下由於過載而灰飛煙滅……但最後阿琪用殘存在身體里的波長拯救了世界，凈化了外星蓋亞，但格雷作為凈化導體被外星蓋亞奪去了靈魂……地球上又迎來了新的一天，阿琪抱著逝去的愛人看著希望的旭日慢慢升起……

⑶ 很久以前的動畫電影，只是模糊的記得內容有人類和一種怪物的戰爭，這種怪物如同鬼魂一般。

最終幻想：靈魂深處 (2001)

導演:坂口博信/Moto Sakakibara
編劇:坂口博信/Al Reinert/Jeff Vintar
主演:溫明娜/亞歷克·鮑德溫/文·瑞姆斯/史蒂夫·布西密/佩里·吉普林/更多...
類型:動作/科幻/動畫/驚悚/奇幻/冒險
製片國家/地區:美國 / 日本
語言:英語
上映日期:2001-07-11
片長:106 分鍾

⑷ 有一個電影的鏡頭是這樣的。。。。高分求電影名字

一部經典的影片往往在於其經典的鏡頭,場景給觀眾留下深刻的印象,而<<魂斷藍橋>>久未曾淡出熒幕,<<魂斷藍橋>>講述愛情,忠貞,戰爭三者之間的關系,整部影片運用蒙太奇的拍攝手法,畫面分切,畫面句型結構向觀眾闡述一段久為傳誦的忠貞不渝的悲戚愛情故事。

《魂》在影片之首採用前進式畫面句形結構，注重景別的藍橋的變化從遠到近，採用敘述性節奏，當瑪拉痛別情人，滿懷傷感又彷徨無助時，瑪拉來到滑鐵盧橋上，獨自倚著欄桿，眼神呆滯。一對軍用卡車開來，瑪拉平靜的迎著卡車走去，任憑車燈在臉上照耀。。。。。此時，鏡頭在瑪拉的臉和卡車頭之間不停地切換。鏡頭所攝戰爭時期陰霾的天氣，慌亂的人群渲染畫面內部節奏，在人群的驚叫聲中，瑪拉年輕的生命結束了，地上灑落瑪拉的手提包和一隻象牙雕的吉祥符。鏡頭又切換到影片開頭白發蒼蒼的洛伊，用蒙太奇節奏調整鏡頭的長度，景別的不同調整影片畫面的動感，注重用不同的鏡頭銜接方式形成漸強的控制節奏快慢強弱變化和觀眾情緒，凸顯瑪拉和洛伊相遇的畫面。

《魂》在整部影片中注重畫面的分切，突破視距的約束突破時空的限制，使影片畫面能夠表現瑪拉和洛伊送別的畫面，利用長鏡頭的拍攝手法展現在觀眾面前瑪拉匆忙地奔往華鐵盧車站送別，長鏡頭鑲嵌短鏡頭的拍攝手法展現洛伊在滑鐵盧車站焦急不安徘徊的影片畫面，通過調整不同視點到被攝主體的距離，展現影片畫面范圍和構成對象在畫面中所佔比例大小，由視距或焦距的變化希望，《魂》在影片中該送別畫面由分切畫面構成一個鏡頭表達簡直的意思，表現多層的含義展現一個完整的畫面意思。

戰爭《魂》中持續了數年之久，利用景別的變化從近到遠，沿著特寫——近景——中景——全景的方向後退，對藍橋這一畫面進行拍攝藉以展現時光的流失，戰爭持續之久。藍橋作為《魂》中一個極其代表性的畫面，其畫面切換頻數，同樣也是形成畫面的重要因素。《魂》劇中畫面的角度，即根據攝像與被攝主體所構成的幾何角度，影片畫面多採用俯角度和正面角度。利用俯角度由高向低拍攝的畫面角度，有利展現橋面景物層次，如實交代事物環境的位置，顯示物體數量的分布。

戰爭的結束，《魂》劇中瑪拉和洛伊再次在華鐵盧車站偶然的不期而遇，《魂》劇中畫面採用平角度的拍攝手法，利用平角度展現給觀眾視覺人物的親切感，瑪拉和洛伊相遇的畫面同時兼采特寫，著重表現被攝細節和人物肩部以上的畫面，影片中將該特寫鏡頭放大，充滿整個銀幕，給觀眾強烈的視覺沖突，排除一切多餘的形象，突顯畫面最有價值的畫面細節，強化觀眾對所表現形象的認識，《魂》中該影片畫面形象單一，鮮明視覺上給人以一種醒目的效果，引起觀眾對《魂》影片所隱含意味之注重，從而有強調的作用。

戰爭帶給瑪拉和洛伊不可泯滅的傷痛，戰爭摧毀了瑪拉和洛伊對幸福生活的嚮往，《魂》中瑪拉那令人悲戚的一組鏡頭，該組鏡頭採用後退式的句子沿著特寫——近景——中景——全景——遠景的方向後退展現了《魂》悲戚的那一幕，控制觀眾的情緒。

《魂》中的畫面語言既有象性表意完整的意思，表達該信息整體，該影片的意象性表意是思維化了的感性整體影象，該影片具體化理性的影象，該影片景別在畫面中所站比例大小與鏡頭長短的有機結合，展現鏡頭畫面表現人，事，物，景，發揮影評刻畫人物的作用。

⑸ 有部美國的電影 講的是人類和一種黃色的 靈魂類的怪物戰斗的！

《最終幻想：靈魂深處》他們說的都不是，跟剛出的幽冥差不多，我只知道女主角身上有藍色的那種能量能對抗這種的東西，也有相應武器對抗，結局是男主角把女主角的能量穿給了那「東西」，男主死了，女主活了下去。

⑹ 一部類似特種部隊在一個實驗室和幽魂戰斗的電影，槍都是發射類似激光

《幽冥》 Spectral (2016)

導演: 尼克·馬蒂厄

編劇: 伊恩·弗里德 / 尼克·馬蒂厄 / 喬治·諾非

主演: 克萊恩·克勞福德 / 艾米莉·莫迪默 / 詹姆斯·戴爾 / 馬克斯·馬蒂尼 / 布魯斯·格林伍德

類型: 動作 / 科幻

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2016-12-09(美國)

劇情簡介 · · · · · ·

講述了一個美國國防部高級研究計劃局科學家接受一項致命任務，帶領一隊精挑細選的三角洲部隊士兵進駐一個被戰爭摧毀的城市，這里游盪著被稱為「幽冥」的神秘幽靈，它們無形無色，能在不經意間造成大規模的傷亡。

⑺ 誰能幫我找一部關於戰爭的電影

《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。

老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。

先說大陸那些歲月的（如果您很懷舊）:
1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill)
本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。
2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER)
講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。
3。林則徐(1959)(The Opium Wars)
不用多介紹了。
4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women)
向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深
5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ]
打吉野的
6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN)
還愛情呢
7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY)
你就是羅京寶叔叔。
8。紅日(1963)(Red SUN)
打74師的
9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN)
獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎
10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT)
第五代導演的看山座
至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物

至於外國的 我們來聊點經典的;
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

都是好萊塢對越戰 二戰 比較突出 另外再介紹幾部
1 特洛伊
導演： 沃爾夫岡-彼德森
主演： 布拉德-皮特,奧蘭多-布魯姆,黛安-克魯格,艾瑞克-巴納
有點荷馬史詩的味道
2 太極旗飄揚
導演： 姜帝圭 Kang Je-Gyu
主演： 張東健,元彬,李銀珠
韓國人對於南北割裂之痛 特別是看到漫山遍野的中國人民志願軍沖上來 哇 中國人就是多 實尾島也不錯
3 角鬥士
導演： 雷德利-斯考特(Ridley Scott)
主演： 盧塞爾-克勞(Russell Crowe),喬爾奎因-菲尼克斯(Joaquin Phoenix)
前面有一段羅馬戰德國野人的作戰很經典
4 黑鷹隕落
導演： 雷德利·斯科特Ridley Scott
主演： 喬什·哈奈特Josh Hartnett、伊萬·麥奎格Ewan McGregor
地方武裝有點像GENERAL游戲
5 遙遠的橋
導演： 理查德 阿滕伯勒(Richard Attenborough)
主演： 詹姆斯 卡安 (James Caan)
七十年代攝制規模最大的戰爭片 明星陣容空前盛大
6 狙擊手
導演： 路易斯·羅薩 Luis Llosa
主演： 湯姆·貝倫傑 Tom Berenger J.T. Walsh 比利·澤納 Billy Zane Reynaldo Arenas Don Battee Howard Bosse Jorge Bustamante Tyler Coppin
很經典 有很多部
7 風語者
導演： 吳宇森 John Woo
主演： 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 克利斯汀·史萊特 Christian Slater 諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich 皮特·施特曼 Peter Stormare Kevin Cooney 詹森·艾薩克 Jason Isaacs Scott Atkinson Clayton J. Barber
吳宇森導演的 確實很不錯 納瓦霍族
8 勇敢的心
導演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
主演： 梅爾·吉布森（Mel Gibson）
FOR FREEDOM 是男人就該看
9 第一滴血系列
史泰龍 蘭波天生英雄
10 解放
導演： 尤.奧澤洛夫
主演： Nikolai Olyalin
蘇聯的經典
11 亂 影武者
黑澤明導演的古代日本戰爭

⑻ 一部外國戰爭電影里敵人是幽靈一樣的靈魂。能穿過人的身體。但是怕鐵屑。那是什麼電影啊

幽冥

《幽冥》講述的是美國國防部高級研究計劃局科學家接受一項致命任務，帶領一隊精挑細選的士兵進駐一個被戰爭摧毀的城市。這里游盪著被稱為「幽冥」的神秘物質，它們無形無色，能在不經意間造成大規模的傷亡。在已經公開的預告片中「幽冥」看起來像是一團白色氣體，可以快速通過人體從而造成殺傷，它刀槍不入，堪稱無敵，再加上完全無法察覺的透明外表，這種神秘物質以一敵多讓士兵毫無招架之力。但是「幽冥」也有弱點。

⑼ 靈魂擺渡好看嗎講的是什麼

好看。

《靈魂擺渡》的模式是單元劇，每一集或兩集講述一個故事，但它們都在圍繞著整體在展開——

男主角夏冬青，從小在孤兒院長大，擁有一雙能看見鬼魂的眼睛。

說回正題，故事開篇，夏冬青找了一份在444號便利店找了份夜間兼職。因為從小能看到鬼，所以他活得並不快樂，後來他在444號便利店遇到了一個聲稱賜予他眼睛的人。這個人的出現改變了夏冬青之後的人生走向。

他是趙吏，冥界的鬼差，就是黑白無常，工作是帶著鬼神回冥界投胎。

在遇到趙吏的同時，夏冬青也遇到了一個女鬼，叫王小亞。其實她並沒有死，而是變成了植物人，靈魂游離在肉身之外。

在冬青的幫助下，小亞回到了身體中，又活了過來。這之後，夏冬青、趙吏、王小亞組成了「捉鬼三人組」，和各種鬼打交道。

更多的劇情，橘子君就不劇透了。說到底，《靈魂擺渡》在講鬼故事的同時在一步步揭曉三人組身世的秘密。

很多觀眾在《靈魂擺渡1》的時候，對這部劇最深的印象就是，窮。

那種「窮」和《太子妃升職記》把它當做賣點，充分利用起來不一樣。

《靈魂擺渡》的「窮」是會讓人第一眼看到它，甚至有點嫌棄。

《鬼探》這個單元里，卧底在販毒團伙的警察因公殉職，公安局「隨便」找個野墳就把他安葬了。

彈幕里就有網友忍不住吐槽「就不能找個烈士陵園嗎？」

最主要的場景444號便利店，看起來也特別廉價。

最有錢的應該是擺渡人趙吏手裡那個不斷進化的iPhone了吧？

整部劇也請不起當紅的小鮮肉，男女主全不是觀眾看著臉熟的演員（ps.追到第三季，橘子君越來越想自費送給男主角一打潤唇膏，因為他的嘴實在是太幹了）

少數能叫出名字的演員就是在第二季中出演夫妻的楊紫和馬可。

那麼問題來了，為什麼這部窮到地心的網劇能讓這么多觀眾始終不棄劇呢？答案還是，故事好。

不過最開始追劇還是追求刺激吧？不知道是不是因為建國後的電視劇不能出現鬼魂，所以在這部劇之前，我們很少能在現代劇中看到鬼。

《靈擺》卻讓你一次看了個夠。

身負怨念的厲鬼紅衣學姐

女鬼艷艷

喬杉扮演的上吊自殺的鬼，他真的不是來做大保健的嗎？哈哈哈。

可怕、可愛，各種類型的鬼都在這部劇里出現過。

再說回故事，它的精彩不在於鬼有多可怕，而是「借鬼說人話」。