電影十大反派經典角色

Ⅰ 越壞越讓人著迷，DC電影中10位讓人難忘的反派是誰

有些作品中的壞人越壞越讓人著迷，比如DC電影中就有10位讓人難忘的反派。排在第10名的就是萊克斯·盧瑟，這個角色出自於超人歸來，雖然這個電影確實讓大家覺得非常的沒意思，而且整體的劇情顯得混亂不堪，但是這個角色卻受到了很多人的喜歡。這確實是一個徹頭徹尾的反派，因為他非常的卑鄙，但是這個反派的身上卻存在著非常大的魅力，因此這個角色給整個電影都帶來了很大的樂趣。

稻草人很容易就會給其他人帶來噩夢般的感覺，這個角色的出場也營造出了一種恐怖片的范疇。企鵝看似是非常荒誕的一個角色，但實際上他卻是一個異常心狠手辣的人。企鵝此前是一個紳士，但是後來卻變成了一個怪胎。蝙蝠俠歸來中的貓女同樣也是一個古怪的反派，她有著非常明顯的標志，也給大家留下了非常深刻的印象。這些反派都是大家難以忘記的，他們反派的形象烙印在了大家的心中。

Ⅱ 香港電影正派專業戶的十大反派形象，吳京最狠，成龍幾乎無人認識，為什麼

說起香港電影正派專業戶的十大反派形象可以說是大家心中最好看的幾個，也是演技最精湛的幾個，更是大家所熟悉的。下面我們就來舉幾個例子，讓大家了解一下。

1、成龍。

吳京在《男兒本色》飾演天養生。而且很多人認為吳京出演反派角色表演得更出色，但是按照我來說吳京出演正派人物也是非常強的。

Ⅲ 影史最偉大反派排行榜，漢尼拔第五，小丑第二，排第一的是誰

第一名必須是《星球大戰》中的達斯·維德，這個角色影響了非常多的人，也是矛盾最深的反派之一。曾經是最有前途的絕地武士，銀河共和國最受人仰望的英雄。為了自己的妻子甘願拜身黑暗，成為了最偉大的反派之一。即使全身嚴重燒傷裹上戰袍他依舊是整個銀河最帥的男人，即使躋身黑暗，他的所作所為依舊充滿矛盾，讓人看不清正邪。

第五名恭喜最帥的漢尼拔，說他是最帥反派恐怕沒人反對。英俊帥氣、優雅紳士。哪怕是滿嘴鮮血也能用一個表情俘獲觀眾的心，漢尼拔和小丑是一種類型，他們就像是精神毒葯無處不在。監獄的鐵欄根本關不住他們，使人恐懼又讓人忍不住靠近。

Ⅳ 可以寫進教科書的「十大反派」角色，梁家輝、崔岷植、梁朝偉在列

在影視劇中，往往是反面人物比較容易出彩。

因為正面人物一般都是有著相同定義的形象，演員容易演得臉譜化。而反面人物千姿百態，如果能再加點反轉和洗白，觀眾就會覺得有血有肉。

比如《人民的名義》里，反面人物祁同偉讓很多觀眾產生共情，而正面人物侯亮平卻少了些味道。

可話又說回來了，反派雖然容易出彩，但是想出大彩也很難。

因為好的反派無非就三種。

第一種是「一黑到底」類型的。

就是一露面就是壞蛋，做壞事從一而終，「至死不渝」。

第二種是「難言之隱」類型的。

就是本來是個好人，因為遇到了各種不公，變成了壞人。

第三類是「格局很大」類型的。

就是雖然乾的是壞事，可是心裡裝的是宇宙萬物，你批評他，他就和你上價值，你拿他真沒轍。

這些反派類型都已經被演到了極致，不過我們一般比較熟悉的是電視劇。

今天我們就來盤點一下電影史上能夠寫進表演教科書的十大經典反派角色，相比較電視劇領域，電影中的反派塑造更為精緻，也更追求藝術深度。

我們今天就來看看影史上哪些反派曾讓你恨之入骨，卻又欲罷不能。

（以下排名，不分先後）

—1—

《黑金》周朝先

1997年丨飾演者：梁家輝

反派星級：

「千面影帝」梁家輝飾演過很多出彩的角色，他飾演反派也是信手拈來，比如《追龍2》里的悍匪，杜琪峰電影里的大哥，不過讓我印象最深刻的反派要數《黑金》里的周朝先了。

《黑金》由梁家輝和劉德華主演，片中梁家輝飾演的周朝先是台灣松林幫的頭目，個人資產超過了30億，他集結了台灣13大幫派，200萬黑 社會 成員對抗 社會 ，後來又把野心瞄向了官權。

周朝先那句囂張的台詞「誰贊成，誰反對」已經被做成了表情包流傳到現在。

這部上世紀末的電影尺度大膽，揭露了台灣政界的種種丑聞，什麼黑幫仇殺，官場貪污，民眾暴動在影片中都有體現。

片中梁家輝更是用演技蓋過了劉德華的風頭，他沉穩又內斂，不怒自威，用細膩傳神的演技塑造了台灣流氓政客的形象。

—2—

《無恥混蛋》上校漢斯

2009年丨飾演者：克里斯托弗·瓦爾茲

反派星級：

2009年，鬼才導演昆汀首次涉足戰爭題材，還特意找來布拉德·皮特當主角，最後拍出了新片《無恥混蛋》。

可是本片上映後毀譽參半，被認為換湯不換葯，是「戰爭版」的《低俗小說》。

不過影片還是有一個極其閃耀的亮點——德軍上校漢斯，可以說昆汀和布拉德·皮特的風頭全被這個反派配角給搶走了。

飾演漢斯的是奧地利演員克里斯托弗·瓦爾茲，這個角色本身有著雙面性格，表演難度不低，但瓦爾茲還是做到了「渾然一體」。

在他的詮釋下，漢斯一面是德國黨衛軍旗隊長，有「猶太獵人」的綽號，面對猶太人卻殺人不眨眼；可另一面下，他待人接物彬彬有禮，談吐幽默詼諧，像個優雅的紳士。

譬如影片開始，漢斯掏出紙和筆，優雅地書寫，和奶農交談也是十分得體，可是談話結束後，他卻命令士兵對著地板底下的猶太人進行掃射。

鮮血和木屑四濺，將之前營造的虛假的溫馨場景打破，給人以極大的落差。

這也是昆汀一貫的手法，一陣喋喋不休的台詞後，一陣突突突，人物死光光。而瓦爾茲將昆汀這種風格很好地和與漢斯的雙面性格做了融合，成為影片最大的亮點。

有評論就說：在昆汀這個輕率、像喝醉了酒的故事中，瓦爾茲贏得了英雄般的勝利。

昆汀自己也坦言：找不到瓦爾茲，我寧可不拍這部電影。

瓦爾茲不負眾望，憑藉此片拿到了戛納影帝，金球獎和奧斯卡最佳男配。

—3—

《辛德勒的名單》阿蒙·戈斯

1993年丨飾演者：拉爾夫·費因斯

反派星級：

《辛德勒的名單》有多經典不需要多說，許多人一提到這部影片里可能想到那個紅衣少女，想到集中營里的暴行，還有辛德勒偉岸的身軀。

不過這部經典影片對於反派的塑造也是堪稱一絕的。

在《哈利波特》系列中出演伏地魔的演員拉爾夫·費因斯在片中飾演了一位讓人畏懼膽寒的變態德國軍官。

這人就是納粹黨衛軍的司令官阿蒙·戈斯，這個人物也是 歷史 上真實存在過的。

他有變態的一面，比如趴在陽台上隨意狙擊正在幹活的猶太囚犯，比如命令槍殺提出安全建議的猶太女工程師，槍聲響完又讓手下照著工程師的話做；

他也有自己文藝的一面，親口說出金句：「今天是 歷史 性的一天，在場的你們都是參與者。」

他還有世故的一面，身為軍隊長官，他和辛德勒把戰爭談成了一筆生意，狠狠敲詐了辛德勒一筆，最後還見錢眼開給了辛德勒猶太人的名單。

他甚至有多情的一面，對一個猶太女僕情難自拔，每天陷入愛她還是殺她的糾結之中。

為了演好這個角色，我們的伏地魔增重28磅，觀看了大量影片，和接觸過戈斯的大屠殺倖存者進行了深入交流，最終詮釋了這個有血有肉的反派形象。

—4—

《看見惡魔》張京哲

2010年丨飾演者：崔岷植

反派星級：

這部大尺度的電影在上映前刪減了7分鍾的戲，依然被判定為限制級，最後票房平平，口碑和其他韓國犯罪電影相比也有一定差距，但是它卻是韓國戲骨崔岷植的個人表演秀。

影片的故事很簡單，某警員的未婚妻被奸殺和分屍，他找到兇手後展開了一系列的報復行動。

崔岷植就扮演了這個變態殺手，在片中他號稱「比魔鬼還可怕」，影片中對他的處理是「一黑到底」，沒有一個從善到惡的過程，一出場就是一個來自地獄的魔鬼，沒有任何 情感 ，就是以殺人為樂。

片中這個殺手錶面上是個學校的校車司機，卻經常在半夜路邊尋覓單身女性，完成奸殺。

當警察的未婚妻死於他的魔爪之下，警察開始對他展開報復的時候，殺手竟然開心地接受了挑戰，實施了更恐怖的報復行為。

《看見魔鬼》與其說是正邪的較量，不如說是兩個魔鬼的較量。

因為李秉憲飾演的警察在復仇的過程中，自己也成了魔鬼，他明明可以直接逮捕或者殺掉兇手，可是卻屢屢放過他，只為了完成最極致的復仇，就是想和貓捉老鼠一樣，享受欲擒故縱的快感。

兩人聯手為我們奉獻了一場黑吃黑的殺戮 游戲 。

—5—

《黑道傳奇》（又名：傳奇）克雷兄弟

2015年丨飾演者：湯姆·哈迪

反派星級：

2015年的電影《黑道傳奇》（又名：傳奇），講述了上世紀五六十年代，活躍在倫敦東區的犯罪團伙中一對孿生兄弟的故事。

作為一部人物傳記類的黑幫影片，它本想成為《教父》那樣的神作，但卻名不副實，拍得一點兒也不傳奇，呈現出一股小家子氣。

不過作品的平庸並沒有遮住主角凌厲的光芒，大帥哥湯姆·哈迪在影片中一人分飾兩角，飾演了兩個性格迥異的反派角色。

哥哥雷金早生10分鍾，做事沉穩，他從小接受拳擊訓練，有很強的紀律性，看到喜歡的女孩也懂得如何花前月下。

弟弟羅納德則性格暴戾，神經錯亂，一天不吃葯就渾身不對勁，要麼單槍匹馬進酒館當著一眾人面開槍殺人，要麼是整天吆喝著自己是老大，講著一些別人聽不懂的笑話，逼得哥哥只能邊嘆氣邊給他擦屁股。

兄弟親情逼迫著哥哥雷金必須要對弟弟「忠誠」，為此他和嚮往平淡生活的妻子逐漸產生了隔閡，最後妻子自殺離世。

這部電影的名場面就是兄弟二人坐在車里抽雪茄的鏡頭，再加上哥哥雷金走路時極具視覺美感的魁梧身形，確實在外在質感上就有著獨特的吸引力。

湯姆·哈迪用精湛的演技詮釋了什麼叫做：我瘋起來連自己都打。他通過這部戲拿到了英國獨立電影節的影帝。

—6—

《烈日灼心》黑老大

2015年丨飾演者：王硯輝

反派星級：

《烈日灼心》是中國犯罪片第一人曹保平的代表作，他號稱「影帝製造機」，用這一部電影捧出了三個影帝，分別是：鄧超、郭濤和段奕宏。

可是三位影帝在影片中忙活了一整場，卻被一個配角用三分鍾的表演給贏了，這個配角就是王硯輝，在影片中他飾演了案件的真正兇手。

影片結尾安排了一段警方對他的審訊戲。

3分鍾里，王硯輝操著一口濃重的雲南普通話，輕描淡寫地講述了自己的犯罪過程，他身上有一種由內而外渾然天成的鬆弛，講到關鍵情節還露出一些詭異的微笑，將一個對生命漠視的罪犯詮釋得淋漓盡致。

《烈日灼心》剛上映的時候，許多人就誤以為這是導演把真實的審訊錄像放上去了，直到後來大家意識到那是演員演出來的片段，整個網路都沸騰了，王硯輝這段表演瞬間封神，被大家一次次頂禮膜拜。

—7—

《沉默的羔羊》漢尼拔

1991年丨飾演者：安東尼·霍普金斯

反派星級：

在世界影史上，恐怕沒有哪個反派比《沉默的羔羊》里的漢尼拔更迷人的了。

《沉默的羔羊》是奧斯卡史上第一部獲得最佳影片的犯罪驚悚片，影片改編自托馬斯·哈里斯的同名小說，講述了一個變態殺手身處囹圄卻用心靈控制了前來拜訪的女特工，最後成功越獄的故事。

漢尼拔是西方世界臭名昭著的壞蛋，其名氣和撒旦有的一拼，所以在拍攝這部電影前，包括約翰·赫特、小路易斯·格賽特、羅伯特·杜瓦爾、傑克·尼科爾森和羅伯特·德尼羅在內的眾多好萊塢一線男星都來爭奪這個角色。

最後安東尼·霍普金斯成功拿到了這個角色，他用精湛的演技證明了導演的眼光，整個影片將近2個小時，他出場加起來只有不到20分鍾，卻給人的感覺是全片都籠罩在他的陰影下，他也成為奧斯卡影帝中表演時長最短的演員。

片中他將兩種極致的人格融於一體。

一方面他是智商極高、思維敏捷、極度理性的心理學家，另一方面卻又是個仇視 社會 、極度冷漠、喜食人肉的精神變態，兩種特質拼湊出一種詭異的美感，讓人產生崇拜情緒，卻又不寒而慄。

影片中通過兩種方式表達漢尼拔這個角色的特質。

其一是霍普金斯自己的表演。

他即使坐在那裡一言不發，都能用微表情展示很強大的表現力，讓人心生恐懼。而他從容不迫的行為，優雅的談吐，又好像一個煙霧彈一樣，當你短暫地迷戀上這個男人，可是旋即他露出猙獰的面容，你整個人就魂飛魄散了。

其二是電影的外化處理。

比如漢尼拔瞄準護士舌頭時，脈搏沒有超過每分鍾85次；

比如漢尼拔食人肉時BGM是巴赫的變奏曲，他在音樂中翩翩起舞；

比如漢尼拔越獄時，影片沒有直接展示他如何越獄，而是利用光影和色彩營造出一種氛圍，略去了過程，直接展示了他逃出生天的結果，給人一種神龍見首不見尾的感覺。

總之，安東尼·霍普金斯的漢尼拔是一個讓所有影迷多年後提起依然起雞皮疙瘩的存在。

—8—

《蝙蝠俠·黑暗騎士》小丑

2008年丨飾演者：希斯·萊傑

反派星級：

DC宇宙和漫威宇宙最大的不同就是：

漫威宇宙偏正能量，故事淺顯易懂，是合家歡電影的典範；

DC宇宙比較壓抑，善於挖掘人性的黑暗，藝術價值更高。

如果要從兩個宇宙中各選擇一個代表人物的話。

漫威電影宇宙我會選「滅霸」，冷酷卻不失溫情；

DC電影宇宙我會選「小丑」，一個絕對的反派英雄。

小丑的扮演者眾多，最成功的有兩人：希斯·萊傑和華金·菲尼克斯，兩人用兩種極致的表演詮釋出了完全不同的兩個小丑。

希斯·萊傑在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中扮演了小丑，這部影片豆瓣評分高達9.2分，IMDb評分高達9.0分，位於影史第四，也是超英電影中評分最高的電影，這一切榮譽很大一部分要歸功於小丑。

電影開拍前，羅賓·威廉姆斯、雷奇·哈爾米、保羅·貝坦尼和阿德里安·布勞迪等好萊塢的一眾名演都想演這個角色，最終他們都輸給了戲瘋子希斯·萊傑。

為了演好這個角色，他把自己關在房間囚禁了一個月，認真分析了小丑的心理狀態、行為方式和聲音，他還堅持寫日記，記錄自己逐漸成為小丑的心路歷程。最後在表演時，他借鑒了《發條橙》里阿里克斯的多個特徵，給觀眾展示了一個完美的小丑。

而電影上映前，希斯·萊傑突然意外去世，給整部電影蒙上一層陰影的同時，也給自己扮演的小丑加上了一個最殘酷的注腳。

影片中的小醜行為怪異，他作惡多端，製造爆炸和屠殺，但他不為錢不為名，只是為了思考人性，讓從不嗜血的蝙蝠俠手上沾血。

他一出場就是一個「終極進化版」的形態：滿血滿裝備，擁有上帝視角，掌握因果定律武器。

其他人在第一層，蝙蝠俠在第三層，他直接在第五層，一切都在他的掌控之中。

漢拔尼還要親自動手，他只需要運籌帷幄就好，很顯然，小丑被神化後，已經不再是一個簡單的罪犯，而是一個精神符號。

諾蘭就說到，片中的小丑是無政府主義的代表。正是因為現在 社會 出現了大量混沌無政府主義狀態，才萌生出了小丑這樣的邪惡代表。

—9—

《小丑》亞瑟·弗蘭克

2019年丨飾演者：華金·菲尼克斯

反派星級：

希斯萊傑之後，許多人說：世上再無小丑。

這句話一直被當作真理一般的存在，直到2019年《小丑》橫空出世。

這部影片票房突破了10億美金，是R級電影的票房冠軍，主演華金·菲尼克斯也憑借小丑這個角色拿到了奧斯卡影帝。

在剛開始接到邀約時，菲尼克斯也是心有忌憚，有希斯·萊傑珠玉在前，他能演好這個角色嗎？

他和導演溝通了4個多月，研究了好幾遍劇本，才同意出演該片。

為了還原小丑瘦長的臉型，菲尼克斯減重47斤，他還做了病態笑容背後的心理分析，看了很多視頻，研究了病理性笑聲的特點，而在拍戲期間，他多次感覺演不下來，整個人進入崩潰的情緒。

最終，他的努力換來了回報。

菲尼克斯是聰明的，他沒有按照希斯·萊傑的方式演繹小丑，而是另闢蹊徑。

如果說希斯·萊傑是把小丑「神化」，他的小丑是完成式，那麼菲尼克斯就是把小丑「人化」，他的小丑是「進行式」的。

整部電影可以看作一部「暗黑版」《喜劇之王》，電影給我們呈現了一個心懷喜劇夢、想要給世界帶去歡笑的演員，是如何一步步走向崩潰報復 社會 的。

對於《黑暗騎士》里的小丑，我們是仰視的，他有著一套自己的救世邏輯，高高在上，堅不可摧；

對於《小丑》里的小丑，我們是保持俯視的姿態的，他一步步墮入地獄，小丑這個身份只是他遮羞的面具。

—10—

《色戒》易默成

2007年丨飾演者：梁朝偉

反派星級：

梁朝偉飾演的易先生是汪偽政府的特務頭子，是一個極其陰鷙的角色，他幾乎是喜怒不形於色，所以留給梁朝偉詮釋角色的機會很少，可是梁朝偉在有限的出場中卻把易先生演活了，每次他一出場，眉頭都自帶一個陰雲特效，讓人覺得深不可測。

這樣一個深不可測的人只有在一個時刻才會露出破綻。

《色戒》全片的床戲多達30分鍾，沒有一分鍾是多餘的，李安就是用床戲來表現易先生和王佳芝的較量，三場床戲每一場都很精彩。

第一場床戲是王佳芝主動勾引易先生，易先生獸性大發，在佳芝的溫柔鄉里不能自拔。王佳芝以為勝券在握。

第二場床戲是易先生的反擊，他把王佳芝頭死死按住，王佳芝也進行反擊，兩人糾纏在一起，與其說是交歡，不如說是搏鬥，最後王佳芝敗下陣來。

第三場戲是易先生的狩獵之戰，兩人糾纏在一起的時候，王佳芝用枕頭悶住了易先生的頭，而她已經徹底淪陷，鏡頭還時不時閃現易先生審訊犯人的畫面，最後王佳芝眼含淚光，成為易先生的俘虜。

影片結尾，王佳芝出賣了組織，救了易先生一命。

如果沒有這三場床戲的鋪墊，觀眾一定會覺得這個結局很突兀。

但是李安就是大師，他用三場床戲塑造了易先生這個反派角色，影片開頭這個人物還很模糊，影片結尾梁朝偉飾演的特務頭子已經纖毫畢現地烙印在觀眾心中了。

好了，以上就是影史十大反派，哪個角色是你的菜？請告訴皮哥吧！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

未經授權請勿進行任何形式的轉載

Ⅳ 十部電影，十個經典反派！

小丑---希斯·萊傑

無論在萊傑生前還是死後，他所飾演的「小丑」永遠是這部影片最大的亮點，也是人們爭相討論的焦點。萊傑帶給這個角色的是前所未有的體驗，黑暗的性格來源於悲傷的過去，詭異中帶著幽默。在萊傑的詮釋下，「小丑」不僅僅是一個銀行搶劫犯或普通的犯罪分子，他的主要動機其實還在於根深蒂固的無政府主義。正是由於現在的 社會 處於一種混亂的無政府狀態，所以才出現了像「小丑」這種單純地只想傷害別人的邪惡代表。

諾曼·史丹菲爾---加里·奧德曼

萬萬沒想到，這個乖張殘暴的大毒梟、神經兮兮的癮君子，居然是堂堂紐約市的緝毒局局長。他以掃毒的名義殺了女主全家，行兇前還要聽一段貝多芬的交響樂清神醒腦。他是優雅與瘋狂的結合體，是衣冠禽獸的代名詞，就算是里昂這樣的頂尖殺手，也得靠著同歸於盡的打法，才能幹掉這個人渣！

安東·齊格---哈維爾·巴登

巴登飾演的安東·齊格沒有過去，也沒有未來，他就像從夜霧中現身的黑影，象徵了一個時代的崩塌與終曲。他讓觀眾第一次親眼看見：何為無視一切良知道德，毫無人性卻深諳心理控制的殺人機器。彷彿瞧見惡魔現世，自地獄裂隙中對你咧嘴微笑。就如暗喻片名《老無所依》一樣，巴登演出了當下 社會 中人性的頑疾：無理由的暴力，無理由的犯罪，讓片中由老警察為代表的上一輩人深感不可理喻。而那個殺手，將他對那個年代的懷念，對人性的希望徹底擊碎。

漢尼拔---安東尼·霍普金斯

「任何不能殺了我的，只會令我更強。任何你現在所受的痛苦悲傷，日後都會化作你最堅實的力量。」提起《漢尼拔》這部電影，這句經典的話始終縈繞我們耳邊。霍普金斯所飾演的漢尼拔是一位精神病專家，同時在他的身上有著兩名性格。一方面優雅風趣，他有著過人的智慧和思維；處理事情沉著冷靜，彬彬有禮。但他又是一個有著吃人肉癖好的「惡魔」。當著猙獰的一面人格出現，漢尼拔又變得狡詐、冷酷和殘暴。正義與邪惡的相輔相成，人格的相互轉換展現出了漢尼拔遊走在個人慾望邊緣的危險與恐懼。

約翰---凱文·史派西

《七宗罪》中的約翰是一個無法容忍人性之醜陋和罪惡的人，他以一己之力，用鐵血手段，懲罰了包括他自己在內的七個犯了原罪的人，他用這樣的行為來反抗人世間的罪惡，來呼籲人們應該重視和打擊罪惡而不是選擇無視和容忍，他並不喜歡折磨人，但他必須那麼做，因為他必須為人們敲響警鍾，他必須表明自己痛恨罪惡的決心，這就是他的教義。

豎鋸---托賓·貝爾

曾經，豎鋸的前妻遭到吸毒病人的驚嚇和撞擊而流產；他又被檢查出癌症，本打算試用基因療法但保險公司又以各種理由推脫對其投保。萬念俱灰的約翰離婚後決定結束自己的一生，然而在車禍中他大難不死。這些事情徹底改變了約翰，他對死氣沉沉的 社會 感到厭惡，決定以自己的方式喚醒大眾。他開始精心挑選那些他認為有罪的或是不珍視生命可貴的人，並為他們設計出各種各樣的關卡。他的所有關卡都為測試對象留下了生路，在他們付出一定代價後便可以逃出生天。許多倖存者都因此端正了生活態度，一些人甚至對他心存感激，而未能通過測試者則被約翰割下一塊拼圖狀的皮膚作為標志。

伏地魔---拉爾夫·費因斯

伏地魔有著「史上最危險的黑巫師」之稱，一般人不敢直呼其名。而且這個名字在後期甚至被食死徒下了咒語來保護，一旦有人說出就會打破魔法屏障，造成擾動，方便食死徒追蹤。人們通常用「神秘人」、「那個連名字都不能提的人」或「黑魔頭」稱呼他。

達斯·維達---大衛·鮑羅斯

他是貫穿星戰六部曲電影的靈魂人物以及帶有悲劇與矛盾色彩的人物：他擁有強大的原力與高超的武藝，以及多項驚人的天賦，但無法阻止母親與愛妻之死；他曾被視為擁有光明前途的絕地武士，銀河共和國的「無畏英雄」，但為了拯救妻子而加入西斯麾下，成為西斯黑暗尊主；他是建立銀河帝國的功臣，但付出了全身嚴重燙傷與英俊的相貌因岩漿的燒灼而不復存在的代價，被迫靠包裹全身的維生系統渡過餘生；他殘酷無情，常常為一點小事而殺害屬下；最後卻為了拯救不同立場的兒子，而殺死了帕爾帕廷皇帝，最後放棄了原力黑暗面而去世。

凱瑟琳---莎朗·斯通

凱瑟琳是一位漂亮迷人的暢銷小說家，精明自信。她常常為了寫好小說中的人物而和各種類型的男人親密接觸。作為殺害搖滾歌星的嫌疑者，在警察局受審時，她顯得異常平靜。但在她最近發表的一本小說中，敘述了一個女子最後殺死自己戀人的故事，其方式和手法與這次案件有著驚人的相似。

阿蒙葛斯---拉爾夫·費因斯

駐守波蘭克拉科夫的納粹黨衛軍司令官。當辛德勒讓他批准將埃馬利亞工廠定為一個附屬勞役營而重新恢復生產時，他卻推說要達到目的須具備很多條件，以此乘機狠狠賺辛德勒一票。當辛德勒帶著大量的錢來到他這里要買下被送到奧斯維辛集中營的猶太工人時，他對此非常不解，但他還是被錢打動，給了辛德勒這些猶太人的名額。

Ⅵ 歐美電影十大經典女反派 最性感的蛇蠍美人

如果問影史上最經典的十位反派角色，你可能會想到小丑，其實女反派中也有小醜女，美麗邪惡，分分鍾鍾掰彎你，一起看看歐美電影十大經典女反派有哪些？

10.伊麗莎白·赫莉——奧斯汀的力量

電影奧斯汀的力量中的維妮莎·肯辛頓，是由伊麗莎白·赫莉飾演的，其塑造的美艷性感的形象，恰到好處，是歐美電影十大經典女反派之一。

9.瑪格特·羅比——自殺小隊

自殺小隊中經典的女反派，無疑是瑪格特·羅比飾演的哈琳·奎澤爾，美麗邪惡的小醜女，將頑劣邪惡塑造極致，是歐美電影十大經典女反派之一。

8.海倫娜·伯翰·卡特——哈利·波特與混血王子

哈利·波特與混血王子中最經典的女反派，無疑是由海倫娜·伯翰·卡特飾演的食死徒貝拉特里克斯，是哈利波特系列中唯一一位純血統女巫，是歐美電影十大經典女反派之一。

7.黛米·摩爾——霹靂嬌娃2

如果你看過霹靂嬌娃2，是否被由黛米·摩爾飾演的「墮落」的天使圈粉，用蕾絲內衣搭皮草，營造的極其搶眼的女殺手形象，是歐美電影十大經典女反派之一。

6.詹紐瑞·瓊斯——X戰警：第一戰

你還記得電影X戰警：第一戰中的「白皇後」嗎？性感而美麗的角色，是由詹紐瑞·瓊斯扮演的，擁有各種精神感應能力，是歐美電影十大經典女反派之一。

5.安吉麗娜·朱莉——貝奧武夫

貝奧武夫中的格蘭戴爾的母親，是由安吉麗娜·朱莉，外表性感美麗，穿著金色的衣服，是歐美電影十大經典女反派之一。

4.詹妮弗·勞倫斯——X戰警：第一戰

如果你看過X戰警系列，是否對勞倫斯在扮演的魔形女瑞雯驚艷到，實在太性感，是歐美電影十大經典女反派之一。

3.瑪麗昂·歌迪亞——蝙蝠俠：黑暗騎士崛起

電影蝙蝠俠：黑暗騎士崛起中最令你念念不忘的女反派，可能就是由瑪麗昂·歌迪亞飾演的忍者大師的女兒米蘭達·泰特，當然也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。

2.法米克·詹森——黃金眼

如果說起007電影《黃金眼》中，最著名的邦德女郎，沒錯就是由法米克·詹森，無疑也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。

1.梅根·福克斯——詹妮弗的肉體

史上最性感的女反派是梅根·福克斯，讓我們印象深刻，你可能想想有點恐怖，有人說紅顏禍水，說的就是她，是歐美電影十大經典女反派之一。

Ⅶ 你看過哪些電影中的反派角色演技或者印象超過主角

《蝙蝠俠：黑暗騎士》小丑

說到經典的反派角色，希斯萊傑飾演的“小丑”一角肯定少不了。他沒有目標，不在乎金錢和名利；他的犯罪方式總會不按套路出牌，每一次出場都伴隨著“驚喜”；他在片中讓常勝英雄蝙蝠俠一次次失手，付出了慘痛的代價。在希斯萊傑的演繹下，小丑這個角色甚至搶了超級英雄蝙蝠俠的風頭，成為了很多影迷心中最經典的反派角色。

《七宗罪》約翰

約翰John Doe（凱文·史派西飾）只在《七宗罪》的片尾出現，卻搶盡主演的風頭。他是一個心理極度變態，但又極度理性克制的連環殺手。他選擇以人的七宗原罪作為行凶理由，以宗教的名義化身殺人惡魔，甚至把自己算進了其中一環，成功誘導警探米爾斯犯下第七宗罪，完成了他引以為豪的謀殺藝術品。

Ⅷ 越壞越讓人著迷，DC電影中10位讓人難忘的反派

10.萊克斯·盧瑟 — — 凱文·斯派西（《超人歸來》）

很明顯，不管有多少人要你重新審視《超人歸來》，都無法改變這是一部糟糕電影的事實。這部影片平淡無奇，混亂不堪，十分愚蠢，而布蘭登·羅斯能夠出演這個角色完全是因為他的顏值。

但即使這部影片幾乎一無是處，凱文·斯派西依舊完成了他最擅長的事情，呈現了一個卑鄙但魅力四射，帶有權謀政治家色彩，對虐待和戲劇情有獨鍾的反派。他的萊克斯·盧瑟可能不是最終的權威版本，但他顯然通過這個角色帶來了許多的樂趣，甚至讓我們差點忘了他參演的這部電影本身是多麼糟糕。

相比艾森伯格版鬥志旺盛、神志不清的萊克斯·盧瑟，斯派西版盧瑟詭計多端、黑暗迷人，更具有實質意義，也更討人喜歡。他不僅演繹出了一個令人討厭的壞蛋，他所表現出的邪惡本質更讓人不寒而慄。但可惜的是他被困在了一個拙劣的影片里。

9.雙面人 — — 阿倫·艾克哈特 （《黑暗騎士》）

雖然在《黑暗騎士》里雙面人經過爆炸式的毀滅性起源之後，活躍的時間相對較短，但他殘忍嗜殺的狂暴舉動真的非常驚心動魄。他是小丑最偉大的創造，實際上正是因為銀幕時間有限，他反而獲益了。

他更像是一個恐怖的反派，部分歸功於令人難以置信的特效設計，而艾克哈特完全精神失常的微妙表演不僅完美切合基調，也完美搶去了希斯·萊傑的瘋狂小丑的風頭。

他的雙面人呈現了一種與我們所看過的湯米·李·瓊斯版、甚至漫畫書里的雙面人截然不同的瘋狂類型：因為痛失所愛，他被激發出了超級反派級別的暴行，成了一台復仇機器。目睹他與小丑有趣會面之後的狂飆復仇真讓人嘆為觀止。

8.小丑 — — 塞薩爾·羅梅羅 （66年《蝙蝠俠》 ）

與熒幕上的其他小丑相比，塞薩爾·羅梅羅的小丑犯罪王子明顯是一個溫柔、喜劇化的角色。他不是精神錯亂、殺人不眨眼的精神病患者：他的誇張做作讓人喜悅，他也是與這套電視劇和衍生電影相匹配的完美小丑。如果他殺死芭芭拉·戈登然後令人震撼地站在血泊里，你會覺得這畫面嚴重不協調。

他不是犯罪天才，也沒有希斯·萊傑版小丑精確規劃確實可行的犯罪計劃的能力，但這恰恰是他與眾不同之處。

羅梅羅的表演令人捧腹：他的小丑笨手笨腳，近乎白痴，是一個精神錯亂打扮成小丑的人，而非完全不思悔改的惡人。盡管這個小丑永遠不會像後來那些的小丑耐人尋味，但仍然讓人神魂顛倒。而且他打敗蝙蝠俠的成功率很大程度上取決於他對付蝙蝠俠的方式。

甚至，羅梅羅拒絕刮鬍子，反而為其添加了一個受歡迎的個性特質，實際上這也確實適合這個滑稽角色的特色。

7.佐德將軍 — — 特倫斯·斯坦普 （《超人 II》）

參照現在的電影特技水準和觀眾的觀影要求，《超人續集》里激光射線之類的特效畫面拙劣的可怕，但難以想像的是，其中特倫斯飾演的佐德將軍仍然是漫畫電影里最好的佐德將軍之一。這一切都歸結於廉價特效之下的精湛演技。

盡管因為製作過程中波折重重，導致整部影片束手束腳，但斯坦普依舊憑借這個決定性的角色脫穎而出。他冷酷、計劃周密、恐怖可怕，和《鋼鐵之軀》邁克爾·香農版佐德將軍一樣令人不寒而慄。而且斯坦普版沒有那麼容易出離憤怒：他泰然自若，更像是一個帶有莎士比亞色彩的戲劇性反派，暗示著他的毀滅之路一點兒也不會讓人愉悅。

也許他覺得生命無足輕重，但他依然樂於享受目睹生命消逝。除了殘酷，他還清楚地表現出了他唯一的一種情緒狀態，即他永遠不會失控，因為這個原因他遠遠超越了香農的爭議版佐德。

6.萊克斯·盧瑟— — 吉恩·哈克曼 （《超人I、II、IV》）

有人可能會說邁克爾·羅森巴姆在《超人前傳》里塑造了最偉大的萊克斯·盧瑟，但吉恩·哈克曼完全可以排在他前面。相對於超人堅忍克己的刻板道德觀，他提供了完美的平衡，但他又不至於像希斯·萊傑的小丑那樣，成為混亂的代言人。

哈克曼版盧瑟只可能存在於理查德·唐納和克里斯托弗·里夫共同打造的懷舊愚樂的超人宇宙里，因為他太喜劇化，不適合隨後風格更黑暗的影片，而且觀眾的口味也在不斷變化。但他在這個系列裡堪稱完美。他擁有反派慣有的優越感，但往往凡事都與他作對，所以一股揮之不去的憤怒情緒一直消磨他的優越感。

他的邪惡也和他的可笑一樣醒目，為得到澳大利亞而幫助佐德將軍，他卻顯得相當輕松。他的瘋狂表現在，在他接管世界的過程中，他快樂至上、一味追求好玩，但他仍然令人生畏。另外，恰到好處的是，哈克曼似乎在他的每個場景里都故意搶戲：這一點可能最符合盧瑟的特性了。

5.稻草人 — — 基利安·墨菲（《黑暗騎士》 三部曲 》）

當克里斯托弗·諾蘭透露他決定棄用那些更常見的反派，而選擇讓稻草人在《蝙蝠俠：俠影之謎》里首次亮相時，許多人很詫異（特別是《蝙蝠俠解放》和傳聞由尼古拉斯 • 凱奇飾演同一角色的謠言當時仍記憶猶新）。但為了尋求一個更現實的基調（至少比舒馬赫的電影更真實），諾蘭為這個噩夢製造者提供了完美的背景。

基利安·墨菲飾演的喬納森·克萊恩，外表謙遜溫和，大多時候看起來並不起眼 （這恰恰是重點）。他安靜的表面，正和布魯斯·韋恩的偽裝一樣（其實他最初試鏡的角色就是韋恩）。他是一個令人不安的存在，但因為往往被人無視，所以更讓人不安，他眼睛裡狡黠的目光也表明他永遠會找出最佳的方式來操縱局勢向對其有利的方面發展。

他的恐懼毒素改編的極其精準，它就像是通往噩夢世界的大門，進入了完全屬於恐怖片范疇的可怕場景，達到了非常驚人的效果。正是因為他的與眾不同，他才會成為唯一一個貫穿三部曲的反派。盡管他的戲份基本上越來越少，但依舊很高興看到他在《黑暗騎士崛起》里假模假樣地主持法院審判，而且從中你可以感覺到，他只為了娛樂自己，尋找任何可以讓他搞破壞的組織。

4.企鵝 — — 丹尼·德維托 （《蝙蝠俠歸來》）

企鵝被蒂姆·伯頓進行了調整。阿卡姆系列游戲將企鵝想像成了一個沒有怪誕外形特徵、心狠手辣的黑幫老大，雖然令人耳目一新，但丹尼·德維托在《蝙蝠俠歸來》中塑造的外表滑稽但又令人不安的奧斯瓦爾德·科波特已經永遠烙在了影迷的集體記憶里。

伯頓拋棄了企鵝此前的黑幫身份及其具有犯罪人格的酒吧老闆紳士形象，取而代之的是一個更加個人化的故事，講述一個被拋棄的"怪胎"決心打入了正常世界。事實證明，重建背景故事（已經出現在了一些漫畫里），將企鵝定位成了一個尋求愛的破玩具，是一步高招。

3.小丑 — — 傑克·尼科爾森 （《蝙蝠俠》）

有一種說法，尼科爾森的小丑更忠實於原作：他就是漫畫里小丑的一個翻版，因此深受原作的影響。而希斯·萊傑版小丑並不能是說改編來的，除了角色設計、名稱和神秘背景故事等一些相似之處，他完全是一個重新想像的角色，而這明顯是諾蘭的意圖。

所以，漫畫迷們很可能會認為，尼科爾森版小丑更好，或者說至少更忠實，這一點總是最重要的。

就角色而言，尼科爾森的小丑是一個重量級人物：他險惡狡詐、精神錯亂，帶來大量的破壞性快感。如果你忽略了為了使他融入蝙蝠俠的起源故事而做出的那些不必要的改編，他確實沒有太多失誤。他色彩鮮艷，引人注目，滑稽可笑......，換句話說，他就是真正的漫畫書里的反派，而且很顯然他說的很多有趣的台詞完全應該印刷在T恤衫上——如果不覺得聽起來太可笑的話。

至關重要的是，尼科爾森知道如何表現小丑的反復無常，如何展現潛在的殘酷暴力：他的存在足以表明，小丑單打獨斗能夠打敗大多數男人，但他閃爍的眼神卻暴露了他絕不會正大光明的打架。

2.貓女 — — 米歇爾·菲佛 （《蝙蝠俠歸來》）

和企鵝一樣，蒂姆·伯頓對貓女做了改動。她是另一個古怪反常的反派，受超自然元素影響，由伯頓特有的設計風格將惡夢般可怕的制服與標志性造型融為一體。

她是一個身著性感皮膚的怪物：從遠處看，她穿的是一套緊身火辣的橡膠制服，但當貼近仔細看，你會注意到這些屍體解剖疤痕狀的縫合線跡，使她看起來像是一隻病態的科學怪貓。

1.小丑 — — 希斯·萊傑 （《黑暗騎士》）

即使沒有他的死亡悲劇或荒唐影迷模仿他的角色而製造的暴行，希斯·萊傑飾演小丑所呈現的具有變革性、不可抗拒的演繹仍然應該被算作是所有DC電影中的最佳表演，不只是最佳反派表演。

雖然沒有忠於漫畫，但重要的是克里斯托弗·諾蘭遵循了原作里小丑的神秘感和唯恐天下不亂的個性。沒有延續漫畫里的設定，所以他的那些傷疤是怎麼來的這個問題變得無比重要：他就是一個謎團，在調侃中透露出殘忍惡毒的意圖，我們不知道他從哪裡來的反而更好。

如果要追究，不如想像他的橫空出世是對蝙蝠俠存在的一種回應：他倆完全是相輔相成彼此互補的二元關系——這是之前和以後任何一部蝙蝠俠電影都沒有探究過的。小丑是黑暗面，使蝙蝠俠得以大顯光芒。

承載所有這些復雜性表達的基礎是萊傑的驚人演繹。他無所顧慮，殘暴冷酷，令人擔憂的是，他又極具魅力。我們不應該喜歡這個角色，但由於萊傑抽搐的小動作和使人消除敵意的的魅力，我們絕對會不顧一切愛上他。

Ⅸ 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列

上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。

比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；

甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。

像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。

而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。

但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。

針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。

譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。

看看裡面有沒有你喜歡的角色——

（備註：以下排名，不分先後）

有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。

在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。

回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。

一是為了提攜後輩劉德華；

二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；

三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。

《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。

在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。

萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。

他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。

憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。

林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。

直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。

在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。

小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。

在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。

冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。

而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。

林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。

1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。

這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。

梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。

片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。

期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。

在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；

在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。

相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。

因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。

梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。

香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。

他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。

大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。

他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。

何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。

他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。

但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。

在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。

但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。

2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。

錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。

進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。

從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。

張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。

而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。

張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；

董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。

雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。

因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。

董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。

因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。

徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。

作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。

但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。

在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。

很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。

但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。

張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。

但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。

沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。

這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。

因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。

好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。

王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。

模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。

但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。

《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。

黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。

瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。

《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。

而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。

歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。

徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。

嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。

在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。

他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。

當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。

因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。

他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。

臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。

嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。

雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。

其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。

可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。

2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。

2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。

林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。

如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。

但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。

這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。

劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。

也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。

但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。

這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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