中國最具影響力的十大電影

① 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。

龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點 不喜勿噴

為什麼沒有喋血雙雄?

美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首

1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一

美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一

英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影

《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七

英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七

美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員

美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影

2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。

我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。

[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。

[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。

[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。

其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。

其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。

無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~

② 中國影史票房前10國產佔9部，國產電影為何能被觀眾認可

國產電影更符合國內觀眾的審美以及精神需求，所以國產電影才會受到國內觀眾的支持以及肯定。

雖然國產電影在質量和口碑上，還遠遠不能和好萊塢電影相比，但是國產電影在經過這些年的飛速發展之後，已經越來越能夠受到國內觀眾的歡迎和認可。正是由於國產電影的崛起，電影票房榜單上，才會出現越來越多國產電影的身影。

一、國產電影更貼近國內觀眾的審美。

盡管好萊塢電影在質量和影響力方面都堪稱頂級，但是好萊塢電影所塑造的世界，畢竟和國內觀眾生活的世界有著明顯的差別，因此好萊塢電影根本無法和國內觀眾產生共鳴。而在這一點上，國產電影則更具優勢，因為國產電影從剛一開始就是為了貼近國內觀眾審美進行拍攝的。

只要國產電影能夠繼續保持目前的發展態勢，我相信早晚有一天，國產電影能夠在全世界發揚光大，甚至有可能國產電影會迎來與好萊塢電影並駕齊驅的那一天。

③ 中國經典電影排名榜是怎樣的

中國經典電影排名榜：《戀戀風塵》、《霸王別姬》、《甜蜜蜜》、《英雄本色》。

1、《戀戀風塵》

《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、嘴裡叼根牙簽，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風范。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭斗中的暴力美表現得淋漓盡致。

④ 國內影響力最大的10部美國大片，《終結者》第五，《阿凡達》第二

10、《亡命天涯》

這部電影，上個世紀九十年代，還是挺震撼了。真心覺得劇作好工整，故事雖然俗套，貓捉老鼠，但是情節設計卻是那麼吸引人，太值得學習了，每次到了死胡同，編劇總能讓他合理逃脫。還有緊張氣氛的營造，真的很適合觀眾口味。劇情不復雜，節奏很快，表演在線，扣人心弦。不愧美國大片典範！

9、《第一滴血》

不可錯過系列，多年以後再看還是經典，本以為只是血腥、暴力的電影，卻在結尾帶個人思考。看它的初衷只是想看看史泰龍，放鬆心情。當蘭多在最後大段的台詞申請告白時，我才意識到整部電影他似乎說了不超過十句話，而結尾這段告白才是電影真正的主旨所在。老片有老片的味道，你以為的戰爭之王卻是反戰片。

8、《真實的謊言》

動作片難以逾越的一座高峰，也是施瓦辛格的巔峰之作，放到現在來說，這部快三十歲的老片依然魅力十足，除了主角太全能，反派太蠢以外，美女，槍戰，帥哥，諜戰，反恐，喜劇，各種人民喜聞樂見的元素都有了，各方面看都是動作片的巔峰之作，後世多少片子是由此借鑒。

7、《速度與激情》

速度與激情第一部各方面都沒有後幾部那麼華麗， 但就是經典的存在，也夠扣人心弦。有賽車，有美女，有速度，有激情，實是男兒本色。結尾的反套路處理，放在從前很不尋常，脫離了高大的正義的光環，回歸到尋常的友情，屬實算是一部優秀的商業片。

6、《復仇者聯盟》

初見這些超級英雄合體的場面，震撼到無以復加，初代復仇者英雄集結，就是好看精彩，經典，從一開始的誰也不服誰，到最後由於寇森的死終於團結在一起共同抵抗洛基率領的外星軍團。那紐約廢墟中初代英雄背靠背站在一起並肩作戰的高燃畫面還記憶猶新，重新觀看更多了一些懷舊感。英雄集結，特效燃爆。

5、《終結者2》

這部是少有的續作比前作好看的電影，液體機器人壓迫感真強，拍得太好了。最強反派，著實讓人害怕。從場面到故事都達到一定高度，而完美結合更為少見。天網的想像非常超前，而鐵漢柔情又能做到感動人心，最後的結局甚至升華了整個電影。

4、《指環王》

不愧是經典， 畫面之精美劇情之流暢， 無論何時看都不過時，人皇和綠葉好帥，霍比特人小小一隻很可愛，充滿著所有美好的特性，堅定、勇敢、樂觀，生活的無憂無慮，背景宏大，環環相扣，絕對會被吸引著往下看。

3、《哈利波特》

《哈利波特與魔法石》作為哈利波特系列電影的第一部,是緩緩拉開魔法世界序幕，構建哈利波特世界觀，為觀影者介紹基本知識的一個篇章。哈利波特雖然是個孤兒，但是在他十一歲那年，他進了魔法學院，他在這里學習魔法，他表現出了超乎想像的飛行天賦，他在這里還認識了兩個新朋友，他們一起學習魔法，一起探險。真是佩服作者的想像力，塑造了一座神奇魔法學校，一切都能顛覆想像。

2、《阿凡達》

時隔十二年再看阿凡達，大片感還是很足的，說是今年拍的也不為過。那些宏大的場面、奇異的生物、新奇的儀式，加以流暢的劇情和節奏，都足夠吸睛，！劇情緊湊，畫面美輪美奐，伊娃的存在給主角部落籠罩了更神秘的一層面紗，主角從一開始的好奇、把自己當局外人到最後直接倒戈、為部落而戰，這個過渡進行的非常順暢又利落。

1、《泰坦尼克號》

98年在一台黑白電視機上看的，已經24年過去了 。永遠記得般深的時候，樂隊的堅定。生與死之間，選擇放棄自己。如果只是一部愛情片，我覺得其實這部肯定無法排到 歷史 上最偉大的電影之一。這個故事最感動我的不是Jack和Rose的愛情，而是在巨輪面前人的渺小，以及在災難面前龐然大物也非常脆弱。

國內影響力最大的10部美國大片，《終結者》第五，《阿凡達》第二。

⑤ 香港電影史上最偉大的10部電影是

《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑥ 全國最著名的十個主角,十大演員,十部電影,十個導演!謝謝!

世界最著名十大電影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The GodfatherII 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課

世界十大導演

1.史蒂芬·斯皮爾伯格
2.喬治·盧卡斯
3.雷德利·斯科特
4.彼得·傑克遜
5.克林特·伊斯特伍德
6.馬丁·西科塞斯
7.奧利弗·斯通
8.詹姆斯·卡梅隆
9.呂克·貝松
10.弗朗西斯·福特·科波拉
世界十大男演員

1 羅伯特·德尼羅 2 凱文·斯貝西 3 阿爾·帕西諾 4 哈里森·福特 5 湯姆·漢克斯

6 愛德華·諾頓 7 詹姆斯·斯圖爾特 9 約翰·庫薩克 10 安東尼·霍普金斯 我想加個成龍哈！

世界十大女演員

1瑪麗蓮-夢露 2奧黛麗-赫本 3安吉麗娜-朱莉 4斯嘉麗-約翰遜 5哈莉-貝瑞 6謝麗爾-科爾

7凱瑟琳澤塔瓊斯 8妮可基德曼 9麗芙泰勒 10查利茲塞隆

世界十大經典主角

1《肖申克的救贖》中蒂姆·羅賓斯扮演的安迪 2《阿甘正傳》中湯姆·漢克斯扮演的阿甘

3《教父》中馬龍·白蘭度扮演的維托·柯里昂 4《美國往事》中羅伯特·德尼羅扮演的面條

5《天堂電影院》中菲利浦·諾瓦雷扮演的艾費多 6《終結者》中施瓦辛格扮演的雷斯

7《兵臨城下》中裘德·洛扮演的瓦西里扎伊采夫 8《音樂之聲》中朱麗·安德魯斯扮演的瑪麗亞

9《 勇敢的心》中梅爾·吉布森扮演的威廉·華萊士 10我自薦《英雄本色》中周潤發扮演的小馬哥

（網路轉載）

⑦ 2020年度十大影響力電影已經新鮮出爐，你最欣賞哪一部電影

1月19日，經過20餘天，經由影/劇迷、北大/浙大學生、50位國內知名影視專家的三輪票選， 2020年度十大影響力電影分別是（按第三輪專家票選票數排序）： 《奪冠》《八佰》《我和我的家鄉》《送你一朵小紅花》《一秒鍾》《拆彈專家2》《金剛川》《姜子牙》《囧媽》《掬水月在手》。

這10部電影中，我印象最深最欣賞的是《我和我的家鄉》。

涉及到醫院的場景無法使用，劇組只好找攝影棚連夜臨時搭建場景。拍攝時正值暑期，為了防疫劇組成員都要佩載口罩，長時間忍受高溫。即便如此，九位導演和所有工作人員也頂住壓力，在堅決防控疫情的同時積極復工，科學拍攝，萬眾一心，共克時艱，用實際行動表達了中國電影人的態度、決心與擔當。

⑧ 中國獲得的奧斯卡電影有哪些

1. 《末代皇帝》，蘇聰1987年憑此片獲奧斯卡最佳配樂原著獎。
   

《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。

2.《卧虎藏龍》，李安2001年憑此片獲奧斯卡最佳外語片獎，譚盾獲奧斯卡最佳原創音樂獎，鮑徳熹獲奧斯卡最佳攝影獎，葉錦添獲奧斯卡最佳藝術指導獎。

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

3.《斷臂山》，李安2006年憑獲最佳導演獎，這是中國導演第一次獲此殊榮。

《斷背山》是由李安執導，傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、安妮·海瑟薇、米歇爾·威廉姆斯主演的愛情片，於2005年12月9日在美國上映。該片改編自安妮·普魯克斯所著的同名短篇小說，講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間情愛與性愛存在著復雜關系的故事。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

4.《穎州的孩子》，旅美華裔導演楊紫燁2007年憑此片獲最佳記錄短片導演獎

該片主要講述了一個感染了艾滋病的小男孩高俊的真實的生活狀態，父母因艾滋病去世，惟一與他相依為命的奶奶又相繼「離開」，叔叔因怕別人的歧視而不願收養他，最後在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協會的幫助下走入艾滋家庭， 在那裡開始了他短暫而快樂的兒童生活，他們漸漸走出艾滋病魔的陰影，快樂、自信而堅強的。

(8)中國最具影響力的十大電影擴展閱讀：

奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

每年的奧斯卡頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視和網路直播，在中國大陸的直播平台為1905電影網和芒果TV。其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的托尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。

⑨ 中國有哪些具有國際影響力的電影

1. 《白日焰火》014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎

2. 《桃姐》女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角

3. 《霸王別姬》1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。

4. 《菊豆》第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的中國電影

5. 《花樣年華》2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

6. 《紅高粱》1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎

7. 《喜宴》柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片獎

8. 《大紅燈籠高高掛》義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。

9. 《本命年》影片導演謝飛獲得柏林國際電影節銀熊獎時正好是他的本命年。

10. 《卧虎藏龍》《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
    

⑩ 中國十大經典電影是哪幾部

一，《少林寺》，中國武俠電影的扛鼎之作，中國電影史上最賣座的影片，它影響的已經不只一代人，天下武功出少林，我想大多是從那時開始的吧。
二，《霸王別姬》，不知道這是不是中國最早的一部世界級電影，但它絕對是在世界上最具影響力的國產影片。從此以後，我再也沒有看到過可以將墮落演繹的這樣華麗，用藝術舞出如此悲情的影片了。
三，《紅高梁》，這是一個很特別的片子，在這個商業凌駕於藝術之上的時代，或許已經沒有多少人有耐性去讀懂它的內涵與風格，但是這並不影響它對於中國電影的價值，現在的老謀子已經成為中國最賺錢的導演，但在我看來，只有這一部才是屬於他的經典。
四，《東邪西毒》，它是典型的武俠片，卻又被稱為香港藝術電影的代表作，就像王家衛掩在墨鏡後的雙眼，讀不透，卻總是好奇的想要去探索。它開創了電影的另一個時代，同時也造就了香港電影另類的主流文化。
五，《英雄本色》，周潤發票房毒葯的翻身之作，吳宇森落魄十幾年後名揚天下，從此世界電影多了一個名詞，叫做暴力美學。它不止開創了一個時代，還讓我們明白，白鴿滿天才叫美，風衣持槍才叫帥。
六，《精武門》，如果說少林寺是中國武俠電影的開山之作，那精武門就是讓中國的俠義道真正的走向世界，從此英文世界有了第一個真正屬於中國人的單詞，它叫做功夫，而成就它的，就是中國最偉大的演員，李小龍。
七，《甲方乙方》，把這部電影放在這里似乎不太恰當，即使在馮小剛的電影中它也算不得最出色的。之所以把它排在這里，是因為它的意義非凡，從此以後，中國電影又有了新的名詞，叫作賀歲。
八，《卧虎藏龍》，從來不知道原來血腥的俠義恩仇也可以拍的這么美的，中國幾千年的武道俠情，經典無數，直到這一刻，才在大銀幕上締造出了真正的江湖，同時也第一次在好萊塢留下了華語影片的足跡。
九，《陽光燦爛的日子》，人們所追求的是成功，慨嘆的便是無法回頭的青春，曾經的荒唐年少，曾經的羞澀朦朧，這部當年的世界十大佳片，就像我們的青蔥歲月，只能追憶，不可復制。
十，《媽媽再愛我一次》，如果論影響力，或許它不應該出現在這里。我一直不喜歡台灣的影視劇，脂粉氣太重，要麼聲嘶力竭，要麼肉麻濫情，唯獨這一部，二十年後依然無法割捨。我第一次知道，原來看電影也能讓人哭的。
以上排名不分先後，而且純屬個人觀點。