敦刻爾克觀大電影豆瓣

❶ 電影《敦刻爾克》中，英德兩國主戰機你了解多少

9月1日中國上映影片《敦刻爾克》受到了熱烈反響，豆瓣在未上映之前評分就達到了8.4。不知道你看了之後感觸怎麼樣？

在盟軍部隊撤離期間，第八航空團第2及第77俯沖轟炸機隊中的87架飛機在英吉利海峽上空飛行。它們每天對敦刻爾克進行12次空襲。擊沉的運輸艦總數有250艘，其中包括6英國和3艘法國的驅逐艦。戰斗機和在港口的防空炮擊落了11架JU-87轟炸機。

關於空中格鬥方面，小編得說德國BF-109戰斗機和英國噴火式戰斗機在一開始是各有千秋的，如果雙方的戰斗機是遭遇戰，雙方怕是都占不到便宜。可到戰爭後期，德軍飛機技術開始落後於英國，BF-109的改型跟不上去，對付噴火開始更加吃力。英國噴火式戰機是德國BF-109戰機的一生之敵，兩者從戰爭初期一直打到了戰爭結束。噴火式戰機除了在速度和裝甲上略有差距外，其航程、火力，特別是機動性上比BF-109戰機都要略勝一籌。關於轟炸機，如果沒有戰斗機保護，更是恐怕就會淪為敵人的標靶。

❷ 電影敦刻爾克專業影評2000字

這篇影評可能有劇透

三個時間圈分別以故事為圓心按照自己的節奏轉動，跑的最快的秒針最早與分針交匯，所以三架戰斗機從遊艇上空掠過，船長Dawson光靠聽就知道飛來的是什麼。隨後分針也與時針也有了交匯，遊艇船長Dawson救起坐在沉船上的陸軍Cillian Murphy，陸軍說是魚雷擊沉了船，這也是為什麼過了幾幕代表一周的那圈轉的最慢的時間軸才講魚雷擊中運兵的船。三根指針按照自己的速度時有穿插，最終三根指針重合，三個故事環終止轉動。而整個配樂中表針走動的滴答聲貫穿全程也完美配合了這種表盤式的敘述方式。第二遍看下來不得不感嘆這種精準的時間運用簡直比畫面表現出的剋制還要剋制，導演大概強迫症晚期了吧，如果說前幾部電影諾蘭能夠完美的運用時間的話，這一次他則真正做到了把時間可視化，時間是像空氣一樣存在與周遭卻又最不容易被塑造成型的東西，諾蘭幾乎每一部電影都在和時間較真兒，但這次他乾脆讓整部電影變成了一個巨大的表盤呈現在屏幕上，估計以後不幹導演的話諾蘭會去造表吧……

關於配樂
影片塞得滿滿的音樂不論對於只看了一遍還是刷了好幾遍的人來說都是影片不得不談的一個方面，這一點當然有人喜歡也有人討厭，這里想說的並不是配樂的合理性或者配樂有多好多不好，而是影片結束前的一個留白，就是Tommy上了火車，對面的人想跟他說話，他卻只是縮在座位上睡著了，這幾秒是完全沒有一點音樂的，或者說完全靜音，整個影院的人到這里理論上應該鬆口氣才對，但在這幾秒的安靜里連周圍觀眾的喘氣聲音都聽不到。我個人非常喜歡這個停頓，這讓我想到繪畫的留白或者法餐精緻的擺盤。對於每一幀都塞滿音樂的影片配樂來說突然留出一個缺口應該是一件做不好會顯得唐突的事，好在這一處時間算的非常精準，三個時間點交匯完畢，表盤停了下來，滴答聲停止，大樂章謝幕，不再有緊張的時間壓迫感，一覺醒來噩夢已然過去。所以我並不認為這部影片音樂滿到溢出來，給觀眾在激烈情節處足夠的試聽震撼卻又在該停住的地方毫不猶豫地當即停住是一件不容易做到的事。

❸ 諾蘭大導全新力作，《敦刻爾克》值得一看嗎

當然，非常值得。每次對諾蘭的片子都是期待很大，但是同樣收獲到驚喜。戰爭的畫面感和配樂都特別帶感。影片中的第一個鏡頭就把觀眾一下子帶到了那個場景中。
我們一般都喜歡看的是什麼戰爭片呢？取得了大勝利的戰役。而《敦刻爾克》是什麼，是一次大潰敗和逃脫。

❹ 電影《敦刻爾克》主要講了什麼，海陸空戰爭有什麼歷史背景

1996年諾蘭用《追隨》正式出道，2008年憑借《蝙蝠俠：黑暗騎士》一炮而紅，奠定宗師地位。

時至今日，從《盜夢空間》到《星際穿越》，諾蘭留給世人的印象一直猶如佇立雲顛，俯瞰凡人。

高如仙人，不沾煙火氣的諾蘭，卻在2017年拍攝了《敦刻爾克》，一部沒有一絲科幻、懸念、酷炫的「平凡」之作。

三幕相交，這就是一個完整的《敦刻爾克》，一個戰爭史上偉大的奇跡，一部屬於諾蘭的戰爭史詩之作。

❺ 你如何評價電影《敦刻爾克》

《敦刻爾克》是一部讓人看了之後會比較震撼的電影，裡面的一些打仗時期的故事，讓人看了都非常的深刻，其中也體現了人性，真的非常好看。

❻ 誰有《敦刻爾克(2017)》百度網盤無刪減完整版在線觀看，克里斯托弗·諾蘭導演的

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提取碼: 86cg
《敦刻爾克》
導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 菲恩·懷特海德、湯姆·格林-卡尼、傑克·勞登、哈里·斯泰爾斯、阿奈林·巴納德、湯姆·哈迪、馬克·里朗斯、巴里·基奧恩、基里安·墨菲、詹姆斯·達西、肯尼思·布拉納、李·阿姆斯特朗、詹姆斯·布魯爾、達米安·勃納爾、布萊恩·威納爾、哈利·理查森、艾略特·提特恩索、凱文·格思里、巴比·洛克伍德、米歇爾·貝爾、比利·豪爾、邁克爾·凱恩、約翰·諾蘭、米蘭達·諾蘭
類型: 劇情、歷史、戰爭
製片國家/地區: 英國、法國、美國、荷蘭
語言: 英語、法語、德語
上映日期: 2017-09-01(中國大陸)、2017-07-13(倫敦首映)、2017-07-21(美國)
片長: 107分鍾
又名: 鄧寇克大行動(港)、敦克爾克大行動(台)、敦刻爾克大撤退
故事改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。
英國士兵湯米（菲昂·懷特海德 Fionn Whitehead 飾）在逃離海灘的過程中相繼結識吉布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍（基里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）、飛行員柯林斯及湯米一行人，而戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。
影片的故事從陸、海、空三個角度講述，在德國軍隊的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。

❼ 電影《敦刻爾克》值得一看嗎

當然，非常值得。每次對諾蘭的片子都是期待很大，但是同樣收獲到驚喜。戰爭的畫面感和配樂都特別帶感。影片中的第一個鏡頭就把觀眾一下子帶到了那個場景中。
我們一般都喜歡看的是什麼戰爭片呢？取得了大勝利的戰役。而《敦刻爾克》是什麼，是一次大潰敗和逃脫。

❽ 諾蘭導演的電影有幾部是哪些

目前 諾蘭導演的電影共有10部，如下：

1、《追隨》 Following (1998)——豆瓣評分 ：8.9

2、《記憶碎片》Memento (2000)——豆瓣評分 ：8.5

3、《白夜追凶》Insomnia (2002)——豆瓣評分 ：7.8

4、《蝙蝠俠：俠影之謎》 Batman Begins (2005)——豆瓣評分 ：8.2

5、《致命魔術》The Prestige (2006)——豆瓣評分 ：8.8

6、《蝙蝠俠：黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)——豆瓣評分 ：9.0

7、《盜夢空間》Inception (2010)——豆瓣評分 ：9.0

8、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》 The Dark Knight Rises (2012)——豆瓣評分 ：9.0

9、《星際穿越》 Interstellar (2014)——豆瓣評分 ：9.1

10、《敦刻爾克》 Dunkirk (2017)——豆瓣評分 ：9.1

拓展資料

克里斯托弗·諾蘭，1970年7月30日出生於倫敦，英國導演、編劇、攝影師及製片人 。

1996年，克里斯托弗·諾蘭拍攝了個人首部故事片《追隨》，在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年，諾蘭憑《記憶碎片》獲得第74屆奧斯卡和第59屆金球獎最佳原創劇本提名 。2005年，執導拍攝電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2006年，執導作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑借電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一周就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影 。2012年，再度執導系列電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名 。

2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演 。2017年，憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演 、第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名 。

❾ 解讀克里斯托弗·諾蘭，他導演的電影評分為什麼能那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。 也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構， 他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新 ，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾 蘭是一位創新者 ，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐 ，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界， 真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義 ，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。 因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了， 蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實 ，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節， 並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材， 因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。