網路大電影基礎知識

① 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點，能更容易吸引觀眾或投資？」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示：沒有一款題材是穩賺不賠的，網路大電影最重要的成功屬性有兩項，一是作品具備互聯網調性，即網感；二是作品製作扎實，無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題，他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」，如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費，這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准：「投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鍾，沒有特別大的造景，製作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，」他並不認為網路就代表品質山寨，「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身，現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的，有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線，但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本，拍攝周期段，在互聯網渠道發行的電影。目前，國內的網路院線規模也日趨龐大起來，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性，網路電影從元素單一性轉向元素多元化性，拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體，精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變，標志著網路電影發展的一個新坐標！
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟，網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示：因其優勢化的盈利模式；更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間，網路大電影將成為微電影之後，各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃！趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展，為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作，一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬，這無疑大力促進了網路電影的發展，同時也掀起了一股網路電影製作的高潮，在這個大浪淘沙的網路新媒體時代，究竟網路電影才是良心之作，才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代，上映了各種各樣的特工題材電影，例如《碟中諜》系列的延續，《007》這個老品牌，還有一日爆紅的《王牌特工》，這些特工題材電影深入民心，得到了影民的一致認可，伴隨著院線電影的腳步網路大電影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階，也引起了影迷的興趣，同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看，僅愛奇藝就有過萬影迷點贊，千餘條好評，影片的評分也是創出了網路大電影的新高，愛奇藝評分7.6，優酷評分9.0，土豆評分9.0，搜狐評分9.0，樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可，他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型，網路電影的發展是必然的，更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」，而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的，我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映，期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場，淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台，利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象，也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》，使其在網路上形成更大的影響力，同時基於IP多元產品共生的打造，形成以創新為主題的營銷模式，以較小的成本投入換取更高的知名度，降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發，不是單一的對產品的復制與延續，而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值，打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日，愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃，目的是打造網路院線，同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日，在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上，愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結：「直到目前為止，一部百萬級左右投資的網路大電影，在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感？
11月1日小光棍節，由《催眠大師》導演陳正道監制，快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映，不到兩周便刷新了同行業各項記錄：付費期在線點擊破280萬，產生的網路票房已超150萬，在線彈幕數高達1萬條，平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據， 2014年網路大電影 總量已超400部，比一年能進影院的片子還多；全年票房已達5000萬元，僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上；預估2015年將會達到1.5-2億元，60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來，不僅百萬級的小成本電影，千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步，以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字：25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數，還有每年的影片製作總量，2013年中國故事片生產總數達到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片無法進入院線，即便獲得上映許可和排期的，也有人難逃票房惡戰落敗，甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億，總票房約300億，這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時，伴隨多屏時代到來，移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道，影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長，在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊，而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年，愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台，這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元，在線400餘部電影里，有25%能靠網路發行的分賬回收成本，預估到2015年，「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億，幫助60%的片方保本、甚至盈利。

② 影視文化常識

1. 影視文字常識
影視文字常識 1.電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2.戲劇影視文學常識該看什麼書
最佳答案戲劇影視文學和編導高考的內容都是一樣的 。

如果是編導高考的話，最基礎的東西就是文藝常識和影視評論。了解和掌握影視語言。

影視高考方面主要就是考文藝常識、影視作品分析、面試和編講故事等 。面試中有文藝特長方面的 。

就業范圍方面可在各級廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作，也可在平面媒體擔任文字記者、攝影記者等。准確地說是個技術性比較強的專業，就是上機實踐之類的東西比較多，而且要求你的文化功底厚，編故事的能力要強，由於這個專業是幕後的，所以你的性格影響不大。

就業方向么，一般就是電視台啊，廣播電台啊，這樣的地方。電視節目製作呢，和編導差不到哪兒去，但是比編導要輕松一點，對性格什麼的也沒要求，因為它也是幕後的工作。

總的來說吧，技能方面你不要擔心，以後找工作吃碗飯肯定沒問題，但是這兩個專業都要跟著工作組到處跑，挺累的。如果想自己開個工作室或者影視公司的話，你個人的獨立發展空間還是很大的。

現在很多高考生想要考編導專業，有的學生會問到上輔導班的問題。個人認為輔導可以上也可以不上，決定上還是不上在於你個人的綜合素質了。

如果你上個好的輔導班還好，萬一上的輔導班很差，建議你最好找幾本正規的正版的書看看，中國編導網有這方面的輔導書和光張藝謀的盤。如果上輔導班，建議也不要太長時間，最多去學一個月。

其實如果輔導班負責認真教的話，兩個星期也行。甚至你聽花幾個小時認真的聽一個講座你就把所以的東西都了解了。

老師只是給你一個大綱或者說一個方向，關鍵還是自己努力，努力去背文藝常識，這些都是最基礎的東西，還有影評方面，我也知道高三的學習挺緊張，但也一定能抽出一點是時間去看電影。到音像店買個電影光碟，兩塊錢，回家做完作業就好好看看。

然後根據輔導書中理論來分析這部電影，寫影評方面的輔導書有《影視作品分析》，山東一個輔導班的老師編的，你把這本書看了，就相當於這個老師給你輔導了幾個小時，所以大家應該明白這個道理。讀一本好書就是和一個好老師對話，看一本好的輔導書就是得到了一位好老師的輔導。

有學生問看什麼電影，看哪些電影？看大陸的電影，編導網有整理的全國各大高校歷年考試中所考到的電影，從那篇文章中可以看出大部分是大陸電影，尤其是第五代導演的。學編導的學生應該有一個政治意思。

意思就是那些被廣電總局封殺的或者封殺過的導演的電影不看也罷。反正也考不到。

我們是為了考試。所以就得世俗點。

就看主旋律的電影，關於母愛的，關於時光的，關於中國歷史發展的等。陳凱歌的、張藝謀的。

編導高考一般不考動作片，但也有例外，2007年天津師范考到過周星馳的《功夫》。所以學校中考的最多的是文藝片，而且是近兩年的。

累了，先說這么多。 7。
3.影視基礎
廣播影視製作包含的內容很多，如果你對影視不勝了解，那麼先不用去學習技術，首先是需要解決你的意識問題。

影視後期是指：拍攝結束後的影視製作工作。包括：輸入素材、三維動畫、二維動畫、特效合成、色彩校正、非線編輯、音樂、配音、輸出成品等。

看了你說的這些班，估計就是非線編輯、特效合成這些方面的開始的部分。學習非線編輯需要掌握：影視編導的畫面剪輯方面的能力，了解影視的基礎知識，了解你的素材來源狀況，能合理的運用各種素材來講述故事。

然後才是軟體的使用，各種軟體都大同小異，基本上1月可以熟練掌握。當然，如果是僅僅會軟體，你就是一個工人，每個月1000元的工資而已。

如果你會做編導（導演給你東西，你可以獨立操作編輯出來，然他們最後來審閱），那你就可以掙錢了。在香港DD的剪輯師，剪輯一個廣告的收費為10萬。

在廣州，剪輯一個廣告的收費為5000以上。如果學習合成技術，那你得具備美術知識，在色彩、構圖方面必須優秀，同時具備影視視覺藝術的具備能力，這樣你的合成才能出效果。

當然，這樣的能力也會提升你的身價。就像上面說的那樣，剪輯一個廣告不僅僅是組合畫面，還有處理畫面的問題，所以才能剪輯一個廣告掙上千元了。

建議：明確自己的發展方向（電視劇剪輯、節目製作、廣告編輯？），然後惡補相關的知識，大量觀看相關的影片，臨摹大量的片段，最後去學習，學習的目的就是交流，補充自己沒有注意的。
4.編導的文學常識
第一部分 考試環節及科目 一、考試環節 廣播電視編導專業術科考試由筆試和面試兩個環節組成，滿分300分，其中筆試滿分160分，面試滿分140分。

二、考試科目 1、筆試（滿分160分） ①科目一：綜合知識及命題寫作（綜合知識30分，命題寫作50分，共80分） ②科目二：影視作品分析（80分） 2、面試（滿分140分） ①科目一：命題演講、命題講故事或根據材料編故事（70分） ②科目二：回答考官提問（30分） ③科目三：自我介紹（10分） ④科目四：特長展示（聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等，30分）第二部分 《綜合知識及命題寫作》考試大綱 一、綜合知識部分 （一）考核目標 具備一定的文學藝術和廣播電影電視常識和素養，是今後學習和將來從事廣播電視編導專業必不可少的基礎和條件。因此，設立綜合知識考試科目，旨在達到以下考核目標： 1.考查考生對中學語文教材所涉及的作家、作品等文學常識的掌握程度。

2.考查考生是否具備今後學習和將來從事本專業所應具備的戲劇、戲曲、美術、音樂、舞蹈等藝術常識。 3.考查考生是否具備今後學習和將來從事本專業所應具備的廣播電影電視基本常識。

（二）考試形式 1.閉卷集中考試，滿分30分。 2.與命題寫作合卷考試，時間共90分鍾。

3.考試題型為選擇題、名詞解釋題和簡答題。 （三）考試要求 1.對基本知識識記准確，對基本概念理解正確。

2.文字通順，表述准確。 3.卷面整潔。

（四）考核知識點 1.文學常識： （1）《詩經》中的民歌代表作與中國文學的現實主義源頭 （2）屈原、《楚辭》與中國文學的浪漫主義源頭 （3）《左傳》與編年體史書 （4）司馬遷、《史記》與紀傳體史書 （5）「三曹七子」 （6）「唐詩宋詞」的重要代表作家及其作品 （7）散文「唐宋八大家」及其代表作 （8）「三言二拍」 （9）中國章回小說與四大古典名著的成就 （10）魯迅小說和雜文的主要成就 （11）郭沫若的詩歌和歷史劇作品 （12）茅盾、巴金的長篇小說 （13）老舍的長篇小說和戲劇作品 （14）曹禺的戲劇作品 （15）沈從文、丁玲、周立波的小說和田漢的戲劇創作 （16）「茅盾文學獎」 （17）古希臘的神話、史詩和戲劇 （18）歐洲「文藝復興」運動 （19）巴爾扎克和他的《人間喜劇》 （20）普希金和他的詩歌創作 （21）托爾斯泰和他的長篇小說 （22）高爾基和他的文學成就 （23）海明威、卡夫卡的小說 （24） *** 民間故事集《一千零一夜》 （25）泰戈爾和他的文學成就 （26）文學體裁的「三分法」與「四分法」 2.藝術常識： （1）世界三大古老戲劇 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戲與崑曲及其重要劇作 （4）中國古典四大名劇及其藝術成就 （5）李漁及其戲劇理論 （6）四大徽班與京劇的形成、京劇的「四功五法」、京劇的行當、京劇四大名旦及京劇藝術的三大美學特徵 （7）重要的地方戲曲劇種及其代表作品 （8）戲劇的種類，如悲劇、喜劇、悲喜劇等 （9）戲劇性 （10）古希臘三大悲劇家及其代表作品 （11）莎士比亞和他的四大悲劇作品 （12）三一律 （13）歐洲現代戲劇之父及其四大社會問題劇 （14）契柯夫及其戲劇代表作品 （15）世界三大戲劇體系 （16）象徵主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇與荒誕派戲劇及其代表劇作家和他們的重要戲劇作品 （17）美國現代戲劇之父及其戲劇代表作 （18）民族樂器的基本分類及西洋樂器的基本分類 （19）器樂演奏形式的分類 （20）聲樂的分類和演唱形式的分類 （21）古典音樂 （22）巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、威爾地、約翰·施特勞斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音樂的體裁，如交響樂、搖滾樂、爵士樂等 （24）美聲唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聶耳、冼星海、陳鋼、賀綠汀、華彥鈞、雷振邦、王洛賓等作曲家及其各自的代表作品 （26）電影音樂 （27）民間舞蹈 （28）現代舞 （29）芭蕾舞劇 （30）「文房四寶」與「書法五體」 （31）中國繪畫的三大題材 （32）顧愷之、閻立本、吳道子、顧閎中、張擇端、齊白石、徐悲鴻、黃永玉等畫家及。
5.影視編導專業的一些基礎知識,我想要的是基本的、學習這門課必須
1.中國傳媒大學出版社有一本基礎知識，你搜下，這個好多學校的基礎題都在上面，很好

影視專業基礎知識（藝術類高考系列叢書），9787811277067，李振營 李慧欣，中國傳媒大學出版社

作者：李振營 李…， 來源：中國傳媒大學出版社，瀏覽數：35 【書名】影視專業基礎知識（藝術類高考系列叢書）

【叢書名】藝術類高考系列叢書

【作者】李振營 李慧欣

【ISBN】9787811277067

【出版社】中國傳媒大學出版社

【定價】25.00

【出版年月】2009-10

【內容簡介】《影視專業基礎知識》知識量大，涵蓋面廣，廣播電視編導、文藝編導、導演、攝影、戲劇影視文學、藝術管理等影視藝術專業的考生都可以使用。同時，專業內容結合真題詳解，在診斷學生通病的基礎上進行理論講解，實用性強。

【作者簡介】

【目錄】第一章 視聽語言第一節 鏡頭與畫面一、鏡頭與畫面二、畫面與畫幅第二節 畫面語言一、畫面構圖二、畫面色彩三、畫面景別四、畫面光線第三節 鏡頭語言一、鏡頭的分類二、蒙太奇理論與長鏡頭理論第四節 剪輯語言一、剪輯的概念二、剪輯的步驟三、剪輯的規律五、鏡頭的組接方法六、聲音的剪輯形式第五節 段落轉場一、段落轉場的概念二、段落劃分的依據三、段落轉場的方法第六節 影視時空一、影視時間二、影視空間第七節 影視敘事結構一、電視紀錄片的敘事結構二、電影的敘事結構第八節 影視聲音一、人聲二、音樂三、音響四、聲畫關系第二章 電影基礎知識第一節 電影的產生與發展一、電影的產生二、電影藝術的形成三、電影的發展第二節 電影的類型一、按表現題材分類二、按拍攝手法與表現形式分類第三節 中國大陸電影一、按年代劃分二、按代際劃分三、電影獎項設置四、中國大陸電影的「第一」第四節 香港、台灣地區電影一、香港地區電影二、台灣地區電影第五節 世界電影一、電影流派二、著名導演三、電影獎項設置第三章 電視基礎知識第一節 電視概述一、電視的產生與發展二、電視傳播三、電視語言第二節 電視節目一、電視節目的分類二、電視節目的構成第三節 電視節目製作一、電視節目製作的人員構成二、電視節目製作的體系構成第四節 電視編導一、電視編導的概念二、電視編導的任務附錄 影視專業術語電影類影視工種類影視技術類參考資料後記……

2.《影視編導專業考前輔導教程》+《影視作品分析》《文藝常識》+《廣播影視高考強化訓練--面試技巧》+《20天突破影視高考》+《影視高考輔導叢書--編導》+《胡考必勝--影視高考速成攻略》+《編導歷年真題解析》。

我覺得在影視分析的前期寫作時，可以可以多看看網上的一些評論文字（請注意：不要照搬照抄，更不要養成依賴心態），網上許多評論可取的地方是能夠讓你更好的了解主題。而網上評論文字的格式與我們考試說要求的內容不符合。我們考試時是要求的影視分析並非影評。

二、在影評寫作前期和中期可以重點體會、感悟影片並形成自己獨特的影視分析風格和特色。其實是有模式可循的。（1）可以少量闡述影片主題和情節（2）重點分析影片藝術特色，比如說畫面（攝影、光線、構圖等等）、聲音、色彩等。在其中一定需要注意的是，影視分析不是讀後感，應該少加一點個人對影片的感受。因為作為一名編導學生，需要你站在導演角度來分析此布影片。

三、影評與寫作能力有一定的關系，所以大家在寫作上一定要加強。

四、編導影視分析的方向大多並主流成為紀錄片的分析，記錄片大多沒有一定的故事性，不過其實只有有一定的思路和長期形成的風格和模式還是比較好寫，大家可以重點看點記錄片。如中央電視台《見證》（時間的重量）、《探索發現》和其他記錄片。

自學主要是自己會心裡沒底，因為找不到方向，更無法得到好的資源。所以建議可以適當參加補習班。影視分析是筆試，寫作能力是長時間鍛煉成了。

在命題編講故事（多搜集一些比較好的故事例子，和了解故事創作和編講的原則，比如矛盾和懸念）和廣告創意（最主要的是有點子）

影視分析自己多看。

在報考學校的時候（校考）多了解，可以多報，多鍛煉。

希望可以幫到你！！！
6.(1)文藝常識
①文學、藝術的分類

古代文學中

文章分：史體文、諸子文、駢文、古文、小品文

戲曲分：諸宮調、北曲雜劇、散曲、南曲戲文、傳奇

小說分：志怪、志人、傳奇、筆記小說、變文、話本、擬話本、章回小說

現當代文學主要分以下四大類

一、小說

根據篇幅的長短，小說分為長篇、短篇和中篇。

按照內容的不同，小說可分為言情小說、歷史小說、科幻小說、武俠小說、譴責小說、心理小說等。

按照體例格式，則可分為書信體小說、日記小說、章回體小說、系列小說等。

二、散文

有敘事、記人、狀物、寫景

散文之分根據內容和表達方法的不同，散文可分為敘事、抒情、議論三類

三、戲劇

從戲劇的不同的藝術形式和表現手法，一般可分為話劇、歌劇、舞劇和戲曲答案補充

四、詩歌

文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

藝術種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建築藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

綜合藝術。

電腦藝術

電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG,CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

藝術專業分類

美術（繪畫、設計、雕塑、建築）、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別
7.常用的影視編輯基礎術語有哪些
合並、分割、剪輯、粘貼、轉場。

1.Clip（剪輯） 一部電影的原始素材。它可以是一段電影、一幅靜止圖像或者一個聲音文件。

Adobe Premiere中，一個剪輯是一個指向硬碟文件的指針。 2.Frame（幀） 電視、影像和數字電影中的基本信息單元。

在北美，標准剪輯以每秒30幀（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（時基） 在北美，時基等於每秒30幀（fps）；因此，一個一秒長的剪輯就包括30幀. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames（時：分：秒：幀） 以Hours:Minutes: Seconds : Frames來描述剪輯持續時間的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，電影與電視工程師協會)時間代碼標准。

若時基設定為每秒30幀，則持續時間為0 :00 :06 :51 :15的剪輯表示它將播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司開發的一種系統軟體擴展，可在Macintosh和 Windows應用程序中綜合聲音、影像以及動畫。

QuickTime電影是一種在個人計算機上播放的數字化電影。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司開發的一種影像格式，可在Windows應用程序中綜合聲音、影像以及動畫。

AVI電影是一種在個人計算機上播放的數字化電影。 7.Capture（獲取） 將模擬原始素材（影像或聲音）數字化並通過使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把圖像或聲音錄入PC機的過程。

影像和聲音可實時獲取（電影以正常速度播放）或非實時獲取（電影以慢速播放）。 8.pression（壓縮） 用於重組或刪除數據以減小剪輯文件尺寸的特殊（硬體或軟體）方法。

如需要壓縮影像，可在第一次獲取到計算機時進行或者在Adobe Premiere中編譯時再壓縮電影。

③ 網路大電影走向精品化的關鍵是什麼

近年來，網路大電影迅猛發展。網路大電影如何走向精品化，關繫到網路大電影能否可持續發展。

現階段，網路大電影既以網路為安身之地，就不可能不遵循技術、社會與心理三重意義上的網路協議；既以電影為精神旨歸，就不可能不尊重技術、社會與心理三重意義上的知識產權。網路大電影名稱中的「大」，是指這種藝術樣態和微電影、院線電影之間的區別。若讀作「網路+大電影」，是指它比先前的微電影篇幅大、投資大、回報大；若讀作「網路大+電影」，是指它雖然比院線電影投資小、周期短、門檻低，卻依靠網路大平台、大流量、大氣氛，而勇敢地挑戰院線電影。

在中國古典美學中，「大」擁有不同於此的概括——「有容乃大」。所謂「大」，兼有巨大、長大等含義。如果以此來審視、分析，便不難發現網路大電影的優點：在各種形態的網生資源中，它的信息容量頗為可觀（「大得多」），不僅和其他視頻資源相比如此，與文本資源、音頻資源等相比皆然；在各種形態的電影產品中，它的發展速度令人驚嘆（「大得快」），不僅和院線電影相比如此，與微電影相比亦然。前者體現了它在橫向傳播中的優勢，後者體現了它在縱向傳播中的優勢。從這個角度來講，我們有理由對網路大電影寄予更高的期待。在網路大電影未來的發展中，有兩個關系需要理順：一是網路協議與知識產權的關系，二是信息容量與發展速度的關系。

就前者而言，精品化不能滿足於豆瓣評分高、彈幕好評多（這是橫向傳播所要求的評價，也是體現網路協議要旨的評價），而且要引入時間維度，通過適當的作品回顧展評，來判定客觀效益與歷史價值（這是縱向傳播所要求的評價，也是體現知識產權要旨的評價）。就後者而言，精品化不能過分強調向院線電影靠攏，否則便可能因為單純追求擴大信息容量，而犧牲在發展速度上的優勢；同時，也不能過分強調向微電影靠攏，否則便可能因為單純追求短平快，而犧牲在信息容量上的優勢。比較合理的選擇，也許是「充實而有光輝之謂大」。「充實」，可視為衡量信息容量的標准，指網路大電影貴在言之有物，而非單純以篇幅論短長；「光輝」可用來品評網路大電影的發展速度，亦即當「恆星」而不是「流星」。因為，人們固然欣賞流星劃破夜空的短暫之美，但更欣賞恆星耐人尋味的長久之美。

網路大電影，是指私人團隊拍攝，自己當導演，時長超過60分鍾以上，拍攝時間(三個月到一年左右)，規模投資(幾百萬元到幾千萬元)，電影製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影，符合國家政策，也可以在電影院上映。

代表作品：《不良女警》、《獵靈師之鎮魂石》、《後備空姐》、《校花駕到之人魚校花》、《十全九美之真愛無雙》、《我的極品女神》、《老九門番外之二月花開》、《四平青年之浩哥大戰古惑仔》、《仙班校園》、《血戰銅鑼灣》、《王牌御史之獵妖教室》、《山炮進城2》、《忍者傳說之高校爭霸》、等。

2017年7月18日，教育部、國家語委在北京發布《中國語言生活狀況報告(2017)》，網路大電影入選2016年度中國媒體十大新詞。

④ 網路大電影是什麼求舉例

網路大電影一般指時常在60分鍾以上的新媒體電影，比普通的院線電影成本低，製作周期短，以故事為核心，不依靠大場面特技。比如最近比較火的《賭神歸來》《二龍湖浩哥》都是網路大電影，還有前段時間的《首席的夜妻》《最強戰兵》，雖然比不上大製作，但故事還都挺有意思的。

⑤ 從網路短片到網路大電影

(三)產業發展——快速前進的網路大電影時期(2014年至今)

網路大電影，實際上是網路電影進入產業化階段的具體形態。2014年，愛奇藝首次公開提出了「網路大電影」的概念，認為其是「時長超過60分鍾，製作水準精良，具備正規電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影」。[3]單從概念上來看，網路大電影與微電影之間最大的差別是前者被限定了時長，因此也有人稱網路大電影為「微電影」或「長微電影」。不管是微電影還是作為其升級版的網路大電影，究其本質，二者都屬於網路電影的范疇。

製片方製作出符合規范的影片，通過視頻網站進行放映，視頻網站用戶在視頻網站上付費觀看。製作方根據點擊量按照預先約定好的付費標准與製作方進行票房分賬。視頻網站作為網路電影放映渠道持有者，打開了從製作方到觀看者之間的通路，它運用自己上下聯通的平台優勢成為這條新興產業鏈中的核心節點。

二、網路電影產業鏈的形成及其原因

有關產業鏈的思想，要追溯到亞當·斯密的「勞動分工」理論，他對「制針」過程的生動描述，體現了西方最早對傳統產業鏈的認識。後來英國經濟學家馬歇爾將這一思想延伸到企業之間，揭示了「分工」「協作」的內涵和意義，這被視作產業鏈理論的起源。[4]在我國，就產業鏈的概念而言，學術界還未達成統一認識。學者劉貴富在分析總結現有概念的基礎上，又對已有的產業鏈結構組成和產業鏈的組織性質進行了分析，給出了一個較為科學的定義：產業鏈是同一產業或不同產業的企業，以產品為對象，以投入產出為紐帶，以價值增值為導向，以滿足用戶需求為目標，依據特定的邏輯聯系和時空布局形成的上下關聯、動態的鏈式中間組織。[5]從網路電影目前的發展情況來看，它具備構成產業鏈的基本要素，其運行規則也遵循著產業鏈運作的邏輯。網路電影生於新千年，卻在成長了十幾年之後才具備了產業化的形態。分析其背後原因，可以發現在網路大電影時期的網路電影之所以能夠形成產業鏈，主要是受到了市場發展、盈利模式和企業進化這三股力量的推動。

(一)視頻付費市場的成熟

中國互聯網路信息中心第40次《中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示，截至2017年6月，我國網路視頻用戶規模達到5.65億，相比2016年底用戶規模增長2026萬人，增長量同比翻倍，占網民總數的75.2%，繼續保持網路 娛樂 類應用首位。[6]規模大，發展快，是當下中國網路視頻市場的兩個基本特徵。2017年11月末發布的《2017年中國網路視聽發展研究報告》中進一步指出，2017年國內網路視頻用戶的付費比例繼續增長，有超過四成的用戶曾為視頻付費。相比2016年，用戶的付費能力也有較大提升，每月支出40元以上的付費會員從2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可見，我國網路視頻用戶的付費意識已經逐漸養成。

基於對視頻付費市場發展態勢的把握，視頻網站對在此時推出網路電影付費觀看的放映模式較有信心。只有先確定了觀看者願意為視頻內容付費這一基本前提，才能夠保證網路電影產品的交易的順利完成，最終為製作方和播映方帶來收益。

根據交易費用理論，企業與市場原本使用的是不同的交易機制，市場機制是以價格配置資源，企業機制則以行政手段配置資源。[8]市場和企業處於組織制度譜系的兩極，連接這兩極的有一系列連接無數個市場與組織相混合的准市場組織，產業鏈便是其中的一種。在網路電影這一產品的交易中，視頻網站發現了這個中間市場的價值，通過構築產業鏈為自己降低交易費用。當視頻網站與製作方和消費者同時構建較為穩固的夥伴關系時，它就自然獲得了因減少簽約交易帶來的額外收益。因此，視頻付費市場的形成是視頻網站推出創新盈利模式的前提。在網路電影產業鏈中，視頻網站占據了核心位置，成為連接上游和下游的關鍵點，他們掌握著市場的前沿動態，同時又持有制定商品價格和利益分配的權力。在如此豐厚的市場利益催動下，這場由愛奇藝牽頭，另外幾家頭部視頻網站緊跟其後的網路電影盈利模式改革在三年內迅速鋪開。

(二)成熟的分賬模式初步顯現

推出付費分賬的盈利模式，是視頻網站對推動網路電影產業發展做出的最大貢獻。從網路短片時期的不言利益，到微電影時期的殘缺的盈利模式，網路電影終於在網路大電影時期採用了一種能夠貫通產業上下、帶動產業動態運作的盈利模式。製片方的收益來源不再局限於製片期的廣告贊助，網路電影本身的價值得到了開發。

根據對四家頭部視頻網站推出的分賬交易規則進行比較，可以發現各視頻網站基本都採用了票房分賬和營銷補貼相結合的交易方式。但是視頻網站之間所用的分賬策略又各有偏重。比如愛奇藝和騰訊，二者雖然都推出了按有效付費點播(付費用戶播放單一付費影片超過6分鍾的一次或以上的觀影行為，計為一次有效付費點播)分成，但對於優質片源，騰訊更傾向於參與出品、一次性買斷或者保底分成等合作方式。一般選擇獨播合作且評級較高的網路大電影更容易獲得高額分賬，如愛奇藝2018年2月上線的獨播的《靈魂擺渡之黃泉》累計分賬金額超過4000萬元。優酷此前的分賬方式與愛奇藝基本一致，但是2017年11月優酷進行了模式改革，採用有效時長×有效VV 運營獎勵的付費方式。其中，有效時長為影片在付費期內的會員累計觀看時長，以小時為單位。有效VV是用戶對影片的有效點擊數(觀看6分鍾以上視為一次有效點擊)。有效VV被分成6個區間，不同區間對應2~6元不等的分賬價格。營銷補貼方面，則將會員拉新作為獎勵點，即一部網路大電影每月為優酷帶來新會員流量的前5名獲得10萬至100萬元不等的獎勵。搜狐進入網路電影產業時間最短，分賬方式也最為簡單，直接採用保底固定分成的方式，營銷補貼力度與全網基本統一。

盡管幾家進入網路電影市場的視頻網站給出的分賬模式有所不同，但是他們給出的單次點擊價格卻差異不大。根據產業鏈利益分配方法的基本原理，產業鏈合作夥伴間利益分配談判問題的最終落腳點就是產業鏈中間產品的定價問題。關於中間產品的合理定價成為產業鏈企業談判的焦點，也影響著產業鏈的穩定與發展。[9]在網路電影產業鏈的利益分配博弈中，具有主導權的視頻網站自然獲得了進行價格決策的「先動優勢」，但是他們也必須維持產業鏈的穩定發展，考慮到產業鏈是作為一個利益共同體而存在的。從幾家視頻網站給出的定價和網路電影產業鏈的運營現狀來看，網路電影付費分賬的市場定價基本穩定，市場運行較為平穩。合理的定價及適當的營銷補貼構成的多種盈利模式，對產業鏈的形成和發展起到了積極的推動作用。

(三)產業鏈內部的企業進化

除了付費市場的成熟、盈利模式的完備，推動網路電影產業鏈形成的另一個推力來自於產業鏈中各個角色的不斷進化。企業進化理論由生物進化論啟發而來，認為與生物進化相似，企業進化就是指企業為適應環境變化所發生的一系列變化過程和獲得的相對穩定的結果。[10]

對於網路電影這條產業鏈來說，其中最重要的兩個環節是製片方和視頻網站。從網路短片走向網路大電影的演進中，這兩個角色也都完成了自身的進化。

從網路短片到微電影再到網路大電影，製片方的角色沿著「非專業從事影視製作的網友—專業從事影視製作的個人—專業從事影視製作的公司」這一路徑向前。在這一過程中，網路電影完成了從OGC到PGC的轉型，越來越多專業的人才和先進的技術投入到了網路電影產業的生產之中，網路電影的質量也得以提升。

視頻網站則沿著「門戶網站未獨立時期—獨立 探索 時期—市場競爭時期」不斷演進。在網路電影產業鏈的形成過程中，扮演製片方和發行方的兩個企業角色都在不斷進化。他們向著專業化的方向不斷發展，推動了網路電影從「興趣式創作」向「專業化生產」的轉變，推動了網路電影產業鏈的最終形成。而組建產業鏈本身就是企業生存環境發展的重要體現，在進化的過程中，製片方和視頻網站都展現了主動學習、主動創新的精神。這種進化的力量，從內部推動了網路電影產業鏈的出現。

三、對網路電影產業鏈優化路徑的思考

盡管網路電影產業鏈已經發展起來，但是它目前也只具備了構成產業鏈的基本要素。一方面，盈利模式單一、發展不充分仍是目前網路電影產業鏈要面對的現實。另一方面，由於國家對網路視頻的政策還處在變動期，未來對網路電影的管理必然會趨向規范化。這也意味著粗放的發展模式必然會在即將到來的市場和政策的雙重考驗中遭受打擊。因此，網路電影產業必須意識到現有的不足，從而進行自我完善，方能獲得更為持久的生命力。

從宏觀層面來看，網路電影產業鏈各個環節的相互配合還不夠熟練，整個產業還處於粗放式增長的階段。從微觀層面來看，現有的製片、放映、盈利三個環節中仍有許多細節亟待優化。

(一)多元盈利，分賬模式動態化

目前由幾家頭部視頻網站搭建起來的分賬交易方式構成了網路電影盈利的幾種主要模式。這些模式大同小異，創新性不足，其中的科學性也有待探討。比如全網都將6分鍾以上的觀看記錄為單次有效觀看，這樣劃分是否有科學的論證依據？此外，一部網路電影的價值應該從很多方面得到體現，僅僅通過單次點擊與營銷補貼相結合的盈利方式並不能從多角度對其產生的價值進行准確的衡量。因此，網路電影產業在未來想要走得更遠、更優，必須不斷調整自己的盈利模式，方能獲得更加長久的生命力。

從視頻網站的角度來說，應該推出衡量標准更為多元的分賬模式，這能夠將雙方在利益分配上的矛盾最小化，減少產業鏈運行中的阻力。推動分賬模式走向科學化，這也是視頻網站在市場競爭中取得優勢的必由之路。動態分賬的科學性也已經在傳統院線電影的發展中得到驗證。動態化的分賬模式會成為未來推動網路電影盈利方式向前發展的一大動力。細分付費期、分批計費的動態分賬方式在網路電影產業的運用，將為視頻網站打開利益分配的新思路。

從網路電影製片方的角度來說，需要其提升自己與產業鏈其他環節的聯系，掌握一定的話語權。作為網路電影的產品製造者和持有者，網路電影製片方要有思維延伸意識，不能僅停留在一個環節止步不前。目前已經有一些影視公司，將網路電影製片、宣傳、發行、藝人培養等多個環節融為一體， 探索 多線發展、多元盈利的道路。

(二)查漏補缺，產業鏈條豐富化

產業鏈並非一個形成後就固化的鏈狀結構，它是一個不斷延伸、不斷豐富的具有生命力的動態集合體。網路電影的產業鏈只具備了一個影視產業鏈維持運作的基本要素：製片、放映、盈利，無論從橫向還是縱向看，這條產業鏈還有許多可以豐富的空間。

周新生在《產業鏈與產業鏈打造》一文中指出，產業鏈打造最主要的內容是產業鏈伸展的方向和范圍，橫向同業伸展和上下游縱向伸展是產業鏈打造的兩個方向。[11]對於網路電影來說，產業鏈的橫向豐富也即橫向拓展，其路徑是產業鏈中占據核心地位的視頻網站實行兼並、重組，由此組建產業鏈的若乾子鏈，如藝人經紀、宣傳、營銷等。網路產業鏈的縱向發展，也就是常說的延長產業鏈。根據延長產業鏈的基本思路，網路電影要在原有的產業鏈基礎上向上游產業和下游產業繼續擴張。就網路電影目前的發展情況來看，上游端應該保持更加開放的狀態，廣納人才，在製片端之上形成導演、藝人、編劇的篩選機制。一些內容優質、影響力較好的網路電影可以考慮下游端的衍生品開發。

無論是橫向還是縱向擴張都應找准時機，不能盲目，否則就會遭遇終端市場銷售不暢或橫向擴展太快而無法管理的局面。

(三)擴窗發行，放映面積擴大化

擴窗發行在院線電影的發行方式中已經不是一個新鮮的概念，但是對於網路電影來說，實行擴窗發行仍處於試驗階段。擴窗發行以某個銀幕為首發渠道，但是並不局限於此，按照影片上映的時間推移，讓其依次在不同的銀幕播映，使電影產品的收益最大化。我國院線電影產業的發行放映渠道主要有影院發行放映(包括國內和國外影院)、付費電視、音像製品、有線電視等幾個渠道，而目前我國電影產業的主流擴窗模式採用影院放映(往往從國內—國外的順序)—付費電視—音像製品—有線電視的順序進行投放。[12]

「擴窗」過程隱含的經濟理論也叫「價格歧視」，把消費者明確細分為不同的群體，然後根據不同的需求彈性向消費者收取「預定價格」。[13]也就是說，消費者可以付出他們願意和能夠為這一產品付出的最高價格，而不是通過由電影公司按照壟斷價格標准所制定的單一標准付費，公司以此來實現利潤最大化。按照這一思路，網路電影製片方也應當重新考量發行投放問題，在以視頻網站為首發平台的基礎上，運用「擴窗」的經濟原理對產品進行分期化差異化定價。盡可能地售賣給更多的平台，實現網路電影產品利益最大化。由傳統院線的擴窗發行模式，可以對網路大電影擴窗流程進行基本構想，優秀的網路影片可以嘗試由視頻網站—網路電視—電視播映的擴窗發行路線進行擴窗發行。

值得注意的是，網路電影在實行擴窗發行的時候要平衡好線上和線下兩種渠道的關系。美國著名的流媒體網站NETFLIX公司將電影《無境之獸》進行線上線下的同步發行，威脅到了院線方的利益，遭到了傳統院線的強烈抵制就是一個典型的案例。因此，在多渠道發行中，要形成層次清晰、梯度明顯的發行方式，減少渠道之間的內耗，避免影響影片的收益。

四、結語

網路電影走過風雨十九年，終於從一顆種子成長為一棵初具形態、有枝有葉的樹木。它起初只是少數網友出於興趣愛好甚至是出於「惡搞」的產物，但是隨著其轉向商業化運作，網路電影也逐漸變成一種規范生產的影視類商品。網路電影的產業鏈已經形成，這為網路電影的市場化生存做了基礎保障。在未來，網路電影產業鏈將在內部進化和外部推力的共同作用下繼續向前發展，逐漸從單一產業鏈模式轉向多元化形態、多鏈條結構，產業鏈的上游和下游也會進一步延展生長、分工細化。另外，各視頻網站之間競爭升級，繼續將網路電影作為衡量核心競爭力的指標之一。出於對市場的爭奪，視頻網站還將不斷完善分賬模式，爭奪優質網路電影資源的放映權，這也為網路電影產業進一步向前發展提供了巨大推力。最後，目前中國電影市場和互聯網的發展勢頭都相當迅猛，網路電影市場未來前景一片利好。因此，完全有理由相信網路電影產業發展絕不會止步於此，這條還相當單一的產業鏈並不是網路電影產業發展的最終形態。隨著網路電影產業鏈的優化升級，網路電影產業進一步發展，結構規范的網路電影產業體系將逐漸呈現出來。

參考文獻：

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[2]常琳，葉非.微電影盈利模式初探[J].中國電影市場，2013(6)：27.

[3]楊向華.網路大電影的現在、過去和未來[N].中國藝術報，2017-04-07(6).

[4]劉貴富.產業鏈基本理論[M].長春：吉林科學技術出版社，2006：4-5.

[5]劉貴富.產業鏈基本理論[M].長春：吉林科學技術出版社，2006：30.

[6]第40次中國互聯網路發展狀況統計報告[EB/OL].http：//www.cac.gov.cn/2017-08/04/c_1121427728.htm.

[7]王鵬.《2017年中國網路視聽研究發展報告》發布[EB].http：//www.china.com.cn/opinion/think/2017-11/30/content_41956559.htm.2017-11-30.

[8]孫洛平，孫海林.產業集聚的交易費用理論[M].北京：中國 社會 科學出版社，2006：33.

[9]李心芹，杜義飛.產業鏈中間產品動態定價研究[J].經濟師，2005(3)：24-25.

[10]陳金波.企業進化理論的起源與發展[J].華東經濟管理，2005(6)：75-78.

[11]周新生.產業鏈與產業鏈打造[J].廣東 社會 科學，2006(4)：30-36.

[12]尹鴻，詹慶生.中國電影產業年度備忘[J].電影藝術，2006(2).

[13]王玉霞.價格歧視理論中的若干問題[J]. 財經 問題研究，2000(11)：18.

(韋嘉為南京師范大學新聞與傳播學院碩士生；駱正林為南京師范大學新聞與傳播學院教授、博士生導師)

⑥ 介紹一下什麼是網路大電影

網路大電影是指：私人團隊拍攝，自己當導演，時長超過60分鍾以上，拍攝時間(三個月到一年左右)，規模投資(幾百萬元到幾千萬元)，電影製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影，符合國家政策，也可以在電影院上映。

⑦ 到底什麼是「網路大電影」

文| 獨行的獵手

15日下午，優酷向全網公布了新的「優酷網路院線合作說明」，首次向全網公開了自家的網大的分賬模式。之前愛奇藝和騰訊也都分別公布過自己的分賬說明。

優酷的分賬模式與其他兩巨頭有何不同？這個模式到底能讓製片方拿到多少錢呢？

簡析優酷網大分賬模式，看看你到底能分多少錢

先來看看這次優酷模式的細則。

而在網大受眾來看，愛奇藝在網大上稍稍領先其他兩家，騰訊爆款網大較少。三家平台的粉絲基數雖然略有不同，但總體上差別不大。

所以選擇平台的時候，除了要看分賬體系等直接和收益相關的指標，還要多看看每家平台對網大的推廣力度，平台選材風格等各方面因素。

說在最後

無論優酷的新規則能不能給網大製作方帶來切實的好處，但有一點可以肯定，未來的網大市場一定會越來越規范化，大家肯定會在更加明晰的規則下自由競爭。同時網大還將走向精品化，而平台將用收益分配等方式引導製作方往這個方向前進。

影投人

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⑧ 微電影拍攝的基礎知識

微電影拍攝的基礎知識

微電影(Micro film)，即微型電影，又稱微影。下面是我為大家整理的微電影拍攝的基礎知識，歡迎參考~

微電影拍攝的基礎知識

特徵

「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致!

門檻

新媒體的內容誰來拍?從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。

內容

從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。

俗話說：長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點

「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。

「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。

「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。

優勢

提高觀影總人次

尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。

為新人創造機會

2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的`不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」

廣告植入更靈活

在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。建設刪除這條宣傳信息!!不知道怎麼混過關的!

微電影的四大陣營

在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。

首先是視頻網站，他們有自己的播出平台，製作和播放微電影是最容易的。

第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始製作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。

第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，並不在意微電影的收入。

第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。

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⑨ 網路大電影宣發過程

一、網路大電影的發行可以分為以下四個步驟：
1.宣發籌備
看片審片→修改→物料准備→宣發戰術討論→平台接洽（影片上線平台）
2.宣發預熱
預告片上映→院線首映會→媒體看片會→海報准備（倒計時海報、人物概念海報)
3.首輪宣傳
正片上映→新媒體宣傳→網綜節目造勢→論壇營銷→話題發酵
4.次輪宣傳
數據分析策略調整→硬廣推廣→影視門戶導流→口碑宣傳

⑩ 微電影基礎知識

微電影即微型電影，它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30分鍾之內的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，以下是由我整理關於微電影知識的內容，希望大家喜歡!

微電影的定義

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鍾)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

微電影的特點

2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成“微電影”這個詞。

與電影的巨大投資相比，短片不論是在拍攝設備，資金，團隊，流程等方面都有較低的要求，適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。

2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會徵集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

中韓微電影節即將舉辦

2014年是中韓建交22周年，八九月間，將在中國的多個城市開展2014韓國電影展活動，屆時將有10餘部韓國影片展映。2012年4月為促進中韓影人交流合作由韓國電影振興委員會出資在北京設立的韓國電影中心，2014年7月中韓合拍片項目洽談會等多種平台和形式，不斷拉近著中韓影人的聯系。 中韓電影之間的交流不僅於此，近兩年中國電影發展迅速帶來大量的人才空缺。1996-2006年是韓國電影發展的黃金時期，期間培養了一大批優秀的電影人才，特別是後期特效，3D製作的成熟度高於中國電影，中國電影產業的高速發展，良好的投資環境與龐大的市場份額也吸引著更多的優秀影人來中國發展。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。 然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期，合拍項目的投入也基本不會太大，預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。然而，產業成熟度，文化背景，語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期。

第一屆中韓微電影節應運而生，本屆中韓微電影節是首個專門針對微電影創作，投資，傳播的高端品牌活動。首個專為中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。為還沒有機會參與大製作的電影愛好者，找到微電影，MV，廣告，甚至後期製作等更多種更短期更便捷的合作交流方式。中韓電影愛好者搭建的前期創意創作，中期投資拍攝，後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會，韓國影展的預熱活動。

微電影的製作流程

項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。