格里菲斯拍攝的第一部電影

A. 格利菲斯對電影發展的貢獻

大衛·格里菲斯
（英文全名為David Llewelyn Wark Griffith，一般稱為D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美國導演，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最著名的作品包括《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation） 和《黨同伐異》（Intolerance）。
早年生涯
格里菲斯出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。他自幼熟讀勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。

17歲的格里菲斯在《路易士維爾信使報》擔任記者，並開始業余寫作劇本，在朋友的勸告下，加入巡迴劇團。他在演戲的同時沒有停止創作劇本和詩歌，但這些小作品很難得到發表。
Biograph時期

格里菲斯的理想是成為一名劇作家，1897年，格里菲斯取藝名勞倫斯·格里菲斯進入劇場從事表演和寫作，但結果並不理想。於是在1908年格里菲斯很不情願地加入了愛迪生公司，雖然申請的是編劇，但是埃德溫·S·波特（Edwin S. Porter）只給了他在影片Rescued from an Eagle's Nest的一個表演角色。出演了自己的第一個電影角色後，格里菲斯為了養家糊口，馬上又作為電影演員加盟Biograph公司。但是當時Biograph的生意並不景氣，已經欠銀行二十萬美元，平均每個影片只能賣出不到二十個拷貝，而它的導演又生病。於是Biograph主動要求格里菲斯當導演，並允諾如果不成功還可以回去當演員。格里菲斯拍攝第一部影片是《多莉歷險記》（The adventures of Dollie，1908年7月14日上映）。在Biograph的五年多時間里，格里菲斯製作了幾百部影片，直到《貝斯利亞女王》（Judith of Bethulia，1914）。這個階段，又通常稱為格里菲斯的學藝階段（apprenticeship），從時間上又可以1911年為界分為兩個小階段。在此以前，格里菲斯在兩次合同上堅持用自己的藝名「勞倫斯」，在第三次合同上，格里菲斯主動把Biograph給他的合同上的名字由勞倫斯改回了David Wark (D.W.)，說明他已經改變了自己對電影的觀念，承認電影是一門藝術，並願意將自己的名字和這個行業聯系在一起。

初次開始導演，Biograph給格里菲斯搭配了1896年就加盟公司的資深攝影Billy Bitzer來幫助他拍攝，從此兩人開始了長達幾十年的合作，是影史上第一對完美的導演/攝影搭檔。在Bitzer的幫助下，一開始對電影導演一無所知，乃至每個場景布置都要Bitzer代做的格里菲斯在加盟Biograph的第二年就拍攝了近150部影片，Biograph也因為他成為炙手可熱的電影公司，以至於公司不得不在發行的影片里不時加入AB的防盜標志，以防止其它公司偷梁換柱。在Biograph時期，格里菲斯表現出對電影敘事的無以輪比的天賦，他不但學習一切電影技術需要的知識，還廣泛吸納新技巧，並發揚光大。他和攝影師Billy Bitzer一起，共同研究和發展出了一整套電影敘事的基本語法，為後來電影的發展奠定了堅實的基礎。

格里菲斯首先把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創造出後來被稱為格里菲斯的最後一分鍾營救（Griffith's last minute rescure）的平行剪輯手法。他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次採用了平行剪輯的手法在高潮段落營造緊張感（當時的業內報紙稱此技術為alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此後格里菲斯很快將平行剪輯的技巧發展到普通的敘事，而不僅僅是最後高潮的段落。他也讓不止兩條線索平行進行。到1909年的A Corner in Wheat，故事取材於Frank Norris的兩部小說，故事也同時在三個地點平行進行，鄉下麥田窮苦農民的生活，麵包店的生意，和股票經紀人的辦公室，而且三個故事線里的人物和情節完全沒有交疊。通過對窮人和富人的平行剪輯，不僅能看到後來格里菲斯名作《黨同伐異》的影子，也能看到對蒙太奇技術的啟發。格里菲斯後來對這種剪輯手法運用的越來越純熟，到1912年，據The Moving Piture World雜志做的統計，在格里菲斯的影片The Sands of Dee里竟然有多達68個鏡頭，而同時期其它單本影片的鏡頭數一般只有它的一半甚至更少（一般一部單本電影的長度是10到16分鍾），比如同時期在美國大熱的義大利影片《Queen Elizabeth》，53分鍾卻只有23個鏡頭，可見格里菲斯的敘事技巧已經遠遠超越了同時代全世界的電影人。

格里菲斯也在景別上大膽前進。當時的影片，還習慣於演員頂天立地撐滿整個銀幕，而觀眾已經開始發現格里菲斯的影片里演員的腳常常在畫面之外了，Biograph以為這是格里菲斯的疏忽，卻不知道這是格里菲斯有意為之，好在觀眾沒有意見，也就讓格里菲斯繼續他的開拓。格里菲斯在影片中開始實驗不同的景別，到1910年的《Unchanging Sea》，格里菲斯將大全景加入到自己的鏡頭語言里，經典電影敘事的全景－中景－近景/特寫的鏡頭語言已經都被格里菲斯找到。格里菲斯在景別上的進一步貢獻是在同一場景中根據劇情使用不同的景別和機位。這一做法徹底打破了舞台化的時空觀念，將一個場景空間拆分開來，表現出不同層次的細節，是電影敘事的一個重大突破。相比之下到1913年，著名導演Edwin S. Porter導演的《Prisoner of Zenda》里還是保持人物全身入鏡的一種景別，完全沒有任何進步。

另外格里菲斯也非常喜愛使用景深鏡頭，他的畫面里在縱深方向的細節特別豐富，格里菲斯不怕讓演員從遠處走向乃至走過攝影機，也不吝嗇讓演員慢慢遠離攝影機。在影片《The Redman's View》里，被迫遷徙的Kiowa部落的印第安人先在一個全景里拉成一條線，再折向並從一側走過攝影機，最後在主角Silver Eagle和他父親走到中全景的位置上時停下，表現Eagle的父親病重倒下，在一個鏡頭里完成了多個景別的變化。格里菲斯對景別的追求也自然的讓他對攝影機的運動進行了大膽的發展。在此之前，攝影機的運動只限於左右和上下的搖鏡。在1910年以後，格里菲斯開始實驗其它的攝影機運動，比如更大的搖鏡，把攝影機放到汽車上。在《The Lonedale Operator》(1911)里，格里菲斯和Bitzer把攝影機放到運動的火車上，讓他的最後一分鍾營救看上去更加驚險刺激，壓迫觀眾的神經。在1914年的Cabiria移動出現之前，格里菲斯在攝影機運動上一直保持世界領先水平。

此外格里菲斯也對布光的可能進行了有意義的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里，Griffith就大膽採用了火光作為光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里，格里菲斯模擬了日光在一天中的變化。1916年格里菲斯說回顧自己在Biograph的日子，他非常喜歡這部影片。雖然格里菲斯以後很少用這種布光，但是這種布光顯然被其他電影人借鑒，比如Cecil De Mille的攝影師Alan Wyckoff就稱這種布光是「Rembrandt式布光」，並且在De Mille的影片中大量使用，如1915年的《The Cheat》。

格里菲斯和Bitzer還有很多其它的貢獻。比如淡入淡出，圈入圈出，"iris shot"。Bitzer對於圈出的手法非常自豪，因為通過圈出將畫面中心集中在一小塊焦點區域來引導畫面切換，既沒有過於唐突的跳躍，也不會讓心急的觀眾發出噓聲。

由於格里菲斯的影片中已經採用大量的中景甚至更近的鏡頭，他敏銳的意識到鏡頭的變化讓電影表演不同於舞台表演，特寫的出現讓演員不需要做出誇張的動作，從而獲得最接近真實生活的表演。格里菲斯的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員，除了Mary Pickford和Lionel Barrymore是成名舞台演員，其他很多演員，比如Mae Marsh、Dorothy Gish、麗蓮·吉許、Blanche Sweet等後來的明星以前都沒有表演經驗。從一定程度上格里菲斯是影史上第一個懂得指導演員表演的導演，比起其它電影公司，他不吝嗇時間進行排練，他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。這些人在後來格里菲斯離開Biograph時也一起跟格里菲斯離開了。

除了演員，大量電影工業的有生力量也從格里菲斯的團隊里最終走進電影圈，比如Mark Sennett在Biograph負責喜劇拍攝就為他後來創立Keystone打下了基礎。其它各時期從格里菲斯電影學校畢業的導演就包括埃里克·馮·斯特勞亨，格里菲斯影片里著名的Hun形象），Sidney Franklin，拉烏爾·沃爾什，在《一個國家的誕生》里扮演Wilkes），Allan Dwan（為《黨同伐異》里巴比倫一段設計了著名的推拉鏡頭），Tod Browning，Joseph Henabery（在《一個國家的誕生》里扮演林肯），Donald Crisp，Paul Powell等。

格里菲斯在Biograph時期也在影片題材上廣泛取材，他拍攝的內容廣泛，除了最後一分鍾營救賴以成名的追逐片，也有喜劇，正劇等等。1912年的《The Musketeers of Pig Valley》被視作「幫伙片」的鼻祖。格里菲斯也開始大膽觸及社會問題，認為嚴肅的社會題材能夠提升電影的藝術地位。1909年他拍攝了《The Redman's View》，通過兩個印第安人在部落因為白人勢力擴展被迫遷徙時的愛情來反映社會問題（格里菲斯一生影片里有四十多部片子有關於印第安人的戲）。同年他還拍攝了反應貧富差距的《A Corner in Wheat》，以傳統清教徒的價值觀念對現代社會的經濟貧富差距問題進行了置疑。到後期格里菲斯拍攝的《貝斯利亞女王》已經有了史詩級的戰爭場面。在取材上格里菲斯開始傾向於使用現成的小說。另外格里菲斯說早期影片對他影響最大的是法國人Charles le Bargy拍攝的《吉斯大公遇刺記》（L'Assassinat c Guise，1908），也是在美國最賣座的法國電影，這讓格里菲斯對華麗的歷史題材也產生了濃厚的興趣。

1911年後格里菲斯對電影藝術的全方面的追求讓他不願局限於單本劇的長度，他開始向時間更長，劇情更復雜的劇情長片發展。由於多本影片在美國逐漸興盛，Biograph公司答應格里菲斯拍攝兩本的電影。1912年格里菲斯在加州拍攝了三部兩本的電影，但是上映時卻遇到義大利大片《Queen Elizabeth》和《Quo vadis?》等影片的沖擊而默默無聞。從電影技術本身這些歐洲的film d'art影片遠遠比不上格里菲斯的影片的技術水平，但是大製作大場面帶來的大片效應卻讓它們成為了公眾的焦點，《Quo vadis?》近五萬美元的投資為製作者帶回了20倍的票房，義大利片場不得不24小時輪班倒的洗印拷貝才能趕上發行的需要。這些無疑對格里菲斯產生了影響。1913年他拍攝《貝斯利亞女王》的素材足夠一部長片，但是Biograph最後卻只讓格里菲斯剪出了一個四本的影片。由於影片花了三萬六千美元，超過預算一倍，Biograph的負責人決定將格里菲斯升職成不參與具體拍攝的製作總監。而同時為了迎合長片走紅的需求，Biograph和劇院製作人Klaw和Erlanger簽下協議，翻拍他們的舞台作品。

這一做法激怒了格里菲斯，於是1913年10月格里菲斯離開Biograph，以獨立製片人/導演身份加盟Reliance-Majestic，年薪5200美元。Relian-Majestic的頭Aitken允諾除了常規作品，格里菲斯一年可以拍攝兩部自己的獨立製作。而此後Biograph公司則每況愈下，在1915年宣告破產，完成了它的歷史使命。

因為Biograph公司從來不宣傳自己的演員和導演，所有影片除了名字沒有其它信息，所以雖然人人知道Biograph的電影好看，卻很少有人知道格里菲斯。於是格里菲斯離開Biograph後，在New York Dramatic Mirror周刊上發表廣告，列出自己指導的150部影片，公開宣布他就是讓Biograph成功的製片人。他在廣告里列舉了對電影藝術的創新：近景和特寫畫面，大全景，狄更斯式平行剪輯，懸念保持，圈出，自然的表演。雖然這些手法很難說是格里菲斯首創，但是不可否認的是這些電影語言在格里菲斯手裡得到了相當系統化的使用，奠定了經典電影敘事的基本語法，他的影片在電影界得到了廣泛的贊許，成為普遍模仿和學習的對象，影響深遠，這些都令格里菲斯無愧於電影之父的地位。
電影生涯的頂峰

《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰，各個方面都遠遠超過了同期的其他電影。它們預示著格里菲斯達到了個人生涯的頂峰，也展示了電影技術上的最佳手法，為電影開始爭取作為藝術的地位，並斷然指出：電影是美國社會最強大的社會力量之一。

這兩部影片的誕生絕非偶然，都是導演五年緊張工作的結果。早在Biograph公司時期，格里菲斯就醞釀著這兩部作品。在離開Biograph公司後，格里菲斯為新公司製作了四部影片，都不是他所喜愛的。隨後，格里菲斯得到了《同族人》（即後來的《一個國家的誕生》）的拍攝權，發現這正是他一直追求的故事。格里菲斯開始大規模投入拍攝這部電影，他不僅全盤負責創作，連所有雜務都包了下來。

參照：
http://www.mtime.com/my/856068/blog/645814/
http://ke..com/view/1285481.htm

B. 無聲電影最偉大的導演是誰，他的代表作又是什麼

不是chaplin

是格里菲斯

<一個國家的誕生>

C. 格里菲斯的代表作有哪些

美國默片時代的導演大衛-W-格里菲斯(1875—1848)作為電影藝術奠基人的地位舉世公認。讓電影與戲劇分家的他一生充滿戲劇色彩，這位大師品嘗的酸甜苦辣、經歷的榮辱沉浮連同他創造的各種電影表現手法，皆以諸多迂迴的形式在影壇上時隱時現。

一般說來，格里菲斯有兩部經典影片值得回顧：《一個國家的誕生》(1915)標志著一個大師的誕生，《黨同伐異》(1916)宣布了電影藝術的獨立。

《一個國家的誕生》是格里菲斯風雲際會、厚積薄發之作。孩提時父母膝下聽讀小說的美好回憶，成年後屢次轉行的無奈經歷，顛沛流離的演員生涯，不如人意的劇作體會，以及馳騁片場拍片400的導演經驗，皆化作他彌足珍貴的創作財富。在多方奔走組建公司，並融資成功之後，他看上了托馬斯-狄克遜的小說《同族人》，開始著手改編。於是，在票子、本子、班子都湊齊的製片環境下，格導雄心勃勃、意氣風發，奔赴片場，又開始拍片子。

1915年2月8日，是《一個國家的誕生》在美國首映的日子，也是格里菲斯終生難忘的日子。他沒想到這是一部身前身後最毀譽參半的影片，沒想到這是一部「票房春葯」般讓自己大紅大紫大發的影片。

影片公映後，美利堅舉國上下反響強烈，一片震驚，甚至在不少城鎮引發騷亂。社會各界各抒己見，新聞媒體大加關注。除少數種族主義分子之外，最主流的共識可歸納為：這是一部藝術上傑出，商業上成功，政治上反動的影片。用現在的話說，這部影片違反了「政治正確性」。

從故事情節上看，該片反映出格里菲斯黑白分明的種族觀念、南北對峙的地域情結。故事以美國歷史上的「重建時期」為界，分前後兩部分。前半部為「重建時期」之前的故事，描述了南方的白人莊主與黑人奴隸和諧共處、鋤禾耕種的田園生活。後半部「重建時期」表現錯綜復雜的南北矛盾、兵刃相見的種族沖突以及三K黨的貌似正義的暴力行為。

影片前後兩部分的強烈反差，透露出格里菲斯反對南北戰爭、反對解放黑奴的真實立場。該片的政治內容遭到大多數正義人士的否定，實屬情理之中。

《一個國家的誕生》在藝術上的成就也是有目共睹的，就敘事的形式結構而言，該片再度證明格里菲斯善於融合狄更斯小說精華為己所用的功力。唯其如此，影片嚴謹明晰的敘事結構、生動形象的人物塑造和極富張力的鏡頭語言，深深地吸引著大批觀眾。正如影評家埃弗森在《美國電影史話》一書中指出的，「格里菲斯的所有影片都受狄更斯寫作風格的影響，整個文學性的交叉剪輯風格和相當稀奇古怪的巧合情節完全源於狄更斯」。

格里菲斯向小說借鑒敘事技巧的創作理念，在新浪潮主將弗朗索瓦·特呂弗那裡得到了強化。特呂弗坦陳自己執導影片《槍擊鋼琴師》、《朱爾和吉姆》的靈感完全來自那些讓他欣喜若狂的小說。他認為：「電影是一門講究構造的藝術，它和文學是緊密相聯的。其中的各種角色就和小說中塑造的各種人物一樣，是生氣勃勃和情感強烈的。而當我導演一部片子時，我的雄心就是要使它和長篇小說一樣。」

如果說《一個國家的誕生》是格里菲斯展現才華、創造票房的代表作，那麼，《黨同伐異》則是格里菲斯回應他人指責、進行自我申辯之作，當然也是他電影藝術的頂峰。

格里菲斯用河流向人形容《黨同伐異》的故事，具有視聽效果，符合他創立的電影語言：「四個故事在開始時是四條分別從山上流下來的河流，它們分散地緩慢而平靜地流著；隨後它們逐漸接近，愈流愈快；到最後它們匯合成一股驚心動魄、情感奔流的急流。」

格里菲斯曾用8個小時影像演繹這幾句話。影片的主題是「人類從不容異己到寬容的進化」，共有四個不同時代和不同地域的故事闡述這個主題。四個故事中的核心故事是「現代故事」《母與法》，另三個隱喻故事作為陪襯，分別是基督故事、法國故事、巴比倫故事。選擇這幾個不同時空的故事是為了強化主題的普遍意義。

格里菲斯獨創平行蒙太奇的表現手法，將四個故事同時展開、交叉出現、形成對比，其中有三個故事用了「最後一分鍾營救」的敘事模式，增強了故事的戲劇張力感，這一模式仍是各類電影特別是懸疑驚悚電影的法寶之一。

20年代，《黨同伐異》被蘇俄「庫里肖夫實驗室」逐格研究，啟發了庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等導演，經由理論與實踐，創立了蒙太奇學派。

D. 《黨同伐異》講述了什麼

《黨同伐異》是美國電影大師格里菲斯在1916年拍攝的一部無聲片。由於思想模糊，令人費解，影片上映後，對觀眾來說是完全失敗的。但是，從電影藝術的角度來看，這部影片無疑是格里菲斯電影創作的高峰，同時也是20年代美國電影藝術發展達到最高點的標志，在世界電影史上佔有重要地位。

這是一部規模龐大、耗資甚巨的影片。格里菲斯匯聚了許多著名演員，僱傭了眾多群眾演員，為拍攝波斯軍隊，竟動用16000人!同時製作了大量雄偉壯觀的布景，其中最著名的是巴比倫宮殿，縱深達1600米，周圍有高達70米的尖塔，在四層樓高的城牆上，能容納兩輛4旺馬拉的古戰車同時交錯駛過。全部攝制費用達200萬美元，歷時達22個月。影片虧本達100萬美元以上，使格里菲斯幾近破產，以致無力將這座古城拆除，在以後的10年間，一直屹立在好萊塢，成為一大「古跡」。影片的一個顯著特點，是採用交錯敘述的劇作結構形式。

整個影片包括四個部分：「巴比倫的陷落」、「基督受難」、「聖巴泰勒米節的屠殺」和現代劇「母與法」。「母與法」所表現的是美國一次罷工慘案，它成為《黨同伐異》的情節核心，其他插曲作為一種隱喻圍繞著這個核心展開。四個故事不是分開表現，而是同時展開的，互相穿插，交替進行。格里菲斯運用交叉蒙太奇這一藝術手法，在極為廣闊的歷史背景上，揭示任何時代都存在著黨同伐異的現象，從而試圖闡明影片的主題思想。影片最後，鏡頭的切割，場景的轉換，由慢而快，由徐而急，造成一股情感的激流，給觀眾以心靈上的撞擊。

為了加強場景的宏偉氣氛和真實感，《黨同伐異》不僅在布景的製作上別具一格，而且通過攝影師在固定的氣球上從空中俯拍，居高臨下，形成獨特的視角。特寫鏡頭的運用，突出和強調了細節，創造出特定的氣氛和效果。如以一雙女人捏緊的手，反映她此刻的緊張心情。這一切，對早期電影藝術的發展，無疑是具有重要意義的。

《黨同伐異》在美國和歐洲受到冷遇，但在十月革命的蘇聯卻受到重視。前蘇聯電影大師愛森斯坦、普多夫金等人，首先認識到格里菲斯在電影藝術發展中所作出的貢獻，並對這部影片給予正確評價。

E. 什麼是格里菲斯的代表作之一

《一個國家的誕生》是格里菲斯的代表作之一。格里菲斯出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」。他推進了電影的演出技術，他最早地意識到特寫鏡頭的特徵是必不可少的電影化的敘事語言。

格里菲斯是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

《一個國家的誕生》的創作歷程。

《一個國家的誕生》時長三個多小時，正式演員與群眾演員用了1800位，馬匹3000隻。電影開創在白宮拍攝電影的歷史，但其突破之處還在於，它是第一部全面的長篇敘事巨制，採用了多種電影製作的技巧。電影主要採用採用了夜景拍攝、全景長鏡頭拍攝、蒙太奇剪輯和平行剪輯技術，並應用到大批群眾演員參演的戰爭場景。

F. 如何評價D.W.格里菲斯於1915年導演的《一個國家的誕生》這部電影

美國南北戰爭時期，南方庄園主卡梅倫一家原本過著安逸的生活。卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿學校念書，接觸中，年輕的本傑明·卡梅隆（亨利·B·沃斯奧 Henry B. Walthall飾）和埃爾西·斯通曼（麗蓮·吉許 Lillian Gish飾）互生情愫。然而不久南北戰爭爆發。本傑明參加了南方軍隊，奔赴前線，與北方的昔日好友斯通曼（拉爾夫·李維斯 Ralph Lewis飾）成了敵手。戰後，黑人燒殺搶掠。本傑明組織三K黨，對黑人進行報復，粉碎了建立所謂的「黑人王國」的陰謀。本傑明與埃爾西這對患難情侶也終於走到了一起。他們的結合，預示著一個新的國家的誕生和統一。
這部由美國電影巨匠D·W·格里菲斯編導的長達三個多小時的鴻篇巨制《一個國家的誕生》，是世界電影史上最重要的里程碑式電影，也是默片時代的經典之作。本片因為對白人優越主義的提倡，以及對三K黨的美化而頗具爭議性。
第一部故事長片；開創古典剪輯（片尾的交叉剪輯、平行剪輯）；巨大的爭議：種族主義政治意識形態的時代局限，三K黨的暴力行為則被合理化為重建正直政府的行動，一個隱形的國家的誕生，以至於後期有了一部與之爭鋒相對的電影《一個種族的誕生》，用白人強奸黑人女性來作回應；票房最高的無聲電影

G. 大衛·格里菲斯的演藝經歷

此外格里菲斯也對布光的可能進行了有意義的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里，Griffith就大膽採用了火光作為光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里，格里菲斯模擬了日光在一天中的變化。1916年格里菲斯說回顧自己在Biograph的日子，他非常喜歡這部影片。雖然格里菲斯以後很少用這種布光，但是這種布光顯然被其他電影人借鑒，比如Cecil De Mille的攝影師Alan Wyckoff就稱這種布光是「Rembrandt式布光」，並且在De Mille的影片中大量使用，如1915年的《The Cheat》。
格里菲斯和Bitzer還有很多其它的貢獻。比如淡入淡出，圈入圈出，「iris shot」。Bitzer對於圈出的手法非常自豪，因為通過圈出將畫面中心集中在一小塊焦點區域來引導畫面切換，既沒有過於唐突的跳躍，也不會讓心急的觀眾發出噓聲。 由於格里菲斯的影片中已經採用大量的中景甚至更近的鏡頭，他敏銳的意識到鏡頭的變化讓電影表演不同於舞台表演，特寫的出現讓演員不需要做出誇張的動作，從而獲得最接近真實生活的表演。格里菲斯的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員，除了Mary Pickford和Lionel Barrymore是成名舞台演員，其他很多演員，比如Mae Marsh、Dorothy Gish、麗蓮·吉許、Blanche Sweet等後來的明星以前都沒有表演經驗。從一定程度上格里菲斯是影史上第一個懂得指導演員表演的導演，比起其它電影公司，他不吝嗇時間進行排練，他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。這些人在後來格里菲斯離開Biograph時也一起跟格里菲斯離開了。
除了演員，大量電影工業的有生力量也從格里菲斯的團隊里最終走進電影圈，比如Mark Sennett在Biograph負責喜劇拍攝就為他後來創立Keystone打下了基礎。其它各時期從格里菲斯電影學校畢業的導演就包括埃里克·馮·斯特勞亨，格里菲斯影片里著名的Hun形象，Sidney Franklin，拉烏爾·沃爾什，在《一個國家的誕生》里扮演Wilkes），Allan Dwan（為《黨同伐異》里巴比倫一段設計了著名的推拉鏡頭），Tod Browning，Joseph Henabery（在《一個國家的誕生》里扮演林肯），Donald Crisp，Paul Powell等。 這一做法激怒了格里菲斯，於是1913年10月格里菲斯離開Biograph，以獨立製片人/導演身份加盟Reliance-Majestic，年薪5200美元。Relian-Majestic的頭Aitken允諾除了常規作品，格里菲斯一年可以拍攝兩部自己的獨立製作。而此後Biograph公司則每況愈下，在1915年宣告破產，完成了它的歷史使命。
因為Biograph公司從來不宣傳自己的演員和導演，所有影片除了名字沒有其它信息，所以雖然人人知道Biograph的電影好看，卻很少有人知道格里菲斯。於是格里菲斯離開Biograph後，在New York Dramatic Mirror周刊上發表廣告，列出自己指導的150部影片，公開宣布他就是讓Biograph成功的製片人。他在廣告里列舉了對電影藝術的創新：近景和特寫畫面，大全景，狄更斯式平行剪輯，懸念保持，圈出，自然的表演。雖然這些手法很難說是格里菲斯首創，但是不可否認的是這些電影語言在格里菲斯手裡得到了相當系統化的使用，奠定了經典電影敘事的基本語法。他的影片在電影界得到了廣泛的贊許，成為普遍模仿和學習的對象，影響深遠，這些都令格里菲斯無愧於電影之父的地位。 《一個國家的誕生》
《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是美國電影早期的兩個無法逾越的高峰，各個方面都遠遠超過了同期的其他電影。它們預示著格里菲斯達到了個人生涯的頂峰，也展示了電影技術上的最佳手法，為電影開始爭取作為藝術的地位，並斷然指出：電影是美國社會最強大的社會力量之一。
這兩部影片的誕生絕非偶然，都是導演五年緊張工作的結果。早在Biograph公司時期，格里菲斯就醞釀著這兩部作品。在離開Biograph公司後，格里菲斯為新公司製作了四部影片，都不是他所喜愛的。隨後，格里菲斯得到了《同族人》（即後來的《一個國家的誕生》）的拍攝權，發現這正是他一直追求的故事。格里菲斯開始大規模投入拍攝這部電影，他不僅全盤負責創作，連所有雜務都包了下來。
格里菲斯在進行這項電影有史以來最龐大的項目時候，沒有使用「電影劇本」，沒有事先寫好的分鏡頭腳本，他在頭腦中將素材拼湊、提煉、規劃起來。具體拍攝中，他的直觀能力和即興發揮起了關鍵作用。
1915年2月，這部巨片完成，影片耗資50萬，一共有十二本，成為美國影史上第一部真正意義上的電影長片。在此之前，雖然義大利的電影長片The Last Days of Pompeii和Cabiria在全世界走紅，美國電影業還是看好短片。格里菲斯無疑受到了這些史詩長片的影響，比如《一個國家的誕生》和《黨同伐異》的史詩題材，大場面的調度。《一個國家的誕生》是美國第一部門票高達2美元的電影，賣座率極高。1915年3月3日在紐約Liberty Theatre首輪院線上映，連映620場，自此情節劇（Melodrama）和史詩大片成為好萊塢商業體系中最賺錢的電影類型。
影片回顧了南北戰爭，對南方遭到破壞，三K黨為恢復南方榮譽、懲治黑人的努力作了謳歌，最後奠定南方的合法地位，從而誕生了一個新的國家。因為影片十分激烈地宣揚黑人的低劣，所以引起了社會爭議，甚至有七個州禁止該片在州內上映。格里菲斯在1916年為此自費印發了一本名為《美國言論自由的興衰》（The Rise and Fall of Free Speech in America）的小冊子為自己辯護，一方面提出所有電檢的根源就在於黨同伐異，為他的下一部影片做選了宣傳。
爭議喚起了全國上下對電影社會功能的認識。不過更重要的是，人們意識到了這部影片高超的藝術造詣和豐富的想像力。格里菲斯被認為真正掌握了電影這門工具，他能夠服服帖帖地安排每個鏡頭，從而產生最強烈的效果。格里菲斯將梅里愛創立，並由波特發揚的剪輯原理推進到新的高度，後來所有人都從此受益。文化界於是瘋狂贊美影片的成就，並自然而然地將格里菲斯捧上第一電影大師的寶座。
《黨同伐異》
之後的《黨同伐異》遇到了更大的財政困難，據稱耗資達190萬美元，長達13本，格里菲斯認為「影片是抗議專制和各種形式的不公正」，主題實在過於龐大，需要精確的耐心和非凡的藝術能力。《黨同伐異》更主要的特色在於內部的組織結構。影片的想法來自於《一個國家的誕生》封鏡後的一個新劇The Mother and the Law。格里菲斯在研究劇本後發覺作為《一個國家的誕生》後的下一部作品，這個故事太反高潮了，於是他又從歷史的不同時期上選擇了三個故事並成一部。格里菲斯這次比《一個國家的誕生》走得更遠，他將影片擴大為四個故事同時進行的復雜形式，在敘事過程中從一個故事剪輯到另一個故事，並行不悖。一個鏡頭在尚未完畢之前就剪斷進入下一個；攝影機移動和表情同時進行增強效果；圈入圈出和遮片拍攝用來強調有意義的細節或有說服力的過場；西部的大特寫鏡頭和極遠的遠景可以產生緊張和壯闊的效果。可以說，每個變化，每個鏡頭，都按照本身的意義和對全局的需要加以控制和慎重挑選。格里菲斯把全部的積蓄投入到《黨同伐異》的拍攝中來。他在洛杉磯日落大道附近搭建了宏偉的布景，四層樓高的巴比倫城牆上面可以並排疾馳兩輛由四匹馬拉著的古代戰車。城牆內的宮殿縱深達1600米，四周的尖塔高達70米。影片召集的演員陣容更是極為龐大，僅波斯軍隊出征一場，就動用了1.6萬名群眾演員。為了保證這支龐大的隊伍的運輸、後勤和調度指揮，工作人員甚至在製片廠里架設起了電話線和臨時鐵道。
1916年9月5日，《黨同伐異》公映，評價卻不如前一部《一個國家的誕生》，很多人看不懂新穎的剪輯風格，把故事情節都弄混了，於是批評格里菲斯離經叛道，多年後普多夫金也批評「（影片）太冗長沉悶，使人疲勞，因而把它的傑出效果抵消了大部分。」此外，由於影片發行時候美國國內狂熱的好戰精神在滋長（美國最終於次年四月對德宣戰），人們覺得《黨同伐異》鼓吹的和平傾向與戰斗氣質格格不入，反對這部影片的情緒開始高漲，後來在不少城市被查禁。所以最終，在經濟上，《黨同伐異》給格里菲斯帶來巨大損失。但是這並沒有影響到《黨同伐異》對世界電影發展帶來的意義，著名導演奧遜·威爾斯就說：「這一失敗同時也是電影史上最大的成功。」而丹麥導演卡爾·T·德萊葉在他早期的影片《Leaves from Satan's Book》（1921年）中也將自古到今的四個故事串起來講，顯然是在借鑒《黨同伐異》。 《黨同伐異》的經濟失敗標志著格里菲斯的事業開始走下坡路。尤其是到上世紀20年代以後，新的電影人取代了他的地位。
一般認為，格里菲斯的沒落有多種原因，包括他自己已經失去對電影的興趣，他的新作品越來越和當時的觀眾脫節，而他的名利心也損害了作為電影藝術家的完整性。所以一直存在批評認為格里菲斯曾經擁有的謙虛敢於探索的精神被嘩眾取寵和矯揉造作取代了。其次，社會道德觀念的日新月異也和格里菲斯保守傳統的十九世紀正統思想格格不入，他的根深蒂固的成見在後期影片中暴露無遺，受到嘲笑和批評。
《殘花淚》
1919年，格里菲斯和好萊塢其他幾位著名人物，包括查理·卓別林、瑪麗·璧克馥（Mary Pickford）和道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）一起創立聯美電影公司（United Artist）。 格里菲斯為聯美拍攝的《殘花淚》（Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl，1919）被認為是他最後的傑作。
許多媒體盛贊影片的藝術成就，格里菲斯自此以後，再沒能得到這么高的評價。以後的幾年，他的影片依然花錢很多，但都是用過時的題材拍出公式化的東西，顯示出創作力的衰退。
《林肯總統》
《林肯總統》（Abraham Lincoln，1930年）是格里菲斯第一部有聲片，也是他倒數第二部作品，此片獲得一部分影評人的贊譽，但觀眾反應冷淡。聯美和格里菲斯終止了合同，他製作了獨立製片The Struggle（1931年），更是徹底的失敗。1931年，格里菲斯完全退出了電影界。
晚年的格里菲斯始終和貧困鬥爭，他幾乎被電影工業、同儕和公眾徹底遺忘。1936年，格里菲斯回到了奧斯卡頒獎禮上，獲得了一份特別榮譽，並為貝蒂·戴維斯Bette Davis和Victor McLaglen頒獎。此後偶爾也有電影人突然想起了格里菲斯，找他咨詢求教，往往毫無結果。
格里菲斯於1948年7月24日在好萊塢Temple醫院因腦出血而去世。

H. 現代電影之父是誰

360問答
請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演？

mai5i LV11
2013-06-02
滿意答案

baobaohui1320
LV11
2013-06-02
梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和