『壹』 <桃色>中的那個攝影師是誰演的啊
吳嘉龍 是那個警察,攝影師是香港話劇團的台柱,叫sho.好象是一個日籍的男模.
『貳』 新朗逸眼鏡盒在哪裡呀，左邊門上是個把手我當時就凌亂
低配的沒有眼鏡盒，我的品雅上有的，你自己淘寶上買一個老朗逸的眼鏡盒，然後把螺絲卸掉，再擰上眼鏡盒就OK了，螺絲在一個小蓋子後面，內六角螺絲啊，尺寸都是一樣的，很簡單，十分鍾就可以搞定！
『叄』 美兜影視的微電影桃色陷阱的那女的叫什麼
網頁鏈接桃色倫理
『肆』 電影《桃色》是否獲獎
桃色 Colour Blossoms ( 2004 )
電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳新演員 / Best New Performer 提名 章小蕙
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳美術指導 / Best Art Direction 提名 文念中
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服裝造型設計 / Best Costume & Make Up Design 提名 楊凡
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服裝造型設計 / Best Costume & Make Up Design 提名 何子亮
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳原創音樂 / Best Original Film Score 提名 Surender Sodhi
楊凡自小成長於中國香港台灣兩地，有著良好的教育背景，早年畢業於聖寶羅書院，年輕時游歷歐美各地，修研電影及攝影專業。在其早期的攝影作品(如《一個攝影家鏡下的巴黎》、《少年游》等)中，他的這種流浪的氣質和中西混雜的人文氣息，得到了充分的體現。而在這之後開始的電影導演生涯，更是沿襲並發揚了他這一時期的本色。《少女日記》是包括楊凡、陳萬輝在內的眾多主創人員的「第一次」，講述一對男女簡單的相遇、傾心、錯位和別離；畫面干凈格調清新，無論在室內還是室外，都用上了強烈的燈光照明，使得童話般的意境呼之欲出。而在這之後，楊凡的電影便在很長的一段時間里，以唯美和浪漫的格調著稱影壇。他和亦舒合作創作的《玫瑰的故事》、《流金歲月》等影片，更是當年香江紅極一時的愛情經典；「家明」系列創造的那些英俊、不苟言笑、書生氣的男性形象，堪稱當時許多女子心中的白馬王子模板。
但是在這之後，不知是電影的外部境遇發生了變化，還是楊凡的個人內心的悄然轉變，他的電影風格發生了極大的逆反和顛覆，異色和畸戀(如《美少豐之戀》、《游園驚夢》等)竟然一下子成了他關注和焦慮的重點。可熟悉楊凡電影的人，還是能夠發現無論在藝術手法，還是影片的質地上，這些電影都較前期的「童話」和「散文」更加的成熟和具有責任感，他和陳果合作的《妖街皇後》就是這一特殊時期最為不可多得的佳作，在技術層面，它的場面調度和人物設置更加的繁雜，而在思想和情感方面，也走出了以往的青澀和單薄，變得異常的厚重和深沉，雖然用的都是不知名或者非職業的演員，但形象卻無一不是異常的豐滿和真實。無論是那些被話劇風格化的人，還是那個心思無邪開朗自足的阿蓮，都被賦予了不同側面的生活質感和層次。黑街是一個邊緣的群落，但是在混亂不堪的生活和光怪陸離的現象背後，小蓮最終看出了不一樣的人生意蘊。
楊凡不是一個多產的導演，一方面由於他在藝術風格上追求細節和個人想像的完美，另一方面則由於，在一段時期的創作之後，他常常會出現一個轉型的平台期，那麼如果將前面歸納為「本色」和「異色」期，那麼《桃色》則代表了他對之前情愛的進一步彰顯，不過也許現在說它將開創楊凡本人，或者香港電影新的「桃色期」還為時過早，但是起碼有一點我們可以欣喜地看到，香港的情愛電影開始出現了這樣優質的創作。而在這個基礎之上，則更讓人期待出現韓國情愛類型片那樣的繁榮。
作 品 年 表
導 演
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游園驚夢 【2001】
3 Bishonen 美少年之戀 【1998】
美少年之戀(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居時代 【1994】
新同居時代(港)
5 Bugis Street 妖街皇後 【1994】
妖街皇後(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
7 Golden Years 流金歲月 【1988】
8 Yi luan qing mi 意亂情迷 【1987】
意亂情迷(港)
9 Sea Top Flower 海上花 【1986】
海上花(港)
10 Lost Romance 玫瑰的故事 【1985】
玫瑰的故事(港)
11 Shao nu ri ji 少女日記 【1984】
少女日記(港)
編 劇
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游園驚夢 【2001】
3 Bishonen 美少年之戀 【1998】
美少年之戀(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居時代 【1994】
新同居時代(港)
5 Bugis Street 妖街皇後 【1994】
妖街皇後(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
演 出
1 Raped by an Angel 4: The Raper's Union 強奸 4：最後羔羊 【1999】
強奸終極篇最後羔羊(港)/強奸終極篇之最後羔羊/強奸終極篇：最後羔羊
2 A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation 小倩 【1997】
3 Yat do king sing 一刀傾城 【1993】
一刀傾城(台)/一刀傾城(港)
4 Young Lovers 青春戀 【1970】
獲 獎 資 料
莫斯科國際電影節 MIFF
2001 獲獎 Youyuan jingmeng (2001) 游園驚夢
提名
台北金馬影展 GHA
2001 提名 最佳造型設計 (最佳造型設計) Youyuan jingmeng (2001) 游園驚夢
1998 最佳美術設計 (最佳美術設計) Bishonen (1998) 美少年之戀
『伍』 新桃色交易 片尾曲叫什麼 歌名
下雨了 - 薛之謙
詞：薛之謙
曲：薛之謙
偷偷的下雨的時候月亮偷偷的
慢慢的街上的人群慢慢安靜了
我在想你可以不必掩飾了
那雨會停的就隨你去了
雨還在下像在說話
他敲我的窗叮叮當當
戀愛的季節勉強不如放下
雨還在下你聽得見嗎
是我的思念滴滴答答
滴入你的心就會想起我
雨還在下像在尋你
它敲我的窗說找不到你
這樣的季節就會特別想你
雨還在下你仔細聽啊
是我的思念滴滴答答
滴入你的心告訴你我在想你
遠遠的無關的人不經意逃避著
輕輕的像不像話題被誰提起了
怎麼會沒人記得是不是我瘋了
那雨別停了能否算愛著
雨還在下像在說話
他敲我的窗叮叮當當
戀愛的季節勉強不如放下
雨還在下你聽得見嗎
是我的思念滴滴答答
滴入你的心就會想起我
雨還在下像在尋你
它敲我的窗說找不到你
這樣的季節就會特別想你
雨還在下你仔細聽啊
是我的思念滴滴答答
『陸』 微電影，一個男的因為母親需要治病，就為了100萬分手費跟女友分手了，
想說現實是殘酷的。。。。
『柒』 跪求一部微電影！快要結局的時候，.男的在湖邊畫畫，女的跑過去抱他，然後說我們結婚吧！.急急急！！！
新桃色交易
『捌』 微電影《19:55》到底在說什麼意思這微電影的片尾曲有人知道是什麼歌曲嗎
解析驚悚微電影，解析如下：
篇首
——如果你把這部電影和《僵屍叔叔》歸為一類，都稱之為恐怖片，那我就不知道說什麼了。
看完這部電影，太多人給出了疑問，或者叫做質疑。比如主角到底最後結局怎麼樣了？呂慢作為鬼怪的代表，為什麼貌似只被董宏發現而沒有被其他人注意？作為幕後黑手的庄總為什麼始終讓王總主事？夢境到底想反映什麼意思？董宏犯了什麼錯因而要受到這種不公平的懲罰？這個片到底在批判什麼？
下面不說廢話，直接切入正題。我將和看過這部影片的人分享我最原本的想法和製作思維。
1.電影情節
也許有些飽覽群書的人已經知道了，我也不用隱瞞，這個故事其實改編自一個十幾句話長的微小說。
這部微小說的意思大概是這樣：一個員工所在的公司不允許任何人加班。理由是加班會影響身體，影響效率。公司以前也有幾名員工積勞成疾不幸去世。但是一名很勤奮的女員工是個工作狂，她有天晚上因為公事回到公司，卻發現公司裡面的每台機器前都坐著一個在工作的僵屍，她瞬間恍然大悟，原來那些「積勞成疾去世的」員工其實是被老闆殺害了之後喪失了思維能力，他們只能像機器一樣每晚為老闆無償的工作，任由老闆擺布。女員工准備逃走，發現自己的照片已經被掛在了那些死去員工照片的中間。她，已經逃不出去了。
這部微小說通過很誇張的故事情節很貼切地反映了當今社會，或者說自古以來的社會制度的本質，那就是無極限的壓榨。
那麼在這片短小說的基礎上，我在劇本中做出了幾處改動。1.主角加入了比較明顯的性格缺點，並增加了反映主角思維缺陷的夢境。2.將真正的公司老闆隱藏在幕後，製造懸念。3.明確體現了一種殺戮的輪回和員工之間的斗爭。
2.夢境解釋
一個人對一個被禁止觸碰的盒子產生了慾望，在幾次觸碰之後發現沒有出現意外。隨著膨脹的慾望他開始佔有這個盒子。但是無奈他打不開這個盒子，只好先偷窺為快。結果他竟然在盒子中發現了自己，他轉而認為這是別人在戲弄他，便想找個櫃子躲起來，然後發現櫃子的鬼。
兩層含義：
{1}這很像一個犯罪的經歷，眾所周知，很多貪官都是從一點點的好奇心過度到貪得無厭。在發現自己的丑惡一面被人發現之後便揚言大罵要做掉揭露自己的人。在使勁全身招數卻無法阻止揭露者之後，貪官便想掩蓋事實，躲起來。但是法網恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不會放過你。（此處希望觀眾不要糾結是不是董宏害死了呂慢等人，因為夢境中的人物是可以互相轉化的，這里的董宏代表的是泛義的人類）
{2}手裡的盒子，身邊的櫃子，所處的屋子的形狀都是很類似的。也就是「盒子里的人手裡的盒子里的人手裡的盒子……無限循環」，代表世界上所有惡性事件的無限循環性質。
3.細節注意
1）第一幕出現的照片和最後一幕的照片：暗示著整個事件的輪回。
2）1分50秒王總的腳彷彿踏在董宏身上的鏡頭，暗示著壓迫。
3）王總沒有扣上的扣子，眼鏡框，白頭發，暗示了董宏對細節的注意程度。
4）王總身後的滿牆的員工名單，暗示著這個社會中每個人都面臨的壓迫。
5）會議室桌子上的黑布，像魔術師玩魔術時用的黑布一樣，暗示著這個公司不為人所知的一面。
6）夢裡面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一個創造人類，控制人類的上帝般的角色。
7）寫著No touch的盒子是最明顯的象徵，就是生活中不能被觸犯的一切禁令。
8）董宏在夢里用影子，雕塑刀，手三次觸碰盒子，暗示了人性中組可怕的極具膨脹的貪婪心理。
9）帶有三角形的設計合同上的內容，與董宏死前看到呂慢的身份（項目設計師）相呼應。
10）7分05秒時很難懂的一幕：設計合同上高達50000000的注入資金，基金注入機構是美國一大基金協會：富達基金，公司與西班牙，美國，瑞典的合作項目都說明這個公司競爭力的不平凡。但是一個僅有兩年歷史的公司一般是不可能獲得如此大的成就的。所以董宏產生了疑惑。
11）廁所維修和電梯損壞其實都是庄總安排的圈套。
12）庄總告訴董宏盧昆的消失其實也是故意引起董宏的注意。
13）夜間打電話時公司里電閃雷鳴的多幕說明了公司每天夜間發生的黑幕。
14）注意：盧昆在QQ上提示董宏趕快逃走。這可以理解為是盧昆陷入困境之後僅存的一點人性散發出的光芒。
15）17分20秒很難懂的一幕：董宏敲門發現王總不在，但是庄雲龍卻是在屋裡出來，確定了庄雲龍一定壓在王總之上的地位。（8分58秒庄雲龍說過王總一般不讓人單獨進他的辦公室）
16）董宏在夢里頭盔盒子里時，驚訝的看見了自己的影像。此處反映了每個人的偷窺欲，控制欲和被控制，被偷窺的事實。
17）夢境結束董宏看到了盧昆當年被殺死時的畫面，也就是那個血手。
18）董宏第二次來到23樓看見兩個神秘的人其實就是呂慢和盧昆。
19）董宏第二次進入小黑屋後在看見了在夢里藏有僵屍的櫃子，猛地打開卻發現沒有僵屍，因為夢境是屬於另一個維度的埋在現實世界當然不可能見到。
20）From now on，you are free其實根本不能用中文翻譯。因為英文的free有多種解釋，「自由」或者「逃脫」都可以，這句話有兩種理解：{1}庄雲龍說的是反話；{2}其實仿同《異次元殺陣》這部電影的思想，你逃脫了一個魔爪，只是進入下一個魔爪而已，任何人永遠不可能逃脫黑暗的魔咒。
21）注意最後一幕王總接電話時身後相框里的畫。是一個大怪物帶一個小怪物吃食的畫面。畫中大怪物站著，小怪物坐著，正好暗示著站著的庄雲龍和坐著的王總的地位關系。
22）注意：死去員工的名單出現了幾次：{1}董宏第一次到23樓發現的名單；{2}董宏進屋後發現電腦上的名單頭像；{3}牆上的照片；{4}新建員工卡界面出現後下面一排人的頭像及名字。
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夢中雪 夢中雪 當前離線 注冊時間2011-12-15最後登錄2012-2-22閱讀許可權20積分92精華0帖子62. 窺視卡 雷達卡
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發表於 2012-1-20 15:55:20 |只看該作者 4.內在意義
如果這部電影純粹是表達這個社會制度造成的人吃人的局面，強烈展現批判了壓迫與剝削的殘酷性。那麼它就略顯得淺薄了。
但凡真正優秀的電影，是不會簡簡單單地把眾人皆知的寓言放到銀幕上的。比如《辛德勒的名單》《黑天鵝》《霸王別姬》《致命魔術》這些被譽為是經典之作的東西，是肯定有東西值得品味萬年的。
如果觀眾您讀過弗洛伊德的書籍，或者研究過一些心理層面的知識，至少說是看過所謂的「高智商電影」，你就應該有很敏銳的洞察力去看穿除了電影表層意向之外的東西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七類屬於人類的惡行，分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色慾。每個人都不會承認自己是個貪婪無厭的人，也不會有人說自己是個典型的自大狂。但是如果允許我採用孟子的思想的話，那麼我要說這些東西就是人類與生俱來的，它生存在你的潛意識里。不過由於後天的教育，修養以及約束，它們彷彿都慢慢消失了，其實，只是被隱藏了。
貪婪
董宏是個貪欲極強的人，他瘋狂地抓取身邊的每一個細節，瘋狂地吸取每一個幕後的信息。影片中第一幕面試的時候，他就注意到了王總眼鏡上的灰塵，以及袖口沒扣上的扣子。在開會的場景里，他又注意到了呂慢手中的筆記本並且想知道她到底在寫什麼。整理文件的時候，連一個微小的三角號都沒有逃過他的眼角，正是這種瘋狂的貪婪，控制欲，偷窺欲才真正的導致了他踏上了不歸之路。
說到這里，有誰敢說自己不是一個具有貪心的人？在很飢餓的時候誰不希望能吃掉所有的麵包？誰沒有想過如果我的工資再多一些該多好？誰沒有在有夫有妻的情況對別人有過哪怕一絲的幻想？不要以為只有貪錢才是貪婪，其實貪婪充實在我們的每一個角落，如果沒有貪婪的控制與佔有欲，恐怕所有的婚外戀都不會發生了。
欺騙
回到正題，那庄雲龍呢？作為幕後黑手，其實他完全沒有任何必要潛伏在幕後，畢竟又不是什麼特務機關的活動。那他為什麼要這樣做？因為一句古詩：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。庄總想要更好地控制董宏的一舉一動，引誘著董宏走向深淵，最好的辦法其實不是做他的老闆，而是做他的朋友。三國演義里有這么一出：諸葛亮臨死前吩咐馬岱一件密事，讓其潛伏在魏延身邊做他的副將，為的就是有朝一日能一刀殺之。庄雲龍這樣做，從表面上像是一個朋友在無微不至的關懷，其實這是一個殺計啊。
懶惰
除非你是一個實實在在的工作狂，不然誰不願意躺在暖和的沙發上，端著一杯熱牛奶，看著充滿樂趣的喜劇片呢？所以對於眾人來說，「公司不要加班」是一個多麼誘人的條件。這意味著你可以擁有時間上，心靈上的自由。現在繁忙的社會，每個年輕人都在掙扎（沒有什麼詞更恰當了），他們盲目地生活，渴望體面的工作，誘人的薪水，可是……It is impossible，這是一個具有競爭力的社會。弱肉強食的事實，自從生命誕生之日就有。
所以如果你想不勞而獲，如果你想吃老本，如果你還活在父輩的懷里。你只想下班，只想拿每一分每一秒寶貴的時間去享受去快活，那麼你欠下的債只能用無限期的被壓榨來償還。
沒有人會給你還債，沒有人。
5.手法模仿
我的設計老師說過，一個剛入門的設計師是從對大師的模仿起步的。做電影也是一樣。這部片里，前前後後我借鑒了多部電影。《穆赫蘭道》的隱喻手法，《記憶碎片》平行敘事手法，《陰風陣陣》的視覺效果，音樂效果與情緒變化頻率，《咒怨》的色調，《桃色名單》的對話視角，《致命魔術》的片頭，《閃靈》最後出現的照片，《失戀33天》手機簡訊界面的特效，《鬼子來了》血淋淋的眼皮……如果有人說我拍的很好，我倒願意說我做的簡直太差了。每一個人都不是天才，活學活用才是真正的王道。I believe it.
5.我的理解
我很推崇《穆赫蘭道》似的劇情和拍攝內容以及愛森斯坦主張的手法。
電影需要的不是紀錄事實而是反映事實。我很喜歡這類電影，即用蒙太奇手法和隱喻線索去告訴人們那些隱藏在內心深處的潛意識層面的想法的電影，從而提高人思維邏輯的深度。
個人覺得如果表現一個「傑克的父親從小對他思想上有壓迫」事實，不應該總拍父親如何暴力地呵斥他，而應該拍傑克在成年後在一些細節事件的處理上上仍然不夠獨立，比較扭曲。
再比如更甚者，要表現一個女人生理方面的得不到滿足，應該用她屢屢到枯井前面呆坐著來暗示，因為枯井從形式上暗示著乾涸的陰道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不過可能這種偏向心理學的電影不能得到很多人的感冒，很多人都會用「看不懂」「不知所雲」這類詞語來形容它，或者僅僅把心理學電影理解成「懸疑片」「恐怖片」，那就大錯特錯了。
中國除了像王家衛這類導演之外，目前很缺少此類電影的大師。可能是教育程度的問題，中國的大眾目前更能接受一些大眾的商業化的影片，比如《鐵甲鋼拳》《珍珠港》《楊門女將》《奮斗》等等。但是縱觀世界電影史，諸如《黑天鵝》《沉默的羔羊》《穆赫蘭道》《禁閉島》這些東西都是中國導演幾乎從來不敢嘗試的方向。
我不知道大家怎麼看待《李獻計歷險記》，我也不知道筷子兄弟將來的作品會有什麼樣的變化，更不知道十年後的中國青年會鍾愛什麼類型的片子，但是我只能在向所有人學習的基礎上，堅持做自己。
所謂的《穆赫蘭道》這類高智商電影就是可以帶給你無限探索的空間，通過深層次的探索來研究人思想里的潛意識的電影。由於自身閱歷和對電影了解得太少，我現在做的遠遠不夠，但這是我拍電影時的主導思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有異同看法均可留言。
篇尾
最後，謹以此片向我推崇的希區柯克，愛森斯坦，大衛·林奇，斯坦利·庫布里克，姜文致敬。
還要單獨對偉大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。
『玖』 楊凡的《桃色》到底講的什麼啊
劇情
在一間塵封了三十年的公寓里，美麗的香港地產經紀(章小蕙飾)，高雅的日本貴婦(松板慶子飾)，及一位韓國神秘女郎(河莉秀飾)，圍繞著憂郁的攝影師Sho，以及痴情的警察(吳嘉龍飾)發生了一個個生死纏綿的情愛故事……
華服素顏
《桃色》有一張濃妝艷抹的臉。畫面炫墨弄彩得極盡奢華，大塊出位的顏色肆意地塗抹上一切物事和影像，好像患上某種妖艷的痼疾。楊凡不僅是導演，也是個毫不吝惜顏料的畫家，在某種意義上鏡頭被他當作了畫布。從那個河莉秀獨自在房間里等待情人的鏡頭便可窺一斑，猩紅的胭脂浸染在女人凝脂般的臉頰，褐藍色的床罩被胡亂拉扯過來掩住胸口，橫條紋路深淺疊迂，與老虎形狀坐椅上的黑黃斑皮相呼應。虎是獸中之王，它被設計成一把座椅，張著血盆大口的虎頭變成了扶手。這當然是個與性有關的危險信號，女人的駕馭感和主動權赫然言表。大紅色的床單隱隱飽含著邀請和騷動，預示著下一刻的風雨欲來。纖細莖葉的花飾燈具散發出迷離的光暈，在梳妝鏡的折射下，讓人感覺房間更為逼仄和擁擠，彷彿情人貼緊身體時胸腔的沉悶和窒息。桌台上零碎而整齊的擺設精緻昂貴。女人烏黑的長發披瀉在赤裸的背部，神情安然。這無疑成功地架設了一個情慾流轉的空間，有著種種確定的澎湃激情，又有著種種無法確定的慾望姿態。在後來有女人輾轉出現的房間里，傢具、窗簾、牆壁等關鍵符號都被納入深沉的暖色系，尤其是紅色，簡直鋪天蓋地。而《桃色》中任何一個女人，穿著各種顏色的衣裙，在房間里穿梭來去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，熱烈的融合。
《桃色》中尤物們的臉孔個個不見素麵、艷若桃李，冰銀或冰藍色眼影以及朱紅唇彩之下，雙腮潤紅。頭發或用發膠高高塑成鬢，或俏麗地捲曲在耳畔，或自然曳肩。有的時候佩戴大枚的花樣耳飾，踩上細細的高跟鞋。身軀被包裹在華美的寸縷中。松坂慶子其中就有一套裝束是嫩綠色的低胸短裙，旗袍小立領，外罩一層紫色花朵的緊身薄紗，指甲晶亮，春光旖旎。
《桃色》中男人出現時的畫面則是迥異。楊凡沒有再妖嬈如作油畫，而是倏地靜默下來，彷彿握了一支木頭鉛筆，手指上沾染鉛屑，在如同微雨的沙沙聲里畫起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒適的白色背心，一切如此簡潔恬淡。他們在光線明亮的空間相對，吳嘉龍站在滿是落葉的地面上抬頭仰望，Sho在房間里獨自拍攝……楊凡在描摹男人時是輕快明亮的，沒有擁擠的顏色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨礙那些曖昧和誘惑的分子仍在空氣里漫溢流淌，一切都在發酵和醞釀，像滂沱大雨過後的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。
畫中春光
當那張赫然醒目的廣告牌在過海隧道招搖過市時，《桃色》中膨脹的慾望已經對公眾伸出了隔靴撓癢的手指。畫中迴避下面孔，只留下軀體。這無疑是設計者的高明之處。人在為情慾侵蝕的時候，五官會無法自控地出現扭曲和痙攣，那最私隱，最純粹，也最為丑惡；如同原罪的一種。而剩下單純的肢體表演，則更富有舞台劇式的魅力。女人高抬的長腿，裙底春光若隱若現，束緊的薄袍可以使任何男人血脈賁張。她是背靠著牆壁的，這隱喻著內心有所倚仗，當然我們暫且無法探測這份驕傲感從何而來，但她確實有股篤定自己掌控全局的氣息。大紅色的高跟鞋是個危險而熱情的信號，鞋跟纖細欲折。她幾乎是帶著挑釁的意味面對男人。而男人的身體微微有些伏屈，沒有最恰到好處的重心和支撐，氣質也自然無法閑適，他的手指搭在女人的膝蓋部位，力道不重，似有猶豫，又傳達出一種欲拒還迎的訊息。這個鏡頭明顯流露的是一種獵人與獵物的關系，雙方都在伺機而動。
至於松坂慶子和章小惠的戲，沒有預想中的半掩琵琶，相反兩個女人在戲中簡直魅惑到了骨子裡。松引領章碰觸自己時臉上流露的興奮和沉溺，與章的疑惑和躑躅形成鮮明對比。己過天命之年的松仍舊老辣惹火，放浪形骸已被她演繹成為一種無法抵擋的風情。而章的俏麗短發、黑色吊帶裙仿若情竇初開的少女，面對畸形而刺激的情慾涉水試探，小心翼翼，然而內心卻似乎也在等待著華彩的奏晌，並准備讓自己毫不猶豫地縱身撲入。
不管是《美少年之戀》中的尹子維，《少女日記》里的鄧浩光，還是《游園驚夢》中的吳彥祖，和《妖街皇後》中的林偉亮以及美國水兵……—這些形象俊朗高大健碩的男演員，都無一不在楊凡的電影中層露過他們絕美的形體，而楊凡也把這種強烈的個人審美，滲透到了影片的整體情緒中，譬如激情澎湃得近乎原始的情愛場面，和一些沖淋時的嬉戲等，即便在《少女曰記》這么純情的影片中，也頗有用心地設置了諸如沙灘、游泳池和舞蹈房這樣的場景，借機展示主人公的健美。不過較之後來的野性，那個時候還顯得很陽光和朴實，但已經呈現出了一點自溺的痴迷。當然這些大都為模特出生的新面孔，也正是從這里開始走紅銀幕的。而在楊凡近來影片中幾次擔任畫外配音的林青霞，更是看好這次參演《桃色》的日本超級模特Sho未來在影壇的大好前景。不過與之前的型男相比較而言，這個日本模特雖然留著一臉絡腮胡須，形象頗似竹野內豐，但總體上還是感覺過於干凈和瘦弱。而另外一個男演員吳嘉龍，卻是實實在在標準的楊凡電影中的男性角色，強有力的手臂，結實的肩膀，闊厚的胸肌，無一不彌漫出一種雄性的陽剛之氣。雖然曾有傳聞，其父吳耀漢一度反對他飾演激情戲很多的男一號，才換成了現今的角色，但是看看吳嘉龍之前拍過的寫真，就會知道赤身裸體對他也並非頭遭，從這一點看來，很難保證他不會在這部極具爭議的影片中，利用一下自己的身體本錢搏個出位了。
但是與男性相比較而言，楊凡對女性的審美卻一直不那麼明明顯和獨特，特別是在早期的時候，雖然也捧紅了幾個像張曼玉、鍾楚紅這樣如今的大牌，但是那時對她們形象的塑造和性格的刻畫，卻是主要來自影片的故事本身。直到《妖街皇後》中，他才在造型上濃墨重彩起來。繁復華麗的室內裝飾，色彩艷麗飽和的假發和濃妝；誇張多變招展打眼的服裝等，都顯現出另外一種歌劇臉譜式的美麗妖氣。此外楊凡還不時流露出一種復古的偏好，譬如《少女日記》中出現過的那種帶氣囊的香水噴器，也在《妖街皇後》中被用到。雖然只是一個小的細節，而且在《少女日記》中恐怕還是無意為之，但在《妖街皇後》中，則不能不說是別有一番心思了，這個道具與影片的邪氣有著恰如其分的吻合。至於這次傾力打造的《桃色》，也明顯可以看出是在這一風格上的強化，先不說這個塵封三十年的老宅，有多麼龐大的可供現代加復古的設計之處，單看章小蕙、松坂慶子、河莉秀，這三個不同味道的女人以如何百變的造型出場，就足以點燃整個銀幕。但所謂「女為悅己者容」，在追求真愛的迷途中，她們那被異化的如妝的容顏，與背後隱藏的懼怕傷害的內心，卻也有著讓人傷神無盡的對照的理解。而濃妝的殘褪和潰落，則又極富張力地隱喻了另一個世界的決堤。
楊凡三色
楊凡自小成長於中國香港台灣兩地，有著良好的教育背景，早年畢業於聖寶羅書院，年輕時游歷歐美各地，修研電影及攝影專業。在其早期的攝影作品(如《一個攝影家鏡下的巴黎》、《少年游》等)中，他的這種流浪的氣質和中西混雜的人文氣息，得到了充分的體現。而在這之後開始的電影導演生涯，更是沿襲並發揚了他這一時期的本色。《少女日記》是包括楊凡、陳萬輝在內的眾多主創人員的「第一次」，講述一對男女簡單的相遇、傾心、錯位和別離；畫面干凈格調清新，無論在室內還是室外，都用上了強烈的燈光照明，使得童話般的意境呼之欲出。而在這之後，楊凡的電影便在很長的一段時間里，以唯美和浪漫的格調著稱影壇。他和亦舒合作創作的《玫瑰的故事》、《流金歲月》等影片，更是當年香江紅極一時的愛情經典；「家明」系列創造的那些英俊、不苟言笑、書生氣的男性形象，堪稱當時許多女子心中的白馬王子模板。
但是在這之後，不知是電影的外部境遇發生了變化，還是楊凡的個人內心的悄然轉變，他的電影風格發生了極大的逆反和顛覆，異色和畸戀(如《美少豐之戀》、《游園驚夢》等)竟然一下子成了他關注和焦慮的重點。可熟悉楊凡電影的人，還是能夠發現無論在藝術手法，還是影片的質地上，這些電影都較前期的「童話」和「散文」更加的成熟和具有責任感，他和陳果合作的《妖街皇後》就是這一特殊時期最為不可多得的佳作，在技術層面，它的場面調度和人物設置更加的繁雜，而在思想和情感方面，也走出了以往的青澀和單薄，變得異常的厚重和深沉，雖然用的都是不知名或者非職業的演員，但形象卻無一不是異常的豐滿和真實。無論是那些被話劇風格化的人，還是那個心思無邪開朗自足的阿蓮，都被賦予了不同側面的生活質感和層次。黑街是一個邊緣的群落，但是在混亂不堪的生活和光怪陸離的現象背後，小蓮最終看出了不一樣的人生意蘊。
楊凡不是一個多產的導演，一方面由於他在藝術風格上追求細節和個人想像的完美，另一方面則由於，在一段時期的創作之後，他常常會出現一個轉型的平台期，那麼如果將前面歸納為「本色」和「異色」期，那麼《桃色》則代表了他對之前情愛的進一步彰顯，不過也許現在說它將開創楊凡本人，或者香港電影新的「桃色期」還為時過早，但是起碼有一點我們可以欣喜地看到，香港的情愛電影開始出現了這樣優質的創作。而在這個基礎之上，則更讓人期待出現韓國情愛類型片那樣的繁榮。
『拾』 大概2000年左右有沒有一部名叫桃色交易的電影
新惡魔島
3.9分
主演：迪恩·凱恩馬克·謝潑德克雷格·沃森Elizabeth Lackey
導演：菲利浦 J. 羅斯
類型：科幻恐怖動作驚悚
看點：監獄島嶼怪獸倖存嚇人
時長：93分鍾
年代：2002
地區：美國
語言：英語
別名：新惡魔島 New Alcatraz
簡介