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國產電影大尺度推薦

發布時間:2022-12-25 00:28:39

㈠ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

第一是《赤裸特工》,這是一部2002年的電影。這也是那個年代,我看過的,尺度最大的電影。尺度到底有多大呢?小夥伴們可以搜索一下完整版。當時我在看這部影片的時候,一方面震驚於李美琪那種獨特的氣質(媚與艷),另一方面,被影片中大尺度的情節震碎了三觀……印象最深刻的有兩個情節:一是李美琪跳鋼管舞那一段(後來被刪減了);二是殺手組織特殊的“畢業典禮”(也被刪減了)……十七年前,這兩段劇情的尺度,那是相當的誇張!

其實呢,從純粹的藝術角度出發,人體本身就有一種神聖之美。另外,隨著年齡的增長,對於情愛之事,也會越來越看淡。最後呢,衷心希望,國產電影能盡快出台分級制度。因為,不是每一部電影,都適合全年齡階段的!

㈡ 別執著於票房,這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸說的是哪部電影

由張震、張鈞甯主演的電影《緝魂》於1月15日在內地正式上映,作為開年第一部犯罪懸疑電影,早在點映的時候,該片就獲得了業內人士的一致好評,口碑炸裂,一度被寄予厚望。

相信但凡看過這部電影的,都會不禁有這樣一個感嘆:這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸,又何必執著於票房呢。

如果只從票房成績來評價張震,那可就太"膚淺"了,畢竟如此影帝級的表演,也不是什麼人都有的,當然也不是在隨便什麼大片中都能看到的,就算是沖著張震的表演去看《緝魂》,也算是值回票價了!

㈢ 國產最大尺度電影有哪些

1、《頤和園》
2、《做頭》
3、《最好的時光》

4、《杜拉拉升職記》

5、《一半是海水一半是火焰》
6、《蘋果》
7、《白發魔女之明月帝國》
8、《色、戒》
9、《藍色骨頭》

㈣ 開年大尺度華語片!《緝魂》被群吹,不僅是張震暴瘦24斤剃光頭


開年第一部被業內和觀眾集體稱贊的華語電影, 就是《緝魂》。


很多人都對文藝片男神張震在片中的暴瘦光頭造型,印象深刻,雖然談不上是多麼驚艷的一部電影,但該片目前豆瓣7.2的分數,說明還是比較穩,尤其是尺度挺大。



之前點映,不少人推薦,很多人的感慨大都是覺得尺度頗大,不敢相信是在電影院看的。



那麼,那麼多人追捧和群吹的《緝魂》,到底在追捧它的什麼?


《緝魂》首先有一個好故事,它改編自江波的科幻小說《移魂有術》,這是獲得了第三屆全球華語科幻星雲獎最佳中篇小說銀獎的作品。


導演程偉豪,也是個鬼才。當年他拍出懸疑類型片氣氛的鬼怪片《紅衣小女孩》,曾引發全網熱議,之後,打破時間限制,碎片化敘事的《目擊者之追凶》在豆瓣獲得8.2高分,至今其拍攝手法仍舊讓觀眾念念不忘。


而這次的華語懸疑刑偵題材新作《緝魂》,在經過點映之後,業界內部廣受好評,如今正式上映,自然值得期待。


首先,故事性和敘事技巧的千變萬化。


《緝魂》的厲害之處,在刑偵懸疑題材里融入了科幻元素,走得前有鬼神,後有 科技 的自我推翻之路,在開篇敘事里用了鬼神之說來增加故事的懸疑感和吸睛度,然後,隨著劇情發展,在中段又全盤推翻了之前鋪墊良久的既定劇情。


這種中途自我否定的路數,在其他劇情構建里是費力不討好,但是唯獨在懸疑題材里,會因為情節的不斷變換方向,和各種未知的可能性,成為讓觀眾永不能滿足好奇心,一直被情節吸引著往下走的動力。



最巧妙的點,來自近未來這個設定,這是一種規避的聰明——既可以跳脫出如今的現實局勢,又可以在科幻和神鬼兩種新舊相沖突的元素里,對撞出特有的韻味。


在構建前期劇情的時候,為了凸顯情節的懸疑感和驚悚感,該片把西方黑色氛圍和本土的文化氣息相結合。


在中國台灣本土電影的傳統里,因為要吸引觀眾矚目,常常會在開篇敘事的時候,大量添加各種元素,使得其前期的劇情鋪墊帶有很強的特色鄉土氣息:降魔杵,嫌疑犯李燕前後人格的變化,前妻唐素貞和兒子所牽扯的神秘儀式,借人還魂的可能性……整個趨勢都在鋪墊是前妻對於後來的小嬌妻李燕,和背棄自己丈夫的復仇。



但是,演著演著這些就全盤推翻了,劇情順流而下,開始進入下一個層面的 探索 。


於是,神怪夾雜著現實,又添加了科幻元素,讓這部電影成了一部懸疑作為外料、犯罪作為針線、軟科幻作為襯里,共同包裹的愛情片。


正是各種元素和滋味,同時吸引了男女觀眾。



其二,敘事角度的變幻不定所產生的懸疑感。


故事用了一個宜古宜今的角度,來展現「借身還魂」的可能性,以及這種可能性所帶來的現實困境,以及最終會帶來的倫理和刑事上面的危險性。



在中國古文化的鬼神之說里,靈魂可以脫離肉體而存在,達到不斷延續的傳承,可不論是古代的神鬼學說還是現代的意識轉移,這兩者的理論在面對變幻不定的人心的時候,就會爆發出很多種可能。



於是,《緝魂》的中段故事開始 探索 在有了足夠的醫學和 科技 支撐下,意識轉移的倫理性。故事從初期的鬼影幢幢,突然間豁然開朗:原來之前皆為迷障,而看到後來事態的發展,觀眾不由得恍然——人世間所有罪孽,皆為人心?



其三,對於每一段感情的鋪墊和完善。




《緝魂》把每一個事態里角色的前因後果,都完整交代了出來,只需要一定程度的梳理,整個人物結構和人物動機都會一目瞭然。


劇情很捨得下狠手,張震飾演的男主角梁文超,一上來就是癌症晚期,而且,妻子阿爆剛剛懷孕。


突然間一個年富力強的男人,要面對自己隨時可能死去的現實,而在自己死後,是妻子和即將出世的孩子以後漫長的人生,他想要在自己死前,給妻子阿爆和孩子留下足夠的生活資源。



阿爆,眼看著自己兢兢業業的生活剛剛有了起色,就要面對即將失去丈夫的痛苦,所以,遇見萬博士的技術,會有自己的私念,然後用自己的職權去某私利,希望拯救丈夫的病體,這種行為邏輯也就理所當然了。



在案件里,圍繞著萬博士的意識轉移技術,以及一份只能隱忍的感情,激發出來的一切 情感 和行為,都符合人性里最自然的邏輯。



人性,在各種考驗之下,有了另外一番面目。


不同於梁文超和阿爆夫妻倆源於愛的相互維護,鋌而走險,王家這一堆人,則是完全被王世聰用各種血緣親情,假借愛的名義捆綁利用……從頭到尾,最為多情,卻也最為薄情。



兩者不斷對比,不斷博弈,於是,有人只能打破常規,在現在既存的道德理念體系之上,創建新的倫理體系,來完成安排所有人的結局



其四,演員有驚喜,減肥剃頭的張震,還有新生代女演員孫安可。


張震一直是低調的男神級演員,他一邊當演員,一邊考潛水執照、晉級圍棋三段、一年時間拿下八極拳套路表演冠軍……一直被譽為「拍一部電影學一個技能「的張震,是一個捨得為了劇情豁出去的人物。



這一次拍《緝魂》,張震也是為了符合角色形象下了功夫的。


他所飾演的檢察官梁文超身患癌症,為貼近真實癌症患者的形象, 他在三個月內減重12公斤,(從73公斤減到61公斤),暴瘦到頭皮上青筋可見。



片中,他主動以禿頭造型示人(癌症化療造成的大面積脫發),而且也注重在細微之處,因為治療和追查案件雙方面的勞累,造成暫時性體力不支,拖著腳走路的小細節……都在一點點豐富梁文超的人物個性。



一直溫溫柔柔的張鈞甯,為了演出阿爆的干練,剪短了多年保持的長發,以一個短發的造型,完成知性女性向干練火爆角色的轉換。



片中,幾乎素顏的她,哭戲特別打動人。



不僅如此, 《緝魂》這次的青年演員也非常亮眼,尤其是扮演李燕的孫安可。


李燕的角色是整個案件的風暴眼,一切都圍繞著她展開——王天佑指責她想要吞掉遺產;萬博士對她也姿態曖昧,甚至於李燕自己,流露出前後大量行為不一致的精神狀態不穩定的嫌疑……



如果說,張震和張鈞甯主要負責影片最為外顯的部分,孫安可負責的則是影片最為內斂的部分——她用一張面孔,要演活幾種反差極大的人物狀態。


孫安可是98年的女演員,在導演的調教下,擺脫了演偶像劇的浮誇和焦躁,在《緝魂》里不動聲色,演活了李燕外表單純下面的暗流洶涌。


尤其是那個在梳妝鏡前,幾個身形疊加出現的鏡頭,隱喻意味深厚——張鈞甯飾演的阿爆,也在這個位置出現過,也出現過身影疊加的鏡頭,但是她的內心,比多層人格的李燕,要單純很多。



《緝魂》,用「借身還魂」來開篇,然後一點點剝離神鬼傳說,進入科幻范疇,最後還是回到這個世界上最復雜的人心,造就了一出匪夷所思的罪案。


最怕是誅心啊。


㈤ 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲

近些年中國的電影市場正在逐步上升,目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關,觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一,在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能,尺度之大也是國產電影系列的史無前例,國產尺度大的電影有哪些?下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪,因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾,並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時,葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”,於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後,終於變身為超級性鬥士”,展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的,場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面,有不少不宜畫面,包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”,而男主角葉山豪大戰的鏡頭,這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。

《婚前試愛》

周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲,戴Bra的周秀娜與羅仲謙,羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部,意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知,更要當著工作人員配音呻呤,非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火,誤觸對方敏感位置:拍的時候好像很興奮,其實我要一邊聽導演指揮,一邊跟他的指示做,心裏面沒歪念就不會有什麼反應!有場戲講我望著她脫衣好像很興奮,但其實他貼滿了防走光膠紙,我什麼都看不到!”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬:我第一次為激情戲配音,要在工作人員旁邊呻吟,好尷尬。”

《杜拉拉升職記》

由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破,一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底,不僅與黃立行在片中激吻纏綿,更是犧牲色相”真空上陣,《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”,可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片,畫面很完美,細節很小資,這些都是徐靜蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒,還與兩位女主角分別上演多場激情戲,其中與楊采妮的床戲長達5分鍾,而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲,但對郭富城的演技贊譽有加。

《重來》

《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒,片中兩段激情戲,一度被大家津津樂道,但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲,兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽,比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前,針對被刪原因,尚無官方版本,大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了,《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點,因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法,而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星,如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。

㈥ 絕大多數90後都不知道,80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化,既有「拳頭加枕頭」的粗陋,卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期,有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼:《立電影法,杜絕橫加干涉!》,不過,時隔快30年,這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》(1988)劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿,壞蛋稱她為「野味」,令很多少年激動。之後,「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放,80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年,張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時,泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年,朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服,被指有傷風化。於是,下一期《大眾電影》,鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》(1980)劇照。

那時候也沒有裸替,中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭,關鍵部位總被字幕遮擋,令許多男青年郁悶。但影片上映後,還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來,伍宇娟回憶當初如此大膽,主要是還沒有男朋友,小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的,而且家長又不在身邊,片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭,導演大概是受到劉文彩故事的啟發,覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情,而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時,觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了,土匪強奸民女,鏡頭快速掃過半裸的民女,然後俠女現身。不過,這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣,要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》(1988)。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下,並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中,有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」,也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲,觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣,絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」,讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞,再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來,觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看,80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》(1986)劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》,這部打得很難看的動作片,實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財,挖了自己的雙眼,並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看,作為一部中小學生包場觀看的電影,這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》(1980)劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目,1985版《夜半歌聲》中,小姐為了跟毀容的戀人團聚,用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲:烏黑如戴了美瞳的雙眸,玉指捏起老中醫針灸用的銀針,左右兩個側面鏡頭,接著豎直銀針,准備沖刺,分別給左右前三個鏡頭交代,短暫停留……此時,觀眾緊張、興奮、難過、恐懼,又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》(1985)劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中,所以,動作片是恐怖片,反特片是恐怖片,愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故,始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影,只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象,其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後,國產片就被規定:不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》(1989)劇照。

規定不準出現鬼,但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間,不時會從屍床下伸出一隻手來,停屍間的老頭沒事閑下來,會對著一房間的死屍自言自語:「我就是給你們洗洗弄弄,他們要來胡鬧,我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》(1990)劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常,手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論:野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎?水浸的話,應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮,完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫,並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》(1989)劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線,80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類,他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報,讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」,殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影,卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍,飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中,毀容戲子的台詞簡直是在念詩:「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生;晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞,因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》,改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》,現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演,拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》,如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年,米家山導演了他最好的一部電影《頑主》,從此成了一記絕響。

《頑主》(1988)劇照。

㈦ 強勢黑馬《掃黑·決戰》:國產電影居然如此大尺度 ,你們看完什麼感覺

大家都知道,五一檔變成每家企業的戰略要地,許多在賀歲檔、清明節檔沒有發布的電影都聚堆到五一節,促使影院發生了神仙打架的快感的榮景,並且為了更好地順從觀眾的不一樣要求,每家企業也是使盡使出渾身解數。喜愛懸疑電影的觀眾能夠 選《懸崖之上》、《神秘訪客》舒服,要想喜劇片有《陽光劫匪》《尋漢記》供貨。

可是,千萬沒有想起的是,在這般諸多商業片聚堆的狀況下,《掃黑·決戰》這一部套著商業服務外套,變成五一檔出現意外的潛力股。此片由實力派演員男藝人姜武、張頌文領街,敘述的是姜武扮演的掃黑重案組小組長宋一銳在領著成員深層次徵收土地案調研的事兒,出現意外發覺此案涉及到涉黑並歷經一系列的士氣斗勇後總算解開掩藏在其身後的相關人等謀私利違法違紀的公平正義故事。

不單在演技上更多的是票房的號召力可見觀眾對實力演員的推崇

很顯著,作為超大尺度國內電影其一部分內容有刪剪,故事情節上由於或是要重歸基調而沒有很大的翻轉,天使和魔鬼中間也是渭涇分明,這讓許多見慣了懸疑電影的觀眾是多少會感覺平平淡淡。可是,從現階段的點評看來,《掃黑·決戰》或是十分值得一看的電影,姜武和張頌文兩大實力派演員的寸步不讓無愧於門票。

尤其是張頌文,作為最負盛名的演出教師,粉圈不知名實力派演員男藝人,《掃黑·決戰》基本上是他本人整體實力的又一反映。不光在表演上,大量的是電影票房的影響力,由此可見觀眾對整體實力知名演員的青睞。

總而言之作為五一檔臨時性發布宣傳策劃期僅有九天,沒有總流量支撐點的影片而言《掃黑·決戰》獲得這般優異成績實屬不易,更何況歸還大家產生了意外驚喜,為國內電影發展了新限度,將其封為五一檔的潛力股當之無愧。

㈧ 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字,就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身,渾身發憷。
第一次看這部電影,造成沖擊還歷歷在目,當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得,只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷,才發現,這部23年前上映的國產片帶來的震撼,遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年,紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬,是當年內地電影票房第二,排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時,該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功,也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩,這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣,也在那個時代引發了巨大的爭議,影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角,只有17歲的郭柯宇,在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩,獲得了極高的關注。
獎項上,收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫,也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年,正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈,戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》,卻繞到了戰場後方,尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度,但卻依舊殘酷。

㈨ 國產電影中哪部最大膽

謝謝大家對這個回答的認可,也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候,瞬間就想到了這部電影,很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題,現在看起來真的有些粗糙,很對不起大家的喜愛,我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。

1995年,葉大鷹,童年陰影——《紅櫻桃》,後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。

人的記憶是不準確的,答主也不記得是在哪裡看到的這個電影,連幾歲都不記得。後來中央六放過,相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。

在1995年,這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。

以上引用自網路。

楚楚因為一身好皮膚,被變態的德國軍官相中,作為他紋身藝術的載體,楚楚也因此活了下來,也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成,她的皮膚被劃破,每一針下去都滴出血。除了這些,還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨,楚楚的精神受到了極大的摧殘,她的背上被紋上了納粹的標志。之後,她窮其一生都想洗掉這身恥辱,而她終究帶著這身恥辱告別人生。

在硬物上蹭,甚至用火燒,紋身還是在她身上,陰魂不散。

題目問:哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃,在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙,看過的朋友可以補充討論,謝謝。

若論哪部劇最大膽,得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品,又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做,既要寫實又不能觸碰底線,這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》,這部作品是最膽大的。

換個角度看,比如作品轉型,對於很多演員或者導演來說,轉型就異味著從新開始,成功了倒也好,假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存,這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演,《大鬧天竺》對口碑影響不小,這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員,最後失敗就不說了,口碑一路下滑,就算失敗,對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高,卻失了口碑的《美人魚》,以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳,現在要拍大情懷「環保」題材,是否能拿捏得住或許他自己也沒把握,這對於他自己也是最大膽的嘗試。

當然,我還是覺得《活著》是最大膽的作品。

我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》,該片火的一塌糊塗,引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ,它像一個大炸彈一樣,在群眾中炸開了,很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的,可以說擊中了 社會 熱點,推動了 社會 進步,值得稱贊。

《我不是葯神》的大概內容是:一個交不起房租的男性保健品商販,從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」,開始是由於生存所迫私自販賣,後來逐漸地,他的態度發生了巨大改變,為了保障患癌病人的生存需要,他鋌而走險,把個人安危置於腦後,因此觸犯了法律,後來被公安機關抓捕,但是他不後悔,因為他至少延長和挽救了很多病人的生命,減輕了他們的痛苦。

後來,崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪,陸勇因為販賣葯品也坐過牢,後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點,可能我們的明天就會更加美好一點。

《霸王別姬》,人生如戲,戲如人生,對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了,一生坎坷從未放棄,最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀,抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子,開始了一生的虞姬,一句「我本是男兒郎,又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿,不願意屈服於這個 社會 ,可最終還是被無情的擊敗,改為了「我本是女嬌娥,又不是男兒郎」是啊,一個人人能有多大力量,又是在那個動亂的年代,想活下去,不得不屈服,程蝶衣是真的把自己當成了虞姬,想和霸王演一輩子的戲,而霸王段小樓卻不是真的霸王,戲里戲外,段小樓分的很清楚,程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來,彷彿只有把自己當做虞姬,才能讓自己有活著的慾望,最後段小樓娶了菊仙為妻,程蝶衣難以接受,開始墮落,整日抽大煙,憔悴不已,最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣,更讓程蝶衣痛不欲生,對段小樓也是失望至極,11年後兩人再次見面,合唱一出《霸王別姬》之後,程蝶衣揮劍自刎,結束了一生。

周星馳導演的《新喜劇之王》

這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。

對導演:沒有主張,沒有原則,甚至沒有底線。

對演員:王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹,沒實力。裝逼

剛開始看到王寶強的時候,發現幾乎王寶強所有的電影,給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。

但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。

對人性:女主演的閨蜜成名機會抓住了,不是真心的安慰女主,而是看到老闆,轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。

甚至,剛開始看到女主的男友時,誒,這個男朋友不錯哦。多麼正能量,多麼上進。後面的反轉,讓人心理差異太大了。

最後,女主准備放棄的時候,一個機會,就成功的把握住了,是沒實力嗎?是以前沒有把握嗎?不是的。

同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌,不放棄的精神。

不管前方的路多麼坎坷,最後一定會有回報的,別在意別人怎麼說,你要相信你自己。自己都沒有信心,難道讓我給你嗎?

台灣四級電影系列,真刀真槍,

個人感覺應該是《色.戒》

《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影,改編自作家張愛玲的短篇小說,以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。

個人也對兩位影星很是敬佩的,能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的,沒有用替身,為了藝術而獻身很值得。

公映的影片里,在那個時代里,《瘋狂的代價》最大膽,剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面

頤和園最大膽!無出其右!

迄今為止,請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽?

㈩ JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部

JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部?
1.《藍色骨頭》
                          

                

           《藍色骨頭》是中國內地搖滾教父崔健首次參與執導的一部文藝電影,影片真實展現當下年輕人混沌迷惘的情感狀態,對於愛情和性等敏感話題坦然面對從不諱言,而崔健的緋聞女友在劇中赤裸色誘尹昉,錄音室里腿夾吉他,香閨床上裸身相擁,場面火辣極盡挑逗,尺度之大令人咋舌。
2.《色.戒》
              

         《色.戒》上映後,湯唯和梁朝偉全裸激情床戲成為最大的焦點,網上關於兩人是否真戲假做的問題爭議不休,一度超過電影本身,而名不見經傳的內地演員湯唯憑借該戲一夜爆紅,成為當紅不讓的一線影星。
3.《軍中樂園》
                       

                         

        《軍中樂園》是台灣導演鈕承澤籌備2年、砸2.5億台幣重金打造電影,除了御用金馬影帝阮經天、陳意涵外,還找到影後苗可麗,以及視帝陳建斌加盟,劇中苗可麗調戲阮經天一把就抓住男方下體,以及陳意涵裸演軍妓性感露臀誘惑陳建斌的激情戲賺足了噱頭。

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