自己拍一部電影的經歷和投入

A. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(1)自己拍一部電影的經歷和投入擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

B. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

C. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

D. 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

E. 微電影怎麼拍的要多少資金投入

錢是了肯定要的，但不像專業電影拍攝或廣告一樣，我只能以我大學時跟同學一起拍攝微電影的幾次經歷來幫助你解疑了，希望能幫到你。首先，如果你是出於興趣或完成畢業設計，那簡單多了，首先要有一個劇本，不要有太多無法實現的鏡頭，盡量拍自己身邊的事情，再一個需要有一個團隊，也就是能找到一幫願意幫你到不用給錢只要管飯的好朋友，大家由於同樣的興趣聚到一起而完成某樣事情是很有動力的，演員呢因為我們有表演班，又都是學生，所以找到演員不算難，也花了點錢，也就是兩千左右，因為同學拉到了一點廣告贊助，這個就是微電影目前能攬到錢的一個方向，只要你有辦法找到贊助商，也不用很大的，很多品牌會在學校搞推廣，就從這方面入手，當然演員大多數還是找的身邊的同學，長的好看點的，但普遍都不會演戲，一面對鏡頭就特不自然，這是正常情況，就看你想要什麼了，前期准備很重要，最好能把台詞和分鏡畫好，這樣可以少很多麻煩，因為每天劇組的吃飯問題就是一次不小的開銷，所以盡量做到大家拍攝時有方向，知道要拍什麼。忘了一點，選好地方很重要，我們拍攝時選的最多的就是能快速體現文字氣質的咖啡店，但是要花錢，跟人老闆討好借多久，按小時算錢，有很多咖啡館有不少拍攝經驗，都有明碼標價，看你怎麼說了，但一半都很難在談好的時間里完成拍攝，這是就要跟老闆商量，不要給人家造成太大的麻煩，畢竟要做生意。最後一部學生微電影的拍攝時間一般在三個禮拜左右，也有簡單的都是同學，場景都在學校，劇情沒有什麼戲劇性的，對鏡頭沒什麼要求的拍起來就快多了，這里說一下攝影機，租專業攝影機太貴了，所以最理想的情況是身邊有一次攝影的同學並且有一些專業設備，而發起人通常也是這些人所以算是水到渠成，我們最早用過普通的家庭DV，兩台拍不用景別，後來畢業設計用了專業點的5d，上網搜一下就行，還有就是後期剪輯，有一個懂剪輯軟體的人或者就是你自己，把每天拍攝的素材整理好，因為會很多很大，最好准備一個大點的硬碟小心保管，拍攝完成就看剪輯了，這個很重要，剪好了就是化腐朽為神奇，不然就是平庸的拼到一起能看就行，所以出發點很重要，你要知道自己拍什麼。好了，經驗差不多就是這些，如果沒記錯，最多一次花了有六千左右，希望能幫到題主。

F. 關於拍電影的問題！就是想自己製作一部電影需要哪些程序和閱歷

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院
中央戲劇學院
上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面
聲音
剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識
文學作品常識
智力題
影評或社會評論
散文,面試一般則是小品表演
故事編講
音樂美術作品分析等等
導演專業一般分為記錄片方向
剪輯方向
故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

G. 怎樣才能自己拍一部電影呢，需要什麼設備流程是怎樣呢最小成本，大約多少錢片子怎樣參加電影節

其實看你想拍什麼樣的了。如果是《民工也瘋狂》那樣的，一個好創意+一部DVD+幾個人=一部電影。其實生活中的很多小事都是電影的素材嘛。
話說，一部電影花費有高有低，低的就是民間生活咯，幾百塊就可以搞定，高得話，像戰爭片，都是以千萬做單位的啦。
如果樓主沒錢的話就先拍小視頻咯，像《民工也瘋狂》那樣。有錢的話去影視城隨便打聽下，聘幾個人問下就清楚啦，而且還專業。
樓主加油吧，祝你早日實現夢想。

H. 一部影視作品的製作到播放需要經歷什麼

近來電影市場「百花齊放」，各類型影片都在不斷增長。讓人眼花繚亂，而現實主義的片子也開始慢慢呈現在觀眾面前，例如《我不是葯神》就實現票房+口碑雙贏的局面。

對於親情、現實、愛情等現實主義類型電影，最主要的就是通過拍攝，反映出一些現實社會現象，但是對於電影市場來說，不是所有的現實都能搬上銀幕出現在觀眾面前的，電影市場審核制度較為嚴苛，一些敏感的題材很大程度是過不了審的，這也是為什麼許多影視公司會選擇比較大眾和觀眾接受度較高的作品進行拍攝製作。

所以，一部電影的製作，劇本是尤為關鍵的因素，這很大程度關繫到影片最終能不能呈現在觀眾面前。不過審從而進行修改的影片不在少數，例如前段時間上映的《風中有朵雨做的雲》就因為裡面某些話題過於敏感而導致一改再改，還險些撤檔，在反復修改的情況下，影片的剪輯就顯得不夠嚴謹稍顯混亂，情節也連接不上，帶來的後果明顯。做什麼都是台上一分鍾台下十年功啊。

I. 拍一部電影要多少成本!

一、大製作。處在金字塔尖的每年只有3～5部的所謂「國產大片」，投資億元以上。如《神話》《七劍》《情癲大 聖》《夜宴》均投資超過一億，而《無極》、《滿城盡待黃金甲》更是號稱投資3億以上。
二、中製作。中等製作的影片投資大約在1000萬～5000萬之間，每年在這個區間的影片通常不到10部。
三、小製作。小製作還可以分為兩個層次，第一層次為製作成本在1000以下，400萬以上的影片，票房目標為100～1000萬，數量在20部左右。第二層次的影片製作成本則在150萬～300萬左右，占電影總量的85％左右。這些影片只是小部分進入了院線放映，票房產出微薄，有的影片進入院線短暫排檔完全是為了獲得較高的音像版權銷售價格，還有的影片則是小規模，分區域上映。而相當部分影片的主要市場是電視播映和音像產品。少數獲獎的藝術片通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償。其中相當部分影片則根本沒有進入流通渠道。