一部電影的各個職責

Ⅰ 請問拍一部電影,導演,編劇,監制等各是負責什麼的

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。 一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！ 監制: 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。 對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」 電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 場記 定義: http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html 現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.

Ⅱ 關於電影各職位的職責

製片人就是以前的劇務，負責協調各部門的工作，也包括找投資、編劇、導演、演員、燈光、化妝之類的工作，根據演員的檔期跟導演溝通安排拍攝進程，是整個劇組的總管、大管家。
監制么一般是投資方的人負責監督整個劇組的工作，也包括和製片、導演的溝通，但一般不插手劇組的具體事務，說不好聽的有點像監工。
導演負責分鏡、場次、拍攝、指導現場（這個也有副導演、執行導演、動作指導等）、監察畫面、編輯、指導後期製作，也包括找投資、編劇、演員、燈光、化妝之類的工作，盡量保證拍攝進度，是整個劇組的中心、重心。
具體的每個劇組分工可能不太一樣，但總體上來說，大致就是這樣。

Ⅲ 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼

從觀眾角度而言，觀看電影正片是與影片建立聯系的直接渠道，這也決定了一部電影的演員往往是大眾談論最多的，而導演、製片人、監制、出品人都屬於幕後職能，在電影中也只是名字一帶而過，因為不出鏡，觀眾自然也談的少。

但在一部電影作品的創作過程中，出品人、製片人、監制、導演這四個角色也同樣舉足輕重。

出品人：簡單來說，出品人就是出錢的人，或者稱之為一個電影項目的股東，拍電影得花錢，如果沒有人投資，那影片自然也無法誕生。若是公司投資，那出品人便為該家公司法人；若存在多家公司或個人投資，那在出品人後也會有聯合出品人。既然是股東，那影片上映後產生的收益，主要部分也由出品人享有。

製片人：電影項目拿到投資後，在正式開拍前，還需要經過不少流程，如立項、劇本創作、組建攝制組、選取演員、制定拍攝計劃等，這些都需要由製片人牽頭完成。而在拍攝過程中，製片人也可以稱得上全劇組最有權力的人，需要把控影片拍攝進度、審核日常財務，在影片拍攝完成後，也需要由製片人管理具體的送審、宣傳和發行工作。當然若在陳凱歌、張藝謀等名導的劇組，我們也可以理解成製片人是解決、協調好片場拍攝之外的其他團隊工作，類似於大管家，好讓導演專心於拍攝本身。

監制：監制主要是由具備一定經驗的人擔任，主要工作是監督劇組工作，如實際拍攝周期過長，拍攝內容偏離預期，監制便會進行干預。國內的監制也有是對新人導演提供藝術指導與支持，在導演的創作上給予一定幫助，如《我不是葯神》中，便由寧浩、徐崢擔任監制，導演則是新人文牧野。而在柯汶利的長片處女作《誤殺》中，我們也可以注意到影片很有陳思誠風格，而「監制陳思誠」的名字也在電影中醒目位置出現了多次。

導演：在片場，導演最大。導演的工作就是將文字語言轉換為鏡頭語言，而要達到這一目的，除了掌控演員如何通過台詞、情緒演繹角色外，還會具體要求劇組各個部門如何配合，如要求美術、燈光、道具、攝影等部門按照自己的想法實現場景的選擇搭建、光線的調度、畫面的構成等，所以觀眾實際看到的成片，基本上都是基於導演想法的影片，像昆汀、姜文等導演的作品也有著鮮明的個人風格。

每次看電影或者電視劇時開頭或結尾總是會出現一堆名字，其中的演員，藝術顧問，導演等比較讓人熟悉。但是還有比如出品人、製片人、監制他們究竟是幹嘛的，和導演有什麼關系，又有哪些區別？

下面就簡單的給大家整理一下他們各自的職責。

1、出品人：出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

2、製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

3、監制：編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

4、導演：導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

出品人就是工程建設投資方，俗稱甲方；製片人就是工程建設總包方，俗稱乙方（包括設計、采購、組織施工、安裝、調試、最後交工完成實體項目竣工）；監制就是工程監理；導演就是乙方（總包方）旗下的分包施工方的施工經理；其他的演員就是臨時民工，各類職員就是項目部成員……，大概就這樣，說的籠統一些，哈哈。

如果說劇本是整部戲的靈魂，那麼導演就是讓靈魂更加有生命力！具體要講的話負責的太多了整個項目前期，建組，拍攝，後期等等！那麼製片人負責的更多因為更代表出品人負責整體項目進度監督，所以前期，建組，成本核算，申報，協助發行等等，顧名思義出品人也就是拿錢的人，監制代表製片人監督導演經費支出和藝術創作，項目整體總預算以及後勤保障！

這些個職位在國內可能一人多兼，也可能一職多人，所以就從最簡單、簡化的角度去說。

導演：顧名思義，指導演出的，所以在片場，導演最大。導演要乾的事情就是拿到劇本，把劇本的文字語言轉化成鏡頭語言，這個時候他需要考慮每個場景用那些鏡頭，用什麼樣的景別展現情緒，用什麼樣的調度、鏡頭展示故事張力，也會有美術師、分鏡師或者導演自己畫分鏡和調度。然後開拍了，就喊「action，卡，來來來保一條」。總之，導演是一部電影的核心，決定了電影的鏡頭呈現，包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯，是總工程師。下面還有很多其他的導演（武術導演、鏡頭導演等，雖然國內都不加導演這兩個字），副導演（導演助手，導演坐那指揮懶得動，就副導演跑腿，當然其實副導演很重要），執行導演（拍空鏡的，拍小場景戲的，基本就是執行導演、副導演去拍，主導演不管，或者是開兩組一塊拍，這個拍電視劇很常用，兩個劇組一塊開工，趕進度）等等。

監制：顧名思義監管製片過程，監督導演製片，別瞎拍，別瞎拖時間，可以這么簡單理解吧，片場大總管，就是啥都管，很多新手導演很需要靠譜兼職幫襯，幫著擺平各種需要經驗和專業知識的狀況。很容易和製片人混了，因為他倆指責上有重合的部分，這樣簡單來分吧，製片人比監制官兒大，沒製片人在就聽監制的，有製片人在就聽製片人的，但是實際情況又很復雜，就不展開細說了。

製片人：除了全管從立項、製片、後期發行等等全部工作之外，基本會是投資方的代言人，全劇組里他最大，本事也得大，他統籌製片組，導演組是個分部門吧，然後統領一堆製片人，比如監制啊、外聯製片（就是堪景、拍外景的時候去跟景點部門溝通的）、現場製片（製片人不一定在劇組受罪，需要個代言人，也會行使一些製片的指責）等等，他就相當於軍隊里的總司令，糧草啊，排兵布陣啊，溝通投資啊，搞各種關系啊等等，有時候製片會選角（一般主角都是製片導演選，其餘的就選角導演選），總之他要是想管，他基本什麼都管的到，除非碰上這樣的導演，或者大咖導演，但是一般不會怎麼沖突，合作前都會了解很透的。

出品人：就更花活了。一般來講就是那個出錢拍電影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是順位的出品人，當然也有不想湊熱鬧的。這樣的出品人，不在此列。所以只要這部電影的製片成本里有你出的一塊錢，理論上你就是這部電影的出品人了，一般是公司性質嘛，所以是出品公司，然後有幾個出了大頭的公司，就是主要出品公司。我也見過眾籌拍電影的，一萬多個出品人呢，也不知道眾籌出來了沒有。所以理論上出品人就是投資方，當然了，投資方因為一系列能說不能說的原因，不想湊熱鬧，就把錢給製片公司，製片公司直接就是出品公司了，這個不展開。

所以，大概就是這樣的情況。

導演：導演是這部電影在藝術完成上的大家長。總而言之，就是編劇、演員、攝影、剪輯都需要按照導演的意思進行創作。指的電影本身的總領導。

製片人：負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝制資金成本核算、財務審核，執行拍攝生產、後期製作，協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。其實，說白了，就是搞錢的！

監制：負責電影的日常運作與策劃。負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。比如有些青年導演沒有經驗，這個時候就可以有個熟悉電影工業的人，當監制去指導導演。

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要來了 給大家回答一下我個人理解的導演 製片人 監制 出品人各自的職責

導演

就是整體負責一部影片的文藝創作，主要是從劇本、選演員（當然某些情況下是和製片人共同定人選），選場景，文學創作，藝術創作上等方面整體把控，是一部電影文藝創作的核心。

簡而言之，導演的職責就是要用電影劇情和演員，表達自己的思想並且傳達給觀眾。

監制

可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作，負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導，以及對項目進程中的某些核心環節進行指導，包括大場面、特技應用、攝影影調等等。在一部電影中發揮的能量，大體來說包括出「名」和出「力」。一種是出品方或導演請來借勢的，腕兒夠大，在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 「名片」的功能，對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作，給導演專業層面的指導。總之，監制對導演尤其是對新導演是一種互補，無論是名氣上，經驗上，還是藝術上。

製片人

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系經營活動的負責人。也可以說是影視劇生產過程中的項目經理，從資金到人員再到銷售，全都由製片人來負責。

製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。他要把項目的各個部分進行組合包裝，使其能夠順利通過投資方的認可和國家新聞出版廣電總局的立項。他同時也是影視劇藝術和經濟方面的最終決策者。

製片人從尋找適當的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去投資人或者電影公司那裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇，包括選擇導演、演員、攝影、美術，作曲，等等並與他們一起開展工作。在影片攝制過程中，這個製片人負責控制影片的預算，對製片公司或電影公司負責，以及充當製片公司、電影公司和導演的中介。可以說，製片人是第一個投身項目，最後一個離開項目的人。並且，製片人還要參與影片的發行與宣傳工

出品人

最後說下出品人：講的大概通俗說就是個投錢的，比如《泰囧》是光線投的，那麼光線的老總王長田就是出品人。參與投資的就是聯合出品人。其實出品人這玩意也是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧（當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說）。其實就是出品方（投資方）的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。 近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。

導演，是指製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片人，一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制：是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

看到一部電影，可能很多網友 第一印象肯定會想知道這部劇的導演是誰？畢竟導演是一部劇里的組織者和領導者 ，是通過演員來表達出他自己思想的人，也是一位把影視文學搬到熒幕上的總負責人，所以說導演的職責就是，把劇組里的所有的創作人員，技術人員和表演這部劇的出演人員，把他們各自的職責和能力都發揮出來，融合到一起通過熒幕表達出來給觀眾看。

製片人簡單來說就是財務差不多，他全權負責一個劇本的統籌 ，也就是前期要去籌備、組建攝影組，還要確定出演演員名單，拍攝場地以及選擇拍攝器材公司和它們簽訂合同，通過選擇不同的人員，器械公司，核算具體成本，核算好了開始拍攝生產。後期的製作也少不了他，比如拍攝出來的作品要發行到國內、還是國外，並且把作品拿去申請參獎活動等。

監制的職責就是確定拍攝的日程計劃 ，比如，這部劇要什麼時候開始拍，開拍之後每天的進度大概要到哪裡，這部劇大概什麼時候殺青等。保證攝制組每天的支出總預算和電影製作的後勤保障等，代表製片人監督導演拍攝作品和經費的支出，並且也幫助導演安排每天的日常事務等。

出品人說的通俗點就是投資者，也就是出錢的，他可以說是這部劇里的靈魂人物， 他要決定一部劇的風格、種類以及市場的走向。

這就是我簡單整理出來的導演、製片人、監制、出品人各自的職責，希望能回答道你的問題，各位看官要是覺得佳偉有哪裡說的不對的，歡迎評論區留言指出。

導演： ω

製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體

製片人： ω

一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

監制： ω

編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

出品人： ω

一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！

現在誰的權力大，吃瓜群眾清楚了吧！簡單點來說，出品人是大boss，製片人是總經理，導演是項目負責人，監制是總監，所以，演員的選擇上，他們都有很大的權利，一般情況下，出品人只管收益就對了，選演員這事還是製片人與導演商量確定噠，而影片的拍攝剪輯等等就由製片人、監制、導演共同負責啦……

Ⅳ 電影和電視劇的職員各有哪些職責

這個問題我也一直在和網友們探討。我以前回答過此類問題，基本上大致分工是這樣的，希望對你有幫助。
已解決
劇組工作人員的工作分配情況
懸賞分：10 - 解決時間：2005-12-27 07:16
請大家介紹一下劇組工作人員的工作分配情況的信息！！！謝謝！！
如果可以介紹哪些網站可以說明這些信息就更好了！！！

提問者： Sherry陽陽 - 試用期 一級

最佳答案
有哪些網站有這些信息我倒不是很清楚。
根據我個人經驗及相關理解，我簡單地給你介紹一下吧！
希望對你有幫助，順便祝你聖誕快樂！
這個問題我以前回答過。
一部電影的製作 各個職務的工作都是做什麼
懸賞分：0 - 解決時間：2005-12-6 14:37

提問者： 神的孩子都抽煙 - 助理 二級

最佳答案
這個問題好！我也想了解一下。我只說一下我知道的吧。
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

如有不妥及欠缺之處，望廣大道友捧場補充！
回答者：琛哥706 - 見習魔法師 三級 11-27 18:22

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回答者：琛哥706 - 魔法師 五級 12-19 09:38

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提問者對於答案的評價：
謝謝你！！！

Ⅳ 一部電影的監制,策劃人,出品人分別負責什麼職務

1、出品人：出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的。

2、監制：編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

(5)一部電影的各個職責擴展閱讀：

製片人和出品人的區別：

通常很多人把出品人與製片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。

如果以企業來作比喻界定，出品人就相當於董事長（出資人、企業法人或權威人士），製片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。

更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

國內由於影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名製片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中製片人的藝術含金量。

雖然一部作品的成功，製片人付出的要多、貢獻大，但由於出品人與製片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給製片人設立獎項。

Ⅵ 一部電影的導演製片監制各個的具體職能是什麼

導演職責及基本素養如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。 (一) 籌備階段 1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。 2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。 中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。 3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點： ·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。 ·對劇中主要人物的分析。 ·對劇中矛盾沖突的理解與把握。 ·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。 ·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。 ·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。 ·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。 以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。 4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。 5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。 有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。 (二)拍攝階段 導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。 導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。 關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。 (三) 後期製作階段 這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。 通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。 剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。 總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。 後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。 在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。 作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力： (一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力 導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。 (二)良好的心理承受能力 現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。 (三)獨立判斷的能力 導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。 (四)藝術的感受能力 面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。 (五)細致的生活觀察能力 生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。 (六)形象思維的能力 形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。 廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。 1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。 2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。 3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。 4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。 音樂編輯的基本素質和能力： 1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。 2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。 3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。 具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。 製片的職責製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質： 1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。 2． 對市場的判斷能力 3． 融資能力 4． 對攝制人員的整合能力 5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力 6． 有政治頭腦 監制的職責成本控制與監督雇員
參考資料： http://..com/question/178614.html