又一部電影

A. 劇女神再次出手，又是一部大尺度電影嗎

朱尚淑，國會議員中最有競爭力的一位。

同時，也是一個見風使舵、謊話連篇的政客。

但它的缺點也很明顯，原本前半段能看出是藉助喜劇外殼暗諷腐敗政治，可到了後半段就出現了韓國電影的通病，後勁不足，好好的一個反諷片，硬要走勵志溫情路線，直接拉垮了整部作品。

B. 2021年度令人期待的6部電影，黃渤新片第三，王寶強新片第一

2020年的眾多精彩大片我們記憶猶新，不管是《八佰》的31億票房，還是《拆彈專家2》的極致燃炸，亦或者倍現溫情跨年之際的《送你一朵小紅花》，都給2020年的電影市場畫上了圓滿的句號。

而在2021年，會有更多更好更優秀的電影出現，讓電影市場恢復往昔盛景。本文就帶大家看一下2021年度最令人期待的6部電影，可謂是部部經典。

陳坤周迅再攜手《侍神令》

《侍神令》同樣是改編自《陰陽師》的電影，但相比《晴雅集》的賣腐不同，《侍神令》是真正從劇情出發，講述了穿行於人妖兩界的陰陽師晴明，與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

玄幻片的受眾不算多，更多能吸引大家買票的還是主演陣容和故事內容，陰陽師這個IP足夠，而《侍神令》請來陳坤周迅再合體也成了該片最大的宣發優勢，畢竟這兩位角主演過的作品都是質量上乘的佳作，此次攜手自是信心十足。

此外，該片還聚集了陳偉霆，王麗坤，沈月這樣的流量選手，又定在了大年初一上映，看來也是打算謀求個好票房了。

劉德華肖央實力派領銜《人潮洶涌》

該片也是定檔2021年春節檔的大片之一，作為劉德華的又一部電影《人潮洶涌》也算是自帶熱度，畢竟《拆彈專家2》的余熱未過，現在又出新作大家的接受度和期待值還是蠻高的。

再者為了影片口碑，該片還請來肖央加碼，憑借《誤殺》演技封神的肖央現在在影壇的地位絕對不低，更被譽為實力派的代表，有他和劉德華搭戲在飆戲對壘方面還是值得期待的。

電影講述的是冷血殺手周全和落魄龍套陳小萌，在一次意外中交換了彼此的身份，從而引出一系列陰差陽錯的幽默故事。

喜劇犯罪的題材類型，互換身份的荒誕遭遇，再加上劉德華肖央萬茜等實力派的加持，該片的看點還是非常多的。

沈騰賈玲攜手合作《你好，李煥英》

沈騰和賈玲現在也算喜劇屆的一對活寶了，尤其在合作多次《王牌對王牌》節目後兩人的關系也是愈發親密， 《你好，李煥英》也就這樣被提上日程。

值得一說的是該片本是賈玲張小斐的小品改編而來，不過為了這個電影故事賈玲2016年就開始專心寫劇本，3年時間才把劇本打磨完成，主演更是請來沈騰坐鎮想來也是信心十足。

該片的故事結構也頗有意思，片名中的李煥英是賈玲已故的母親，電影講述女演員賈曉玲在經歷「子欲養而親不待」的悲痛後，穿越時空回到過去，觸摸年輕的父母和他們的夢想的故事。

從穿越故事角度來說和《夏洛特煩惱》有點像，都是後悔沒有珍惜當下，只不過是愛情變成了親情，故事題材和演員陣容都不錯，該片也有潛力會成為下一個票房大拿。

黃渤再挑大樑《外太空的莫扎特》

黃渤主演的電影向來都有票房大賣的潛力，電影質量也都不錯，2020年就有3部電影先後上映也都取得了不錯的成績，和陳思誠合作的外太空三部曲無疑也是接下來的重中之重。

其中第一部《外太空的莫扎特》就已經定檔2021暑期上映，可見陳思誠的信心程度 。

黃渤的演技自不必說，在影壇的票房號召力也堪稱頂流，再者該片也是陳思誠繼《唐探》宇宙後精心打磨的外太空系列電影，噱頭和故事都很足，還有黃渤加持自是勝算極大。

周星馳力作《美人魚2》

此前有消息說該片會在2021年春節檔上映但卻沒有實錘，想來周星馳也是想找個更好的檔期以期票房大爆，畢竟前作已經那麼高票房了，不找個好檔期下手票房可能會更差吧。

別的不說，單單周星馳的金字招牌和《美人魚2》的續集概念，該片的期待值就不會差。

王寶強劉昊然回歸《唐人街探案3》

作為《唐探》電影系列的最後一部，陳思誠對這部電影顯然極為看重，從2020年春節檔到2021年春節檔，整整一年的時間都沒能讓陳思誠放棄這個好檔期，足見他對該片的期望值有多高了。

而且2年時間《唐探3》的想看人數已經突破了300萬大關，如果2021春節檔沒有大的阻礙該片的票房勢必會刷新唐探系列的新紀錄，往上探一探50億也並非不可能。

再者，王寶強劉昊然等原班人馬的回歸讓電影代入感極強，前作的鋪墊也足夠火候，說該片會成為2021年度的票房冠軍都極有可能。

接下來最接近的大檔期就是春節檔，也讓我們看看這個春節檔各路大片誰能突出重圍斬獲票冠，《唐探3》又能斬獲何等成績，一切拭目以待。

C. 《萬能鑰匙》，又是一部角色互換電影，你看過嗎

很多人對薇兒麗講的那個故事的真實性表示懷疑，其實聯系劇情再仔細一想就會明白，事情是這么回事：這房子是90年前索普的，西西莉和賈斯菲是他的僕人，因為索普對他們不好，所以在那次聚會，快要結束時，大家找不到索普的兩個孩子了，那兩個孩子就是馬丁和葛瑞絲，當他們在閣樓被發現時，西西莉和賈斯菲已經神志不清，燒死的其實是索普的兩個孩子。（影片最後也說到：薇兒麗和葛瑞絲也是被獻祭的人。）後來在1962年，西西莉和賈斯菲所使用的馬丁和葛瑞絲的身體已經老了，所以將房子便宜的賣給了一對年輕人，就是薇兒麗和班。然後又與他們進行了獻祭。（因為影片中有說到房子以前的主人馬丁和葛瑞絲中風死了，其實是被獻祭，死掉的是薇兒麗和班）

後來凱羅蘭開始相信了巫術，在對班的治療時，班流下眼淚，一開始我也以為是感動，其實是傷心，因為他看到凱羅蘭也相信了，相信的結局就是被獻祭。 當晚凱羅蘭已經開始做惡夢，有人剪了她的頭發，她在鏡子里也看到了一個身影，那個人就是薇兒麗，這時凱羅蘭對鏡子已經有了一些恐懼感。
之後薇兒麗有讓凱羅蘭走進更深的圈套，薇兒麗要去救班，但是她沒想到馬修和薇兒麗是一起的。最後陷入其中。
而西西莉和賈斯菲也完成了他們第三次獻祭。如今的他們是凱羅蘭和馬修。

D. 又一部印度復仇爽片，不得不承認印度電影也越來越好了

自印度電影《三傻大鬧寶萊塢》以來，印度進口片也成了內地影院的一個常選項。不過那個時候對國人還沒有什麼太大的影響力，直到阿米爾汗的《摔跤吧！爸爸》在中國狂攬十幾億票房之後，越來越多的印度開始扎堆往中國引進，但是貌似沒有一部超過了《摔爸》，不過那些後來的片子質量其實都還可以。

反映印度 社會 現實問題、抨擊政府，諷刺宗教，印度片敢拍也成為了我們對他們新的印象。 對於印度電影我之前一直都只比較關注阿米爾汗的電影，不過最近無意中在TX視頻上了看到了這部寶藏印度片—— 《無所不能》

看到有很多評論說：它是《調音師》和《一個母親的復仇》結合體，燃到飛起。當初十幾分鍾的短片《調音師》也讓人很驚艷，感興趣的朋友可以去看看，很經典。

這部電影的男主由赫里尼克·羅斯漢飾演，但我想大多數人和我一樣對他不太了解，我去查了一下關於這位演員的一些資料，在中國雖然沒什麼大的知名度，但是在印度他是全民健身偶像，是印度知名度最高的男星之一，常年霸佔寶萊塢最帥男星榜首。因擅長舞蹈，顏值身材俱佳，在印度被稱為史泰龍、布拉德皮特和邁克爾傑克遜的三合一。

回到劇情，他飾演的男主羅漢，是個盲人。然而他並沒有因為身體的殘疾活成弱者。雖然眼睛看不見，但上帝是公平的，除了眼睛，他的各項器官功能都比旁人靈敏。他擅長模仿聲音，因此成為配音演員，有著穩定的收入。嗅覺靈敏，即使對面鄰居不說話，他也能通過鼻子聞出他剛吃過什麼，從而通過習慣辨認他是誰。聽覺敏銳，也許看不見的人都有一雙好耳朵，羅漢也能通過耳朵，判斷對方的位置，及周邊大體狀況。

這些所有的異於常人的特徵，都在向觀眾表明這羅漢可以像正常人一樣活著：生活自理、經濟獨立。不需要依靠別人的同情而活著，雖然追求幸福的過程會比普通人辛苦，但也過得很好，最起碼是有尊嚴的活著。

羅漢的性格並沒有因為殘疾而變得孤僻，反而很樂觀積極向上卻也自尊心極強。當他邂逅同樣是盲人的蘇時，蘇美麗且獨立，是個鋼琴師，兩人經介紹相談甚歡。可是當蘇表達了不想結婚的想法，認為他們是兩個沒有光明的人時，羅漢則表示，一個人的自信是他最大的力量，他強烈的自尊感賦予了他自信，即使是殘疾人也一樣擁有追尋幸福的權利。

也許是因為羅漢的鼓勵和真誠打動，蘇不僅感受到了浪漫、美好，更體會到了之前從未有過的尊嚴感。如果說這是一部愛情片，從追求女主，到談戀愛，結婚，這無疑是一段讓人上頭的愛情，羨慕的人直接變身檸檬精。

但是這是一部"前面相愛有多甜，後面復仇就有多燃"的電影。美好的生活並沒有長久，權貴的弟弟阿密特對羅漢心生嫉妒，阿密特的出現也讓原本冒著粉紅泡泡的劇情轉瞬即逝。這一天在羅漢出門上班後，一個人在家的蘇被他和同伴侮辱了。蘇被封住口，綁在床上，羅漢看不見，不停地摸索，焦急地詢問她怎麼了。

蘇被侮辱後報警，和復仇片大致套路一樣，警察向來坐視不管，這次也不例外。而且因為是盲人，根本無法指認。悲劇到這里還沒有結束，受害者夫婦被警察送上車，表面上說是送他們去醫院，實際卻是送去偏遠的倉庫。被關24小時之後被丟進了海水，而這都是為了消滅證據。

當羅漢有一次帶著蘇又去報案，依然沒有得到公正的對待。蘇攔住憤怒的丈夫，無論如何要回家，不告了。蘇明白 社會 對他們的惡意，為了保護丈夫，她選擇了忍氣吞聲。印度女人地位卑微，是全世界人民都知道的事實。

某一天羅漢回到家，他一進門就開始說好話，安慰妻子，可是沒有迴音。可鏡頭一轉，是蘇的雙腳。蘇用一條白布結束了自己年輕的生命。羅漢看不見，從感覺到不對勁，再到摸到蘇的腳，鏡頭一點點的向我們展示著羅漢的絕望內心。

而那個反派阿密特之所以猖狂，是因為他背後有議員哥哥。蘇的自殺，是因為在印度權貴與司法勾結的體制下，尊嚴消失殆盡，只剩下絕望，也許只有死才能擺脫尊嚴被權貴者蹂躪的結局。《無所不能》的復仇，直擊紮根於印度 社會 的三方惡勢力：被金錢蒙蔽雙眼的警察，被觀念堵了良心的印度男人，被權力蒙了心的政府。

議員知道弟弟的胡作非為，給他擦完屁股後只斥責幾句。他還曾安慰羅漢：她的新婚之夜是你的，阿密特也沒拿走什麼。言外之意，女人初夜過後，就一文不值了。還問羅漢："要是她這么想自殺，為什麼不在第一次侮辱後就自殺，非要等到第二次呢？"我的天，這是什麼強盜邏輯。好，既然警察和政府幫不了我，那我就自己為自己找回公道。

印度電影的想像力，在這場盲人復仇之戰中，被體現的淋漓盡致。 羅漢就這樣在警察的眼皮底下，利用平時生活的技能與智慧，憑借自己內心捍衛尊嚴的勇氣和為妻子復仇的決心，策劃了一場堪稱天衣無縫的復仇，並且全身而退。

在復仇中，很多都是無聲殺人，羅漢的眼盲"看不見"也從劣勢變成了優勢。當所有人都認為羅漢作為一個生理上的弱者，只能選擇忍氣吞聲時，他用行動告訴我們，為了自己和妻子的尊嚴，他無所不能。

電影表達的內涵很現實，每一個人的尊嚴都不允許被踐踏。為什麼我們都說印度電影越來越好，因為他們敢拍，他們敢於揭露 社會 的醜陋，揭開 社會 的遮羞布。

我也期待中國電影市場可以出現越來越多優秀的反映現實題材的佳作，我也相信《我不是葯神》只是國產現實題材佳作的開端，往後會越來越好！

E. 張藝謀導演《狙擊手》，又是一部朝鮮戰爭電影

在朝鮮戰爭的後期，大規模的進攻戰已經很少了，雙方都在三八線附近修建戰壕，就是防禦戰。由於美軍的強大火力和絕對的制空權，我軍提出了「冷槍冷炮」戰略，在全軍選調最好的神槍手，對美軍進行小規模的戰斗，壓制美軍囂張氣焰。

影片中的冷槍5班就是神槍手班，班長劉文武，富貴，大永等人。全班只有一個望遠鏡，所有槍沒有瞄準鏡，最好的槍是蘇制莫西拉甘步槍，最大射程只有600米。全班創造了 32天狙擊214人的記錄，劉文武被美軍譽為「中國死神」。

美軍也調來了一名狙擊手約翰約，他非常自負，一定要活捉劉文武。

連長命令劉文武立即到前線，昨天出去兩個偵察兵，被美軍擊斃，要劉文武去前線帶回來，「死要見屍，活要見人」。一行8個人在雪地里，一路狂奔，來到前方陣地，發現躺在地上兩個戰友，他們就是亮亮和他的同伴。

美軍約翰並不知道亮亮他們是偵察兵，他們以為是擔架兵。偵察兵亮亮還活著，另一個戰友已經犧牲。劉文武班長開始來現場時，並不知道對面有一對精銳的狙擊小組，一開始就被約翰射殺兩個人。

劉文武立刻利用他們小組的配合，擊斃約翰的兩個狙擊手。約翰也發現遇到了對手，他確定了對手就是他要找的「中國死神」。冷槍五班的任務就是要把亮亮帶回來，他身上肯定有重要的情報。

隊員小胖墩發現陣地上有一塊鋼板，他們想利用鋼板的防護，再把繩子捆到亮亮的身上。隊員把繩子捆到小胖墩身上，他背著鋼板倒行亮亮的方向。約翰的隊員不停地向鋼板射擊，小胖墩受到子彈的沖擊太大，約翰把兩個繩子射斷，小胖墩只能用手把持鋼板，手也被打中，最後倒地被美軍射殺。

這個時候，美軍是六名狙擊手，我軍這邊也是六名狙擊手。劉文武讓隊員假裝挖戰壕，另派兩人相距二十米埋伏，美軍上當，被擊斃兩人。隨後約翰擊中我軍這邊的啞彈，兩名隊員犧牲。

約翰向這邊喊話，要劉文武換那個擔架兵。劉文武確認了美軍只是要活捉他，並不知道亮亮是偵察兵。劉文武答應了他們的要求，他帶了一個隊員，他展示雙手沒有帶武器，走出戰壕。沒想到美軍的另一支隊伍打傷了劉文武，班長劉文武非常生氣拉響手雷沖到美軍戰壕，一聲巨響，班長犧牲了。

另一個隊員也被美軍打死。另一支美軍知道了亮亮就是偵察兵，手裡有重要情報，也擊斃了亮亮。

現在就剩下大永一人，忍受著巨大的痛苦，他離開了陣地。密集的炮火發射過來，美軍的大部隊對大永的陣地進行飽和打擊。同時派出四個美軍要把亮亮抬回來，這四個美軍都被大永一一擊斃。大永還擊斃了美軍的指揮官。

約翰和他的一名隊友開了一輛坦克帶走了亮亮。大永怎麼能讓他們離開這個陣地，他用精湛的槍法打斷了坦克的履帶，坦克被困在原地。約翰的坦克大炮卡克無法射擊，只能用機槍掃射。大永打碎了坦克外面瞭望的玻璃，約翰他們在坦克裡面就是一個瞎子。

約翰的隊友想看外面的情況，剛一探頭就被擊斃。此時的大永也受傷躲在一塊大石頭後面，約翰也從坦克里爬到坦克下面，對大永瘋狂射擊。最後大永用班長教他的技能射殺了約翰。

大永最後得到亮亮的情報，完成了冷槍5班的使命。

這部電影一直就是在一個戰場，觀眾對每一個鏡頭都不想錯過，把觀眾一下子帶入那個戰爭年代。是非常好的一部狙擊戰的電影，我認為這部電影堪比二戰電影《兵臨城下》。

F. 38年前的武俠神作，《少林寺》後又一部真功夫片，至今奉為經典

上世紀八十年代初，《少林寺》的橫空出世，開啟了香港電影人與內地的合拍片潮流。影片上映後，在全國范圍內掀起了「 少林熱 」、「 武術熱 」，導致各大電影廠相繼拍攝武打商業片。

正是在這股武打片熱潮中，誕生了很多讓70、80觀眾記憶猶新的經典之作。

那幾年，光是李連傑的《少林寺》衍生的少林題材電影就有數部之多，諸如《南北少林》、《木棉袈裟》等，而少林之後又誕生了《武當》以及講述民國武林的功夫片《武林志》等經典之作。

此外，還衍生出了《自古英雄出少年》這樣面向兒童觀眾的老少咸宜的武打片。

而除了《自古英雄出少年》之外，同時期還有另一部主打青少年觀眾的經典武俠片。

影片拍攝於1982年，至今被奉為童年經典，並為很多資深影迷津津樂道。

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部38年前的童年武俠神作！

《岳家小將》

Yao's Young Warriors

影片由香港綜藝電影公司與內地合拍，故事取材於清代小說《說岳全傳》。

電影於1984年上映，是當時內地拍攝的 第一部寬銀幕彩色武打片 。

影片上映之後即引發轟動，成為1984年內地電影市場的年度票房冠軍。

公元1127年，北宋靖康元年。

奸臣當道，朝綱腐敗，此時的大宋朝正處在風雨飄搖之中。

這一年，金邦女真國掃南大元帥金兀術入侵中原，擄去徽、欽二帝，史稱：

靖康之恥。

正是在這種背景下，南宋元帥 岳飛 矢志精忠報國，領兵抗金。

雖然一度扭轉了宋軍長期被動挨打的局面，可惜在在 金兀術 五路大軍包圍下，南方一再失守，宋高宗慌亂中逃出金陵，岳飛拚死護駕，為保宋高宗等人，最終被金兵七十萬大軍圍困牛頭山。

牛頭山被困，消息很快傳遍中原，震動了岳家莊。

金兀術攻山未果，心生一計——

決定派二太子 金彈子 、三公主 銀鈴子 和大將張兆奴化裝岳家軍，

准備偷襲岳家莊擄岳母，迫使岳飛投降。

影片的故事由此正式開始。

此時岳家莊內，岳飛長子 岳雲 正在練武。

這岳雲從小便出落得一表人才，威風凜凜，而且天資聰穎，尤其愛好武學。

自幼在父親麾下效力，加入岳家軍，刻苦鑽研武藝，善使雙錘，勇冠三軍。

岳雲之下，尚有四個弟弟，分別叫做 岳雷、岳霆、岳霖、岳震 ，各個武藝不凡。

這晚，趁著夜色，長子岳雲翻牆溜出了岳家莊。

原來，他得知牛頭山告急，遂決心瞞過祖母，悄悄夜奔牛頭山。

不料，剛出庄園沒多遠，就被四個弟弟攔住，

四個弟弟硬要與兄長同行，岳雲本打算甩開四人先走。

結果驚動了祖母，最後誰也沒有走成。

另一邊，金國王子金彈子和公主銀鈴子裝扮成岳家軍，直奔岳家莊。

半路上，金彈子一行人偶遇了一名皮膚黝黑的宋軍小將,

此人正是岳家軍大將牛皋之子 牛通 ，正要前往岳家莊。

和其父親牛皋一樣，他為人粗魯豁達，雖然勇武過人，卻渾身都是戲。

金彈子得知對方出身來歷，自然不願意與他結伴同行。

可這牛通卻是個自來熟，加上不明真相，於是強邀同行。

途中，牛通意外發現了銀鈴子竟然是女扮男裝的姑娘，

之後又發現對方根本不是宋軍，而是喬裝打扮的金兵。

隨後他抓住一名金兵，逼問之後，得知了金兵想要突襲岳家莊，抓捕岳母的計劃。

於是便偷了一匹馬逃跑，飛奔岳家莊報信。

此時在岳家莊內，岳雲正與三個弟弟一起操練岳家回馬槍。

而牛通則在岳家莊外，意外撞上了年紀最小的岳震，被當做了盜馬賊，

一番不打不相識過後，牛通才終於講明事情緣由。

岳雲得知消息之後，認為金兵此來不過二百騎，以岳家小將的實力足以對付。

他將岳家小將分兵三路迎敵：

岳雲帶著弟弟岳霖、岳震與牛通一起，帶領岳家莊娃娃兵於正面迎敵

其次，讓岳雷、岳霆則負責從後路包抄，阻截敵人並作為支援，

而另一隊則由岳家管家帶領護衛庄內的老弱婦孺。

金兵發起沖鋒，與岳家小將展開正面沖殺。

兩軍對陣，按照慣例要讓兩方大將互相較量廝殺一番。

牛通與岳震先後上陣對敵，兩人都是身手不凡，先後大挫金兵的士氣。

在旁觀戰的銀鈴公主，見岳家小將個個身手不凡，頗為敬佩。

再加上她乳母就是宋人，深受漢文化熏陶，因而更對哥哥的偷襲之計不滿。

此時岳雲正要叫陣，銀鈴公主卻顯露自己身份，主動單挑岳雲。

銀鈴公主武藝不凡，兩人交戰數個回合，岳雲一直無法戰勝對方，

結果被對方引入樹林中，誤入陷阱，當場被活捉。

岳雲不服氣，認為對方是偷襲暗算.

於是銀鈴公主主動放了對方，兩人展開公平較量，結果岳雲依舊不敵。

岳雲輸得心服口服，可銀鈴公主卻沒有傷害岳雲，而是再次將其放走。

第一天的交戰，以岳家軍小勝收場。

然而就在當晚，金彈子率領手下再次夜襲岳家莊，

岳雲雖然做足了准備，可終究是強弱懸殊，最終被金兵殺入岳家莊後院內宅，

幸而深明大義的岳母以自刎相逼，寧死不願自己被金兵捉住，拿來威脅兒子岳飛。

關鍵時刻，岳雲帶著其他人殺回，才擊退了金兵。

可沒想到，卻讓金兵擄走岳家老五嶽震。

而這邊廂，銀鈴公主也被牛通給纏住，導致被俘虜。

經歷了這次敗仗之後，岳雷和牛通一心想要救回老五嶽震，不惜違背岳雲的命令。

好在岳雲及時追上二人，強令手下將兩人綁回岳家莊，才使得金兵的伏擊計劃落敗。

回到岳家莊的牛通，想要教訓金國的銀鈴公主，卻被岳老夫人阻止。

岳老夫人說岳家軍是仁義之師，對俘虜不殺不辱。

並主動放回了銀鈴公主，這讓公主大為感動。

為了避免性格魯莽的牛通在半路上找公主麻煩，岳雲又單騎出庄，一路護送公主。

這讓兩人之間互生好感，臨別之際，公主袒露心聲：

我永遠也忘不了你和岳家。

卻說銀鈴公主回到金營，懇求二哥放回岳震，被金彈子拒絕。

深夜，銀鈴公主喬裝探監，放出岳震，並掩護前來劫獄的岳家三公子岳霆逃出重圍。

岳霆帶五弟回庄時，與埋伏在途中的金邦三個太子和金國大將張兆奴之子相遇。

這四個人都是金邦少年中的武藝高手，大太子流星錘使得出神入化，二太子棍法犀利，三太子一身橫練硬功開碑劈石，而金國大將張兆奴之子則練就一身鷹爪功，鬼神難測。

由於實力懸殊，岳家兄弟陷入重圍。

危急之時，岳雲率眾兄弟趕來助陣。

與此同時，一名蒙面人殺出，幫助岳家兄弟力戰金邦高手，

見對手武藝高強，岳家五兄弟遂聯手擺出岳家槍陣，

回馬槍一出，金兵難掩其鋒芒，最終金邦四高手先後被擊斃。

此時蒙面人摘下面紗，原來是銀鈴公主。

金彈子得知金營出了叛徒私放了岳震，憤怒異常。

他奮力追擊，向叛徒力射一箭。

待翻轉屍體一看，死者竟是妹妹銀玲公主。

親手殺死妹妹的金彈子痛不欲生，不得不返回大營，草草收兵。

遠處的山頭上，正站著一位手持長槍銀鞍白馬的少年英俠。

送別心上人之後，他就要全身披掛，直奔牛頭山，輔佐父親，保家衛國……

上世紀八十年代初期，因為全部由國內武術精英出演的功夫電影《少林寺》取得了巨大成功，在掀起「武術熱」的同時，也引發了一股「 武打片熱 」。

香港與內地的電影機構紛紛將目光瞄準競技武壇上的強隊勁旅，啟用武術名將甚至將整支武術隊拉上銀幕，拍攝了多部為觀眾喜聞樂見的影片，這部《岳家小將》，便是其中之一。

影片和當時市面上流行的武打片一樣，都是追求真功夫，因而選用了很多專業武術運動員出演電影，台前幕後都是武林高手出身，而且很多都來自於當時的江蘇省武術隊。

飾演男主角岳雲的演員名叫 尋峰 ，又名史寶華，曾經獲得全國武術比賽的劍術冠軍，早在李連傑版《少林寺》中，他就有份出演了道空小和尚一角，從而入行電影圈。

因為扎實的功夫底子，加上劍眉星目，英氣勃勃的外表，他隨後被導演王芝瑜選中，出演了《岳家小將》中的岳雲一角，成為其事業生涯的轉折點。

在《岳家小將》中，岳雲一身白盔白甲，英氣逼人，手持鐵錐槍，沖鋒在前，勇不可擋。當年，那是太多的少男少女心目中的偶像啊。

這之後他先後出演過不少港台武俠片，如1986版《新方世玉》中的絕對男一號方世玉、《大刀王五》中的小五，可惜反響平平，到了九十年代則轉型幕後，偶有客串過一些港台電影，比如元彪版電影《新碧血劍》里的烏大師，成龍的《超級警察》里客串了一名內地的公安。值得一提的是，他還在《少年包青天》里露過臉，飾演血祭壇一案中的瞎子。

而片中的女一號張希玲也是武打運動員出身，出身雲南武術隊，本身是傣族人，八十年代也曾參演過一些武打片，比如《無敵鴛鴦腿》中的小蘭一角。

影片拍攝於1982年，從當年的10月拍攝到次年的3月，前後拍攝周期長達半年。為了尋求最佳拍攝場景，《岳家小將》導演組先後來到了河南、內蒙古、江蘇、南京等多地進行采風取景，最後選定揚州的中國四大名園之一"個園"為岳家內景拍攝地。

值得一提的是，片中還有一首插曲《小小百合花》，是曾唱過《牧羊曲》的鄭緒嵐所唱，同樣傳唱一時，是很多人記憶中的經典旋律。

由於拍攝年代所限，以今天的眼光來看，這部《岳家小將》在製作上遠不及同期的《木棉袈裟》和《武林志》，因為劇本面向少年觀眾，所以劇情較為單薄，角色塑造也比較臉譜化化，無論主角還是反派的形象都比較單薄，服化道等技術層面也比較廉價。

但即便如此，也不能否認影片的影響力。

嚴格意義上來講， 《岳家小將》並不算是武俠片，而更接近於同時期的《自古英雄出少年》，是一部面向青少年觀眾的老少咸宜風格的武打片 ，影片上映之後也的確在青少年群體當中最為風靡。

畢竟在那個黑白電視機還是家庭的奢侈品的時代，廣播評書是我們這些調皮的孩子能安靜下來的法寶，當評書演義中的角色被呈現還原在大銀幕上，足以讓當時的觀眾為之驚奇了。

G. 《養家之人》獲奧斯卡等多項提名，又一部拍給成年人看的動畫影片！

《養家之人》獲得第90屆奧斯卡獎之最佳動畫長片提名，第75屆金球獎提名，第45屆動畫安妮獎之最佳獨立動畫長片，並獲得第31屆歐洲電影獎、第23屆美國美國評論家選擇電影獎、第22屆金衛星獎等多項最佳動畫片提名，在國內外網站上獲得很高的評價 ，豆瓣評分 8.4.

影片由諾拉 ∙托梅導演、安吉麗娜∙朱莉監制，改編自黛博拉·艾里斯的小說《帕瓦娜的守候》，小說於2000年發表，暢銷全球，十幾年過去了，阿富汗及其附近的國家仍然混亂，沒有和平。

影片講述了在塔利班統治下屢受戰火摧殘的阿富汗，父親無故被抓入獄後，家裡只剩下母親、兩個女兒和一個幼小的兒子，在這個父權社會壓迫統治下，一家人急需買到食物以求生存，為此，11歲的女孩帕瓦娜不得不剪去長長的頭發，穿上已經死去的哥哥的衣物，打扮成男孩，出門去買食物，賣東西、打工賺錢養家，同時她想方設法到監獄去探望父親並希望救父回家。

這是一個阿富汗花木蘭的故事，成功地塑造了一個女扮男裝、勇敢而堅強的女性英雄形象；同時展現了父權社會暴力控制下的阿富汗女性所處於的低下地位，及其為了生存而斗爭的隱忍、勇氣與智慧。

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父權控制下，阿富汗女性的生存實景：

帕瓦娜陪伴沒有了一條腿的父親在路上擺攤，附近的一個商販正因為被看見賣東西給女性而備受攻擊。

一隻小狗走近他們的攤位，帕瓦娜急忙趕走小狗，而被責罵引起了注意，她應該要留在家中，不該到市場拋頭露面。父親解釋說家裡沒有男孩了，只有女娃，需要女兒的幫忙，才能出來賺錢，戰爭已經奪去了他的一條腿。這個解釋並沒有用。

男人進屋，女人必須要把自己遮好。

父親無端被抓入獄後，母親決定去救丈夫，並且寫信抗議他們亂抓人。

於是，母親將自己裹得如此嚴密：

去到監獄後，不管如何解釋，得到的只有訓喝和野蠻的驅趕，

以及毆打和再次警告。

她們只好回家，家裡的糧食快沒了，帕瓦娜主動到市場買些食物回來，然而因為父親不在，沒人膽敢賣東西給她。最後她被巡邏的人發現，只好逃跑回家，包和錢都落在途中。

這是一個絕對的「沒有男人，女人就活不下去」的社會，任憑理由多麼的充分，男性的統治只有野蠻、暴力和壓迫，這里的女性必須依附於男性，完全沒有自由。

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這是一部拍給成年人看的動畫，雖然殘酷，卻又不止是悲慘，還有女性智慧勇敢的光輝、溫暖的親情，以及好心人的幫忙，溫情與力量。

女孩帕瓦娜終於剪去長發，女扮男裝，潛入到男性社會中，遇到了另外一個同樣的女扮男裝的朋友，她們享受著男性社會的來去自由，打工賺錢。她的朋友嚮往著賺夠錢後，離開喀布爾這個城市，到美麗的海邊去做生意和生活，那裡有很多有錢人，以及她們從沒見過的碧藍的海水，風景極美…

該影片背後的製作團隊是來自愛爾蘭卡的通沙龍工作室，這個工作室因專注於手繪動畫、秉持精益求精的畫風而出名，影片具有鮮明的歐洲動畫風格和民族文化立場。

畫面注重寫實，用很多人物、建築、物體的陰影，突出立體的觀感；另外，主要以的人物角色一些小動作：眼神、嘴型和手的輕緩移動，來展現人物的質朴與內心。為了動畫在寫實之外還有展現了喀布爾的壯麗與遼闊的風景。

3

本片包含著一個女主帕瓦娜講述給他人聽的故事—— 「 蘇萊曼的故事 」 。

蘇萊曼的故事穿插於整個影片，講述了一個叫蘇萊曼的男孩為了幫人民拿回珍貴的種子，一個人獨自出門，決心找到大象王，在春天之前找回種子。途中，蘇萊曼被一團可怕的東西追趕，他感到非常害怕，仍然前行；一個老婆婆告訴他，必須有三樣東西：一樣閃亮亮的、一樣可自成羅網的、一樣可撫慰人心，才能戰勝大象王；他繼續前行，幫助了一位老奶奶，得到了一面鏡子；幫助了一匹老馬，富人把他扔下水井，讓他把井裡的翡翠弄上去給富人，富人給了男孩一張網；蘇萊曼用鏡子的反光亮恍了豹的眼睛，又用網把豹群圈起來，最後用他的故事感動了大象王，拿回了種子。

「 蘇萊曼的故事 」 中， 團隊將剪紙藝術畫和動畫相結合，人物動作類似中國皮影，構圖獨特，呈現出新鮮觀感 。

蘇萊曼是帕瓦娜死去的哥哥的名字，這是一個帕瓦娜虛構的故事。這個故事是現實中帕瓦娜勇氣的化身，同時又暗示著她哥哥是一個勇敢的男孩，哥哥的勇敢感染了她，給予她無盡的鼓舞和與黑暗作斗爭的力量。她堅信「一件使人平靜的東西」可以戰勝一切。

最終她的父親在好心人的幫忙下被救出。

4

電影在聲音方面同樣以寫實手法呈現出女性所受到的暴力，進一步刻畫出阿富汗女性的隱忍與堅強。

「影片一位聲音指導本身就來自阿富汗，他向團隊描述本地的沖突，小時候和街區的小孩們是怎樣一起向入侵家園的軍隊扔石頭。這些聲音，讓影片在創作層面達到了一個新境界。」

影片的結尾是這么一句話： 你可以鏗鏘有力，但不要仗勢叫囂，滋養鮮花的是雨露，不是那滾滾雷鳴。

H. 又一部基片的影片介紹

Andy是一個典型的17歲美國男孩，他是同性戀也還是處男，和其他人一樣，他對性有著好奇和渴望。他的母親總是不明白廚房裡的胡蘿卜和黃瓜為什麼莫名其妙的消失了。 Andy並非獨自一人，他和另外三個好朋友一起上了高中，他們都非常活潑外向。Jarod是一個身體健壯的青年。Griff非常性感。Nico是同性戀電影專家。這群本該純真的高中生陷入了少年和成人之間的漩渦之中。他們有一個共同的秘密：他們都還是處男。 Muffler是一個非常吸引男孩子的18歲姑娘。她是學校的啦啦隊長而且有豐富的性經驗。小夥子們最後的機會來了，Muffler的畢業典禮聚會，但卻什麼事都沒發生。於是他們約定在夏天結束前行動。 在夏天結束時，小夥子們的生活將從此改變…… 在本片性和嬉鬧的表面掩蓋之下，故事的真實主題是--友情和純真的失卻。每位主人公各自經歷了他們從男孩到男人的旅程。

I. 一個電影，劇情是一群人被隔絕在體育場里，是關於空間的，最後還有畫面加了紅色濾鏡表示紅移

你好，未來。
2020的第一天，你感到陌生嗎？
其實還好。
這個數字，電影早就為你提前預習過了。
據Wikipedia不完全統計，有97部電影的時間線，涉及到2020年代。
今天Sir作為課代表就來數數。
人類為2020立過的flag，倒了嗎？
沒倒的，還好嗎？
曾經，電影創作者們都把2020當成一個遙不可及的年份，從沒考慮過觀眾真的要進入那一天，所以想像力不設上限。
電影說。
未來會天翻地覆。
人，終嘗自己造物的苦果。
《銀翼殺手》里，人造人。
被通緝的他們隱姓埋名在霓虹之中，而這個都市就像是他們命運的隱喻——
亮的地方越璀璨，暗的地方就越荒涼。
《鐵甲鋼拳》中，機器人。
2020年，拳擊手休·傑克曼懵了，因為法律讓他從此失業——
禁止了人類拳擊，各種機器人取而代之，走上了擂台。
基努·里維斯也不好過。
2021年裡，人類就可以直接利用人腦運輸資料——只要戴這么大個「頭盔」。
人不再需要說話。
外設成為人不可分割的一部分。
△ 《捍衛機密》
2020年代據說會很熱鬧。
人，遭遇外星訪客。
星際戰爭爆發，人類守衛地球，也不忘守護浪漫。
阿湯哥一邊打外星人，一邊還在撩妹。
△ 《明日邊緣》
2020年，埃菲爾鐵塔落成131年後，變成我們不敢相認的面目——
△ 《拉卡》
覆滿外星人的蛹。
宿體，是人。
而倖存者，要與蟑螂爭食。
由於對2020年的世界不甚樂觀。
有的人，開始尋找新家園。
星際大航海時代來了。
《史前行星之旅》在1965年就早做了打算。
它計劃，2020年人類會殖民月球，下一個殖民地是金星。
但相較於金星，火星其實是更炙手可熱的對象。
比如《火星救援》中的馬特·達蒙，就歷經千辛萬苦抵達了火星，並且……
用糞種起了土豆。
如攝於2000年的《火星任務》中指出的：
在所有的人類文明中 火星都具有特殊的吸引力宇宙並非混亂無序它是相互關聯的生命總是在追尋生命我們生來不就是這樣嗎？發現一個新的世界 再從那裡出發去尋找下一個新的世界
對於新世界的渴望，驅動著人們盼望新世代的到來。
這樣的2020太虛幻，太遙遠？
那再說說時間上更遠的，但實際上更近的。
如果說每一部歷史都是當代史。
那麼科幻片，可能是未來的漸近線。
有一部叫《人類之子》的電影，播報了2027年某天的早間新聞——
國土安全法案獲得通過。
在八年之後英國邊界仍舊關閉，經繼續遣送非法移民出境。
也不是完全沒可能出現在7年後。
電影的劇情講述了人類一種頑固的恐慌——
斷子絕孫。
2027年，地球上最年輕的人類，死了。
什麼叫「最年輕的人類」？
原來，在多年低生育率的預警之後，所有人類都喪失了生育能力。
全球范圍內，19年來，都沒有一個新生兒誕生。
迪雅歌是最後一個。而他的死亡，就意味著全人類離死亡，更近一步。
人類，首次面臨作為一個物種整體的死亡危機。
歷史終結。
未來沒有未來。
有人絕望。
政府把自殺用品跟抗抑鬱的葯物
當作配給來發放
有人懺悔。
地震！污染！
疾病與飢荒！
我們的罪孽使神憤怒！
因此他收回了給我們最珍貴的禮物！
有人……意外懷孕。
一個移民女孩乞求政府官員帶她安全離境，說著話就開始寬衣解帶。
蛻下衣裳，官員驚呆了。
這是19年來第一個孕婦。
人類又起死回生？
所有人都屏住呼吸，原本高抬的槍口也壓下了，所有人行注目禮。
宛若聖子降臨。
2006年我們看這部電影時還無太多感受，計劃生育仍是堅定不移的目標。
但十年之後呢？
看看現實中的數據吧：
日本相關部門統計，2019年1月到9月，新生兒67.38萬人，同期下降5.6%，是1899年有統計以來新低。
到年底出生的新生兒恐怕不足90萬。
《網易新聞》
從抱怨「都是因為人太多了」，到催婚催生，誰也沒做好這個急剎車的准備。
我們總是覺得科幻片太誇張。
但有時，電影也會被現實超了車。
《千鈞一發》的劇情提前降臨。
此時此刻，在一個人類基因可以被篡改的年代，我們要如何重新定義人類？
我們跨過2020的門檻。
但也有的朋友，永遠留在了2010年代，再也無法進入未來——
△ 近十年來滅絕的野生動物：台灣雲豹、加灣鼠海豚、東部美洲獅、諾式拾葉雀、北非白犀牛……
還有的電影，會用神同步扎中我們的心。
那就是1927年的黑白默片《大都會》。
在上個世紀初，電影就開始設想：一百年後會怎樣呢？
到處是摩天大樓。
汽車、軌道、飛行器在城市森林間穿梭。
未來人們的生活，那叫一個理想啊。
身強體壯的青年在體育場里追逐賽跑，夢回雅典黃金時代。
美麗的花園里，少爺和美女競相追逐。
有噴泉，有珍禽，有奇花異草，宛如伊甸園。
可就在氣氛快要達到極樂之時，一個衣衫襤褸的陌生女子突然出現了。
他，還從未見過這樣的人。
好奇心驅使下，他尾隨陌生女子，進入了一個被隱藏的地下世界。
——原來，地上烏托邦的繁榮，把這群人全都踩在了腳底下。
這些工人如工蜂一樣日夜操勞。
像僵屍一樣上班、換班。
像不像地鐵里早高峰的樣子？
一場事故。
機器故障，工人們從高處跌落。
在驚懼之中，弗雷德的視角里，巨大的機器變成了張開嘴巴的魔鬼。
而工人們被驅趕著，前赴後繼地成為這魔鬼的食糧。
但真正的恐怖，並不是弗雷德的幻想，而在於幻想散去之後的現實——
不過幾分鍾，地下工廠的秩序就被穩定了。
畫面右下角，還有受傷的工人在被抬離現場。
而新的工人就已經被補充上了崗位。
機器繼續運轉，噴射有力的蒸汽。
一切又熱火朝天、欣欣向榮，好像幾分鍾前這里不曾發生過死亡。
又或者說，一群人的死亡，和一把螺絲釘的報廢，並沒有什麼兩樣。
從小養尊處優的弗雷德，也想感受一下工人們的生活。
但很快，他就精疲力盡。
絕望中，他向身為資本家的父親大喊——
父親啊——！父親啊——！
十個小時的工時永無止盡嗎——？！
十個小時啊。
人性如何能忍受這樣的摧殘。
1866年，經過無數工人運動的抗爭，世界終於確立了8小時工作制，保障勞動者的基本權益。
然而，如今我們回看《大都會》，居然會覺得——導演弗里茨·朗還是想得太仁慈了。
十小時根本稀疏平常。
十二個小時的996更是福報。
今年又一部電影，轟動全世界。
快一百年了，人類又回到同一個寓言——
《寄生蟲》構造了地上地下兩個階級的生活（存）空間。
富人甚至到最後都不知道，自己富麗堂皇的別墅之下，藏著一間充滿暴力與哭聲的地下室。
階級如此森嚴、隔絕，甚至不可知。
未來。
在過去一百年間總是以褒義詞的面目出現。
未來之星，未來計劃，未來可期。
如果說科學是一種宗教，那麼未來簡直是一個許給全人類的天國。
它就在你抬頭仰望的前方，閃閃發亮。
激勵著無數人為之奉獻，淡忘了現實的痛苦，無比地歡欣雀躍。
但當我們真的快要推開那扇未來的大門，卻日益逡巡不前——
未來，真的會善待我們嗎？
拜電影所賜，在一個未來的日期到來之前，我們已經在那裡經歷過重逢和離別，預演了勝利和遺憾。
但當真正相逢，當現實撞進未來，我們應當如何致意？
Sir不得不再次提到賈樟柯的《站台》。
2000年的電影，講的是上世紀80年代一群文工團青年的故事。
他們最經常唱的一首歌，叫《年輕的朋友來相會》。
在檯面上給鄉親們表演，歌詞唱的是：
年輕的朋友們今天來相會盪起小船兒暖風輕輕吹
在台下唱，歌詞就被團員們偷偷篡改成：
年輕的朋友們今天來相會老婆七八個孩子一大堆
遭到團長的斥責，團員崔明亮還和領導頂起了嘴：
-再過二十年 那什麼時候了
- 2000年
-2000年咱們國家要實現什麼目標
-實現工業 農業 國防 科技 四個現代化
-那你的目標呢 老婆七八個 孩子一大堆啊？
雖然雞同鴨講，但無論是「盪起小船兒，暖風輕輕吹」的柔情，還是「老婆七八個，孩子一大堆」的戲謔，無論是代表官方話語的團長，還是年輕反叛的後生，都對20年後懷有不同形狀的希冀。
後來，面臨改革開放，文工團被解散了。
山西的小鎮青年開始走南闖北。
他們在曠野里欣喜若狂地追趕人生中呼嘯而過的第一輛列車。
也品嘗了世間的心酸和冷眼。
逐漸，他們把曾經的豪情壯志，寫成落葉歸根。
影片的最後，他們到達了曾經歌曲中唱的2000年。
已經人到中年的崔明亮回到了小鎮，坐在沙發上打盹，老婆在旁邊哄孩子。
火車的鳴笛聲，變成灶台上水壺燒開的哨音。
如今不覺，距離《站台》拍攝的2000年，也已經又過去了20年。
二十年後再相會，2020會是他們想像的樣子嗎？
實際上，賈樟柯十五年後拍《山河故人》時，他幻想的2025年也已經換了新天新地。
只有片尾，趙濤在雪地里起舞，還依稀有著當年《站台》里她飾演的尹瑞娟的影子。
像是一個隱喻：
在變更之中，只有孤獨是一種超越時代的情緒。
當下的我們總是在想，10年後、20年後、100年會怎麼樣呢？
無論是更好還是更糟、烏托邦還是反烏托邦，我們好像總會發現，想像趕不上變化。
幻想極易過期。
原著設定在2021的《人類之子》，在拍攝時把背景推遲到了2027；
原著設定在2029的《攻殼機動隊》，影視化時也把時間線延遲到了2040；
《大都會》的10小時工作制，如今看來不值一提；
更多的想像，則被我們遺忘。
像在沙發上打盹的崔明亮，只會在夢中想起年輕時的一腔熱血。
當唱起《和2035年有個約》時，你還記得若干年前是和誰約定「二十年之後我們再相會」？
正如《銀翼殺手》中的2019年11月，一個人造人留下的那番著名的遺言：
我所見過的事物你們人類絕對無法置信我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒在海面上可見火花燃映的絕美光芒然而 所有這些時刻終將流逝一如眼淚消失在雨中△ 《銀翼殺手》（1982）
而我們現在才知道，他說的「時刻」，並非指代我們已經經歷過的歲月。
而是我們曾經相信的未來。
然而，這或許也是人類最值得敬佩的地方——
我們從不因為害怕被打臉，而懼於繼續為未來抹上名為相信的顏色。
因為我們知道，當走進2020。
當過往的想像撞進確定的現實。
仍然有未來，等待在我們的前方。

J. 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。