陳一峰特邀參加海南島電影節

❶ 電影《長津湖》中的哪些細節最讓你印象深刻

電影《長津湖》中的這些細節最讓我印象深刻:

1.我們的戰士在冰天雪地下縮衣減食只能吃硌牙的凍土豆，而美方的士兵則大魚大肉地在慶祝感恩節。兩軍的bgm都不一樣，一邊是凄涼的一邊是歡樂的。兩軍不止在硬體裝備上有巨大的懸殊，在物資供給方面也是有差距的，在這樣的差異下，我們的軍隊還能打贏這場戰役，真的很不容易。

2.傷痕雷公，左耳被炸聾了，余從戎臉上始終有疤，輯安車站的站長也是獨臂的，梅生好像也有點。回頭我再細看。伍仟里的左手指短了一截（吳京的左手指本來就短了一截，就成了神來之筆）這些戰士的傷痕，都是勛章。

3.志願軍的智慧。彈殼做的哨子，有不同吹法，雷公用它下令；半山民宅沖進陣地，有啞語和手勢；雪地里還用了鏡子反光，給出信號；第一次和美軍對抗，朱亞文用英語說watch your back，分散了美軍注意力，成功殲敵；雷公的策略是佔領制高點，然後誘敵上山，包抄，有一幕特別明顯，增援來臨時，志願軍打了一會，然後說上山，撤，那就是誘敵戰術；此後，雷公戴上他的助聽器在聽什麼呢？在讀秒，看美軍照明彈在天空里亮多久，美軍在亮起來的時候活動，他就在照明彈暗下去的那一瞬間反擊；接應電台時，也是吹哨示意；談子為率領的九連，新興里總攻之前，用子彈和樹枝比劃偵查到的軍情。最重要的是，夜晚行軍，躲避白日美軍偵察機的偵查，這也是為何沃克將軍會震怒：他們到底從哪兒來的，從天而降嗎？也正因為此，夜晚行軍更易凍傷減員，史密斯在飛機里向下偵查，好像什麼也沒看到，但下一個鏡頭便是志願軍埋伏在雪山之中，一動不動。揪心。

4.槍的變化。兄弟倆第一次見面，伍萬里要摸槍，五千里說，槍口不能對著人，伍萬里接過，還是對著人了，伍千里教育；各部登車以後，伍萬里想要雷公發槍，又搶了余從戎的槍，還找雷公要子彈，被教育上戰場自己繳去；小山死之後，萬里在餘震之中，千里來找他，把地上的槍撿起來，告訴他，軍人永遠不要把槍放地上；屋內肉搏，伍萬里從不敢開槍到敢於開槍，開竅了；次日清晨，伍萬里和五千里對話之前，有一個鏡頭從槍開始，一把槍斜放著，槍口此時就對准著天空沒再對著人了，這意味著伍萬里經過了這一夜的洗禮，飛速成長；新興里總攻時麥克萊恩奄奄一息，伍萬里要開槍擊斃，又被五千里教育。一把槍，能做出這么多起承轉合，又拔高到有所為，有所不為。

5.平河的子彈殼。第一次與美軍對抗的次日，平河在子彈上刻字，寫著平，可能是用字的筆畫算狙擊的敵人。平河，倒過來讀是和平，有一種嚮往和平年代的象徵。平河也說了，希望下一代活在一個沒有硝煙的年代裡。

6.紅圍巾的故事。首先得說伍萬里是一個懵懂莽撞的少年，眼界就湖州的漁村那麼大。五千里歸家，說要給伍萬里說個媳婦，伍萬里那個傻笑啊，演得好，一笑奠定了他的個性：懵懂呆萌。所以在輯安車站，有個女衛生員一類的女孩拋給他一條紅色圍巾，伍萬里接住了，一個竊喜和意外的小表情點到為止。但很快，當美軍飛機准備轟炸火車之前，五千里破口大罵，「給敵人當靶子嗎？」，說的就是紅圍巾，五千里把它給扒拉下來，甩了。但劇情又一反轉，行軍休息中途，小山遞給五千里紅圍巾，這傢伙竟然給撿回來了，這也是倆人友情的一個基礎，小山之死，伍萬里就會痛。再到最後一處，新興里總攻之前，伍萬里啃了一口土豆，紅圍巾露出來一點點，他給塞了進去。這個動作，就特別細致了，他為什麼要塞？也許是覺得，這是小山拾回來的，我馬上要打戰了，我帶著小山一起；也許是對異性之美的一點點憧憬；也許是我再也不傻了，我把它藏好，不給敵人當靶子，不連累隊友，這是成長。

❷ 電影《熱湯》首映，陳都靈，李夢主演，這是一個怎樣的故事

劇情電影《熱湯》在海南島國際電影節“萬象單元”進行了展映，並舉辦了該影片的亞洲首映禮，導演章明攜劇本改編朱文，演員陳都靈、李夢、白梓軒、趙燕國彰、陳勝利、李思琪等共同出席了影片首映禮並與現場觀眾熱烈互動。

希望影片能盡快在內地上映。

❸ 在四平青年之曼谷喋血中飾演瑞雅的是誰

泰國一線名模，知名演員pingpong中文名字陳曼清，已正式簽約北京飛魚傳奇文化傳媒有限公司。
https://m.weibo.cn/detail/4273014855483386

❹ 盧杉紅裙走紅毯氣質佳，陳都靈像沒睡醒，氣色不好對顏值有多拉垮

海南島國際電影節開啟之後，各路明星紛紛來到活動現場，隨著他們的相繼亮相，也讓這場活動變得蓬蓽生輝。有明星的地方，就不會愁話題度，這也是正是媒體記者喜歡看到的樣子。只不過對於這次明星走紅毯的樣子，並不是所有網友都買賬。就好比陳都靈就像是剛睡醒，被經紀人著急派到這里參加活動，氣質被瞬間減半。當然也並非所有人都這樣，盧杉當時穿著紅色長裙走在紅毯上，給人的視覺沖擊就比較大。

當時她參加選秀的時候，就曾被娛樂圈「紀檢委」王思聰提到過，雖然當時大家並沒有看到她的名字，但王思聰話中一句，也的確是驚呆不少人。不得不說，王思聰真是很敢說，人家那麼漂亮的姑娘，看到一個缺點之後，就毫不留情地提出來，不知道當時她內心心理陰影面積會是多少？

❺ 《胭脂扣》30年，梅艷芳的如花成為經典

首發：石墨社（smshe189)

12月3日，中國香港導演關錦鵬出席了第二屆海南島國際電影節大師嘉年華。

關錦鵬在現場就 與演員的合作問題 ，對青年導演提出了兩個建議：

第一，第一部作品出於商業考量，不要用素人；第二，就他個人而言，和演員互相遞紙條，有利於建立他們之間的親密聯系。第一條暫且不討論，不過第二條，關錦鵬就很有發言權。

作為圈內最會拍女性角色電影的資深男導演，關錦鵬的作品總是讓人產生懷疑： 這竟是一個男人拍的？他怎麼能把女人心摸的這么准？

不過也不是每個人都對關錦鵬的創作持正面態度，有許多人提到關錦鵬的影片，都會給出「 陰氣太重 」的評價。

1988年的《胭脂扣》便首當其沖。

《胭脂扣》之前，香港電影的銀幕形象往往都以男性角色為主，女性形象大多都是配角或者是附屬於男性的符號性角色。 當然，現在的香港電影也還大致如此。

但是，這部改編自李碧華同名小說的《胭脂扣》，卻一上來就講了一個青樓名妓如花與富家闊少陳十二少的愛情故事。而且全片基本都是圍繞如花的視角切入，倒是男性符號成了點綴和被批判的對象。

不過這不影響《胭脂扣》成為經典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艷芳。

憑借《胭脂扣》的精湛演技，梅艷芳一舉斬獲金馬獎、香港金像獎、亞太區影展及台灣金龍獎四座最佳女主角獎杯，成為「四料影後」。

要知道，1989年的梅艷芳也才26歲，在這之前，梅艷芳基本都活躍在舞台上。從1982年出道一直到1988年，梅艷芳的大眾標簽，是當紅女歌星。

雖然之前也有涉足過少許影視作品，但是《胭脂扣》是她首次擔綱女主角的電影。

還沒有成為影星之前的梅艷芳，在舞台上的形象風情萬種、變化多端。這倒成了關錦鵬最終確認梅艷芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推動因素。

關錦鵬曾在專訪中表示，我一直覺得導演和演員的關系不應該那麼表面化，也不應把眼光只局限在他們的作品上。在《胭脂扣》之前，關錦鵬並沒有接觸過梅艷芳，只是看她在舞台上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特別漂亮，但是所散發的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼編劇李碧華從一開始就認定了梅艷芳很適合這個角色，一直到後來男主演員反復斟酌的過程中，對於梅艷芳的出演，大家都沒再動搖過。

而這個男主演員的敲定，則經過多次磨合。劇組曾經考慮過劉德華、鄭少秋、吳啟華甚至是鄭伊健，最終選擇張國榮，還是得益於梅艷芳的幫助。

關錦鵬在這次海南島國際電影節大師嘉年華透露，當時因為男主演員一直定不下來，導致劇組無法正常開機。直到梅艷芳去新藝城拍一部戲，換來對方放手讓旗下的張國榮來演十二少。

關錦鵬說，「她有一個判斷，十二少和如花就應該是張國榮和她的，這才成就了《胭脂扣》。」

不知道當時的關錦鵬是怎麼看待梅艷芳這個舉動的。不過現在回想起，當時的梅艷芳其實像極了《胭脂扣》中的如花。

敢於追逐，甘於奉獻，這種執著與認真，讓人心生敬佩。

雖然性子相似，但其實梅艷芳的性格要比如花開朗的多。

關錦鵬回憶起梅艷芳，就說她是個喜歡熱鬧的人，在劇組經常有朋友來探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走來，又能認真安靜地在你旁邊聽你講戲。

雖然在生活中是女漢子，但是一旦導演需要人物進入狀態，她就立馬成為那個柔弱卻又充滿堅毅的如花。

而梅艷芳也一直強調，「 好喜歡『如花』造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。 」

在與梅艷芳的接觸過程中，關錦鵬說，我們之間有了一種信任，很多事情就都可以拋開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。

總體來說，關錦鵬其實是一個感性大過理性的人。 這大概也是很多人覺得關錦鵬的電影太過陰柔的原因之一吧。

關錦鵬是個心思細膩的人，這與他的成長有關。父親早逝的他，跟隨母親一起長大。因此，關錦鵬的電影多與女性有關，而且他從小對細節很感興趣。

而這，在《胭脂扣》中如花的身上，體現得淋漓盡致。

梅艷芳飾演的如花，是香港石塘咀倚紅樓的紅牌妓女。

那個年代，青樓成了富家子弟聚會休閑的場所。因此，如花算得上是見過大風大浪的人。

見慣了錢財，因此更加現實。

如花身上的每一處，都是明碼標價。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖頸，或者其他部位，價位更高。

而見慣了逢場作戲，往往最不願相信感情。

每日流連於富家闊少之間，聽膩了他們的海誓山盟和情話連篇。妓女們對逢場作戲最是熟悉，這種你追我趕你情我願的游戲，富少們心知肚明，而妓女們也願意奉陪。

畢竟，誰都知道，走出這座大院，多少愛情被拋諸腦後。

如花，當然最懂。

她懂得討男人歡心。 初次與十二少見面時，一邊唱曲，一邊用眼神和動作挑逗著十二少。

行為自然又不顯輕浮，那一雙似乎裝滿故事與不可名狀的感情的眼睛，讓十二少一下子就陷進去了。

她也懂得對付男人的死纏爛打。 十二少被如花打動之後，又一日單獨來到怡紅樓想要見如花。

然而，如花其實根本沒有把他放在心上，當初無意之間的擦肩而過，只是她看透富家闊少們的心性之下，一次偶然的調侃。

當如花見到十二少之後，使出了妓女們慣用的手法： 干煎石班 。

就是反復找理由離開房間，將客人晾在屋子裡不管，多次之後，客人心等得焦急了，卻又無可奈何。這種法子，很適合這些阿姑們觀察客人的性子，磨一磨他們的脾氣。

她還懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和經歷，使得她相信一切都是逢場作戲，因此像她這樣的人，基本不會主動表露自己的心意和情感，以免被負心漢給拖入無盡苦海。

當十二少在她的考驗下，竟然表現出與一般富家闊少不一樣的態度之後，如花已經對十二少另眼相看了。

隨著十二少的連環求愛手段一一亮相，如花已經開始春心動搖了。那一日，十二少重金購買了一張西洋床，原裝運進了如花的房間， 此刻，如花的心中，便永遠住進了十二少。

而內心的歡喜，轉瞬之間又被她掩蓋住。

但是最悲情的，是她還懂得看透人心。 當兩人因為世俗之見，陳家父母極力阻止他們走到一起，如花遂與十二少約好，吞鴉片一同殉情。

然而，十二少在這之前的表現，讓她徹底明白，十二少不敢面對自己，也不敢面對死亡。他是一個膽小怯懦的人。

為此，如花提前准備了大量安眠葯給十二少服下，為了防止他獨自偷生。

造化弄人，十二少最後真的獨活於世。而如花當了50多年的孤魂野鬼，最終沒有等到十二少前來相會。

梅艷芳飾演的如花，很好地將這個角色的兩個極端性格呈現出來。

第一種是壓抑。

大部分時候的如花，其實都是在壓抑著自己。在倚紅樓中如此，在面見十二少母親時也是如此，在尋求袁先生幫助時亦是如此。

如花的壓抑，與她身份特殊有關， 見慣眾生相，也就不再那麼相信美好， 因此，也就不會過多的委屈自己。

片子一開始的那場畫眉戲，如花的面無表情，是已經知道接下來需要面對的是什麼之後，最坦然的接受。

但是她也有過開心，在與十二少剛接觸沒多久的時候，她覺得這個男人與眾不同，從他身上看得到美好的未來。

那段時間，她與十二少之間的面對面，不是逢場作戲的笑，而是發自內心的開心。

但是好景不長，如花漸漸發現了十二少不思進取的性格，這之後的如花，重新陷入無盡的壓抑。

如花的壓抑，其實是一種無奈，是她面對自身悲痛命運找不到出路的表象。 壓抑到極致，如花只能選擇一死了之。

如花的這種性格，與梅艷芳現實生活中大相徑庭。因此，這也能體現梅艷芳的演技天賦和對這個角色入心的把握。

如何詮釋「壓抑」而不至於看起來像面癱，這是演員的功底。 如花面對的種種遭遇，她看似面無表情的應對，其實通過前後對比，可以看得出情緒變化。

如花在將十二少晾在屋子裡時，自己卻反復在門外觀察十二少的一舉一動。這是她的少女心。

如花被十二少的母親一番諷刺之後，不卑不亢，卻在面對十二少時，眼含淚水。這是她作為女人的委屈。

如花在橋下等待十二少時，反復詢問袁先生時間，看見有人路過甚至主動展露如花的一些特點過去搭訕，在確定對方不是十二少後，又恢復了遺憾和焦慮的情緒。

如花終於見到了十二少，發現這么多年過去了，他過的如此窮困潦倒。本該充滿驚喜的重逢，於她而言，是徹底釋懷。

眼角這一滴無聲的淚，便是如花與前世牽絆的徹底決裂。

這樣的壓抑感，被梅艷芳演繹出來，使得如花這個角色更加立體，也更具有共情性。

第二種是堅持。

如花是一個性子很烈的人，一旦認定了，就堅持到底。

就像她與十二少相處過程中，明知十二少父母會反對這門婚事，卻還要主動登門拜訪，想要當面跟十二少母親表明心意。

就像她與十二少確定關系之後，開始商量著為十二少的未來做准備，帶著他去求戲曲師傅拜師學藝。

就像她得知活著不可能在一起了，就決然拉上十二少一同赴死。

就像在陰間苦等50多年，她還是要來人間尋一尋十二少的蹤跡。

如花的堅持，恰恰也是這個角色的性格魅力所在。她見慣了虛情假意，但是她其實充滿著對愛的渴望，當年十二少堅持闖進自己的心扉，這一困就是50多年，堅持到最後，大概就是給自己和那段感情一個交代吧。

這兩種性格構成了如花最具特色的女性形象，貫穿在她的每一個細節當中。

總體來看，如花的一顰一笑，每一個動作都與當前的情緒相關。

愛上十二少之前，她的眼中蔑視一切。

愛上十二少時，她的眼中盡是期待。

發現十二少意志不堅定時，她的眼中既有期待又有擔憂。

尋找十二少時，她的眼中滿是憂愁。

如花與楚楚不是一個世界的人。

如花是倚紅樓名妓，死於1934年。而楚楚，是1987年的報社記者。

但是如花與楚楚的相遇，倒是這部片子想要表達的主題：女性的變化。

印象中有兩段台詞，記憶深刻。

第一段，是1934年，如花臨死前和十二少的對話：

如花：你會不會幫淑賢（十二少被指定結婚的表妹）戴耳環？

十二少：會。我還會幫她采耳，不過我一邊幫她采耳，一邊想著你。

如花：你會不會幫淑賢穿長衫呀？

十二少：會。我還會幫她扣鴛鴦扣，不過一邊扣，一邊想著你。

第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜溫存之後的對話：

楚楚：你會不會為我自殺？

袁先生：我們哪會這么浪漫呢？

楚楚：只是說會不會。

袁先生：不會，你呢？

楚楚：不會。

感情當中，女性總是習慣問男性一些問題，而這些問題往往並不像題干一樣簡單。

第一段對話中，如花之所以會問這樣的問題，是因為她已然決心赴死，卻還是想在死前聽自己愛的這個男人說說心裡話。

如花的問題關鍵，其實並不在淑賢身上，而是十二少對自己的態度。

此時的十二少，已經對這份感情失去希望，家裡不支持，自己的舞台之路又遙遙無期，他開始不敢正視如花的眼睛。

如花在問話時，十二少總是眯著眼睛，逃避與她進行眼神交流。反而只是在言語上，像極了紈絝子弟的情話。

他每一次說「會」的時候，其實已經讓如花感到失望，因為她並不想十二少與淑賢在一起。同時，十二少還偏偏要在後面加一句，即使會去做，也還是在心中想著你。

這種現代渣男語錄，當然對於如花來說也是不能接受的。

她徹底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。這也讓她更加堅定與十二少殉情，甚至給他提前服下安眠葯。

而第二段對話中，楚楚這么問，是因為剛剛與男友一夜溫存，同時，又被如花的故事震撼到了。

一來，她想看看現在是否還有這種感情存在。二來，想看看男友的想法。

他們兩給出的答案，都是「不會」。

這樣的結果，似乎不太對。因為，戀愛中的人，總是想要得到讓自己獲得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。

這其實恰恰說明了兩人在感情中的不自信與不互信，如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一樣，相對而言，他們要享受更多的愛情自由，袁先生願意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他們戀愛4年了，便問道，你們為什麼還不結婚呢？

袁先生回答，很難說，有些事沒人逼就暫時不做。

他們享受這種戀愛時光，也擁有著自己的空間，這可以說是愛成自然，也可以說是互相給予的信任。

被如花問起，為什麼不直接告訴楚楚，家裡來了個女鬼時，袁先生說，她不信的，無論我說什麼她都不信的。

這種不信，或許就是楚楚最深的信任。

也正因為如此，袁先生說「不會」的時候，楚楚並沒有表現出不悅。

第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一個人轉到馬路另一邊，回頭才發現袁先生繼續前行進了一家店，於是楚楚馬上往回走追上袁先生。

沒有任何言語，楚楚只是挽著袁先生的手。

此刻楚楚才發現，原來這條上班路，一直都是自己和男友急忙趕路，而戀愛以來，自己似乎都沒有認真關注過男朋友。就像男友為自己精心准備了生日禮物，她卻匆匆忙忙趕去忙工作。

楚楚和如花之間最大的區別，就在於如花過度在意而害怕失去，楚楚則是缺乏在意並害怕束縛。

如花願意讓自己委身依靠一個男人，為了守住這個依靠，她寧願同歸於盡。

而楚楚，有著對愛的自信，她享受著袁先生的愛與包容，她確實愛著袁先生，但她始終不自知，在這段感情里，該如何回饋袁先生的付出，倒是自己一個人快樂地在前面奔跑，把那個一直呵護她的男人，留在了身後。

不過，他們也有共通點，那就是對愛的嫉妒。

最先產生嫉妒的，是如花。她親眼見到楚楚和袁先生之間的感情之後，非常羨慕楚楚有袁先生，更加對自己失去十二少充滿遺憾。

而楚楚在經歷了如花苦苦追尋十二少的過程，也終於體會到了愛的可貴。她更加羨慕的，是如花敢愛敢恨，敢於為愛獻身的精神。

如花和楚楚之間的對比，正是從1934年到1987年，曾經和當下的感情觀念的差異變遷。

當女性越來越在感情中掌握主動權，越來越能為自己的感情爭取、發聲，這雖然是一種進步，但是，愛情，依然是最復雜的東西。並非誰強誰弱，就能決定幸福所在。

曾經的一個胭脂盒，我銘記一生。如今的一雙鞋，可能轉身就忘了。

不知道關錦鵬在現場會怎樣跟梅艷芳說戲，不過從作品來看，梅艷芳懂得關錦鵬想要什麼，或者說，梅艷芳懂得如花想要什麼。

這是梅艷芳的魔力。

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一部電影，一個平行世界的故事

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更多影評：石墨社（smshe189)

❻ 《烏海》講述了年輕人怎樣的故事

《烏海》講述了在小城市烏海生活的一對年輕夫妻楊華和苗唯因金錢問題而漸生矛盾，在經歷了海市蜃樓的幻象和風暴後重歸於好的故事。

生活在小城市的一對相愛的年輕夫妻楊華和苗唯，因矛盾不斷升級而怨恨糾纏。曾經美滿的生活現在卻面臨著一場場的風暴襲擊，事業瓶頸，身邊人的鄙夷，都將這個普通家庭的生活逼向崩潰，可麻木中的萬事萬物，終將迎來覺醒總的來說，這部電影就是一對夫妻從相愛相知到相看生厭的過程。
該片是導演周子陽繼《老獸》後全新力作，黃軒、楊子姍主演，塗們、王韶華特別出演，講述短短三天內，楊華和苗唯這對夫妻原本恩愛平靜的生活漸漸失控的故事。
電影《烏海》曾獲聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎提名，並拿下費比西影評人獎。

電影《烏海》以生動寫實、貼近生活的鏡頭，呈現了城市男女在情感、慾望、金錢、事業中的境遇，融合了多種類型，比如愛情、懸疑、犯罪、家庭。海南島電影節越來越走向一個成熟穩定的方向，導演周子陽說：這是一部有力量的作品，海南島國際電影節是對一年最重要的好電影的一個總結。

❼ 包貝爾新電影叫什麼名字

截止到2021年1月28日，包貝爾新電影叫《勇敢的你》。

《勇敢的你》是由趙寧宇、張華、付蕾蕾、程之善、牟模執導，陳喬恩、范偉、徐帆、周一圍、包貝爾等主演的劇情電影，將於2021年上映。

該片以真實事件為原型，講述了2020年，中國人民在特殊時期下展現出的閃光品質，用全方位的視角展現這些平民英雄的故事。

(7)陳一峰特邀參加海南島電影節擴展閱讀：

1、創作背景

籌備影片《勇敢的你》既是攝制組響應國家號召，全力支持電影行業復工復產。也是要以敬畏之心創作源於人民、描寫人民的時代精品故事。

2、宣傳活動

2020年11月，該片亮相第二十屆全國院線國產影片推介會並發布全新幕後製作特輯。2020年12月5日，該片幕後主創亮相第三屆海南島國際電影節開幕式。2020年12月6日，片方首次發布人物海報。2020年12月，片方正式發布了電影的8款人物海報，以及首支劇情版預告片。