電影宣發模式也迎來新

A. 最近微信認識一位小夥子，聊天非常投入，昨天他讓投資他們電影公司20萬元，請問這樣可靠

這幾年中國電影崛起了，突然之間影視投資項目被送到了普通老百姓的面前。是因為產業發展需要大眾的參與？還是因為資本寒冬需要大眾的支持？遺憾的是，真相還是那個熟悉的龐氏騙局。

線上電影投資騙局回顧

首先給大家回顧（科普）一下這些年很拙劣的線上電影投資騙局：

• 「聯合出品」，要麼是假冒「聯合出品方」騙取投資，要麼是騙取投資者成為「聯合出品人」。

• 「美人計」，網路上的「帥哥」、「美女」誤加微信，情感引導電影投資。

• 薦股群引向電影投資。

• 電影投資平台，類似於P2P平台，可自選影片，在線直接投資。

• 電影投資返利APP，在專門製作的APP上投資影片，每天按照一定的比例進行返利。

• 電影衍生品投資，後期可置換份額或票房。

• 電影份額炒作，把所謂的「電影份額」擊鼓傳花進行倒賣，甚至在「交易所」交易份額。

騙局1.0版本是讓你成為「聯合出品人」，直接「投資」拍電影，但是拍電影周期長、不確定因素大，而且大家都掌握了出品方真偽的查詢技能，1.0版本淘汰。

騙局2.0版本是炒作「電影版權份額」或「票房收益積分」。有的是通過購買電影衍生品換取票房收益積分，有的是直接把電影版權份額進行轉讓炒作，但是換積分一堆限制規則很麻煩，份額炒作稍高一點就找不到接盤俠，2.0版本不香。

騙局3.0版本是線下實體店套路，「電影宣發版權認購」友好又朴實的到來了。

線下實體店電影投資套路解析

實體店，有場地、有場景、有投資顧問、還有投資托兒。整個套路一上來，先進行洗腦教育。

• 洗腦

首先洗腦電影產業的發展成績，例如：國家要補貼多少塊大銀幕，全年有多少部票房上10億的電影，著重介紹小成本賣出超高票房的黑馬影片。先引起你的「極度舒適」之後，開始給你具體洗腦收益計算。「黑馬電影+直觀數據」，引發了智商的「極速下墜」。接著就開始洗腦為什麼要讓普通投資者低成本上車電影投資。

唉，「簡訊」一出手本該就此終結的騙局，結果還讓人反向走上「人生巔峰」。然後，指紋搭配蘿卜章，合同達成，坐等分紅。不對，坐等跑路。

對個人投資者的建議

電影產業騙局多，就算是真實的投資也風險巨大，實在是不適合普通的個人投資者。如果你非常看好電影產業，建議投資相應的公司股票，或者相關的行業基金，對於電影本身，吃著爆米花貢獻票房就是最好的支持。

B. 2022春節檔電影定檔

2022春節檔電影定檔

2022春節檔電影定檔，目前從定檔的片單來看，春節檔的重要品類喜劇片由開心麻花團隊掌舵，此次春節檔成為新銳影人、新貴電影公司的「戰場」，2022春節檔電影定檔。

2022春節檔電影定檔1

由電影頻道融媒體中心、1905電影網M大數據出品的《2022院線國產電影前瞻報告》日前發布。報告聚焦第二十一屆全國院線國產影片推介會亮相的超140部院線優秀國產新片，從重要檔期、影片陣容、創作趨勢、類型風格等多維度對新一年的院線進行了分析展望。

據報告統計，2021年底賀歲檔約40部影片輪番上映。多部定檔2022春節檔的影片重磅推介，如文牧野執導、易烊千璽主演的《奇跡》，韓寒、沈騰二度合作影片《四海》以及「開心麻花」團隊參與的兩部喜劇《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》。同時，2022年春節檔聚集了6部動畫電影，經典IP「喜羊羊」與「熊出沒」預計將帶來最新作品。此外，超70部影片宣布了預計上映檔期。

2022院線待映影片在創作方向上多維並進，內容煙火氣十足，呈現了多方面的新趨勢和新氣象。既有聚焦小人物奮斗、塑造平凡英雄的《奇跡》《沒有一個春天不會來臨》，刻畫災難救援、展露中國力量的《危機航線》《驚天救援》，又有關注社會議題、拓展女性視角的《我經過風暴》《出拳吧，媽媽》。

類型題材方面，現實主義題材影片《掃黑行動》《獵狐行動》《檢察風雲》展現真實的「掃黑除惡」與正義力量。戰爭題材以小見大，《狙擊手》《無名》《鐵道英雄》《澎湖海戰》等多部戰爭類型片以不同的視角展現了保家衛國的動人情懷。

報告稱，多位中青年導演的電影新作引發關注，如文牧野新作《奇跡》、韓寒執導的《四海》、宋陽執導的《超能一家人》、程耳新作《無名》、饒曉志的《翻譯官》。香港導演創作活躍，邱禮濤、林德祿、彭順3位導演有2部以上作品。同時，多位實力演員保持著較高的創作活力，其中古天樂、馬麗主演影片數最多，均為5部。

報告發現，此次約30家影視機構集中推出發行電影項目。傳統影視機構深耕國產電影精品化創作。具備互聯網基因的新發行公司參與度高，依託新媒體宣發策略，探索更多元化電影發行模式，或將為電影宣發產業帶來新的變化。可以看出，越來越多的電影企業正集中精力打造精品、樹立口碑、深耕賽道，未來一年院線影片題材類型多元、兼具話題性和熱議度，中國電影市場展現強勁的活力。

2022春節檔電影定檔2

今年的國慶檔簡直是高潮不斷，精彩影片扎堆上映，《我和我的父輩》、《長津湖》更是屬於其中的佼佼者，拿下了耀眼的成績，雖然已經距離國慶節有一段時間了，但熱度仍未減，《長津湖》已經超過《你好，李煥英》的票房，更是在進行著沖刺《戰狼2》的寶座，細數都是吳京的光芒，成就了一段傳奇。

優秀的成績背後卻也有不盡人意的地方，國產電影後勁不足，伴隨著《沙丘》和《07：無暇赴死》的上映，也只有《長津湖》還在與之較量著，其他電影已經褪去熱度了。按照正常理解，或許這原因就歸咎於春節檔的到來，因為春節更加隆重，也會有更大的票房爭奪機會。2022年春節已經臨近，春節檔電影市場已經有了熱鬧非凡的氣氛，出現了八部可以稱為王炸的實力派作品，其中佔三部，徐崢有兩部，而吳京或會再現票房奇跡。

沈騰作為笑星擔當，有他的地方總會有著忍俊不禁的笑點，小品作為他的拿手好戲，已經成功地走進了大眾的心裡，但不拘泥於一格的他又跨進了影視行業，接連在《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》以及《你好，李煥英》等電影中，大放光彩，展現出了他多才多藝的一面，名聲大噪的他又連續參加了綜藝節目，都成為了笑臉集中體。

同樣到了2022年的春節檔，沈騰又給了展現自己的機會，直接參與了三部影片，雖然沒有占據主演的位置，但同樣不容小覷。第一部便是《超能一家人》，作為導演宋陽和主演艾倫、沈騰三人繼《羞羞的鐵拳》後的再度合作，也是開心麻花首部春節檔喜劇電影。劇中沈騰將以反面的角色出現，尤其是從劇照中看出，沈騰一副老年形象，搞怪可愛，儼然又透露出了一點外星人的樣子，已經留下了滿屏笑點。

《超能一家人》主要講述了鄭前（艾倫飾演）離家漂泊多年而研發了一款神器APP，意外被邪惡狡猾的乞乞科夫（沈騰飾演）盯上，而鄭前一家人卻偶遇天外隕石而獲得了超能力，開始了和乞乞科夫的爆笑對抗過程。故事題材很是吸睛，打鬥中不乏娛樂氣氛。

還有的就是《四海》，作為由韓寒執導，劉昊然、劉浩存、沈騰等主演的電影。該影片一反常態，沒有過度刻畫關於搞笑的情節，而是以游歷四方揮灑青春，繼而收獲人生為主要故事情節。劇照中清晰地表明到「四海」作為主題，奔波的路途中不止有汗水與淚水，更有成長與收獲。主演陣容趨向於青年派，顏值與人氣成為了也會成為票房的保證。

最後一部便是《奇跡》，由易烊千璽為主演，講述二十歲的景浩獨自帶著妹妹跑到深圳生活，為了妹妹的手術費，他起早貪黑地努力著，偶然一個機會的來臨，景浩以為終於可以解脫了，可不曾想又遭遇了更大的重創，景浩決定孤注一擲，尋找生活的希望的故事。

該影片沒有活躍的氣氛，到處流露出壓抑的感覺，這樣有難度的角色對於易烊千璽來說已經完全可以勝任了，《長津湖》就是最好的證明，還有來自《我不是葯神》、《我和我的祖國》的`導演文牧野的實力保證，而沈騰也佔有一定的鏡頭。

接下來便是徐崢了，憑借《春光燦爛豬八戒》走進了觀眾的心裡，之後的《李衛當官》、《泰囧》、《港囧》等都進一步變得紅火，既有演員的能力又有導演的天賦，多才多藝。到來的2022春節檔，徐崢也佔了一席之地，他帶來的有《我心飛揚》、《奇跡》，前者他是出任監制，後者則是以配角身份上鏡，以他的綜合實力來看，這都能夠使得他再次留下精彩表現，值得期待。

吳京或許會再現票房奇跡，從目前的情況來看，吳京既有演員的潛力又有導演的能力，幾乎成為了高票房影片的代表者與保證者，《戰狼》、《長津湖》等都一再地創造國內影片票房奇跡。

而《長津湖》的續集《水門橋》也被傳出將會在春節檔上映，《水門橋》擁有著第一部留下的高口碑，還有原班人馬的出演等諸多先天條件，如果真的能上映，或許會再續觀影高潮，吳京又能再次締造票房奇跡。

有了以上確定上映的五部影片，剩下的便是《這個殺手不太冷靜》、《戲如人生》、《熊出沒·重返地球》這三部影片，總共八部影片，外加沒有確鑿消息的《水門橋》，情感、動作、勵志、青春、動畫等眾多題材均有囊括，總有你喜歡看的。

2022春節檔電影定檔3

目前從定檔的片單來看，春節檔的重要品類喜劇片由開心麻花團隊掌舵，沈騰參與春節檔兩部影片，「含騰量」可觀；大導演、大製作集體缺席，此次春節檔成為新銳影人、新貴電影公司的「戰場」；動畫電影佔半壁江山，國內外經典IP皆囊括其中，但延續自國慶檔的影片類型單一、動畫比重過大的不均衡局面，表明後疫情時代片荒問題仍在。

開心麻花領銜喜劇

「含騰量」可觀

開心麻花穩坐此次春節檔喜劇片的「頭把交椅」。僅有的兩部喜劇片皆出自「開心麻花系」，昔日搭檔馬麗和沈騰在喜劇品類上「對打」。

其中《超能一家人》為開心麻花首部春節檔喜劇電影，新麗傳媒近些年和開心麻花合作頻繁，此次與西虹市影視聯合出品的《這個殺手不太冷靜》也可以看作是開心麻花系的作品。

去年同樣具有喜劇班底的大碗娛樂在春節檔靠《你好，李煥英》一戰成名，此次開心麻花首次進軍春節檔，亦是摩拳擦掌、野心勃勃。

在《羞羞的鐵拳》狂攬22億票房之後，開心麻花再次打造宋陽執導+艾倫沈騰主演的黃金配置。宣傳上主打「開心麻花史上最強之作」，據片方透露，《超能一家人》輾轉國內外六地拍攝，過半戲份取景俄羅斯，全片使用了超過1700個特效鏡頭，在喜劇品類中可稱得上「大製作」。

顯而易見的是，沈騰成為了春節檔「王牌」。沈騰同時參演了此次春節檔的兩部影片，喜劇片《超能一家人》以及帶有喜劇元素的《四海》，其中《四海》也是沈騰與韓寒的第二次合作。

目前來看，《超能一家人》在春節檔影片中熱度最高，比起開心麻花，觀眾或許更愛沈騰。

沈騰在喜劇片中一直是頂級背書，網友更是發明了「含騰量」一詞，根據沈騰的戲份比重來衡量影片的可看性。尤其在合家歡的春節檔，沈騰就像是金字招牌。

一度和開心麻花高度捆綁的沈騰如今已經慢慢解綁，觀眾逐漸意識到，開心麻花出品不一定都是精品，但沈騰一定好笑，對於「含騰量」討論背後是對演員沈騰的認可。加上近些年在綜藝節目中積攢的路人緣，沈騰一直被稱作是「長在笑點上的男人」，受眾也幾乎打通了所有圈層——就目前國內的電影市場來說，沈騰幾乎無可替代。

而沈騰也足夠愛惜羽毛，雖然近些年經常活躍在各種大銀幕小熒屏上，但主演的喜劇作品其實不算多，大多是以助演和客串身份參演。喜歡沈騰又不怎麼能經常看到沈騰的觀眾，自然是有一部看一部。

從往年的經驗來看，此次春節檔的兩部影片，尤其是主打喜劇的《超能一家人》中「含騰量」的多少一定程度上會影響到電影的口碑以及票房，但在主演中一旦出現了「沈騰」的名字，似乎就已經獲得了天然的關注度。

大導演缺席

新銳影人成主力

可以看到的是，此次春節檔大製作、大導演集體缺席，新貴電影公司、新銳影人成為了主力。

一方面在建黨百年之際，從年初開始主旋律就一直是電影市場的關鍵詞，大製作、大導演連番獻禮，就在前不久的國慶檔觀眾們也剛被「獻禮巨作」們所洗禮，被各種「硬菜」餵了一年的觀眾也急需「口味減負」。

這次春節檔僅保有一部冬奧題材的賀歲獻禮片《我心飛揚》，但主演孟美岐如今負面新聞纏身，綜藝節目《舞蹈生》已經受到影響，新電影能否順利上映還是個未知數。

另一方面觀眾漸漸擺脫「大導演情結」，新銳導演給觀眾帶來的新鮮感和期待激增。近些年大導演們越來越「爆品難出」，新銳影人反而沖勁十足，這在春節檔上體現地尤為明顯。

大導演們已經連續三年「消失」在了春節檔，2019年觀眾還因為大導演的缺席將其看作「史上最弱春節檔」，到去年新人導演賈玲靠著「小而美」的處女作《你好，李煥英》打破影史紀錄，大導演、大製作的缺席已經不再是看衰春節檔的理由了。

目前來看，韓寒和文牧野兩部影片成為檔期內最豪華配置，兩位導演叫好又叫座的「黑馬」履歷在前，這次「參戰」影片也成為春節檔爆款的種子選手。

韓寒已經逐漸成為了春節檔的常客，此次是韓寒第三次征戰春節檔。2014年，韓寒通過票房口碑雙贏的處女作《後會無期》殺進電影圈，隨後在2017年、2019年春節檔推出了《乘風破浪》《飛馳人生》，均突破了10億票房。

「韓式」文藝加上「韓式」幽默，韓寒已經逐漸建立起自己的影片風格，幾乎不曾失手，作為第四部影片《四海》自然令人期待。而《四海》也延續了韓寒前作的特點，眾星雲集、元素頗多。

從演員表來看，劉昊然、劉浩存、周奇、張宥浩等一眾青年演員構成了韓寒導演作品中最年輕陣容，沈騰、尹正、喬杉、王彥霖等人或成為喜劇擔當，黃曉明、馮紹峰、陳小春等客串演員的重磅加盟也讓影片的期待值被拉滿。從預告片中展現的影片風格來看，懷舊、公路要素俱在，文藝氣質依舊，「韓寒」標簽濃厚。

而韓寒的亭東影業自2017年開始陸陸續續獲得了博納、阿里的多方投資，其中2019年阿里宣布與亭東影業就「錦橙合制計劃」達成長期戰略合作。近些年亭東影業投資、出品了多部熱門影片，作為新生代影視公司已經殺出重圍，進入了影視公司的主流賽道。

文牧野將推出《我不是葯神》後的第二部作品《奇跡》，是近些年比較火熱的、同時是文牧野拿手的現實主義題材，由《我不是葯神》的原班底打造、寧浩監制、即將跨入「百億票房俱樂部」的易烊千璽領銜主演，品相極佳。

而背後的出品方壞猴子影業的導演天團在業界的影響力逐步擴大，旗下導演文牧野和路陽已經成為業界新星，壞猴子作為青年影人的孵化器名聲在外，如今穩扎穩打地進入了春節檔也被輿論看好，《奇跡》的成敗對壞猴子意義重大。

除此之外，「開心麻花系」也在推新人導演。宋陽執導的《超能一家人》是繼處女作《羞羞的鐵拳》之後第二部片子，同樣拿到了沈騰這個「護身符」；《這個殺手不太冷靜》導演邢文雄，此前一直是編劇，此次參戰春節檔拿出的也是其導演處女作，並有人氣演員馬麗加持。

動畫電影佔比過半

喜羊羊大戰熊出沒

另外此次春節檔比較亮眼的是動畫電影的存在感不小，目前已經有6部動畫電影定檔春節檔，占同檔期影片過半。

熊出沒大電影幾乎每年都會在春節檔如約而至，全家進影院看熊出沒一度成為儀式性的常規操作，此次春節檔熊出沒也並未缺席。

熊出沒系列作為春節檔合家歡第一國漫IP，經過了幾年的沉澱，內容不斷升級，慢慢脫離了低幼向，不斷給觀眾們帶來驚喜。去年《熊出沒·狂野大陸》的想像力獲得了不少好評，今年的《熊出沒·重返地球》的科幻味兒進一步加重，不少網友表示十分期待。

喜羊羊系列則是時隔7年以後的再度回歸。2015年《羊年喜羊羊》的慘淡票房讓奧飛影業一度放棄了喜羊羊系列的劇場版開發，將春節檔第一國漫IP讓位熊出沒。

可年初推出的以籃球競技為主題的劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》出其不意地口碑爆棚，給了製作方極大的信心。《筐出勝利》不僅霸榜了一向體育氛圍濃厚的虎撲，在頗為嚴格的豆瓣網友手中也拿到了8.7的高分，被稱作是「2021最強運動番」。

如今喜羊羊體育題材的「筐出」系列沖進春節檔，僅靠一分多鍾的預告就吸足了眼球，拉滿了期待值。喜羊羊來勢洶洶，這次熊出沒是否還能穩坐春節檔第一國漫IP成為了懸念。

櫻桃小丸子系列則推出首部3D作品《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，由曾經執導過「北京遇上西雅圖」系列的薛曉路執導，日本原著團隊櫻製片股份有限公司監修。愛情片導演執導溫情題材櫻桃小丸子成為了一大宣傳點，也獲得了相應的關注度。

總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。

一來疫情期間影視行業項目減產的影響依舊持續，製作端的停滯是導致影片庫存減少的直接原因；二來疫情反復波及院線，各種不確定性帶給片方的信心不足，導致不少影片頻繁撤檔，尤其是投入大的影片更傾向於觀望。

如今各地疫情又進入了季節性的反撲，目前來看，2022年春節檔的最大擔憂依舊是疫情帶來的不確定性，除此之外在影片類型單一的情況下，也大有延續國慶檔因腰部影片缺失帶來的影片結構斷層的可能性。

C. 一夜暴富真的只有電影！

相信每個人都做過一夜暴富的夢，那麼如果真的有一天，從天而降十個億到你面前，你會怎麼花？

我想身上壓著貸款的房奴，或許他會買下一個小區，每天在寫字樓和地鐵站奔波的人會炒掉老闆，來一次漫長的全球環游，也許會有人拿著這筆錢去做一個慈善基金，也許有人會去賭場一擲千金......

也有清醒的大部分人會告訴你：做夢醒了，趕緊起床去上班吧！

去年上映的《西虹市首富》，便能讓你在電影中感受到一夜暴富後的人生。

人物既沒有俗套電影中「吃喝嫖賭」的人渣形象，也沒有千篇一律讓人絕得無趣的「大善人」拯救世界的劇情， 王多魚只是一個令人又愛又恨帶著「土味」的暴發戶。

為了三百億，王多魚帶著足球隊的人住著最貴的酒店、吃著最貴的東西、租下了全市的電台、廣告牌和電視節目、買下所有的煙花，邀請明星開一場私人演唱會......

三百億很重要，有了三百億可以忘記一切，但是王多魚盡管諸多不舍卻抱著一千萬去贖人，觀眾爆笑中看到的是他的道德底線。

這也是這部電影爆紅的原因 打著土豪暴富的外衣 卻有著對人性的詮釋

那麼我們的不僅會想到一直以小成本大收益著稱的開心麻花團隊靠這部電影賺了多少呢  

據悉，《西虹市首富》拍攝成本不到4000萬，算上宣發等費用，該影片總投資1.5億，票房25.48億也就是說，如果您當時投資了《西虹市首富》150萬塊錢的話，您可以收到上千萬的回報，利潤穩定可觀。

近幾年隨著電影產業的高速發展，單部影片票房達到幾億、十幾億、幾十億的並不在少數，影片投資回報率也正在不斷刷新人們的認知。在這一巨額市場紅利的驅動下，不少影視公司通過「互聯網+電影」的模式開始進行電影版權轉讓，實現資金快速回籠提高電影產量，同時吸引大量會員成為忠實擁護者，電影都會按投資比例分紅給參與的投資者。那麼這對我我們是不是一個穩定賺錢的項目呢 。

那麼對於電影投資，國家的態度是什麼樣呢  

         早在2001年的時候國家便已經在《電影管理條例》中做出明文規定，如圖

第十七條國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。

     近些年國內電影市場蓬勃發展不僅在於市場的高速發展，更深處的原因離不國家政策的支持。

同樣地，在國家政策的扶持下，中國電影市場發展充滿活力，而影視文化衍生品電影投資模式出現與快速發展，更是為更多人提供了電影投資機會，人人參與電影，共享電影市場數百億紅利。

那麼個人做電影投資可行嗎？怎麼投資？什麼才是值得投資的好電影？

首先我們知道近兩年的電影市場一直是一路紅利，很少有虧錢的電影。由大咖們出演的各路電影更都是賺的滿盆缽溢，這早就已經是天下人皆知的事情了。個人電影投資行業也是順勢而起被很多人玩的風生水起。其實早在2013年的時候已經有人靠電影個投走向自己的成功之路。

於宇昂浙江天台人，1987年1月23日生。天津音樂學院本科畢業。中國電影票房過億影片《泰囧》的出品人，創造了中國電影史上的記錄，他是目前中國最年輕的電影出品人。

其實有時候我們在羨慕別人的時候不妨想一想其實有時候成功並不靠努力和運氣的積累，更多的是靠超越常人的眼光和判斷，選擇優質的電影去投資。

要知道劇本演員雙優的情況下，一個電影想不賣座都很難。票房也是會居高不下，換句話說就是想不賺錢都難。那麼最近有什麼這樣的好電影呢。筆者認為《催眠.裁決》便是其中潛力最大的一部。

催眠裁決的十大優勢

第一，題材好。大家都知道，催眠題材的電影很少，催眠犯罪題材的更是少之又少，但是幾乎都是精品中的精品。無間道之終極無間，雙雄...無一例外都取得了極高的評價和口碑。票房也都是同時期的王者，香港已經很久沒有這樣題材的電影了 新時代必將嶄新登場！

第二，演員好。渣渣輝想必不用多少，70後00前的幾乎沒有不知道的雙料影帝，百變影帝。另一位主演張翰。自從沉澱幾年後從前年的戰狼二一躍進入國際視野，粉絲暴漲。絕對是一位流量大咖 演技登上一個新的台階，可以說是新生代流量大IP的不二人選！跟有肥貓這種德高望重的演藝圈大佬熱情加盟。

第三，主創團隊經驗豐富，導演：黎兆鈞、施柏林，編劇劉永泰，監制爾冬升，動作指導錢嘉樂。導演及編劇從2007年一直合作到現在，在香港和國內擁有豐富影視製作經驗，代表作品《忘記你，還是愛你？》榮獲香港亞洲電影投資會2017-MM2大獎。

第四：劇情好，以轟動香港的林氏兇殺案為創作背景，影片集懸疑，燒腦，動作，催眠為一體，節節貫穿整體，給人以緊湊感，引人入「勝，完美的無縫銜接。

第五：中小成本，《催眠裁決》總投資1.5億，相對來講回本更加容易，後期的盈利空間更大，去年類似影片《無雙》累計票房12.73億，換做《催眠裁決》也有3倍的回報。

第六：投資周期短，影片已經拍攝完成，現在處於拿龍標階段，最遲在9月份之前上映，最遲在今年11月份左右就可以拿到院線票房的第一批分賬。

第七：出品公司、發行公司實力雄厚。大河影業是內地電影產業領導品牌之一，是一家專業的電影投資製作公司。美亞娛樂成立於1984年，1993年在香港上市，現在成為亞洲區電影製作及影視產品發行的領導者。

第八：投資風向標，如《追龍》《西虹市首富》《紅海行動》分別狂攬5.77億，25.47億，36.5億超高票房

第九：國家政策支持個人投資電影，共享百億票房，  他可以更快 更穩的帶動經濟發展。 為什麼美國大片票房那麼高，這就是一個明顯的例子，相信祖國會很快超越國外的。

第十：新型宣發模式，通過投資帶動宣傳，前期能更大力度的提高電影的知名度和熱度，這種模式會使越來越多的人了解電影，最後專業團隊的宣發。強大的曝光量，待到影片上映時，必然會有更多的人走進影院觀看，帶動電影票的銷量，進而票房水漲船高！

伴隨著國家政策以及國民生活水平的提高，電影產業必定迎來飛速發展，在2018年國內總體票房已高達609億，影視投資必定是2019之後的投資新方向，影視投資也會越來越火爆，越來越多的成功案例便會擺在眼前讓越來越多的人知曉。

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D. 電影點映是什麼意思

電影點映，是指選擇在個別的地方影院，放映指定的影片，通常是預先放映還未正式上映電影。

點映，相對於公映，就是只在個別城市，個別影院的預先放映。用通俗的話解釋點映，就是選擇在個別的地方影院，預先放映還未正式上映電影。

與以往電影院為觀眾播放老電影不同，如今點映播放的大部分是剛引進的好萊塢大片，或是還未到首映之時卻已讓觀眾垂涎的「壓箱之作」。

(4)電影宣發模式也迎來新擴展閱讀

點映的初衷：

1、口碑迅速發酵。好片不怕看，片方如果對影片很有信心，且對受眾群體的觀影喜好有很強的預知能力，點映不妨是一個絕佳的宣傳手段。

觀眾會自發成為自來水，直接影響影片的預售情況，並且激發錯過點映的觀眾的觀影慾望，對首周票房的體量有一定的促進作用。

2、給院線影院打了一劑強心劑。

3、助燃影片熱度。通常情況下刺激影片的熱度最直接的途徑就是點映。依據不同的點映規模，購票平台的想看人數會有相應的增幅。

E. 華誼兄弟宣布調整宣發業務模式，為何會做出這樣的調整

主要為了精簡宣發團隊，才會做出調整宣發業務模式的情況。公司表示經過了多年的緩慢成長，來自於這個宣發團隊變得越來越豐富了，但是我覺得過多的豐富是沒有必要的，所以必須要精簡一點。華誼選擇削減宣發團隊，把這個費用降到了8成。肯定是有著自己的用心，華誼兄弟開始向宣發動刀。

華誼兄弟准備開刀，減少宣發團隊人員

華誼兄弟准備開刀了，因為這個兄弟將會減少宣發團隊人員。他們表示為了能夠讓公司更好地運營下去，不管是成本還是費用，直接開支都必須要多多考慮一下，那些非必要的相關開支必須要減少，否則就會面臨絕大部分的考驗。所以這個動作是在手難免的，那麼減少一些團隊的人員，也是在所難免的。希望公司能夠運行的完美一點，越來越好吧。

F. 華誼兄弟宣布調整宣發業務模式，精簡宣發團隊，原因是什麼

華誼兄弟宣布調整宣發業務模式，精簡宣發團隊，之所以做出這樣的調整，是因為客觀因素，公司也要進行自省，反思內部業務的組織能力，以及運營管理的效率，要做出自信並且及時改變。華誼兄弟公司是很出名的，是很多電視或者是電視劇的投資方。該公司涉及多個業務板塊，比如影視娛樂，電影公社，粉絲社區等等。

華誼兄弟在娛樂圈有著舉足輕重的地位，但是這么大的公司也面臨著虧損的狀況。這是因為上映的電影實在是太少了，票房也很慘淡，導致華誼兄弟公司的收入減少。雖然該公司也在想辦法進行自救，會出售股權公司的董事長還賣掉油畫和豪宅。但是仍然無法挽回這樣的狀態，由於公司的財務狀況很差，公司已經沒有太多的資金投資，導致許多熱門檔期當中的電影看不到華誼兄弟的名字。

G. 影視寒冬下對中國電影市場發展的理念方向有何影響

電影行業將迎來寒冬嗎？准確說應該是資本的寒冬，對於電影創作者和觀眾來說，卻是一個春天的開始
近期的中國電影行業內外可謂波譎雲詭、熱點密集，諸多新變化值得關注。
多項新規輪番發布，明星高片酬餘震未平，電影票退改簽風波又起；中國電影在向全年總票房600億元目標沖刺的過程中發揮不甚穩定，繼春節檔和暑期檔先後刷新同檔期票房紀錄之後，國慶檔票房同比大幅下跌；票補熱退燒，低價優惠的電影票減少，三四線城市的主流觀眾群體即「小鎮青年」對票房的帶動作用放緩；多屏時代，年輕影迷的注意力被視頻網站、網路游戲等其他多種娛樂方式分流，電影不再是他們業餘生活的唯一選擇；行業不差錢已成往事，一度瘋狂湧入的熱錢紛紛逃離，開機項目數量減少，電影公司在資本市場面臨嚴峻考驗。有悲觀者就此得出了「產業寒冬將至」的結論。
筆者認為，這些新動態帶給從業者的森森寒意，實際上是電影業歷經野蠻生長後邁向新階段的蛻變陣痛。無論是觀眾、製片方還是電影人，將共同參與到這場前所未有卻勢不可擋的變局之中。待市場洗牌、秩序重建之後，不良資本的泡沫將消散，一門心思賺快錢的投機者撤退，真正熱愛電影藝術的匠人和藝術家回歸，中國電影業或將迎來穩步發展、健康成長的美好時代。
從觀眾的角度看，今年的電影市場可謂「口碑」碾壓「流量」的轉折點。暑期檔，同期上映的兩部喜劇片就上演了一出票房「逆轉」的大戲。市場預估、粉絲累積、預售熱度和排片場次各方面優勢突出的《愛情公寓》，因打著情懷旗號收割IP余熱的宣傳方式引起了觀眾的爭議，被憑借誠意製作和社會性思考收獲眾多好評的《一出好戲》逆勢反超。國慶檔，著名導演張藝謀集結一眾一線明星奉上的武俠片《影》和喜劇知名品牌開心麻花團隊出品的新作《李茶的姑媽》市場反應平平，反倒是香港犯罪動作片《無雙》獲得了觀眾的青睞。此外，《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《找到你》等口碑不俗的現實題材影片票房表現亮眼。與之相反，《阿修羅》《歐洲攻略》等大明星、大場面、大製作的商業大片雖有流量明星和人氣IP保駕護航，卻仍因口碑不佳，致使票房後勁不足。
可見，隨著閱片數量和種類的激增，觀眾的審美水平日益提高，對影片質量的識別能力和對口碑的重視程度越來越高，觀影行為日趨謹慎理性。他們不再單純為題材、陣容或話題埋單。相比「土味段子」「無厘頭搞笑」「眾星雲集」「震撼視效」，實實在在的精彩故事、精湛演技和真摯情感更令他們動容。中國觀眾們正在用行動宣告，因一個IP或某個演員就能取得票房奇跡的「商業爆款效應」業已失效，抱著僥幸心理宰客的爛片終將被淘汰，符合高質量、多元化等特徵的影片已成為市場主流。
對製片方而言，這場變革是他們必須經歷的成長煩惱。此前，很多電影公司將大量精力投諸「明星效應」「輿論造勢」「票補爭鋒」「排片博弈」，卻忽視了思想內涵的提升和藝術質量的打磨。片酬管控、稅務嚴查、票補新規、改退簽調整等新規頒布後，這些電影市場的不良趨勢受到了沖擊。用金融游戲追逐暴利的項目紛紛擱淺，曾經眾聲喧嘩的營銷手段不再是哄抬市價的靈丹妙葯，一炮而紅、一夜暴富、貪大求洋之類不切實際的白日夢逐個破滅。相比風險愈來愈高的「大製作」，以工匠精神打造的「小而美」精品獲得了更大的發展空間。此番逆向的施壓淘汰，增加了部分公司暫時的經濟壓力，卻同時倒逼更多從業者將精力放到作品質量上來。每一家製片公司的生存能力、創新意識和產業水平都受到了嚴峻考驗，光線、華誼、萬達等老牌影視巨頭受到了真樂道、壞猴子等行業新秀的強勢挑戰，市場呈現出群雄割據、波譎雲詭、變幻莫測的局勢。
不可否認，近年來，中國電影業在技術層面、產業層面所取得的成績為觀眾所見證，也為世界所認可。但追求工業水平和商業利益的同時，還需搭配扎實的「中國故事」，兼顧文化責任、藝術使命和精神追求，這就需要製片方在尋找新的角色定位過程中摸索市場利益與社會效益的平衡點，依託品質優化帶動市場進步。中國電影市場的潛力仍舊巨大，短暫的票房冷場背後，也許正隱藏著厚積薄發的全新轉折點。
近幾年，新舊電影人的更迭態勢愈發顯著。在互聯網文化的影響下，中國電影的消費人群結構發生深刻變化。一批對藝術新方法和工業化運作觸覺敏銳的新生代和跨界者走到了產業舞台的中心，與功底深厚、經驗豐富的傳統電影人通過作品交流互動。前輩提攜後輩、科班出身者扶持跨界新人，令當下的電影市場逐漸呈現出多樣藝術風格交織和鳴的景象。新一代導演們憑借獨立的審美品格和敏銳的時代觀察，打造類型多元、個性鮮明、更具商業化思維與類型化特質的藝術作品，帶動票房增長十分可觀。而老一代導演們尋求自我突破的探索也從未止步。他們更多地以監制、出品人、聯合編劇等行業身份介入其中，實現文化傳承與市場培育的雙贏。
在這一過程中，相較於過往大量欠缺專業知識和藝術審美的製片方，眾多優秀的電影人建立起了自己的影視公司和穩定的合作班底，令電影新生代有了更為堅實的依靠和發揮的空間。以導演寧浩發起的「壞猴子72變電影計劃」為例，該計劃啟動兩年來，孵化了路陽導演的武俠片《綉春刀2：修羅戰場》等頗有影響力的類型片。而寧浩本人藝術生涯的轉折，也得益於劉德華發起的「亞洲新星導計劃」。此外，諸如「FIRST青年電影展」等相關項目，也令一批具備潛力的青年創作者進入觀眾的視野。電影人在完成作品創作、市場收益的同時，自覺擔負起對新一代行業人才的發掘、培養工作，這種有責任擔當的行為對電影行業的全面進步、市場的良性發展大有裨益。從這個角度看，即將來臨的所謂寒冬，只是資本的寒冬，對於電影創作者來說卻未必。掙脫了資本的裹挾，祛除了行業的浮躁之風，電影人反而能靜下心來，調整好自己的節奏，踏踏實實地教授傳承技藝，心無旁騖地投入藝術創作。
總而言之，當下中國電影的一些數字指標成下行趨勢，在某種程度上反映了行業的發展起伏，揭示了舊的病症，卻也昭示著新的契機。相信經過資本嚴寒的歷練，中國電影將收獲更加強壯的體魄，使今後的發展之路走得更加穩健。

H. 電影宣發到底是什麼意思

是宣傳與發行的意思。

1、宣傳

宣傳是一種專門為了服務特定議題的訊息表現手法。在西方，宣傳原本的含意是「散播哲學的論點或見解」，但現在最常被放在政治脈絡（環境）中使用，特別是指政府或政治團體支持的運作。

同樣的手法用於企業或產品上時，通常則被稱為公關或廣告。運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。

2、發行

發行，著作權法術語，指為滿足公眾的合理需求，通過出售、出租等方式向公眾提供一定數量的作品復製件。

(8)電影宣發模式也迎來新擴展閱讀

宣傳工作主要面臨的是兩個大問題：

一個是基於影片質量和影片特色：這個宣發的調節對接工作!越好質量的影片宣發效果好就會補進宣傳，而質量一般的更多的是和製片人進行協調和做好影片單獨的亮點工作！進行烘激以及後期維護！

另一個是時間！有的電影更多的是引進片我們需要注意影片的時間協調！時間太短不利於下沉和全面，時間太久容易造成視覺疲勞。所以更多的電影在版權認購這一方面只有1-2個月的周期！

宣傳工作不止前期，後期也需要著重注意形象破壞的維護工作和上映階段的維護工作！更多時候會接觸當時火熱的話題和產品行業進行升級宣發！

I. 電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化

電影是人民大眾喜聞樂見的藝術形式，亦是具有龐大受眾數量的大眾文化形態、大眾傳媒和重要的文化產業，在文化價值觀的傳播、認知、認同，乃至文化自信力的提升上，起著重要作用，有著巨大的影響力。
新世紀以來，中國電影業在世紀末的低潮和改革的陣痛中艱難但又是大步地前行。回望中國電影的發展，電影觀念的蛻變革新堪稱劇烈。一部電影的發展史，幾乎就是一部觀念革新的歷史。
人是有觀念的動物，能思想的蘆葦。觀念就是人類支配行為的主觀意識，它對人的一切思想和行動的原則、方向和行為軌跡，起著根本的指示和規范作用。觀念的內核是思維方式。思維方式和由它決定的行為方式，決定了人最為基本的活動方向和樣式，因此，觀念正確與否直接影響到行為的結果。
電影觀念的變革，如影隨形相伴於新世紀電影的始終。與這些觀念變化相應，電影的美學形態、敘事形態、美學觀念等也在發生著重要的變化。比如說，我們的電影觀念曾經是宣傳、工具、事業，是主流意識形態國家機器；或者是像第四、第五代導演那樣把電影當作藝術表達或文化反思的載體；20世紀80年代有過觸動禁忌的電影「娛樂性」的爭論；繼而邵牧君提出「電影工業論」，則曲高和寡，批評聲不絕。但到今天，經過新世紀以來以大片為肇端的電影的全面市場化、商業化運作，不論是電影局的領導，第一線的影人、編劇、導演，還是理論研究者，甚至是普通觀眾，在電影觀念上都認可或是默認了電影的商業、工業的特性。時代的發展已經讓電影的工業或文化產業觀念、電影營銷理念深入人心。
如果說電影的生產主要涉及電影的對象世界、生產者（策劃創意、融資投資、編劇、導演、演員等的集體性創造）、生成品（影視語言、形式結構、生成特性、藝術形態、類型特徵、後期製作、技術的介入）、觀眾與市場（宣傳發行營銷、影院經營等）等環節的話，觀念變革幾乎在每一個環節上都在發生。
本文主要從工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念等幾個重要方面（涉及電影的策劃、製片、創作或生產、宣發營銷等幾個環節進行）梳理總結。
一、 電影工業觀念：製片中心制與營銷觀念
電影工業觀念中至為重要的觀念之一是製片觀念與營銷觀念，分別位列電影生產的上游和下游。
1、 製片人中心制與創意製片管理觀念
近些年來，中國電影在製片機制方面凸顯了一個重要的觀念——「製片人中心制」，並使得製片管理機制在電影生產中的重要性凸顯出來。
「製片人中心制」觀念是電影工業觀念的核心之一。製片人（Procer）是電影生產體系中的關鍵角色，他的主要工作是製片管理（Procing）。而我們所要重點強調的「製片機制」則是製片人的製片管理模式。就好萊塢視野中，理想意義上而言，「製片管理不僅包括電影製作過程的管理，其更豐富的內容在於電影劇本的開發、電影融資以及製片人通過行使其「樞紐」的職責實現對電影創意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。」[1]
長期計劃經濟體制所形成的電影製片傳統，製片觀念是狹隘的。中國當下製片管理機制普遍存在的問題有兩個：
一是不以製片人為中心，而以導演為中心(也有以大腕演員為中心的或以現成的劇本)為中心。二是製片人的工作職責狹窄，或者說是對製片的環節或製片人的工作不重視，沒有賦予相應的要求，投資人也沒有在製片這一環節上給出製片人足夠的權力、時間和財力物力。在很多電影中，「製片人」的工作職責甚至還未脫離「製片主任」（通俗點說就是一個財務主管、拍攝及後期製作的管家）的范圍。而對照美國的電影生產，一位美國著名製片人在談及中美製片的不同時曾發人深省地說過，「好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在於，中國只重視製作（Proction）這個階段，但製作前的發展（Development）這個階段在中國通常時間很短，差不多隻有兩年，但好萊塢平均將近10年，斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》從拿到劇本到最後開拍一共整整10年[2]。
如果按照轉換觀念後的製片機制來看，製片人或者說製片管理的工作可以說貫穿於整個影片從策劃創意、編劇導演、生產製作、宣發營銷、後產品開發的所有環節。製片人本身就不僅僅懂投資，也懂藝術，也了解文化動態，他管理資金的合理分配，參與各個部門的工作，安排宣發營銷，提早設計後產品開發等。因為至少從最表面的角度來看，製片人對資金的控制安排和分配就決定了影片各個環節的具體運作——其投入的人力物力、資金、時機與時間的長度，深度與廣度等。例如迄今高居華語電影票房榜首的《畫皮2》就實踐並完善了一種好萊塢化的，極為有效的電影製片管理機制。 他們對品牌戰略的重視，對前期「藝術設計」[3]的重視和不遺餘力，對營銷戰略、後產品開發的重視以及長期性、制度化的運作，都是具有借鑒啟示意義的。
《畫皮》系列電影的成功，正是從製片人品牌策劃創意，到編導藝術設計、文本創意、導演表演創作創意，到畫面造型製作技術創意，外圍宣發創意，營銷運作機制創意、後產品開發創意等等因素的共同組合，才促成了《畫皮》之神話的誕生。
2、營銷與全媒體營銷觀念
新世紀以來的電影大片引發了中國電影的觀念革命，確立了電影的工業或產業觀念——其中一個重要的觀念革命是營銷意識的強化。
電影大片確立的大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式是好萊塢電影獲取全球市場的商業運作模式，也是其成功之道。電影大片廣泛吸引資金，注重國際市場，開拓海外明星，以國際化的視點、東方化的奇觀、「高概念電影」的商業化配方等進行經營，表徵了中國電影業的商業化、市場化轉向。在宣發營銷發行上，大片按照「活動經濟」和「事件營銷」的策略，投入大量的資金和人力物力，組織首映禮等各項活動，吸引注意力，強化關注度，拉長事件持續的時間，表現出以產業鏈經營為基礎、產業集群為特徵。除票房外，一些影片還試圖向縱向產業鏈（包括電影版權、廣告、贊助、票房、衍生品開發等）和橫向產業鏈（包括圖書、劇本、電影、電視、音樂、游戲、演出經紀、拍攝基地等系列行業）進發。
由此，中國電影逐漸確立了電影營銷的觀念，張偉平曾說，「《英雄》出現之前，我們的藝術家們，包括電影投資人，他們第一沒有看到中國電影市場的巨大潛力，第二沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響，第三沒有意識到，電影是需要經營、營銷的。」[4]因此，《英雄》成功的宣傳營銷策劃，成為中國電影的一個標志性事件，宣告了一個電影創意營銷時代的來臨。張偉平創造的一系媒體宣傳手段到現在也被各個大片所沿用和復制。
但張偉平開創的粗放式的、大規模、豪華型的營銷方式很快受到了新媒體營銷的巨大沖擊。近年來，微博、智能手機和平板電腦成為媒體關鍵詞，隨著數字技術和移動通信終端的發展，電影營銷依賴的媒體格局正在發生深刻變化，媒介特徵和傳播方式的改變對電影營銷的內容和渠道都提出了新的要求。因為我們處身於一個全媒介時代，單一的媒介營銷已經遠遠不夠。於是，在傳統宣發模式的基礎上，我們迎來了一個電影營銷的新媒體、多媒體整合營銷宣傳的時代。例如《讓子彈飛》就充分有效地利用了微博、手機、戶外移動電視等新媒體營銷。小成本電影《失戀33天》的巨大票房成功，新媒體尤其是微博營銷功不可沒。
製片與營銷的觀念變革促使電影回歸工業本性，深化了市場化經濟，其意義顯而易見。
二、藝術觀念：從藝術電影的創作到類型電影的生產
新時期以來藝術電影的流脈，明顯區別於主旋律電影和商業化電影：「從幾代導演共同努力的藝術的「蘇醒」，到以第四代導演為主體的藝術創新潮流，到以第五代導演為主體的新時期電影藝術的高潮和高潮過後的萎縮與分化以及「後五代」導演對藝術與商業的融合，到第六代導演的邊緣堅持，以及新世紀以後，第六代導演和不斷冒出的新生代導演關注現實，融合藝術與商業、與主流的努力，而呈現出多姿多彩、充滿活力的文化景觀。」[5]
無疑，電影有其工業生產特性和商業性，這種特性一定程度上與藝術電影的追求是相矛盾的。「電影製作的商業和文化現實大大抵消了希望成為一個個性化創作者的願望，抵消了希望擁有自己的主題風格和個人化的世界觀的願望世界范圍內的電影產品的經濟現實和絕大多數電影觀眾的口味抵消了這種願望。」[6]
例如，部分「第六代導演」集中呈現了「小眾化」、非主流、「獨立製片」等特點的藝術電影觀念。導演們走的一般是藝術電影之路，大多對好萊塢比較反感，美學趣味骨子裡是貴族化的、歐洲現代主義和藝術電影式的。
總體而言，第四、五、六代導演所踐行的藝術電影觀念與市場的矛盾是顯而易見的。也因此，他們長期處於與市場、受眾尖銳的矛盾與艱難的磨合之中，都面臨著痛苦的轉型。
但自新世紀以來，這種狀況有了一定的變化。新老導演們更加重視影片進入市場：戲劇化強度的追求，類型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的轉變構成重要的標志。從極度自我化、藝術化的《太陽照常升起》到創造中國電影票房奇跡的《讓子彈飛》，表徵了姜文的大眾化趨向。雖然《讓子彈飛》在意識形態上還保留了他個人化的對歷史、對現實的思考。但《讓子彈飛》在商業性、藝術性、主流性的三維中巧妙地保持了某種平衡，姜文的「藝術電影商業化」之路是基本成功的。
約自上個世紀90年代以來，中國電影的類型化道路逐漸成為了電影人的共識。類型電影觀念開始確立。類型電影有相應的類型規則，要求反映最深層的民族集體無意識，核心性、普適性的主流價值觀。在一定程度上，認可、呼籲中國電影的類型化道路，也就是認可其商業性，認可其對最大可能限度的觀眾與票房的追求，
而且，類型化趨勢不僅成為業界的共識，甚至也成為批評界的顯學。電影的類型研究，切近了電影作為大眾文化、文化工業等品性，涉及到中國電影從創意、敘事、形態到生產、宣發、分銷的電影全過程、全方位的眾多問題，因而是一個相當有效的視角。
雖然中國電影的類型性並不充分完備（與好萊塢相比）但毋庸諱言的是，隨著全球化進程的加劇，市場經濟的進一步深化，電影體制改革的進一步深入，中國電影的生產環境與好萊塢會越來越接近，更為接近好萊塢意義上的類型電影也會不斷出現。
在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。
在傳統的電影創作觀念中，編劇是「一劇之本」的案頭視覺化的文學寫作。導演則是以導演為中心的作者化電影的創作。但在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，製作因素、團隊協作性越來越強，相應地導演的個性因素、「作者電影」風格被壓抑，這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底，導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中才能圓滿發揮。這正如趙寧宇揭示的導演的一種「產業化生存」[7]現狀，在他看來，作為導演，要具有相當綜合全面的素質，甚至也要懂市場、投資、商業和技術。
《畫皮2》導演烏爾善對工業體制上內導演功能與作用的變化認識得很清醒，他誠心服從於體制，服從於工業化的生產並與之達成恰當的張力。正如自覺認識到的那樣，「我們看美國的大型商業電影，如《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》，他們都有一個標准化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊，許多導演不願意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信個人能力，我相信的是團隊和組織團隊的方式是否科學，是否能把個人能量凝聚為集體智慧。」[8]
《畫皮2》的藝術總監與營銷總監楊真鑒對「藝術設計」的闡釋其實在一定程度上揭示了編劇導演工作、功能的某些微妙變化。他認為，「今天的商業電影的藝術設計是一個龐大復雜的系統工程，那種把前期藝術設計寄託在一個好編劇身上的觀念已經非常過時了。電影前期的藝術設計包含了題材設計、藝術規劃、編劇規劃、編劇實施、美術概念設計、美術視覺設計（含造型、服裝、化妝、場景道具）、鏡頭成像設計（含燈光效果設計）、動作系統設計、 CG技術規劃、表演體系設計等。」就是說，這種藝術設計不是僅限於劇本的平面的設計，而是立體的，影像化的設計。他還具體分析其中的「藝術規劃」部分要做的工作：「一、文化概念體系的設計」、「二、角色設計」、「三、思想概念體系的設計」、「四、美學呈現體系的設計」、「五、互動設計」。這里有些工作自然不必也不可能是由製片人獨力來做的。但楊真鑒對這些工作的總結表明了他們（廣義的製片人）對編劇、導演工作全面介入的深刻程度。楊真鑒這里所強調的「藝術設計」工作其實就是好萊塢所極為重視的「劇本開發（Script Development）」的工作，即「前期製作開始之前的那部分工作，80%跟做劇本相關，20%跟選角、視覺概念設計等有關----好萊塢針對劇本開發自身有一個龐大的產業鏈，裡面有編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多種角色在互相博弈。」[9]
三、文化價值觀：從精英文化到大眾文化觀念
上個世紀八十年代以來占據主導地位的是電影的藝術觀念。與此相應，電影導演主體意識則不乏精英知識分子精神。
如第五代導演就是典型的理想主義者和精英知識階層。他們所代表的新時期文化精神與五四精神是具有歷史承傳性的。如陳凱歌一直自認為是「文化工作者」而非單純意義上的電影導演，他說，「與其說我是一個電影導演，我寧願說自己是一個文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去敘說（用弘揚、宣揚這類詞對我來講都太大了）一些自己認為是非常重要的事情。我現在談對中國文化現狀的憂慮，是徒喚奈何，不一定引起大面積的呼應。但用電影表達自己對文化的思考，卻是我的一種自覺選擇。」[10]他還宣稱，「當民族振興的時代開始來到的時候，我們希望一切從頭開始，希望從受傷的地方生長出足以振奮整個民族精神的思想來。」不難發現陳凱歌所稟有的那種「鐵肩當道義」式的歷史使命感、時代精神和啟蒙理想。
在第五代導演的代表性作品如《黃土地》、《孩子王》、《盜馬賊》等影片中，都寓言式地傳達了當時整個社會文化界反思民族痼弊，批判國民性、追求「現代性」、向蔚藍色文明大踏步邁進的高遠理想。
然而他們很快就面臨著一個大眾文化轉型的事實。時代的大眾文化轉型導致了高雅藝術與精英藝術界限的消失。因為在這樣的時代，大眾彷彿具有了選擇權和評判權，精英文化為了生存，不得不掩蓋自己的先鋒性，磨平自己的稜角，填平雅與俗、高與低、先鋒與大眾的界限與鴻溝。高雅藝術與精英藝術也愈益喪失了標准。
所謂大眾文化，是指在現代都市化工業社會中產生的，主要以現代都市市民大眾為消費對象的，通過當代影視網路新媒體、報刊書籍等大眾傳播媒介傳播的，不追求深度的，易復制的、按市場規律生產的文化產品。大眾文化是一種都市工業社會或大眾消費社會的特殊產物，其明顯的特徵是主要是為大眾消費而製作。大眾化與精英化、小眾化等相對，應該說大眾文化與大眾的切身利益有關，它是大眾創造出來又為大眾所消費的。實際上，大眾文化是一種利用大眾媒介來進行傳播的現代工業文化。
電影本身是一種以大眾文化為主導定位的新型大眾藝術樣式，但這種電影的大眾文化觀念也不是向來如此的，它也經歷了觀念的復雜而艱難的沉浮變遷。到今天，經過大片的市場運作，影視領域的「娛樂化」大潮等，則是認可了電影的商業、工業的特性及與工業觀念相應的大眾文化觀念。
毫無疑問，大眾文化本身的確是存在問題的（如某種「娛樂至死」的過度娛樂化），是需要主流文化、知識分子精英文化加以監督、調節、引導的，但在一個全球化的、全媒體的、文化劇烈變遷的年代，大眾文化的崛起並且呼喚政府主管部門和學院知識分子更加重視和尊重，以期共榮雙贏和健康發展卻是一個不爭的事實。
隨著大眾文化觀念的確立，中國電影經歷了一個由原來的藝術電影、主旋律電影而向大眾文化轉化的「大眾化」的過程。而原來的具有大眾文化性的商業電影則融合主旋律電影、藝術電影的某些特徵，也有了明顯的變化，在一定程度上可以概括為大眾文化的「主流化」。從大眾文化的角度看，我們不妨把這三種電影流向統稱為「中國特色的大眾文化化」。在當代語境中，大眾文化消弭了高雅文化和通俗文化差異，高雅與通俗不再格格不入，精英文化走下神壇，通俗文化步上台階，向主流靠攏，共同在經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透中互相交融。
正視大眾文化的崛起是中國文化發展的一個必然階段，是中國由計劃經濟向市場經濟轉型的必然結果。到今天，融合了西方大眾文化理論和中國當下文化發展的現實，已經逐漸發展成具有中國本土的獨特性的大眾文化，包括本土文化資源的獨特性、主流意識形態的制約以及社會主義國家性質的獨特性。
如前所述，中國電影「大眾文化觀念」的實質是具有「中國特色的大眾文化觀念」，是多元文化共生與融合的結果，其中既有主導文化與商業文化、以及市民文化、青年文化等亞文化的沖突與調和，還有傳統文化、香港文化和外來文化的影響與流變。這些文化資源的拼貼、融合乃至錯位，共同營造了多元化的中國當下電影的文化格局。
四、中國電影：觀念變革背景下的文化創新
觀念指導行動，觀念改造現實。在一個百舸爭流、物競天擇的全球化商品經濟時代和觀念變革時代，中國電影別無選擇而與好萊塢共舞，承擔文化傳承傳播與產業經濟的雙重任務，積極實施產業推進和文化創新。
中國電影的文化創新大致在如下幾個方面展開。
1、傳統文化的現代化
中國電影大片昭示了一種新的可能與方向。而「古裝」又使得此類大片更具文化符號性，因為「古裝」本身就因其與現實、當下的疏遠而別具詩性和文化符號性，別有一種超現實美學意味。
從某種角度看，中國電影大片以獨特的影像化方式對中華文化實施一種影像化的轉換。這種轉化可以從傳統詩學的影像符號化表述與寫意性、表現性的影像再現兩個方面來看。
電影大片的發展形成了自己「視覺本位」的美學。在這個視覺文化轉型、視覺為王的大眾文化時代是一種必然選擇。而立足於電影這一大眾文化，傳統文化、中華藝術精神自然也可以成為今日大眾文化的有機源泉。古裝大片堪稱時代最重要的美學表徵。一定程度上，這種視覺轉向趨勢與傳統美學對意象的強調不謀而合。當然，對視覺奇觀的強調會使得「意象」中意、情感這些要素大幅減少，然而以發展的眼光看，也許可以說，古裝大片中的畫面造型、場景、影調等等正是體現於電影的意象（盡管「意」差強人意）。而有些電影所表現的那種開闊的高遠、全景鏡頭、畫面所體現出來的超現實意味，也是傳統美學中寫意精神的流轉，一種傳統的現代影像轉化。
大體而言，以《英雄》為代表的電影大片均極為重視對「場景」的凸顯，以及對於影調、畫面和視覺風格的著意強調。而這些場景均具有一種泛中華文化的味道，是一種多少有點「意味」的「形式」或「符號」。
與場景相應，在古裝大片中，服裝道美這些構成場景要素作為視覺元素的凸現也很明顯。在影視劇中，服裝、道具、美術一般來說只起輔助性的作用，但在古裝華語大片中，其意義卻非同尋常。可以說具備了獨立的審美觀賞的價值。
當然，從大眾文化、消費文化的角度看，這種在中國古典美學形態中並不佔有優勢地位的繁復奇麗、錯彩鏤金的美，成為了一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學。這種新美學表明，在此類視覺化轉向的電影中，色彩與畫面造型的視覺快感追求被發揮到了極致。
在大片中，由於強化觀賞價值，全力追求影像的視覺造型效果、電影運動的景觀和畫面的超現實境界，電影敘事發生了重要的變異。文學性要素、戲劇性要素、思想內涵等明顯弱化了。
當然，奇觀的展示，詩情畫意、總體意境的呈現，也低度性地參與敘事表意的過程（如《英雄》中色彩與色調成為一種重要的敘事手段），成為一種「有意味的形式」。在古裝大片中，傳統的時間性敘事美學變成了空間性造型美學，敘事的時間性線性邏輯常常被空間性的「景觀」（包括作為武俠類型電影重要元素的打鬥場面）所割斷，意義和深度也被表象的形式感所取代。
2、傳統邊緣文化的現代化
在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之後，中國的魔幻類電影頗有回升之勢，基於中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建築場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別於好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影，把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來，完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度，從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型，關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型，在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的，票房成就也證明了這一點。
《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在於把中國傳統文化當中一向居於邊緣，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中，又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染，並不是純中國化，有很多西域的魔幻色彩，還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特徵。實際上，除了「狐妖」這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外，電影與原著《聊齋志異》的聯系並不是特別緊密。這部映射諸多當代話題（也是一種「接地氣」）的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號，並以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心，又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。
2、 青年邊緣文化的主流化
當下，80後90後年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性，更不用說對於中國電影來說，暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯，只有吸引青少年的眼球，占據青少年票房市場才能在市場上居於不敗之地。青年文化性特徵是較為徹底的生活化、世俗性的，熱衷游戲，「咸與娛樂」，政治意識不強，商業市場意識倒是不弱，平民意識和公民意識強，社會經驗、直接經驗不足但想像力豐富，崇尚感性，不刻意追求深度、意義。
從電影導演代際的角度看，原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終於「長大成人」了，開始正視社會、票房、受眾口碑了，他們的電影也在艱難地向「主流化」靠攏。這是中國主流電影的生力軍，青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化，預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。
例如《失戀33天》通過「接地氣」的青年「意識形態詢喚」，巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功，其中並無牽強附會的主流意識形態依賴，也無目的性明顯的主流文化引導，以其大眾化甚至是「電視化」的審美特徵和青年文化的代言方式，獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可，這是一個原居邊緣的青年文化（甚至是一種以「小妞電影」為載體的「小妞文化」）成功進入大眾文化視域並創造大眾票房奇跡的神話，也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問，對於作為大眾文化的電影來說，青年文化的潛力是驚人的。
4、西方文化的本土化及融合
好萊塢電影所攜帶的西方文化，在全球市場的全面勝利，成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了「內向型」之後開始了全面的「外向化」轉型，開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場，開始將展現醜陋的「偽民俗」策略轉化為普世價值（如和平、天下、仁愛）的弘揚，從對西方「想像中國」的迎合變而為「中國想像」的呈現，將「中國夢」的想像和中華文化的價值觀念向全世界傳播，將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性，同時又是具有中國特色和中國想像的中國主流大片。
以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢「高概念」電影生產方式的影響，大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰，近戰手勢語，鋼盔和美式軍備，讓人恍如在看二戰題材的美國大片；《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》，「加速了中國商業大片『好萊塢』化進程」；《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的「大雜儈」、「四不像」……
中小成本影片方面，本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來「以小人物為中心，犯罪行為為線索，社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特徵的『黑色喜劇』正在成為一種流行形態，並在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。」[11]此外，類型雜糅的特點，符合了古典好萊塢之後，世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊，反類型電影、「超級類型電影」不斷出現。
當然，目前主流電影的生存，已經不是西方與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、

J. 如何看待電影的發展趨勢

目前國內電影行業主要上市企業有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、華策影視(300133)、平冶信息(300571)、華錄百納(300291)、唐德影視(300426)、華誼兄弟(300027)、中國電影(60097)、萬達電影(002739)等。

本文核心數據：中國上映國產片VS.進口片數量及票房，中國大陸電影票房TOP10

1、中國醫生上映4天，票房破3億

2021年7月9日，抗疫電影《中國醫生》在中國大陸上映，影片上映後口碑炸裂，2021年7月12日，《中國醫生》的電影票房突破3億。《中國醫生》電影票房漲勢如此喜人的原因主要在於以武漢抗疫英雄為原型，符合中國大眾的審美需求。結合之前好萊塢大片《速度與激情9》敗給《你好，李煥英》的事實來看，未來符合我國大眾審美需求的影片或將票房大漲，我國國產片或將逆襲迎來爆發時刻。

綜合來看，近年來尤其是疫情之後，中國國產片迎來了發展的黃金時期，在這個時期《你好，李煥英》、《唐人街探案3》分別位居2021年上半年上映電影的第一二位，此次《中國醫生》的上映也在天之內突破3億元。未來，隨著我國電影拍攝技術的發展，我國電影行業或將逆襲增長。