這是一部你看不懂的電影

『壹』 你看過最懸疑的電影是什麼

拍好一部懸疑電影，反轉劇情很重要，要不停的反轉，讓觀眾看完意想不到，又在情理之中，有種欲罷不能的感覺，一部好的懸疑電影應該完全沒有尿點，接下來分享幾部高分懸疑電影。

這部電影發生在一棟別墅里。亞德里安，以為年輕的交響樂圖的指揮家，他的女友貝倫失蹤了。只留下了一段視頻，郁悶的亞德里安到小酒館喝的酩酊大醉，受到女招待法比安娜的照顧，之後兩人就陷入了戀情。

沒過多久，法比安娜就搬進了亞德里安的大宅子里，但是她經常感覺房子裡面有點不對勁，總是覺得浴室里有奇怪的聲音，洗澡時水會有波紋。過了一段時間，法比安娜發現了這一切發生的原因，原來這都是男主的前女友為了檢驗男主的真心，藏到了家裡的密室里，但是卻沒有帶鑰匙進去。她通過各種方法想逃出來，但是都沒有成功，只好敲水管引起水面震動，破壞水管影響水溫，希望有人注意到。

法比安娜通過洗漱盆與貝倫對話，知道了密室的位置，就在開門前的那一刻她反悔了，不希望自己的男友被搶走。

可是沒過多久，男主又勾搭了另外一個女人，法比安娜非常難過，決定解救困在密室中的貝倫。可是卻反遭貝倫攻擊，將自己留在了密室里。

這部電影講述了在1989年的某一天，外面下著暴雨。小男孩尼克目睹了鄰居將他的妻子殺害的全過程，之後尼克被兇手發現了，他在逃跑的途中被車撞死了。

在尼克去世後的e25年，維拉搬進了尼克住過的這所房子，同樣在一個電閃雷鳴的夜晚，從睡夢中驚醒的維拉發現自己能與電視機里的尼克跨時空進行對話，維拉透過電視想救回尼克的性命，卻引發一連串連鎖反應，維拉的女兒、丈夫和身邊的人都不認識自己了。於是維拉只能在風暴消失前，與警長萊拉（唯一相信維拉的人）解開了所有的謎團。

在影片里講述了三個時空的故事：

你看過最懸疑的電影是什麼？

有幸回答您的問題，關於懸疑的電影有很多，由於每個人的看法不一，那麼下面我就講一下讓我印象最為深刻的懸疑電影。

一、《沉默的羔羊》

「變態的精神病專家漢尼巴爾博士」這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出某些。所說他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。在此我想起李連傑的電影《救世主》，這一電影其實就反映了這一原始主題。這力量的獲得電影沒有給出更多供我分析的內容。但我從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。

二、《禁閉島》

這是一部心理懸疑片，一部非常弗洛伊德的電影。弗老說「精神神經症，為潛意識的願望滿足」，而夢也一樣。從這點出發，仔細觀察電影的細節，分析一下，不難得出結論：『Teddy』，或者我們更該叫他Andrew，確實瘋了，而一切是圍繞他做出的心理學試驗。電影本來就是從他的視角拍攝的，主觀的敘述外加夢境代表的無意識應該能說明真相。

三、《死亡幻覺》

《死亡幻覺》這部電影用復雜的劇情、精緻的畫面、懷舊的音樂和演員精湛的表演，闡述了一個關於宗教的主題。它用科學的外殼包裹了一個「神」的內核，表達了一切都是命中註定的宿命論。像本片這樣涉及如此全面的電影，世界上並不多見。此外，在眾多費腦子的電影中，如《88分鍾》、《盜夢空間》等，它們與本片相比就是小巫見大巫，不值一提了。

四、《穆赫蘭道》

《穆赫蘭道》作為懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。也是大衛林奇最具知名度的代表作。能夠一遍看懂這部電影的人據我寡聞還沒有，大部分人（99%）都被這部電影轉的完全找不到方向。很多時候，這部電影也因晦澀難懂而被許多人束之高閣，聞者有限，然而神作的光輝終究是不會被掩蓋的，任何一個懸疑片的推薦榜上，《穆赫蘭道》永遠是其中的重頭。

五、《蝴蝶效應》

電影中的主人公的所作所為，暗合一個宗教命題，既然我之存在只會為世人帶來不幸，那麼，我不入地獄誰入地獄？主人公手上的釘痕，隱隱暗示著殉道者式的苦惱。人人都可能在某一刻產生回到過去改變 歷史 的願望，這是人性導致的必然。然而這個願望永遠無法達成，所以人們才得以以現在的狀態與關系存在於世。人們終日忙碌，或幸福，或困苦，他們期待著新的生命的降臨，卻又對冥冥一無所知，他們只能自我安慰似的為一切擬定一個個答案，一代代恪守著，以期無窮無盡地平安地繁衍下去。我們每個人，都會幻想能夠改變過去使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活成為另一個人，這部電影反映的就是這種想法以及假如我們真這樣做的結果。 人之所以存在，只因人不是神。

以上就是對我而言印象比較深刻的五部影片，希望對您有所幫助。

首先很開心能回答你的問題，下面是我個人覺得比較懸疑的幾部電影，希望能幫助到你。

2.《非常嫌疑犯》：影片其實在犯罪懸疑片中不算精彩，基本上看到一半我就能猜到誰是幕後boss，但不得不說結局實在是很精彩，所有的一切竟然都是根據辦公室里有限的可見的資料現編的，還能編的繪聲繪色邏輯嚴密，而且非常好的利用了審問警察的心理，讓人深信不疑，真的是太牛了。

3.

《竊聽風暴》：這部電影之中我非常喜歡曾經是特工，後來成為一個小小的郵遞員的男主角，我覺得他所做的一切無論是放在任何時代，都可以算是極其偉大的，而且他這樣的做法也展現出了屬於德國人的一種特殊的浪漫，我想這也是導演所想要傳遞給我們的關於一種德國式的文化理念。

4.《致命ID》：致命ID獲得高分，不是因為多重人格的原因，致命ID里是時時刻刻都在有關於精神分裂的暗示，重要的細節，懶得舉例了，畢竟你已經有了你自己的判斷。反正出發點也不是為了說服你，只是想為這部電影正名。一切人格的產生，都是與那個患者之前的現實生活有關系的，每一個人格都可以在現實中找到影子，加上最後的反轉，致命ID當之無愧是一部優秀的電影。

5.《致命魔術》：這部片子沒有辜負這個片名，劇情復雜，導演切換來切換去的拍攝手法，也像極了一部魔術。整部片子處處是伏筆，處處是妙招，剛開始讓你看著一頭霧水，但是隨著影片時間的發展，一個一個懸念開始揭露，你的思路也開始慢慢清晰。然而，最大懸念你仍然無法想到，知道影片最後一刻，你才恍然大悟，頓覺整部影片豁然開朗，一切的一切都搞清楚，一個個的伏筆是埋放得那麼精彩。

您好，很高興來回答您的問題。

我非常喜好看懸疑類影片，大家回答過的幾部影片，比如《盜夢空間》、《達·芬奇密碼》等，就不重復了，說下其他幾部也非常經典的懸疑電影吧。

影片講的是男主在家遭遇襲擊，妻子被殘忍的奸殺。

醒來後，發現自己的記憶，只能保存10幾分鍾。

他利用紙條、相機等方法，幫助自己保存記憶。

展開了復仇之路。

最終抽絲剝繭，真相浮出水面。

這是一部非常好鍛煉思維能力的懸疑電影，劇情編排精妙。

非常經典。

不劇透更多，喜好的小夥伴們，行動起來吧。

這部電影就如同片名，導演確實做到了。

劇情復雜，切換手法，就像變魔術一樣。

整部影片，處處是伏筆，處處是妙招。

也許你剛開始看，覺得一頭霧水。

但隨著時間線推進，一個個懸念開始揭秘。

然而，最大的懸念，直到影片結束，你才恍然大悟。

原來是這樣啊。

好了，就推薦這兩部電影吧。

《穆赫蘭道》

這是一部不看影評看不懂的電影。過於復雜，懸疑。環環相扣，精妙絕倫，看完後卻是繞的你滿頭星星，要暈倒，一臉懵B的，這就完了，好像知道怎麼回事，又不知到怎麼回事。回味無窮。

值得你刷十遍。等你記住每個人的台詞後，場景細節和聲音的微妙後。你就開始理解這個電影了，然後就一點點延伸到電影之外，這時你就懂這部電影了。

這部電影的導演是大衛·林奇。大師級的導演。他的代表作，你必不可缺少。

《穆赫蘭道》獲獎無數，更是眾多影迷中懸疑榜的第一。

我上一次給大家推薦過了一些優秀的懸疑電影，那麼在眾多的懸疑影片當中，總會有印象很深的電影，其實有很多懸疑片都很優秀，但如果真的要評選出我心目中的一個最佳懸疑片，還是要考慮眾多因素的。

在懸疑片中，有偏驚悚的，有偏懸念式的，有和愛情結合的，也有上述元素混雜的，類型很多很雜，通用的就是不斷設置懸念。對我個人而言，可能也是因為我比較喜歡有愛情的元素存在吧，所以我很喜歡《源代碼》這部影片。

首先我多說一句，因為我自己是做互聯網行業的，所以看到「代碼」兩個字，總是不自覺的聯系；當時還沒看這部電影之前，我一直在猜想，是不是跟黑客題材關系比較大，看了之後才發現，我還是太過天真了，當然還是有聯系的，不是一點關系沒有，這一點後面我會提到；接下來我來簡單說說為什麼這部電影是我心中的最佳懸疑片。

一個不尋常的開頭: 影片的開頭是以一列飛馳的火車和從睡夢中醒來的柯爾特·斯蒂文斯，當然這不是唯一一部以夢中醒來作為開頭的電影，但通常這種方法會讓觀眾覺得影片在埋很大的伏筆；這也是懸疑片的慣用伎倆之一，雖然說是老方法了，但很有效，觀眾的好奇心被吊起來了。

其實我個人認為這句話更像是一個標志，一個八分鍾的開頭；電影大概出現了9次循環，中間有兩次是故事性的敘述省略了，每一次都是這也開端，也是給觀眾一個提醒，這8分鍾是這部電影最關鍵，懸疑性最強的8分鍾。因此，好的開頭真的很重要，也像那句話一樣，是成功的一半。

一張最美的笑臉:

即使是在代碼的世界中，仍然能創造出最美好的東西，那就是人的善意；米歇爾·莫納漢的演繹我認為把這一點把控的非常好，你根本不會想像那是一個代碼世界。

而且她的表演極其自然，包括每一次柯爾特回來之後不同動作下她不同的反應，就好像是不同的人在處理不同的事情一樣，沒有任何讓人覺得突兀之處，我覺得這種超自然的反應也是為後來平行世界下的愛情奠定了基礎；如果說柯爾特是執行任務的核心，那麼克里斯蒂娜就是這次任務的「邦女郎」了。

恰到好處的懸疑:

其實和男主角一樣，我們在電影的前20分鍾很難明白這部電影到底要干什麼，隨著劇情發展，我們漸漸明白，火車的爆炸是案件，柯爾特則是偵探的角色，只是這個偵探不同以往，他是一個特殊的存在；對於這點，我還是很佩服鄧肯瓊斯的，往往在偵探上下功夫的影視作品並不多，這對我來說是一個全新的形式。

偵探通過不斷拾取另一個時空的記憶來明白這起案件的始末，同時慢慢滲入進源代碼的世界中，「哦....」這下觀眾才明白，原來這本質上是一個平行時空的故事，為什麼這么說呢？下一點:

畫龍點睛的結尾:

這部電影的結尾是我認為的三大亮點之一（其餘兩點分別是世紀一吻和8分鍾的設定），說回結尾；結尾的簡訊其實揭示了古德溫和博士的世界也是源代碼世界，柯爾特通過最後一次機會在源代碼世界存活下來之後，他又阻止了另一起案件，而因為他知道這個世界的存在，所以發出了簡訊給古德溫，而在平行世界中也就沒有發生火車爆炸案件了。

可能會有點繞，其實仔細想想就是真實世界中古德溫殺死了柯爾特之後，柯爾特在虛幻世界中發出了簡訊，阻止了古德溫再一次開啟原代碼。那感人的一吻: 這一吻吻出了新世界，如果說8分鍾的拯救世界是這部電影的懸疑之巔；那麼溫情的一吻就是最能打動我的地方，這也是為什麼我喜歡這部電影最大的原因。我想了想柯爾特的要求，「我仍然希望我死亡，但請讓我留在那個世界，只給我一次8分鍾的機會」。我想了想，如果是我話，我也願意做這個選擇吧，無關後面的平行世界，可能在這個層面上我比較主觀了一些，我更希望美好繼續進行，也不希望可憐被繼續利用了。

無論是愛情，親情，都是最能打動觀眾的地方，我想這也是這部電影的另一個成功之處。

其實透過電影，不難發現，源代碼的技術也許有一天會實現，但我仍然堅持著人性上的光輝，我也認為柯爾特的選擇並沒有錯，在不斷回到過去下，一次次經受痛苦分離之後，難道不應該給他一次「重生」的機會么？

情感 的世界亦是平行世界，每個人的內心都是多樣的，希望不要等到某件事發生之後而去後悔遺憾，珍惜當下，把握好和每一次珍愛之人的相處，就足夠了~

自己覺得最懸疑的電影被其他人說，那我就說一部蓋·里奇最新的犯罪懸疑電影豆瓣評分8.5分神劇《紳士們》吧！首先科普一下蓋·里奇是誰？說一下他首部執導的長篇電影大家就知道了，《兩桿大煙槍》就是他的作品，如果還有沒人知道的，《瘋狂的石頭》總該知道了吧！《瘋狂的石頭》借鑒了蓋·里奇的《兩桿大煙槍》。採用多線敘事方法講述電影情節，他的電影中不難看出，其審美觀念幾乎已經擺脫了傳統美學的束縛，而進入到以 娛樂 意識與消費意識為主宰的後現代美學之中。宏大敘事在里奇電影中難覓蹤影，而草根文化與低俗趣味則無處不在。藝術從殿堂回歸到生活，電影從道德的制高點上開始重重滑落，美感已經被完全融化在了電影作為商品生產的過程中。就生產關系來看，里奇具有高票房的電影無疑是成功的。而就藝術成就來看，當將里奇電影置於後現代視域下進行觀照時，也必須承認其傑出與可貴。

為了不影響大家觀影體驗，只講電影敘事手法，不會對《紳士們》劇情進行透露。主要講一英國大毒梟想金盆洗手，想洗白哪有那麼容易，多次遭人暗算的故事，到了最後才知道到底誰想讓他死。

此電影依然延續了蓋·里奇多線敘事講故事的方法，不是雜亂無彰的敘事，有條理的，讓你

進入故事中，不看到最後，你永遠不知道誰是最後的贏家，多次反轉吊足了你的胃口，適合慢慢品的電影。

懸疑推理片，無聊的時候不知道干什麼，此類影片很是能讓你進行思考，動動腐朽的大腦！

看燒腦的氛圍，看創新的案件線索，看自己能不能比主角先得出答案，看主角用過人的能力推理出真相，看案件覆蓋下的人間各種無可奈何，看平穩生活中的自己如何避開種種人性丑惡，居安思危，珍惜現在，看懸疑推理片德過程實則也是學習各種為人處世的過程，有些犯罪動機無比可笑，但對於某些人來說，那就是駱駝背上的最後一顆稻草，我們盡量不要去放那最後一根稻草

我是從柯南喜歡上了推理劇集，每一集有一個案件，每集都有一個故事，這種緊湊感追著你，不像看有深意的藝術片，你得用盡心去感受和體會，動用太多的感情，推理的過程雖然也不輕松，但是通常在結尾的時候恍然大悟，重重雲霧撥開後，謎底揭開的那一刻是最興奮的，燒腦完了，仍然會追隨其中的細節和各種橋段的銜接，跟茶一樣，久久回味，茶品的是雅，懸疑片則是一場視覺、精神上的沖擊，可以時峰會路轉，也可是柳暗花明，好的懸疑片無意會帶來這種效果，故我鍾情於懸疑推理片，下面介紹一些我喜歡的懸疑推理片：

諾蘭執導的經典燒腦神作。主要講述了兩個魔術師之間的巔峰對決，最終引發了一場謀殺的故事。影片處處是伏筆，處處有妙招。隨著一個一個懸念開始揭露，不禁讓人嘖嘖稱奇。不到最後一刻，最大懸念仍然無法想到，真相揭曉的那一刻，才豁然開朗。片子最精彩的是對現實的隱喻，關於人性的迷失與掙扎。致命的不是魔術，而是人性。

故事地點設定在一所關押患有精神病犯人的監獄。監獄的名字就叫禁閉島。男主是一名聯邦警察，到禁閉島調查一樁離奇失蹤案。而他還有一個目的，就是尋找燒死妻子的縱火犯。可隨著調查深入，發現真相似乎沒這么簡單.....

作為經典燒腦片，影片中懸念的鋪設幾近完美，驚悚戲驚艷、難忘。真相極其顛覆、震撼，令人拍案叫絕！

男主「我」是一名時間特工，帶著阻止恐怖分子的任務回到過去。在不斷時空跨越中，他發現了瞠目結舌的真相。未來與過去，我遇見我自己，我和我生了自己，我綠我自己，我殺我自己......令人細思極恐的開腦洞大片，反轉反轉再反轉。燒腦控千萬不要錯過了！

一趟列車因山體滑坡緊急停車，被困在山谷之中。一節車廂的八名乘客，同時陷入了不明原因的昏迷當中。一位乘客離奇死亡......在「爛片成災」的國產懸疑片中，這部電影絕對是一部驚艷之作。節奏緊湊、細節到位，懸念重重！片子傳達的現實意義很深刻，案件以校園霸凌、兒童性侵等 社會 話題為載體。

結尾，犯人伏罪、正義降臨，大快人心！

很高興跟大家分享電影。我是大力才能出奇跡的大力。

《恐怖郵輪》是一個時空錯亂的電影。女主陷入了一個時間循環，而且是一個死循環。他每天都要經歷被人殺，或是去殺掉別人；然後看見自己兒子死掉，或是自己死掉；又再重新開始這個倒霉的一天。

開始的時候是在找兇手，然後自己成為兇手，而自己去殺的人還是自己。

畫面並不恐怖，但是對心理是一種很大的壓力，是絕望的那種。因為不管做什麼都不可能逃脫這個循環時空。試的方法越多，越無奈、越絕望。肉眼所見的恐怖就是在感觀上的，而內心造成的那種壓抑是會留在心裡很長時間的。時不時地回想起來，會覺得特別地可怕。

『貳』 剛才看一部電影《殉道者》 有些看不懂 有沒有人能解釋下電影想要表達的是什麼

殉道者我認為講述的是善良的無助。安娜是善良的，她接受孤獨的露西，試著營救未死的露西仇人，試著營救被虐待的女人，等待她的是什麼呢？成為殉道者的試煉。而為何那麼多人，只有安娜成為了完美的殉道者？因為她有信念，她的信念就是好基友露西，所以她能忍受肉體的折磨而達到精神的虛無。其他的試練者是沒有堅定信念的，所以只會崩潰，而成不了殉道者。至於殉道者這個詞的含義，大家可以網路的，沒有信念，殉個啥道？當然，其實深挖起來，安娜的善良使她遭受了苦難。小時候，她作為正常人，完全可以不理露西。知道露西殺人之後，完全可以直接報警。發現密室之後，也可以報警而不是先救助。
再分析露西，其實她也是善良的，看完電影，應該知道，其實一直糾纏露西的赤裸女就是露西小時候逃跑的路上遇到的被折磨的女孩，露西為了逃跑，沒有救她，於是一直生活在愧疚中。露西還是太善良了，折磨女孩的兇手都不愧疚，你愧疚個啥子？還愧疚出心魔了，以至於最後自殺。而且小時候虐待自己的兇手，就一槍就算報仇了？還是太善良
然後分析下惡人，那個密室門那麼隨意，那一家的小孩會不知道密室？也就是說，那一家的小孩也是知道他們家密室里有「玩物」的，但是他們生活得其樂融融，根本沒心魔的困擾（對比下心魔困擾致死的露西）。風乾的小白鼠出現在餐桌上，還能談笑，說明他們一家都經歷慣了虐待和殘殺，也就是說他們都已經沒人性了。最後他們一家什麼下場？3個都是一槍斃命，人固一死，有時候死了比活著痛快的多，想想那些被虐待的試練者。還有，為什麼推薦那個男孩學法律？因為惡魔總是能拿起法律武器
至於教主老太太，她最後可能是真的知道了「那個世界」的秘密，善良的安娜，以為告訴她「那個世界」的秘密就不會有人再成為試練者了？可惜人性貪婪，就像那個男的擔心的「她會告訴我們嗎？」一樣，最後教主帶著秘密去天國了，也是一槍上路哦。
總之這部電影，我看到的是惡人活得好，死的快，善良的人，活在痛苦中，死的很凄慘。善良的成本太高了

『叄』 《大護法》 你真的看懂了嗎

《大護法》是中國內地第一部13歲以下兒童不宜入場觀看的國產成人動畫，小孩子看不懂這部電影，成年觀眾也很難看懂，一般人也很難看出個所以然來。這是一部除了導演沒人會真正看懂的電影，如果觀眾能輕松看明白這部電影，那它很可能就過不了審查了。

雖然故事到了後半段內容有點混亂，而且前面挖了好多坑到後面也沒填上，但小編還是想鼓勵一下這部電影，給它打個80分，因為它構建的世界觀，要講的東西真的是很有現實批判性和諷刺性，簡直一出活生生的革命史。劇本本身雖然有太多硬傷，主題上的隱射和諷刺，這些卻全都是加分項。

估計很多人看完《大護法》的第一感覺都是不明覺厲，感覺自己get了很多禁忌的東西，卻又說不明白具體是什麼。這部電影最有趣的地方，就在於導演在這個叫花生鎮的地方構建了一個現實隱喻重重的黑暗世界觀。如果大家把花生鎮的世界觀講明白了，差不多就能看懂這部電影了。

《大護法》畫風在國產電影里倒是很獨特，和日本的那部《惡童》有點像，只是作為一部成人動畫，看著很多血肉橫飛斷肢掉腦子的畫面，就挺重口惡趣味的。再就是它的台詞風格，有點網路化，其間卻夾雜著很多奇怪的東西，這種奇怪的語言風格也算是導演的個人風格吧，之前看過《妙先生》系列的人，應該很熟悉。

《大護法》是一個很獨特的存在，它雖然不精彩，但它就是一部這樣另類且獨特的存在。那麼問題來了，你們看懂這部動畫了嗎？

『肆』 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要回答這個問題，我們首先得搞清楚一個命題：

對於一名普通觀眾來說， 到底怎樣才稱得上是看懂了一部影片？

個人認為： 「懂」亦或是「不懂」，因人而異、因影片而異。

如果只是看一部「爆米花電影」，那麼，影片本身的 娛樂 性更加重要一些。至於說故事蘊含了什麼哲理，或者說看完影片之後對人有什麼啟發？樂哥只能說：管它呢，看電影不就是圖個開心么！看完之後開心不？開心了就是看懂了！

如果觀看的是一部現實主義類的影片，那麼，越真實越好，代入感越強越好。假設在觀影的過程中，你自覺不自覺的將生活中的經驗與 情感 代入到了影片中去，多半是「懂了」！

如果你欣賞的是一部形式主義類型的影片，那麼，觀影過程中，主觀性的認知可能會占據上風。假設你看完影片之後，思緒久久不能平復，就意味著這部影片從某個方面比較「懂你」，觸動了你心靈深處的某個柔軟的地方。當然，這只是影片比較「懂你」，不一定是你懂影片。很可能你和小夥伴們交流之後，發現對於該影片同一情節的認知竟然天差地別。這不奇怪，因為前面說過了——大多數人的「懂」，都是主觀性的、沒有定論的「懂」！
結語
啰哩啰嗦了這么多，其實呢，只想表達一個觀點： 對於同一部影片來說，有不同層次的「懂」；對於不同的觀眾來說，有屬於自己的「懂」！

分片。

藝術片，或者說，作者電影，它的導演個人風格化，一定很強。影片把握上，導演趣味優先，觀眾理解靠後。看不懂的話，誰都不怪，想法不同，交流有礙，正常。

但如果是純商業片，圖的就是票房，要的就是觀眾，那麼首先你講的故事要讓人懂，別故弄玄虛。

因此，是藝術片，還是商業片，是小眾，還是主流，在影片包裝上，明白告訴別人，給觀眾造成反預期，從影廳出來，觀眾要罵街的。

在這點上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遙》。明明私貨滿滿，全片自說自話，作者電影屬性嚴重。但在前期宣傳上，在上映宣發上，還按照主流商業片宣傳，由此造成口碑滑鐵盧，評論兩級化。這，就坑了。

確實有這么一種電影，觀眾看過之後接連吐槽，而導演卻說他們看不懂。就拿95年周星馳的大話西遊來說，當年投放市場之後，罵聲不斷，沒有幾個人叫好，甚至連合作方西安電影製片廠都一度搖頭懷疑！大話西遊的兩部曲《月光寶盒》、《大聖娶親》接連票房撲街，都以慘淡的2000多萬收場，之後導演劉鎮偉又強拉星爺拍攝了《回魂夜》，反響也是一般，最後劉鎮偉導演也是確實心灰意冷，只落的遠赴加拿大陪老婆孩子去了。此後直到97年影片進入中國內地高校，被內地學生群體又給帶動起來，影片才逐步進入廣大人民群眾的視野，被其所接納，反響才慢慢步入高潮！劇中不少的經典片段和台詞做為相關影視行業錄取人才的尺碼！直到現在仍被人們奉為星爺的經典之作！

當初人們看不懂，等到人們都看懂了，現實則已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一樣，不怕你當時品著辣，就怕你從此以後都聞都不聞。好酒萬年紅，好的影視作品到什麼時候都是經典！好電影，不是你看不懂，而是你還沒到能看懂的時候！

如果一部影片上映之後，有看不懂的觀眾，建議可以多看幾遍。我想引用「導演畢贛回應關於《地球最後的夜晚》觀眾看不懂這個問題，他說：「想懂是不可能不懂的。

畢贛在媒體采訪中表示：「一部電影想懂是不可能不懂的，大部分是因為我們的閱讀障礙、習慣造成了我們閱讀起來說不懂。哪不懂嗎，一個男人找女人你看不懂嗎？他失去了她你看不懂嗎？不會不懂，大家願不願意懂這是一個問題」。

一部電影不一定適合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。導演畢贛也說：要理解他的作品就必須反復的觀影，找出所有暗藏的線索，深入的思考，沒有簡單看懂的可能。如果實在看不懂，那麼看幾遍也看不懂。

燒腦片其實比那些商業大片好看的多，他們往往成本不高，人物也少，如果觀影周圍環境很亂，根本看不下去，需要一個人認真看才可以。可是無論你如何努力，很多還是看不明白，然後問題來了，是你智商不夠？還是導演過於賣弄？那些看一遍看不懂的電影，是優點嗎？是成功嗎？我覺得不是，我覺得完全是導演拍攝手法，敘事手法的問題，因為很多燒腦電影故事其實非常復雜，但是你看一遍只要認真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游輪》《源代碼》《月球》《致命id》《萬能鑰匙》《蝴蝶效應1》《時空罪惡》《前目的地》《忌日快樂》等，這些電影非常好看，而且非常燒腦，只不過導演厲害，編劇厲害，這么復雜的劇情設定，拍攝的故事清晰，懸疑設計的謹慎，只要認真看，都能看懂。我覺得，這是成功的燒腦片，別說看懂了，就不算燒腦了，這么說，好像是一個廚師把一個復雜的菜做好吃了，你說太低端，不愛吃。另一個出品把同樣的菜做的非常復雜看起來好高大上的樣子，其實非常難吃。然後你愛吃這些的，是吧。

還有一些電影《穆赫蘭道》《生死停留》《死亡幻覺》《記憶碎片》等這些電影，說實話，他們的故事其實根本沒有我上面說的電影復雜，只是導演拍攝的雲里霧里，故意賣弄，導致大家看不懂，我說句最實在的話，我估計連導演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍攝什麼，可惜導演肯定是知道原劇本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我們智商低，而且導演根本就沒拍攝完全，表達完全。

最後說一下我心中的幾個好看電影，當然不全是燒腦啊，保證比那些肖申克的救贖。七宗罪，霸王別姬。這個殺手不太冷，那些別的我推薦的好看，那些電影更是裝x用的，我是都看過，都是強迫症讓我為了看，而看的，說實話，一點享受都沒有，也都看懂了，也知道他們的意義，不過又有什麼呢？你把這些推薦給你朋友，我估計你朋友一個都看不進去，然後之後再也不會相信你的品味了。再提一嘴《彗星來的那一夜》這個電影導演拍攝的沒問題，但是我還是看不懂，雖然知道個大概，但是這個電影，才是導演不賣弄的高智商電影。

瀉葯

一部電影看了幾遍都還看不懂的話，那差不離就是觀眾的問題，導演沒啥問題

這么說吧，一部電影看不懂都還看了幾遍，導演很厲害啊。

一部電影看不懂

我是個門外漢，但是電影，我幾乎沒有因為看不懂而去看第二遍的，當然不是我很牛13第一遍就看透了，就算導演本人看一遍，也怕有一些巧合出現的劇情沒搞懂吧？我不看第二遍是因為我看完第一遍，覺得這部電影不錯的話，就會去搜羅影評，於是乎，我就發現這部電影原來是這個樣子，這個劇情安排原來是這個意思…

我講一個故事吧。

大約在10年前，我是一個欣欣向榮唯我獨尊的大學生，不思進取不求上進，自以為看了很多書，走了很多路，見識了很多事兒，思考了很多問題。

我看余華聊他的魔幻現實主義，侃他的宿命論，感嘆人生的渺小；看馬爾克斯聊他的象徵意義，思考他的生命輪回；看卡夫卡體會他的憂郁，歸納他文字里的荒誕。我認為我看懂了文學，參透了人生。我跟朋友說拉丁美洲是文學的魔法沼澤，中國卻喪失了文學應有的尊嚴，阿彌陀佛哈利路亞，悲天憫人。

我開始看電影，蹲坐在椅子上摳著腳丫抽著煙，觀影量蹭蹭往上漲，我有找到了看書那種淋漓盡致的感覺，於是，我又覺得，我看懂了電影。我和朋友聊《再見列寧》的意識形態，聊《肖申克救贖》的自由，聊《豚鼠》的實驗性，聊《七宗罪》的哲學。滿嘴全是電影，放屁都是情懷。

後來我畢業，依然保持每天看書不間斷看電影的習慣，於是我更加牛逼閃閃。

我看《牛津西方哲學史》，《羅馬帝國衰亡史》，我翻出加西亞馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，重讀渡邊淳一的《失樂園》。

我開始研究電影敘事，學會了自己拉片，我對著原版劇本反復觀看《唐人街》，我把畫面定格為了研究《教父》的場面調度，我在淘寶找黑白電影，無聲無息度過一個周末下午。

但是，我發現樂趣好像喪失了很多，無論是看書還是觀影，以前我認為自己什麼都懂，現在卻總是卡殼。之前一次愉快的看書，觀影經歷就像是造愛，過後回味綿綿，心滿意足，現在卻像是擼管，一發過後只剩下迷茫和空虛。

我思考，使勁兒思考，走路想，睡覺夢，連拉屎都要研究《夢的解析》妄圖參透，為什麼我不懂了，為什麼我開始空虛了。我是塵世中一個迷途的小書童。

思考了那麼多，想得那麼復雜，我依然在看書，看電影，終於有一天，抽完一支煙，從被窩里爬出來，站在陽台窗簾後面，我任督二脈打開，大徹大悟：要什麼懂不懂，有些事情，其實只要享受就行。

當你過於糾結於所謂「看懂」，就會陷入不可自拔，你給了觀影太強的目的性和功利性，整個過程大概就很難快樂。其實對於電影的理解是一個循序漸進的過程，當你看的越多，就會理解更多的電影語言，也更能獲得電影傳遞的信息。當然，跟所有知識一樣，你也可能走進一個看的越多反而越覺得自己無知階段，反而更不感輕言自己「看得懂」一部電影，因為一部電影包括敘事、表演、場面、鏡頭、調度、燈光、音響等各個方面，每一個專業都需要多年的浸淫才可能達到融會貫通的局面，在此背景下，我也不敢說看不懂一部電影是導演的責任。

電影，是大眾 娛樂 項目，也是所謂的「第七藝術」，對於一種藝術，不要妄言去「懂」，更多的是去理解，用一種尊重的心態去欣賞電影，在我看來才是對的。

我也曾經不可一世，也有迷惘，讓我想明白的，恰恰也是知乎。當我第一次在知乎看到我尊重的影評人

@張小北

的時候，我發現他的簽名不是什麼「知名影評人」，而是「電影愛好者」，這給了我相當的觸動，直接導致我腦殘到將自己的簽名也寫作「電影愛好者」。連張小北老師都自稱電影愛好者，這更讓我對電影這門藝術有了敬畏之心，也更願意去接觸電影，理解電影。

另外，就像題主問的問題，根本就沒有答案。

我自認為看了很多電影，對光影藝術略通一二，但我至今都看不懂《天線寶寶》，我一直覺得看一堆畸形大腦袋毫無理由動來動去很恐怖。你說是《天線寶寶》的問題，還是我的問題？所以，不要糾結於看懂，如果有興趣，就多看幾遍，既然一部電影讓你願意花很多時間反復地看，相信它一定會帶給你一些東西。

祝好！

這個可能每個人回答都不一樣

我認為 可能是故事情節的問題

1、故事情節適合小眾 特定群眾能看懂

2、故事脫離現實生活 高於生活太多 內在含義太多 每個人有每個人的理解

3、導演想表達的 觀眾看不懂 或者不想看懂 觀眾想看的 導演覺得千篇一律

4、個人覺得這種類型也是可以促進電影行業發展 可能換一個角度也不是壞事！

總之支持中國電影

『伍』 總說阿爾巴尼亞電影《腳印》看不懂，這究竟是一部什麼樣的神作

觀眾們提到阿爾巴尼亞電影「莫名其妙」，首先必提的是《第八個是銅像》，筆者曾經對此作了一點分析。

幾乎是同時，當年的觀眾還要提到另一部看不懂的阿爾巴尼亞電影，這就是《腳印》。

這是一部什麼樣的電影，竟然在觀眾那裡得到眾口一詞的感受？

《腳印》這部電影是在1971年在國內公映的，算是比較早期的阿爾巴尼亞電影。

據《上海文化年鑒 1992》後附錄的「上海文化史大事記（1966 1976）」記載：1971年11月28日，為慶祝阿爾巴尼亞解放27周年，上海即日起上映阿爾巴尼亞故事片《腳印》和《勇敢的人們》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，為配合阿爾巴尼亞解放27周年紀念活動，杭州市上映阿爾巴尼亞故事片《勇敢的人們》和《腳印》。《浙江日報》發表評論文章《廣闊的天地經風雨，矯健的山鷹在翱翔——<勇敢的人們>觀後》和《一場無產階級與資產階級的爭奪戰——<腳印>給我們的啟示》。

更早一些的評論，出現在全國的大報上，我們看看當時的評論標題。

1971年12月2日《解放軍報》：前進在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日報》：光輝的道路。

1971年12月7日《文匯報》：前進的步伐。

1971年12月8日《光明日報》：永不停止的腳步。

1971年12月8日《光明日報》：知識分子的光輝道路。

從這些文章的標題來看，電影應該是主題積極，黑白分明，簡單乾脆，怎麼會生出「看不懂」之說？

而實際上，對這個電影「看不懂」的呼聲，可以說在我們的耳邊不絕如縷，時有所聞。

這部電影受到中國觀眾的廣泛歡迎，在《話說周曉文》（毛果著）一文中，介紹中國導演周曉文的電影啟蒙歷程，引述了周曉文的回憶： 「《多瑙河之波》看得最多，不下十幾遍吧!《腳印》看了七，八遍。」

看了多遍，應該有看不懂的因素在內。

再看《「文革」記趣》（作者：鍾利戡）一文，作者就直指：「阿爾尼亞有部《腳印》的影片，放映看完，多數人不知所雲。」

在《劃痕的歲月：表述我們難忘的記憶》（高峰著）一書中引用了劇作家金作人的一封信，提到：「『阿爾巴尼亞電影——莫名其妙』，這是觀眾在看完《腳印》之後得出的結論。該片採用了大倒敘和時空交錯的結構方法，看慣因果式線狀結構影片的中國觀眾很難適應，當然，阿爾巴尼亞其它電影中鏡頭的快速切換，人物及細節交代的簡練也是一個重要因素。」

而在葉聖陶與葉至善合著的《葉聖陶家書》中，也有很大的篇幅，記載了對這部電影的評價。

錢鍾書當年在《圍城》里諷刺：名人寫信，有一種表演欲在內，都考慮日後發表的。

不能說葉氏父子當年連篇累牘寫的通信，沒有想到日後會出版。我們今天在兩個人的書信中，正看到父子倆在 歷史 的孤寂中，作出熱鬧的雙簧式表演。

因為是表演，所以，他們之間寫的書信並不一定是心中所想，不過，也能大體看到一點時代的印痕。

在葉至善的信中，提到了阿爾巴尼亞的這部電影。

1972年5月10日葉至善的信中寫道：「類似的故事，有阿爾巴尼亞的故事片《腳印》講的是一位醫生思想的轉變。這位醫生出身是好的，手術非常高明。他認為救活過不少人，受人感激、尊敬，都是應該的。後來他醫治一個工人。這個工人在一次事故中為了搶救他的同事，炸掉了兩條腿。手術過後，醫生去查病房，正好那幾個被救的同事來探望那個工人。他們一見面就談技術革新的事，醫生感到非常奇怪：這些人不是這個工人不顧自己的死活，把他們救出來的嗎？怎麼連一句感謝的話也沒有呢？真出於他的意料。他就把這件事對一個朋友說了，那個朋友回答得很好，說因為他們在同樣的情況下，也會像他那樣乾的。這個醫生才悟到，自己離開勞動人民已經很遠了，於是主動要求到邊境去接受改造。這張片子就思想性講，是相當高的。可是他們習慣於用倒敘手法，還有些不必要的穿插，使人不容易理清頭緒。」

葉聖陶回信，如果有票，他是會去看的。可見對兒子的推薦，他還是感興趣的，並沒有歧視這是一部阿爾巴尼亞電影。從這里可以看出，阿爾巴尼亞電影對中國的文化融入與介入，要比我們後來避而不談、佯裝不知的鴕鳥狀態要復雜得多。

兒子看到父親對他上一封信中所提及的阿爾巴尼亞電影有興趣，在5月16日這封回信中，進一步闡述了電影的內容，這是所有先期看過電影的觀眾，都喜歡表現出來的心理趨向，他寫道：「《腳印》那個電影，要看懂得花點腦筋。他是從一個暗殺案開的頭，就是這個醫生被暗殺了，有人懷疑他是自殺，處理這案件的公安人員認為必須經過調查才能定案。於是他訪問了醫生的父親、妻子、同事、朋友，這些人都敘述了醫生生活的片斷，裡面還插進了這些人自己的生活，因此看起來頭緒很亂。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概說一下。這個主題用偵探片的形式來表現，實在沒有必要。」

這里提到的「三午」是葉聖陶的長孫。其實按照葉聖陶的文字功底，看這樣一部阿爾巴尼亞電影，完全能夠自己消化電影里的迷津，用不著別人指手劃腳，但從這封信中，我們可以看出，《腳印》確實有一點「燒腦」。

與葉聖陶大師被懷疑成看不懂，倒是不少民眾在這個電影里讀到了他們需要的理解。

據交通技工教育研究會編《交通技工教育優秀文集》所收錄的《師德在學生德育工作中的作用》（作者：林景輝、魏雪芬）卻把《腳印》作為文章的論據：「阿爾巴尼亞影片《腳印》中有這樣一句話：和朴實的人在一起，可以純潔靈魂。」

可以看出，這部論文集是把《腳印》作為一個經過時間考驗的經典言論來引用的。在改革開放的年代，仍然沿用阿爾巴尼亞電影里的論點作為支撐自己理念的信息源，確實有一點不可思議。

在畢熙東著《足球老納:從德國到中國》中的一篇文章「足球不是輪盤賭——第十四屆世界盃足球賽之我見」中，作者也涉筆成趣地提到了《腳印》帶來的記憶：「 倒底誰造就誰?在十年動亂期間，只有阿爾巴尼亞的故事片有資格進口。我卻記住了影片《腳印》中的一句名言：是醫生造就了手術室，而手術室不一定就造就醫生。本屆世界大賽呈現出的紛亂現象，真個兒是觸及了人們的靈魂。」

只是作者在這里發生了記憶錯位，其實文中的這句話，並不是《腳印》里的台詞，而是另一部阿爾巴尼亞電影《創傷》中的對白。這兩部電影表現的都是醫生如何離開大城市，來到缺醫少葯的偏遠地區，矛盾沖突也主要來自於夫妻之間，都是丈夫積極，妻子拖後腿，主題構思非常接近，所以才造成了作者這種張冠李戴的錯誤記憶。

而《腳印》當年就對那個時代的年輕人產生了強烈的思想撞擊。

我們在《雷鋒式的好戰士黃觀順》（1973年出版）一書中，看到傳主的一則日記，對《腳印》給予自己的教育沖擊力，作出了記錄與記載：「一九七二年三月六日看了阿爾巴尼亞故事影片《腳印》以後，我感到對我的教育極為深刻。它是教育我們青年人的一部好影片。它告訴我們：一個人的生活不能貪圖安逸，更不能驕傲自大。要知道一個人的進步應歸功於黨和人民，而決不能把同志們幫助的結果看成是自己驕傲的資本。」

而更多的記載，出現於經歷過那個時代的作者的筆下。上海作家殷慧芬在《夢中錦帆》中把電影《腳印》融入到主人公的生活經歷中，小說中寫道：「李小蓉說也挺欣賞《腳印》里的那個外科醫生，他瀟灑才華出眾，可惜他死了，他被人殺害了。錦帆說影片里的腳印象徵了人生的足跡。李小蓉說哎喲我怎麼沒想到，我還覺得這片名文不對題我真傻。」

在毛寄萍所著《欲罷不能》（2007年版）中也寫道了阿爾巴尼亞這部電影給人物帶來的牽動效應：「她想起了小時候看過的一部阿爾巴尼亞叫《腳印》的電影，女主人公向別人傾訴和丈夫的感情的那句話：結婚已經五年了，可是我們還像剛戀愛那樣。她完全沉浸在一種幸福的感覺之中，開始的因為偷情而產生的忐忑，因怕別人發現而產生的恐懼，因行為越軌而產生的隱隱約約的罪惡感盪然無存。」

連環畫也沒有放過《腳印》，這本連環畫標明根據阿爾巴尼亞電影改編，由王佩家改編，向群等繪，黑龍江人民出版社於1974年1月出版第1版，印數達到驚人的280000冊。

這本連環畫將電影里產生弄不懂的回憶場景全部刪掉，理清了頭緒，而且把無關的人物回憶也給省略掉了，倒是理解電影的一個比較好的通俗讀本。

而就是這樣一部不入今日電影界名流法眼的阿爾巴尼亞電影《腳印》竟然也成為早年的電影教科書的成功範例，而今天這些範例，則大多數是唯好萊塢電影馬首是瞻的。

在卜召林主編的《電影學簡編》（1992版）中介紹「對話蒙太奇」這一技巧的時候，寫道：

對話式蒙太奇也是比較經濟、比較簡要的處理方法。這樣的畫面組接，既推進了電影故事情節，又合情合理。這也是在中外電影史上大量運用的一種手法。下面是《腳印》中的情節。

護士：「阿爾丹大夫祝你成功。」

阿爾丹：「謝謝」。

「成功和失敗往往是毫釐之差」，說這話的已是在另一個場景里的教授。

那麼，贊聲一片的《腳印》為什麼叫人看不懂呢？

這一點，在葉至善給父親的信中，已經說的很清楚了，就是電影通過回憶介紹了犧牲在敵人槍口之下的阿爾丹大夫的生平事跡。

這種表現手法，與《第八個是銅像》如出一轍，甚至在《寧死不屈》里，也是通過主人公米拉被捕之後不斷閃回的回憶，來表現過往的經歷。

看來，阿爾巴尼亞電影很喜歡這種大面積的回憶手法，而正是這種手法運用較多的電影，就是中國觀眾看不懂的「重災區」。

《腳印》里，開始是一個懸念的結局，阿爾丹大夫在邊境地區行醫時，突然死去，手上發現槍支，最容易作出的判斷，是他自殺身亡。於是警察展開調查，通過走訪他的父親、妻子、同事及病人，來全面了解他的思想動向，與《第八個是銅像》不同的是，《腳印》里的阿爾丹醫生更具有《羅生門》的「視角決定觀感」的色彩。

《第八個是銅像》是人物事跡互不幹擾的並列式的拼盤式組接，而《腳印》則是人物事跡的因果式拼盤式組接，各組回憶里因回憶角度的不同，必然會有沖突的地方，這形成了《腳印》里的人物形象處於一種撥開雲霧、移顯換影的狀態。

阿爾丹大夫在別人的多角度回憶中，性格與思想都是遞進的，最後落腳點是證明了他是一個好大夫，而不是一個可能叛國未成的自殺者。

正如葉至善在信中所說，《腳印》採用了一個懸疑式的結構，並不一定是成功的。因為整個電影里，並沒有什麼刀光劍影的部分，而最後突然來了一段神秘的死亡事件，把一起思想沖突的電影非要拉扯上兇殺事件，這兩者之間顯得有一點不倫不類。

實際上，整個電影的回憶，就是說明了主人公如何從一個虛榮、自私、滿足於個人幸福的醫生，如何實現了價值觀的轉變，投身到服務 社會 的更有意義的人生之中。

這顯然在後來的阿爾巴尼亞這個國家的轉型變革中，證明這是一條非常難以實現的道路，而當下的阿爾巴尼亞民眾，卻把選擇方向放在義大利、希臘這些二戰中與阿爾巴尼亞為敵的國家，也就是電影里的叛逃者亟欲前往的國家。

也就是說，《腳印》里的大夫的思想轉變，恰恰是逆行著現實中的民眾的思想趨向的。

因此，《腳印》這樣的影片，反過來可以看出，當時的國內民眾卻是想出國的，而不是像電影里歌頌的大夫那樣，一心意圖紮根基層。

所以說，英雄們的行跡與行蹤，總是逆行著 社會 的趨向與思潮的。

電影里還通過一位姑娘之口，對那個時代作了總結：「我們的後代會羨慕我們這個艱難的時代，這個時代一年就等於一個世紀。」

其實事實上恰恰相反，現今的阿爾巴尼亞恰恰忘記了那個時代。

在電影里，英雄們被樹立為榜樣，告訴民眾與世俗的選擇的另一種相反的可能。這就是英雄法則的存在價值，好萊塢電影也概莫例外。

影響《腳印》里的大夫思想轉變的因素，是電影重點表現的區域。我們大致可以看出，阿爾丹從開始時沉湎於個人主義與家庭小圈子裡，發生思想轉變，來自於以下幾個因素：

大夫與同事外出遊玩，遇到了童年小夥伴的媽媽，當年他們在鄉里，得到過這位農村大娘的照顧，後來小夥伴犧牲在抗擊法西斯的戰斗中，這給了阿爾丹以傳統教育，覺得自己不應該忘了本。這是促成他回鄉行醫的一個重要因素。

大夫在收治病人的過程中，有一位工人因為保護同事，而自己受了傷，斷了條腿，大夫本來是救治病人的，但反過來也被病人所救治，這一點，使他改變了高高在上的觀念，扭轉了醫患關系中醫生的上帝般的存在。

影片里，阿爾丹的父親是一個軍官，後來解甲歸田，他對兒子的變質有著深刻的認識，指出：「你把人民給予的榮譽看成是理所當然的，脫離人民，忘記是誰培養了你。」而同事也直指阿爾丹脫離現實，搞純粹的理論研究，熱心於維護自己的威望，而不是服務於民眾。這些觀念，在主人公觸碰到病人的感人行為之後，迅速由理論轉化為行動實踐，從而實現了思想的轉變。

《腳印》一片，雖然是局限於一個醫生的生活，但是 社會 廣度還是超乎尋常的。影片里，還提及了蘇聯中斷了的援助，工廠通過自力更生，來應對突襲的困難。包括當時嚴酷的 社會 環境，邊境地區的復雜形勢，都能夠映射出國家面臨的現狀。在這樣的形勢下，醫生放棄大城市的生活，來到邊境地區服務鄉民們，便使他的這種選擇具有了整個 社會 背景支撐的縱深力道。

而影片里的兇手，正是那個曾經送吊燈給醫生的所謂好友，影片在最後結尾中，略去了推理與偵察，直接把兇手給推了出來，這也是阿爾巴尼亞電影不屑於進行邏輯分析導致電影讓人莫名其妙的原因之一。

《腳印》在一部簡單的主題電影中，加入了那麼多元素，一定程度上沖淡了它的主題意旨，也讓電影七岔八岔，枝節太過繁復，最後就讓人得出「看不懂」的印象了。實際上，電影的主題還是非常鮮明的，當時報紙上對它的概括是很一錘定音，毫無歧議的，正說明它並不難被看懂，至少看過電影的觀眾，可能不一定梳理出電影敘事的脈絡走向，但電影傳達出的內容，還是一目瞭然的。

『陸』 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要說觀眾看了幾遍都看不懂的電影，可能有一部分原因是導演的原因，也可能有一部分原因是觀眾的原因。這都是一種非常客觀的現象，我們需要仔細的去分析才行。

一、懸疑類的電影很多觀眾剛開始都看不懂。

我們只要在市面上有很多類似文藝或者懸疑之類的電影，很多觀眾看一遍兩遍都是看不懂的。尤其是懸疑類的電影，如果觀眾看了幾遍都看不懂的話，那說明這個導演的水平是非常的高超的。比如說像《電鋸驚魂》這種電影，你可能在剛看前面一部兩部的時候，你是完全沒有頭緒的，完全不知道這個電影在講什麼，但是你往後看之後，你越來越思路清晰，就說明這個電影是好電影。

綜上，我們可以發現觀眾看了幾遍都看不懂的電影，有可能是導演的原因，有可能是觀眾的原因。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

『柒』 為什麼很多人說自己看不懂《hello！樹先生》這部電影

因為同一個世界同一個夢想是不存在的，因為每個人的階層不同，家庭背景不同，所受的教育程度不同，思考問題的方式不同，思維認知的深度不同，造成了認知方面相對或者絕對的差異，電影是一種藝術形式，可以反映一定的現實，但絕對不是現實的重現，藝術的誇張和重塑讓現實中的相當一部分人看不懂也是不奇怪的。所以很多人看不懂《hello！樹先生》這部電影。

電影在短時間內能夠直達人內心

首先這部影片是成功，獲得過第14屆上海國際電影節金爵獎，其次影片里王寶強飾演的「樹」是非常成功的，也由此登上影帝的寶座，特別是表情的塑造和細節的拿捏，電影學院里都會把「樹先生」當做素材，可見人物塑造也是非常成功。

樹先生確實是一部不可多得的佳作，你看不懂也許是因為你從小比較安逸，沒有在農村的大環境里生活，想像不到以前那種可以把一個人逼到精神崩潰的情景。看不懂很正常，編劇導演的思維往往比我們有更深的層次，不然也不會這么火。

『捌』 <指環王>這部電影我為什麼看不懂

要想知道魔戒的故事，首先要了解「哈比族」和「中土世界」是怎麼回事兒，就像看西遊記你得先知道唐僧是誰、大唐又在何年何月一樣。

「中土世界」（Middle Earth）處於我們人類所謂的中世紀，在這個世界中，生活著矮人、精靈、巫師、樹人、半獸人及其他各種奇奇怪怪的生物，而哈比族也是這些族群里的一種。他們的外型跟人類十分接近，但身材比較矮小，一般只有4英尺左右，相當於我們人類普通兒童的身高。哈比族人擁有一雙長滿捲毛的大腳和一對尖耳朵，喜歡品嘗美食、吸煙斗、講笑話和睡午覺。哈比族習慣居住在裝飾精美的山洞裡，過著與世無爭的農耕生活。

好了，下面我們的「魔戒」故事可以正式開始了：

比爾伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多·巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫（他是一個半神的巫師，屬於灰袍級，僅次於於他的頂頭上司也就是叛變的白袍巫師薩魯曼）卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊（他查資料的地方實際上就是阿拉貢的故鄉白城，但是由於種種原因，阿拉貢和他的父輩們喪失了暫時失去了統治權，現在白城及整個貢多王國由攝政王德內毫家族統治，波羅米爾和法拉米爾是攝政王的兒子）結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：

數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王（三位精靈王分別是瑞文戴爾的艾爾隆德和他的精靈女王格蘭瑞爾夫婦），七枚送給矮人貴族，九枚送給人類（就是追殺弗羅多的那九個黑袍戒靈，他們在死後被索倫控制）。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈（第一步開頭的那段）。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾（他是阿拉貢的祖先，精靈公主跟阿拉貢是遠親兼戀人，但是差點被愛雯的父親精靈王艾爾隆德也就是阿拉貢的養父棒打鴛鴦），並且粉碎了他的納希爾聖劍（在第三部「國王歸來」中艾爾隆德送到阿拉貢手中的劍就是這把劍的升級版）。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅（索倫是大天使的一種，近似於神，死不了，只是重傷，就像伏地魔一樣），部隊也跟著四散奔逃。

戰斗結束後，精靈王艾隆德（愛雯他爹）建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。

和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯·巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。

在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。

於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼（中土世界巫師的領袖）的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿拉貢（人類之王的後裔）、精靈公主愛雯（為了愛人放棄了永生）、人類戰士波羅米爾（貢多攝政王的長子，後來被魔戒誘惑，但是臨死之前醒悟）、精靈女王格蘭瑞爾（三大精靈王之一）以及精靈萊古拉斯（百發百中的黑森林精靈王子，除非自己放棄永生精靈都有不死之身，同時具有預言未來的能力和高超的知覺）、矮人金利（莫力亞矮人的近親，矮人和精靈有世仇，所以金利和萊古拉斯老是別扭，但是經過並肩戰斗以後，兩人成為來好友）和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……

不知道你所得是第幾部，這是一些背景資料和第一部的主要內容。

如果有耐心的話可以找來托爾金的原著來看，語言很美。

『玖』 希望你永遠看不懂的一部電影——《大話西遊》

1. 有時候你發現你愛上一個你討厭的人，這段感情才是最要命的。

2.至尊寶：我一定是太想念晶晶了。

菩提：是啊，你昏倒的時候叫了晶晶這個名字叫了九十八次。

至尊寶：晶晶是我娘子。

菩提：還有一個名字叫紫霞的你叫了七百八十四次！

至尊寶：啊？！

菩提：七百八十四次......這個紫霞一定欠你很多錢。

3.觀音大士，我開始明白你說的話了，以前我看事物是用肉眼去看。但是在我死去的那一剎那，我開始用心眼去看這個世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那麼清楚…… 原來那個女孩子在我的心裏面流下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼地傷心！

4. 留下點回憶行不行？

——不要，要留，就留下你的人。

5. 我從來都不知道，原來愛一個人是這么痛苦。

6. 曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。【經典台詞】

7.清風舞明月，幽夢落花間。一夢醒來，恍如隔世，兩眉間，相思盡染。

8. 喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？

9.你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。 你真的想要嗎？你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？

10.騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。

11. 快樂總是短暫的 ，換來的卻是無窮無盡的痛苦和長嘆。

12.我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現。身披金甲聖衣，腳踏七彩雲霞來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結尾。

13.神仙也好，妖怪也罷。我的劍只有我和我的心上人才能拔出，就算他是妖怪，我也會毫不猶豫一世跟著他，如果不能跟自己喜歡的人在一起，就算讓我當玉皇大帝我也不不幹，只羨鴛鴦不羨仙，消失就消失！

『拾』 你看過的最看不懂的電影有哪些

第一部是在2018年上映的《小偷家族》，整個影片講述了一對夫婦因為自己的私心而因為各種緣故劇集了一大家子的故事。整個影片的開頭以及中間部分都是非常的平淡，只有到了最後留白部分，真相已經慢慢浮出水面，可是這個節奏你能跟的上嗎？如果不看影評你能發現為什麼玲玲媽媽在說給玲玲買衣服的時候，玲玲畏懼的退縮嗎？你能明白最後祥太為什麼選擇叫一聲無聲的爸爸嗎？還有祥太是從什麼時候起覺得偷東西時錯誤的？

是不是這樣的懸疑劇情讓你眼花繚亂，不看影評完全沒有思路。
第二部是《無人生還》，整個影片在一個小島上的別墅里展開，影片主要講述了一個人設計殺害其他同伴的過程，這真的是一部燒腦特劇，影片最大的疑點就在於這個主人公是如何將每一位客人傷害而自己又全身而退的，如果不去看影評是不是覺得思路非常混亂，完全找不出線索。

接下來這部劇是韓國的一部揭露現實的一部劇《素媛》，這個電影直到現在還被受關注，不僅因為這部影片由現實生活改編而來，還在於整個影片的教育意義非常大，影片主要講述了只有六七歲的素媛遭到一個喝醉酒的大叔的傷害。

雖然整個影片看起來並沒有什麼疑點，可是當你看影評的時候，你就會發現電影的深度並非如此，比如為什麼大叔會選擇素媛？素媛為什麼不打電話給爸媽媽而是選擇自己直接報警，還有最後素媛的弟弟出生的時候，她為什麼說感謝你來到這個世界等，這樣看來，整部電影，如果不去仔細回味，仔細思考，會錯過很多重點。
還有一部就是在2010年上映的《盜夢空間》，主要講了一個築夢師被雇來給一個人造夢的故事，可是電影中的夢境已經到達了三重夢，也就是夢中夢中夢。兩重夢可能就讓許多觀眾已經分不清是真是假了，再加上一層，已經完全迷糊了，很根本不清楚到最後到底製造了一個什麼樣的夢，如此燒腦的電影，是不是需要藉助影評？

這幾部電影你們在看的時候完全看懂了嗎？是不是非常耗費腦力，讓你應接不暇，其實像這樣的影片還有很多很多，我們在看電影的時候就是這樣，有的影片並不是我們想的那樣簡單，需要深度思考，才會發現其中的奧妙之處。