諾蘭一部電影賺多少錢

㈠ 諾蘭：地球上最貴的導演，電影公司跪舔的男人

他很牛掰，15年，9部影片，無一失手，被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。

他很厲害，一部《星際穿越》直接收入2000萬美元，還不包括票房20%的提成。他的身後還有一群厲害的家人。

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1977年，七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。大學期間，諾蘭與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團，拍攝了大量短片。1996年，只用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》。電影中的精妙台詞讓人暗爽：

▇ 這些盒子里的東西，就像青春期少年的日記，被精心藏匿在不為人知的地方。但在潛意識里，藏的人也想讓別人看到這些東西。我就是這樣做，參觀他們的展覽，做他們忠實的知音。

▇ 雖然你行的是雞鳴狗盜之事，但也不用擺出一副雞鳴狗盜之相。

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▲《追隨》

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2000年，諾蘭來到好萊塢發展，指導並編劇影片《記憶碎片》，該片改編自諾蘭弟弟喬納森·諾蘭的短篇小說《死亡象徵》。成本僅500萬美金，最終獲得了4000萬美元的票房，也奪得了獨立精神獎的「最佳電影劇本」及「最佳導演」，金球獎和奧斯卡的最佳電影劇本提名。但最開始接收到的反應實際上非常的差。他說：

我們在洛杉磯舉辦了首映，選在獨立精神獎舉辦的期間，希望可以有片商看到這部作品，但得到的反應非常的糟糕，沒有片商想要買這部電影，甚至有些觀眾看到一半就直接離開戲院。

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2001年，諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追凶》 （也被譯作《失眠症》） ，翻拍自1997年的挪威同名電影。該片被評論界譽為翻拍歐洲電影少有的成功之作。兩部大片之後，諾蘭的最大收獲就是學會了和好萊塢條例相處。他說：

好萊塢永遠需要兩樣東西：一個是好故事，一個是好導演。

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▲《白夜追凶》

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在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。2003年，諾蘭主動向華納請纓，並邀請英國男星克里斯蒂安·貝爾擔綱主角指導拍攝商業漫畫電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2005年6月，該片正式公映，獲得3.52億美元的全球票房和第32屆土星獎最佳編劇，漫畫迷和評論界如潮好評。而從這部電影開始，諾蘭就開始對蝙蝠俠 （布魯斯·韋恩） 進行深度挖掘和細致刻畫。他說：

對於塑造蝙蝠俠這個人物，我的出發點和一貫保持的思維動力是，除了他的財富以外，他是個沒有超能力的超級英雄。他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神，就是這兩點造就了他的偉大。

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▲《蝙蝠俠：俠影之謎》

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2008年7月，《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，最終獲得10.82億美元的全球票房，成為全球第四部票房超過10億美元的電影，也是第一部超過10億美元的超級英雄電影。該片將諾蘭正式捧上了神壇。遺憾的是，澳籍天才演員希斯·萊傑，在《黑暗騎士》還未上映時，就被人發現死於公寓內。片中掛著猩紅笑臉面孔蒼白的小丑，成了他留給影迷最後的也是最深刻的銀幕形象。他也憑此獲得第81屆奧斯卡最佳男配角。那年，無數擁躉在IMDb上給《教父》刷1分，把《黑暗騎士》捧上了王座，其中不乏痛惋希斯·萊傑的粉絲。

2015年4月，諾蘭在林肯中心發表演講，分享了他創造「蝙蝠俠」世界觀的內容，並表達了對希斯·萊傑的懷念：

如同多數的藝術家，希斯·萊傑不是一個會遵循常規的演員，你無法叫他坐好，然後說「好，你來演小丑吧」。我們尚未開始拍攝，但他恣意的語調和瘋狂的動作，已經呈現出經典小丑的雛形。他要說啥，他要去哪，完全無法預知，他的表演始終充滿許許多多的驚奇。

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希斯·萊傑在《黑暗騎士》扮演的小丑成為影史上最經典的形象之一。人物塑造的主要靈感來自阿蘭·摩爾小說《致命玩笑》。阿蘭·摩爾因漫畫小說《守望者》而名揚全球 （入選時代周刊史上100部最佳小說名單） 。《致命玩笑》和《黑暗騎士》一樣，都描述了一位瘋狂的小丑：對於過去，他編造了許多版本，並且一次又一次地挑戰蝙蝠俠的極限。在一次采訪中，諾蘭指出了《致命玩笑》對希斯·萊傑版本小丑的影響。他說：

小丑是無政府主義者。他致力於製造混亂。他應該是沒有具體目標的。就像阿蘭·摩爾說的那樣：在他的潛意識里他只是想把每個人都變得和他一樣邪惡，這樣就可以說明他並不是一個怪物，每個人都可以變得像他一樣卑鄙和腐敗。

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▲希斯·萊傑

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2010年，執導以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》。這是諾蘭在商業領域內的一次全新嘗試。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領特工團隊，進入他人夢境，盜取機密，並重新造夢的故事。以1.6億美元的製作成本換得8.3億美元的全球票房，並獲得第83屆奧斯卡「最佳視效」。在談到這部原創佳作時，諾蘭表示：

16歲的時候，我就開始構思這個故事。當時我想把它拍成一個恐怖片。但我一直被夢所吸引，想要拍部關於夢的電影。因為我覺得，想像力作用於夢的方式和你自創的故事之間有一種聯系，看一場電影也跟經歷一場夢差不多，而在影院欣賞並接受這一點，應該是種未知的體驗。

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▲《盜夢空間》

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2012年7月，《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》上映。該片總計票房達到10.05億美元，成為影史上第13部票房過10億美元的影片。而在該片的首映式上，一位博士生持槍向觀眾掃射並造成12人死亡，被捕時稱自己就是「小丑」。諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。但在此事發生後，諾蘭寫了一封「告別信」，正式與「蝙蝠俠」系列電影說再見：

邁克爾，摩根，加里，斯里安，連姆，希斯，克里斯蒂安·貝爾……那些對我來說已經意義重大的名字。我在高譚的時光，照看了在流行文化中最偉大最堅強的形象之一，這是一個電影人能期望的最大的挑戰和獎勵。我會想念蝙蝠俠。我認為他也會想念我，但是他沒有那麼特別的傷感。

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▲《蝙蝠 俠前傳3：黑暗騎士崛起》

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諾蘭製作了多部開放式結局、有許多解讀空間的電影，如《記憶碎片》和《盜夢空間》等。在《記憶碎片》的導演評論版里，諾蘭錄了三個各不相同，但又都能說得通的結局，在 DVD 里隨機播放給觀眾。但他堅持自己才對結局有最具決定性的解釋權。他說：

要想高效地實現劇情的歧義，唯一的辦法就是你自己知道答案。

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2013年8月，諾蘭執導由他的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本《星際穿越》，該片時長165分鍾，每分鍾造價97萬美金，講述一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，開始在廣袤的宇宙中進行星際航行，故事涉及「第五維空間」。2014年11月上映後獲得了5.5億的全球票房。劇中，英國詩人狄蘭·托馬斯著名詩歌《不要溫和地走進那個良宵》中的句子多次出現。諾蘭表示，藉助人們耳熟能詳句子的感染力，「給我們勇氣去抵抗對死亡的恐懼和對時間流逝的彷徨」：

不要溫和地走進那個良宵，老年應當在日暮時燃燒咆哮。

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▲《星際穿越 》

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諾蘭坦承《星際穿越》受到了斯坦利·庫布里克那部偉大的《2001：太空漫遊》的影響， 並向黑石致敬。他說：

我無法避談《2001：太空漫遊》，構思電影時不能假裝它不存在，那的確是一部非常偉大的作品，對我以及許多導演的創作都有很多啟發。我對電影最早的記憶之一也是我父親帶我去看《2001：太空漫遊》，看到人類向宇宙最遠處前進，那時我就想，如果我有機會，一定也要拍一部關於宇宙探索的電影。

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《星際穿越》背景建構在天體物理學家基普·索恩的科學理論之上。他也是影片的執行製片人，還專門為電影撰寫了一部配套的書《星際穿越中的科學》。影片北美的首映場甚至請來霍金觀影，也證明了諾蘭運用科學研究的底氣。對於觀眾說電影太燒腦，諾蘭希望「不要被霍金、索恩或宇宙這樣的大詞嚇退」。他說：

觀眾不需要理解科學知識，那是我的責任，他們只要跟著劇情就行。就像觀看007拆彈，無需了解導彈原理和機械構造，只需理解不拆彈就會爆炸就行了。

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▲《星際穿越》

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諾蘭得到了弟弟喬納森·諾蘭的鼎力支持，小諾蘭從《記憶碎片》就開始給哥哥當編劇，兩個人共同合作了《蝙蝠俠》三部曲和《星際穿越》等作品。小諾蘭不只給哥哥打工，也參與指導製作。2011年指導的美劇《疑犯追蹤》完爆整個檔期，總共五季每季評分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams聯合執《星球大戰7》賣了20億美元。而由他執導的2016年HBO大戲《西部世界》得到全球劇迷的追捧。談及弟弟，他在2015年初時曾說：

我們的關系相當親密。在不同的時間段，我們分離，相聚，如此往復。我很早就去拉攏他，因為我看得出他是個多麼偉大的作家，我叫他工作，把他拖到好萊塢，他做得出奇的好。但是，我們一直都有分歧——兄弟們都這樣，可能也算是手足之樂吧。然而，我們在創意上的分歧總是源於十分的真誠，所以這種分歧也很好解決。當你與富有才華的人共事時，如果你們意見相左，最後，你要不發現自己真正想要什麼，要不醒悟他們是對的，然後自己改變。這會讓你把事做的更好。所以這是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我現在打電話都找不到他了！

諾蘭其實還有一位傳奇的哥哥。2009年，諾蘭的哥哥馬修因一起70萬美元的銀行詐騙案被芝加哥警方逮捕入獄，並涉嫌在2005年因討債不成謀殺了一個波多黎各人。同年年底，馬修用床單做了一條 31英尺長的繩子，妄圖來一次蝙蝠俠式的越獄，無奈被獄警逮個正著。在獄中，他一直聲稱自己是英國特種部隊的成員，因長期從事水下和跳傘訓練而患有耳膜炎和鼻炎……如今，馬修·諾蘭下落不明，諾蘭也從不開口談及哥哥。

▲ 克里斯托弗·諾蘭（右）和弟弟喬納森·諾蘭（左）

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除了兄弟喬納森，諾蘭的成功還離不開妻子艾瑪·托馬斯。他們同在英國倫敦大學學習。畢業後的托馬斯在一家電影公司擔任現場製片人，幹了五年。從諾蘭的首部作品《追隨》開始，托馬斯就是他幾乎所有電影的製片人。後來，諾蘭夫妻還成立了自己的工作室：辛克匹電影製作公司，《蝙蝠俠》系列電影都是由他們一家子合作完成。而在《星際穿越》里，諾蘭任導演，艾瑪是製片人，喬納森參與編劇。對於這種家庭式合作，諾蘭表示：

和家人的合作意味著非常親密的、有創造力的「聯盟」。他們會明確告訴你他們的想法，不需要什麼日程表，也沒有政治那一套，所以會有最真實的反饋。我很享受和他們的合作。

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▲ 克里斯托弗·諾蘭（左）和妻子（右）

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諾蘭被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。《盜夢空間》由他完全原創，劇本也是由他撰寫，而投資方卻願意給出1.6億美元的投資，以及小李子領銜的全明星陣容；《星際穿越》由派拉蒙啟動，但華納兄弟為了加入這個項目，不惜用兩部著名系列的特許權利做了交換，這充分證明了諾蘭在片廠眼中的價值。《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳原創劇本提名，《星際穿越》也是2014年全球票房排名前10的電影中唯一一部原創片。對於翻拍、改編和原創，他有自己的認識：

電影就是生意，必須有人買單——它們是昂貴的集體努力。原創，系列，我都拍過，拍得都很開心。我認為製作原創電影一直都是挑戰。當今的大片愈發趨向已知的知識產權。這種趨勢會隨著時間而改變，但現在它吸引了最多的投資。片廠有責任去接觸更廣泛的觀眾，為電影買單，沒人比片廠的管理者更理解人們多想在電影中看到新的原創的娛樂，他們對此有非常充分的理解，要在正確的時間，尋找到正確的可以組合的事物。單純為了「原創」而原創永遠無法討好任何地方的任何人。

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每年畢業季，許多演藝名人就會到畢業典禮上，為他們的學弟妹說些勉勵的話。2015年普林斯頓大學請來諾蘭為畢業生們致詞：

▇ 畢業演講的優良傳統里，通常都會勉勵大家要去「追求夢想」，但我自己都不相信這套了，我也不會勉勵大家這樣做。我希望大家可以去「追求現實」。

▇ 隨著時間的巨輪轉動，我們一直把現實看成只是夢想的一個可憐親戚。但我要告訴你們的是，夢想或是虛擬的現實，這些圍繞在我們生活周邊抽象又美好的概念，其實都只是現實中的一個子集合。

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非線性敘事屬於形式主義敘事的一種，突出表現為導演故意打亂時序或者重組事件以得到最明確的主題。諾蘭就被稱作「電影非線性敘事風格的偉大發揚者和優秀指揮家」，他給觀眾帶來一種清新脫俗的藝術氣息，也「使散發著腐朽氣息的好萊塢類型片終於贏得了一次翻身的機會」。如何控制復雜的情節？諾蘭有辦法：

我讀劇本的順序跟電影一樣，我希望它能夠在復雜的結構之下有著傳統的支柱，或者是相當常規的節奏。當我寫完了，我會回過頭按照成片中看到的順序把劇本打亂，並且檢查劇本的邏輯。然後其他人也加入了，特別是演員，他們提供了很嚴密的邏輯。

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電影行業正在不可避免地迅速數字化中。2014年，派拉蒙宣布不再發行膠片電影。很多電影院也都已經全面數字化。主要是出於經濟效益上的考慮。在膠片時代，六大廠商每年要花 85 億美金在電影膠片的拷貝上，還有 45 億美金的運輸費用。而在諾蘭看來，這種轉變極為危險——如果 35mm 膠片死了，電影如何被製作的黃金標准也會消失，電影將不再是電影。所以他堅持用膠片拍攝，不喜歡 3D，極少使用 CG 技術，也拍出了氣勢恢宏的英雄片《蝙蝠俠》和科幻片《星際穿越》。大部分人很少會注意到膠片與數字影像間的差別，但諾蘭一眼就能看出來。他說：

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很多人說，諾蘭年輕功成，關鍵一點是堅持自己的特立獨行，在他看來，作為一個電影人，你不能取悅所有人。他說：

無論事情看起來多麼積極，你總會看到不好的評論，你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的，所以你不能採取相應的措施。我覺得只要去做你相信的事就好。

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從1999年的《追隨》到2014年的《星際穿越》，15年，9部影片，諾蘭無一失手。因此也被影迷稱為「諾神」。而這是諾蘭對自己的評價：

我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。

㈡ 對於克里斯托弗.諾蘭的作品你了解哪些

《盜夢空間》
由於《黑暗騎士》的空前成功，使得華納信心滿滿，給出了1.6億的投資不過克里斯托弗·諾蘭卻沒有感到太大的壓力：「我很清楚自己在拍攝什麼。我對這部巨額投資的電影雄心勃勃。我已經拍攝了很多年的電影，《奠基》是我一直躍躍欲試要拍攝的題材，充裕的拍攝資金和拍攝條件讓我對這部電影展示出了自己所有的拍攝理念，讓它很從容，而且勢不可擋。」影片的男主角和他首部影片《追隨》的男主角一樣，也叫柯布，也都是個小偷，不過這個小偷更先進，是通過進入對方的夢境來竊取機密情報。在經過《追隨》《致命魔術》相似的影片之後，諾蘭對電影的操控達到了爐火純青的地步。通過精巧的設計，一個多重層疊的夢境生動的表現在我們面前。
從導演手法上說，《盜夢空間》是一部比較常規的克里斯托弗·諾蘭電影。諾蘭是一個擅長將自己在藝術上的追求用高度娛樂化的手段呈現出來的導演，這讓他的作品具有了多重的接受可能，訴諸感官的部分能夠滿足最基本的觀影需求，而主題的思辨性和價值體系的多義性又能帶給高端觀眾以足夠的形而上的思考樂趣，《黑暗騎士》、《致命魔術》都是如此。關於《盜夢空間》的理解難度有很多傳言，搞得很多觀眾觀看時壓力很大，其實這完全沒有必要。《盜夢空間》有一條很清晰的任務線做主線，這個主線的推進方式和節奏跟進起來並不難，大多數的視覺奇觀和動作場面都是附著在這個情節鏈條上的，於是最基本的觀影樂趣是可以保證的，如果因為精神緊張或過度關注細節而喪失觀影快感則反而得不償失了。影片中埋藏的大量細節和暗示性情節，對於這部影片是錦上添花的東西，對這些東西要想一次性吸收難度確實比較大。如果不考慮大銀幕的畫面沖擊力，其實這是一部很適合在DVD上仔細研磨的電影，我在電影院看的時候就恨不得給電影加個暫停回放功能，因為確實是有一些好玩的信息是在不經意間稍縱即逝的。對於考據癖和細節控的觀眾來說，這樣的電影看個兩遍三遍甚至更多都是正常的事，你會發現每次看都有新收獲。
《盜夢空間》讓我最嘆為觀止的還是諾蘭在其編劇工作上所表現出的強大的想像力和對各種娛樂元素的融合。以夢境和人類意識為故事主體在各種類型的電影創作中都不是什麼新鮮的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本設定就是猛鬼通過侵入孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以《夢》為題拍過通過夢境展示來揭示個人內心寄託和惶恐的電影，而通過在人的意識母體中幻化殺機的情節在《黑客帝國》中更是被推向了一個相當的哲學高度。而諾蘭在這個故事中對於這一母題翻新的獨到之處在於夢中夢套層結構的引入，並通過夢境深入造成的時間維度的變異扭曲造成情節無窮的延展性，而且層級之間的互動設置極其有趣，影片眾多的情節高潮都出自這樣的設定。此外，諾蘭用當下流行的隊員合作模式來包裹這個任務，在隊員功能設置上更是令人耳目一新，類似造夢師、偽造師、葯劑師這樣的職業具有很高的區別性和辨識度，而且每個人身上都有情節爆點，這是我近幾年看過的最具想像力和觀賞性的動作群戲。諾蘭建立了一個嚴密的情節運行和人物設置系統，這個系統一旦啟動，一浪高過一浪的敘事快感撲面而來，並在第三層夢境開始之後進入欲罷不能的持續高潮。其實要討論《盜夢空間》的劇情很難，這就像一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭在其自己的體系內賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，其強大的氣場造成的心理暗示作用足以讓觀眾配合諾蘭完成這一以觀影為方式的造夢行為，所以從某種角度來講，這是一部無限接近電影本質的電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。如果要想深入解讀《盜夢空間》的價值觀體系，我覺得作為影片副線出現的男主角柯布及其前妻梅爾在潛意識中的糾結命運可以作為一個入口。《盜夢空間》的英文原名是Inception，這個詞在影片中指代著「植入思想」這一任務，實際上我更願意從它最原始的釋義「開端」是理解它，究竟什麼是這一切的開端？這個任務看似是齊藤下達的，但本質上來說是始於柯布的救贖動機的，其實這是一個回家的故事，任務有多艱難，回家的路程就有多漫長。如果再往前推，也可以說這一切始於柯布對控制他人思想這一個人能力的濫用，這可以在他與自己岳父的那段對話中找到端倪，而且他的家庭悲劇也源於一次失敗的思想植入，這讓《盜夢空間》的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。
雖然在片尾我們終於看到了在兩個半小時內牽動觀眾思緒的孩子的回眸笑靨，但持續旋轉的陀螺依舊讓人對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個始於現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這幾乎成為「莊周夢蝶」一般的敘事怪圈，在這個夢境迷宮中，每個人所得到的東西都不一樣。

㈢ 他用0.0002億成本拍的電影，打了7.5億國產爛片導演的臉，他是誰

一直以來，科幻類電影都是中國電影之中的弱勢，和這樣類型的電影相比，中國的導演們似乎更擅長拍攝一些市井人物的故事。可是，看到國外的科幻電影發展如此迅速，中國的電影人怎麼會不羨慕呢?不得不說，去年的一部《流浪電影》是給中國科幻電影做出了一個榜樣，邏輯合理、演員演技在線，完全擔負起了整部電影的科幻色彩，最終也不負眾望地拿下了令人驕傲的成績。

小夥伴兒們，你看過這部《追隨》嗎？歡迎留言告訴我們。

㈣ 諾蘭新片慘遭滑鐵盧，耗資15億，苦等6年《信條》到底輸在哪

大家認為諾蘭這次在故弄玄虛，將簡單問題復雜化，甚至連時間逆轉而產生的邏輯問題都沒有觸及到，只是一味地將“時間逆轉”當成一種工具。與其說‘燒腦’，其實是‘繞腦’，把概念、情節線索強行復雜化卻又一直只在表層兜圈子，最終出來的效果就是異常割裂式、景觀運動表象式的呈現，這部新作甚至連畫面都不如以往吸引了。總體而言，《信條》的視覺效果仍比較平實，缺少《星際穿越》的“時間實體”、《盜夢空間》的折疊都市等炫目的視覺奇觀。且諾蘭為了炫技犧牲了故事和人物，觀影體驗非常差。老套的拯救世界的故事，但沒有一個角色有足夠的驅動力，都只是在模板化地跑劇情。

與《信條》並稱“時空三部曲”的《盜夢空間》和《星際穿越》，分別位居豆瓣TOP250的第九和第十二位。

2010年首映的《盜夢空間》收獲了4.62億元票房，是2010年內地電影票房總排行的第五位，豆瓣評分9.3分。該片同樣以新奇的電影結構讓觀眾高呼“燒腦”，但其程度遠不及今日《信條》的全民“看不懂”。

《星際穿越》豆瓣評分同為9.3分。這是諾蘭在國內票房表現最優秀的影片，2014年首映時收獲7.55億元票房，上映之初與《信條》表現不相上下，但在後續上映中越戰越勇。此外，該片在今年國內重映中也獲得1.21億元票房的好成績。

諾蘭上一部在中國內地上映的作品是《敦刻爾克》。雖並非諾蘭一貫擅長的科幻類型電影，但也獲得了3.39億元票房，在引進公映的戰爭片中名列前茅。在三年前公映時獲得多數好評，豆瓣評分穩居8分以上。

㈤ 《信條》首周三天賣2億，豆瓣評分跌破8分，是諾蘭近年評分最低電影嗎

9月4號，諾蘭導演的科幻動作片《信條》在電影院我們見面了。故事背景是世界已經處於滅亡的邊緣之際，男主人公為了拯救世界，在全球各地奔波，通過特工活動來揭開“信條”一詞的謎底，最終完成了一個任務，而這個任務並非時間旅遊一樣的玩玩鬧鬧，而是要逆轉時空的。

隨著這部電影播放的時間越來越久，如今它的口碑已經呈現了明顯的兩極分化。愛它的人覺得他是諾蘭的又一水準製作，不喜歡它的人覺得整部片子就是刻意在炫技，最後的下場就是脫了群眾。確實，它的觀影門檻是有點高，它不像其它的爆米花電影就圖一個樂，你必須在觀看之前要先補一下理論知識。最後實在沒辦法了，網友們都開始自我調侃起來：“不能理解就別理解，感受一下就行了。”

㈥ 請問，克里斯托夫，諾蘭拍一部電影，能得到多少錢比如說蝙蝠俠黑夜騎士，致命魔術，星際穿越，這些請大

克里斯托弗·諾蘭在新片《星際穿越》里片酬高達2000萬美元，他另外還有20%的票房分紅。而《星際穿越》的全球票房一共是7.55億，可想而知。。。

㈦ 求耗資過億（￥）的電影，國內外皆可！

《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！

2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。

3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！

4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!

5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!

6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！

7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！

9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！

10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！

11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！

12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!

13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!

14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!

15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！

16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！

17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！

18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！

19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！

20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！

21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!

22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！

23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！

24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!

25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！

27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！

28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!

29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。

30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！

31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！

32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！

33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！

34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！

35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！

36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！

37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！

40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！

41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！

42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！

43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！

44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！

45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！

46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！

47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！

48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！

50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！

52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。

53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！或許個性十足的伊萬與年輕的斯嘉麗在票房方面該向阿湯哥好好學習學習，繼續加以修煉！其全球遭毀滅性失敗的1.603億美元收入不知道對邁克爾·貝明年的電影版《變形金剛》有什麼樣的重大影響！

54.《哥斯拉》 1.25億美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司從老家小日本東寶公司獲得的曾在日本拍攝已有22部的《哥斯拉》版權。好萊塢終於得到這顆覬覦以久的搖錢樹，並由災難片之王德國超級大導演羅蘭·埃默里希掛帥，其聲勢轟大無比，

㈧ 克里斯托弗.諾蘭導演的影片都有哪些

《記憶碎片》（最強剪輯、超經典，強烈推薦，最復雜的電影不信你全看懂）
說這個之前先說說諾蘭成名的第一部黑白長片，70分鍾的《追隨》，所有演員都是業余出演的，但並不能抹殺導演的才華，6000美元的成本一部粗加工的電影在倫敦電影節上的轟動給諾蘭帶來巨大的成功。在這部不到70分鍾的黑白片中，諾蘭以倒敘作為基本的電影敘事語言，然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，再將這些時間的碎片粘貼在一起，使得這部不到70分鍾的電影有了不可思議的長度。隨著《追隨》的成功，諾蘭開始創作《記憶碎片》，這部投資500萬美元的作品在各個電影節上大放異彩，捧得了無數的獎杯。《記憶碎片》在《追隨》的基礎上採用了完全的倒敘和正序通過彩色黑白相結合的方法，使得劇情拍出了完全與眾不同的風格。其他的倒敘一般是先出個結果，然後在從一個倒敘點開始敘述，而《記憶碎片》是把一件事情從結尾向開頭走，是從結果到開頭，完全倒敘的敘事形式令電影達到了前所未有的高度，這種精彩的剪輯配合劇情在結尾和正序達到了一個完美的高度，堪稱完美。其中幾個有趣的片段敘述一下。第一段就是男主角在跑的時候突然沒記憶了，一邊跑一邊想，為什麼跑，然後旁邊看到了個人也在跑，接過又想，到底是我追他還是他追我，沖著人家跑過去，突然發現人家對他開槍，頓時明白了，原來是他追我，接著跑吧，^_^。第二段就是這傢伙在衛生間里拿個酒瓶子，然後再想自己為啥在這里，看看沒喝酒，結果去洗澡了，洗著洗著突然發現有人進來了，結果把人家一頓揍，還給綁起來。然後開始前一段，別人給他個地址讓他教訓住在這里的人，他進到這個旅館，人家不在，找個酒瓶子躲到衛生間准備襲擊人家，然後就失憶了，接著是第二段開始。第三段就是他回旅館，結果人家開錯門了，他發現這個也是他租的，老闆倒是很誠實，說反正你也不會記住，我租給你好幾間，呵呵。 如果說《追誰》給了諾蘭一個崛起的機會的話，《記憶碎片》就是讓諾蘭徹底的崛起了。
《白夜追凶》
在看過諾蘭的《記憶碎片》之後，幾位製作人全都對這位年輕編導的才華深信不疑。「從看到《記憶碎片》的那一刻起，」威特說，「我們就意識到克里斯托弗是本片導演的唯一人選。諾蘭這次放棄了常用的非線性敘述，而是追隨這主人公展開扣人心弦的線性旅程。本片諾蘭剖析人性開始小試牛刀，通過一個警察為了將罪犯定罪而不惜使用假證據。而在失眠症和內心的陰暗面導致他失手殺死了自己的同伴（同伴舉報他用假證據，開始我一直認為男主是打擊報復，直到最後）而遭到本片大反派的脅迫，在數次被反派的脅迫後，終於在最後一刻幡然悔悟，將反派繩之於法。本部影片不如後面的出彩，但也比較深刻探討了人性。每個人都有原則，有底線。但是，有些東西很容易被打破。或者說，不是你的底線堅定，而是誘惑不夠大。
當一個正義的警察發現因為種種原因不能將一個惡棍定罪，這對他而言是多大的痛苦？他不能忍，於是觸碰了自己的底線。底線這玩意兒，一旦沒了，自己將是第一個魂不守舍的人，所以那個擦血的場景一再出現。 然後渾渾噩噩地槍殺同伴，迷迷糊糊地與罪犯交易。終於在最後一刻幡然悔悟。
下面是幾處精彩對白：
在旅店，警探問女店主，製造偽證，為了判鋤凶徒，他錯了嗎？我不認為他有錯。很喜歡女店主的回答，她說：「現在看來是沒有錯，那麼以後呢，你要把什麼作為信仰？」
最精彩的是最後女警准備把證據銷毀，男主對女警說：這一步罪惡的路，絕對不能跨出。因為一旦跨出，你就再也回不來了。

㈨ 哪些電影的預算太低或太高

我將在每個類別中介紹幾個。對於低預算電影，我已經看到了許多不錯的回應。El Mariachi，Primer和The Blair Witch Project都是很好的例子。尤其是El Mariachi，幾乎可以製作一部出色的動作片，並且仍然是我最喜歡的獨立首演之一。這是另外兩個例子：

職員：（$ 27,525）

公平地說，海盜電影從未便宜過。前三個總是比下一個更昂貴，《世界盡頭》的票房高達3億美元。考慮到建造的大型場景，難以在水上拍攝的場景以及日益復雜的特殊效果，從某種意義上講，這是有道理的。然而，盡管放棄了兩顆巨星並縮減了海戰，這部電影的第四部影片的預算卻令人410目結舌的$ 4.1億美元（折返後為3.79億美元），成為有史以來最昂貴的電影。我只是不明白。電影沒有任何東西表明預算太高了。如果復仇者可能會以2.2億美元的A級收視者人數在紐約引發一場大規模的城市外星人入侵戰斗，那麼，一部電影的片數卻相對較小的電影，幾乎要花兩倍的錢，這似乎很可笑。

㈩ 諾蘭：八部作品成就一代神級導演

2012小醜事件是對影片的肯定

一部視效震撼的電影可以讓人痴狂、痴醉，一部故事精妙的電影可以讓人慾罷不能，一部思想深邃的電影可以給人「洗腦」。諾蘭每次電影都會刷新你的世界觀一次，《盜夢空間》從一元空間到多元化空間疊加的世界觀，《致命魔術》從兩位天才魔術師的巔峰對決到復制機的故事反轉，《黑暗騎士2》活生生給一個正義警察的洗腦。從《追隨》到《星際穿越》八部作品，十年歷程成就一代神級導演。

曾經《蝙蝠俠：黑暗騎士》讓多少影迷從痴狂到癲狂的地步，在2012年在《蝙蝠俠3》首映時，一個博士生自稱自己是小丑，極端的拿槍對觀眾掃射造成12人死亡，可見這部影片對一個人的世界觀影響有多大，事後諾蘭也代表劇組呈上緬懷書，雖然是扭曲了電影的價值觀，但在電影史上影迷對一部影片如此痴迷，也是史無前例第一次，諾蘭將超級英雄拍出了新高度，再也不是以往超級英雄扮演救世主那般膚淺，讓超級英雄具備了血肉之體，和我們凡人一樣也有為難之處，開始探討正義與公平的關系，人性的本質。

01

《追隨》

一部6000美元的小成本電影，讓諾蘭邁開了導演之路第一步，影片的成功為他拉來投資商。 一部在成本受限的情況下要拍出的佳作，那隻能從劇情與故事的驚天逆轉下功夫，同樣《追隨》的成功不是它的表現形式的功勞，而是由精妙的劇本支撐起來的，同樣以倒敘方式去敘事，在主角尾行狂回憶他的經過時，將中間的故事打碎重組，讓本來簡單的故事更具故事的懸疑性及飽滿度。

即便最後觀眾明白了，跟蹤狂是被誘導入一個精心設計的圈套里，結尾又回到現實，跟蹤狂在向警察辯證他的清白，所有事情的真相都呈現給觀眾了，但是跟蹤狂越是坦誠的解釋整個事件經過，越像是捏造謊言，這就是設計圈套人的高明之處，甚至最後觀眾都有種錯覺，這一切是否僅是跟蹤狂捏造一個為自己脫罪的故事嗎？將整個故事陷入悖論的困境，讓人回味無窮，這也是一個精妙故事讓人慾罷不能之處。

02

《記憶碎片》

提到故事精妙性，不得不說《記憶碎片》是一本電影剪輯的教科書。 對於此片的評論，三個字「神剪輯」，此片諾蘭將平行剪輯用的出神入化了，理順整個故事確實很平淡，但是記憶短暫更新的設定，確實一個史無前例的新題材，創新的世界觀，以至於後來印度的《未知死亡》盜用這種題材一舉成為經典巨作，非線性敘事用的登峰造極，可以說和《西部世界》敘事手法不相上下。

諾蘭將整個故事分為兩個時間節點，通過回憶的方式來闡述妻子死亡後，主角所經歷的斷斷續續的人生片段，將自己犯下的過錯嫁接在了森美的身上，通過分段倒敘的手法，以每十分鍾掛一次倒擋，來闡述主角為妻子復仇的經過，使整個故事充滿張力和懸疑性，勾起觀眾的思考欲。以主角失憶為沖突，使得泰迪和娜塔莉一直在爭奪主角控制權上殊死博弈，既然一開始的復仇是個錯誤，就以錯誤來結束這一切。

03

《盜夢空間》

談到剪輯手法的獨到，我不得不談《盜夢空間》多元世界觀構造的邏輯。 六層空間有條理的疊加，讓整個故事變得立體感十足，我們可以用集合的方式去理順空間的邏輯關系，可以將現實世界作為父級，第一層夢是現實的子級，一次類推，第二層是第三層的父級，第三層是四層的子級，迷失域和這四層夢為並集。

以陀螺的旋轉與停止為現實與夢的區分，時間依照指數函數為增量，從現實到夢境再到迷失域再到現實，一整套無縫銜接，從開始到完成給富二代植入分解集團公司思想，也是從現實到夢境世界觀的一次構造，諾蘭詭奇的想像力，讓影片不僅是膚淺的視覺震撼，更是對虛與實的哲學探討，整片的風格讓人意猶未盡。

04

《星際穿越》

說到多元世界觀的構造，不得不說《星際穿越》提出的多維空間世界觀。 這或許是目前影史以來無法超越的硬科幻，繼《源代碼》後再次刷新科幻片的硬度，通過邀請與霍金其名的物理學家坐鎮把控，可以看出諾蘭做事的嚴謹性，他的影片多數以理性為基礎。

科幻片一般分為二類，一類是開始就設定固化世界觀，如《逆世界》這是一個典型，另一類是開始到結束給觀眾逐步灌輸新的世界觀，《星際穿越》就是個典型，從四維時空，逐步闡述，蟲洞、相對論、時間的彈性、潮汐力、溫和黑洞、飛船離心運動的現象，從而平緩的過度到五維時空，讓故事反轉的合情合理，用超強大的視覺效果，將抽象的五維時空具體呈現在觀眾面前，我想這類片子是一般文科出身導演難以駕馭得了的，影片也成了理科生撩妹裝逼的神器。

05

《致命魔術》

講到《星際穿越》這類硬科幻，不得不說《致命魔術》這部雜合科幻。 世界上最大的謊言是，我明明看的是犯罪片，結局卻神轉折到科幻片，通過二個天才魔術師的巔峰對決，伯登為了魔術犧牲了他的人生，安吉爾為了魔術犧牲了他的生命，前者為了生活而變魔術，後者為了魔術而變魔術。

特斯拉說痴迷是年輕人的游戲，安吉爾為了贏得觀眾震驚的臉，千方百計的尋到復制機，他變得不是魔術而是超前衛科學的演示。兩人都對魔術痴迷到癲狂的地步，導演通過二人的筆記本展開倒敘，將中間的空間粉碎重組，讓故事更具懸疑，再到結位回到現實，以科幻的形式反轉故事，你沒有認真看，你只是想被騙，難道不是對觀眾的反諷嗎？

06-08

《蝙蝠俠》三部曲

提到《致命魔術》故事的戲劇性，不得不說《蝙蝠俠：黑暗騎士》故事宏大的格局與神逆轉。 一部好的作品真的能顛覆一個人的世界觀，這不僅是在塑造一個超級英雄，而是在塑造一個超級罪犯（小丑），小丑的光環為何蓋過了主角，那是因為小丑認清了社會學熵增的本質，無論是宇宙還是社會，都是熵增的過程，即從規則到混亂的過程，混亂才是社會的本質。

比如有法律約束時，位高權重的人凌駕於規則之上，狡猾的人躲在規則制裁不了的陰暗角落，對於這些守法的公民公平嗎？其中哈維丹特就是這類公民之一，換了誰都會被這無法反駁的邏輯洗腦，如同哈維質問的潛台詞，你們以為我們能在一個都不守法的世界去做一個守法的人嗎？當全世界的人開始搶銀行殺人放火，這對那些老實守法的人公平嗎？

所以他提出了「運氣」才是最公平的，沒有偏見，一切都是隨機的。諾蘭將這一哲學思想直接移植於整個故事體系，不僅講了一個好故事，更是傳達了深刻的思想。或許我們的世界也一樣，不需要英雄，而是需要一個寧願犧牲自我人性為代價，換取社會一絲安寧的偉人。

09

《敦刻爾克》

通過以上對諾拉作品的分析，無論從視覺震撼，還是故事精妙，思想深邃，八部作品足以將諾蘭捧上導演界的神壇。 諾蘭已經成了佳作質量的保證，沒有人會質疑他下一部作品的質量，可是一個創下不敗記錄的導演，每次新作他要承受榮譽帶來的壓力之大，是我們觀眾無法感受到的，人們總是驚艷成功者的果實，卻從未看到他們背後付出的血與汗。此導演與他八部作品將同時載入影史，諾蘭將是一個後無來者的傳奇導演。

2017年期待他的新作《敦刻爾克》，以二戰希特勒的誤判，敦刻爾克的大撤退為歷史背景的戰爭片，或許每部作品都是一個驚喜