大IP行業對電影市場利大於弊

① IP產業到底是什麼 IP產業有什麼優勢呢

1、IP很明顯是個名詞短語的縮寫，但老實說，第一印象會想到互聯網IP地址，其次有人想到Iphone的縮寫，萬萬不會與知識產權(Intellectual Property)聯繫到一起，但就是這么不普羅的名詞縮寫，如今也走起了風靡路線，大有「你有，我有，全都有」的趨勢，娛樂布局也少不了IP一拼，話說不就是一無形的文化資產，卻活生生將這個詞炒成了熱門，不過是資源一件，卻硬生生將價值膨脹，IP就是IP，少點兒噱頭，成不成。

2、IP產業近年來最先於網路文學領域被人熟知，隨著互聯網的介入，IP的產業鏈也逐漸衍生到影視、游戲、周邊商品等領域。IP產業的優勢如下：

3、IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話；IP可以用在多種領域，音樂、戲劇、電影、電視、動漫、游戲。

4、一個具備市場價值的IP一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。美國迪士尼公司就是運營IP的高手，依靠米老鼠等深入人心的形象，不但拍攝動畫電影，還創造了史上最成功的主題樂園。

5、IP是跨平台的，它可以以漫畫、小說、電影、玩具、游戲等不同的形態存在，並隨意切換，通過對熱門IP的多元開發和推廣，驅動當前方興未艾的文化產業的發展。

② 互聯網進入影視業的利弊

互聯網思維中，電影是產品，而觀眾則是用戶。隨著互聯網經濟的深層次介入，傳統電影的行業模式和游戲規則也發生著潛移默化的改變。
但究竟何為「網生代」？清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻表示，網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的「網生代」。和以前電影的代際劃分不一樣，它不是時間化的，而是空間化的。在尹鴻看來，「網生代」對電影產業的改變主要體現在5個方面：電影產品的網民化、電影生產的網路化、電影營銷的社交化、電影文化的部落化，以及電影市場的多屏化。
北京師范大學藝術與傳媒學院教授陳曉雲也認為，互聯網改變了之前的電影概念，「電影最早是科技，後來是藝術、是文化，但今天電影終於回到了它的原生時期——媒介。」
樂視影業CEO張昭以從業者的角度分析了互聯網對傳統電影業的改造。「在內容上來講，電影是由製造業轉向服務業。任何一個導演、編劇、投資人，都在為觀眾服務。之前大家說起電影公司，第一反應就是拍電影的，而現在重要的則是為誰拍電影。」談到近期的文藝電影《黃金時代》票房走低的原因，張昭認為，這部片子沒有很好地回答「為誰而拍」的問題，「為觀眾服務」是互聯網時代電影製作首要考慮的問題。
同在暑期檔上映的影片《分手大師》，票房表現不俗，該電影執行製片人成麗就網路時代的電影創作分享了她的經驗。她提到，在製作《分手大師》過程中，他們更加註重觀眾的主觀感受，也就是把觀眾想看到的東西拿到銀幕上。「對電影公司來講，這是一個反向創作。通過對觀眾的抽樣調查，確定觀眾感興趣的電影類型和話題，然後反饋給主創。」成麗說，現在的主流電影觀眾給電影公司提供了生存和發展的土壤，製作方應把用戶至上的觀念加入電影創作過程中來。
變化的商業模式
互聯網和電影的關系，不但改變了電影的概念和創作方式，也為電影市場帶來了新話題。
北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星表示，當下的電影從投資，到策劃、宣發、檔期、放映形式等都已嵌入到互聯網中。從電影《後會無期》和《小時代》系列就可以看出，在微博上擁有逾4000萬粉絲的韓寒與3400萬粉絲的郭敬明，讓影片在宣傳之初就風光無限。
尹鴻將互聯網對電影市場的改變總結為「產品的互文」。他認為，互聯網與電影互相影響、互相鏈接，使得電影內容更娛樂化，電影市場也更加多元。
張昭將互聯網對電影市場的改變稱之為「顛覆」，其宣傳、推廣、發行，乃至衍生品營銷都和傳統電影業不再相同。宣傳推廣不僅要注重線上線下的宣傳，甚至還要考慮不同場景下的宣傳手段。比如在不同時間、地點瀏覽手機，場景不同，接受信息的方式也會不同。這就是張昭所謂的「O2O場景營銷」，他認為這是未來電影行業核心的營銷方式。在張昭看來，互聯網對電影發行行業的顛覆，體現在多屏互動上。未來五屏聯動，可以讓觀眾隨時隨地看完一部電影。
對此，中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員劉藩表示贊同，他認為互聯網對電影商業模式的改變是全方位的。「從上游來說，互聯網介入以後，眾籌等模式的出現對電影企業來說是很好的營銷方式。從中游來看，在線售票大規模進入，實現了發行功能。而從衍生品環節來說，藉由互聯網做衍生品營銷比傳統模式更有優勢。」
不變的標准：高品質與文化價值
當下互聯網與電影的結合對電影業帶來的改變毋庸置疑，而基於互聯網思維創作出的電影也更能受到主流觀影群體的歡迎。然而，由於互聯網的核心受眾在14歲到24歲之間，電影創作的網民化必然傾向於青少年的娛樂偏好，這種娛樂需求會令「網生代」電影的娛樂偏向非常明顯，甚至出現「娛樂至死」的傾向。實際上，已有很多業內人士開始對「網生代」電影的內容和品質憂心忡忡。
周星也提出，「網生代」給人們的審美和電影品質的標准帶來了混亂。今年的電影市場上，部分票房火爆的影片在內容上卻飽受詬病：《後會無期》缺乏完整的戲劇性的故事結構，《小時代》系列電影不過是一場場奢華秀的拼接……影評人周黎明認為，電影有兩重標准，一方面是商業客觀標准，另一方面是思想藝術主觀標准。在中國電影產業發展迅猛的當下，這兩個觀念經常被混淆，才造成了目前電影市場的亂象。
針對這一現象，尹鴻表示，當「網生代」觀眾成為電影市場支配者的時候，要防止過度娛樂、內容低俗、急功近利等幾種偏向。「電影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娛樂，也要有文化底線。綠色票房是底線，文化擔當是責任。」尹鴻認為，票房很重要，但它不是電影的一切。
融合大於顛覆，互促而非取代
論壇上，與會嘉賓一致認為互聯網與電影的融合使得電影的盈利模式有了更多的實現方式，傳統電影與互聯網電影呈現出各自不同的特徵，總體上融合大於顛覆，而並非一些業內人士所預言的傳統電影產業模式將被互聯網電影取代。
華夏電影發行有限公司常務副總經理黃群飛認為，真正的互聯網電影還沒有出現，目前只是互聯網加入了電影產業。傳統電影模式最大的優勢是有一個發行窗口，而現在被互聯網打破，但是電影通過互聯網盈利的部分，還達不到傳統電影盈利模式帶來的總收入。
中國傳媒大學副教授索亞斌認為，互聯網電影與傳統影院電影實現共贏，還有很長的一段道路，但兩者融合是趨勢。互聯網電影內容與傳統影院影片的內容如何做到互補，值得探討。

③ 影視劇IP有毒誰才是品牌借勢的解葯

這是一個最好的時代。

對於影視劇IP來說，資本吹捧、人們「愛戴」、一時風光無二，特別是大中小各類品牌商都在爭相恐後試圖與其攀上關系。

明星光環、流量爆款，超級入口。。。。。影視劇IP被賦予極大的想像空間。

影視劇IP有毒，營銷借勢需謹慎

不好意思，在影視劇IP一片歡騰之時，響鈴充當了那個看到「皇帝的新裝」後說出真話的小男孩，那些正在或正准備捆綁影視劇做營銷的，影視劇IP並非「一招鮮，吃遍天」。不信，我說三個方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就別指望包治百病

近日，黃磊領銜主演的日漫改編電視劇《深夜食堂》首播就遭遇滑鐵盧，有媒體報道稱，其在北京衛視收視僅為0.5，浙江衛視收視也只有0.48，視頻網站播放量僅僅2800餘萬；播出2日，在豆瓣上的評分僅為2.3分，90.5%的觀眾給出了一星差評。然而，遇到類似尷尬的影視劇卻是數不勝數，比如此前，黃磊另一日本IP的電影《麻煩家族》，豆瓣評分僅為4.7分，收獲票房僅3227萬。同樣改編日本IP的《求婚大作戰》，雖有流量小生張藝興加持，但首播收視仍然僅為0.5。

所以，IP並非神仙葯，也常有「水土不服」等「怪」現象，品牌借勢時需格外小心。

不過分析下來，此類情況頻繁發生的原因不過是：

1、 如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。

2、多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。 比如《深夜食堂》就是將日本食堂文化的中國化嫁接，卻幾乎沒有任何「本土化」特色。《求婚大作戰》10年前在日本之所以能火，是由當時日本的亞文化決定的，但放到現在的中國，早已物是人非。換句話說，中國觀眾的收視習慣發生很大改變，在目前的文化消費環境中，海外IP中國版如果沒有保持水準或創新改編，原先強大的海外IP也將失去IP效應。即便是國內自己的IP也是如此，想想西遊記這個超級IP，改編成功的屈指可數。

3、 廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。 廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，就在觀眾把《歡樂頌2》直接稱為「廣告頌」後，《深夜食堂》又來補刀，密集的「在廣告中插播電視劇」，《求婚大作戰》也沒好到哪裡去，裡面DR鑽戒、可愛多等露出本來還算正常，但當可愛多無處不在，《求婚大作戰》成了冰淇淋廣告片就不太正常了。

而且 這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。 這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

二、IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」

直白的說 ，在借勢影視劇IP營銷上，IP自身和品牌商有著不同的目的和要義，處理不好就容易南轅北轍。

正如前漫威主畫師Walter McDaniel指出：「品牌有生命周期，到了一定時間就會死亡，但IP不會。」

借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，主要解決的是這個形式該如何去賺錢。所以很容易把影視劇IP理解成一些角色形象和故事（內容），然後把這些披在自己的品牌上進行營銷。

然而這只是比較表層的東西，而非IP的實質。 大量事實證明，這類披著IP外衣的打法越來越行不通，就連「好聲音」節目這樣的大熱門IP在做成大電影後都極其慘淡，更別提綁架在此基礎上的品牌商。

而IP和品牌的最大區別是，真正的IP有自己的價值觀和哲學 。《美國隊長》創立至今經久不衰，周邊產品熱銷不止，也是因為它建構了完整的價值觀、文化和哲學體系。並且，IP產業的核心是用戶，是粉絲經濟，需要關注的是粉絲的心理需求。

所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。

但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的劇情和人設、不接地氣的美食、演員浮誇辣眼的演技，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面：

而且前兩集被「統一老壇酸菜面」花式承包。過程中百事可樂、江小白、安居客、金龍魚食用油、妙潔頻頻出鏡，片尾鳴謝名單中還有百威英博、思念、九陽、永久自行車等一大堆合作夥伴。

當然這也得分品牌氣質和影視劇類型，有些品牌天生就不適合做影視劇IP營銷，有些則天生就是這類營銷的種，在《求婚大作戰》里植入的DR鑽戒 （Darry Ring)，一直是以「真愛」定義鑽戒，其品牌也一直在塑造 「一生唯一真愛」的內核，於是在影視劇的情感戲中就盡佔便宜，比如在電影《所以和黑粉結婚了》中，男主後後准歐巴[朴燦烈(Park Chan Yeol)飾]用浪漫的DR鑽戒向女主方淼淼(袁姍姍飾)求婚，將電影中需要表達的浪漫與愛情恰好地表達出來，而DR的露出也不突兀。

同樣，在與《神探夏洛克》合作中，歐樂B旗下的一款高端護齦牙膏「洗牙雙管」的營銷也恰到好處，《神探夏洛克》的搭檔精神與「洗牙雙管」牙膏的大亮點——「雙管」關聯性較強。歐樂B新產品營銷團隊在推出《神探夏洛克》番外篇視頻時，將其「雙管」、「長效護齦」等產品亮點，巧妙植入到劇情當中，成為破案的關鍵，也能讓神夏粉大呼過癮。

所以借勢影視劇做營銷，不是要借其「屍」，而是要招其「魂」。整個過程並不在於營銷而在於製作。借勢影視劇IP營銷的成敗在於建立一個情感代入的通道，最終目的是要影響用戶忠誠度。其形成機制可以用下圖來表示：

三、警惕那些背道而馳的IP

當然，最可怕還是那些看起來流量巨大，但與品牌商調性不符、目標用戶不一致的IP。如果品牌借勢這些IP，只會模糊品牌定位，讓消費者不知所雲又不知所措。 比如在《鬼吹燈之精絕古城》中，賓果消消樂的廣告內容，當「薩帝鵬」登月後突然摘掉防護服，玩起了賓果消消樂，這樣的劇情設計讓人大跌眼鏡，難道賓果消消樂真要宣揚自己特別適合在無引力的月亮上玩？又比如《擇天記》里神仙們居然在轉轉上買賣二手貨。這和抗日劇里是手撕鬼子一樣，瞎扯到了極點，這不是在侮辱觀眾的智商么？

所以在借勢影視劇IP之前，不妨先掂量下自己，再看看對方，到底「八字」合不合，到底是不是門當戶對。 倘若一個煤礦老闆說要拍動畫片怎麼聽都覺得在玩票，上海迪士尼樂園要找合作方，選擇百事可樂、 康師傅這樣的快消品品牌，肯定比電器、金融等其他行業品牌更加合適。我們不太可能面對廣場舞大媽去營銷 AKB48，也不要對著二次元死宅去吆喝著抗日神劇。

盡 管合適的影視劇 IP 只要用心發掘總能找到，但多數失敗的借勢營銷，多是品牌方或者影視劇IP自己在作死。

品牌自己就是解葯，這樣才能自救

好了，吐槽歸吐槽，咱們還得回到現實中來，尤其是對於廣大公關狗、廣告人。

在響鈴看來，選擇一個影視劇IP 做跨界營銷，除了調性相符，還有幾個簡單的標准：

1、 是否有足夠的認知基數。 也就是得估量下這個影視劇 IP的勢能到底有多大，能否藉助 IP 讓品牌、產品更加廣泛地獲得認知，而不是本末倒置地用營銷來炒熱 IP；另外需要注意每個IP故事都有文化內核，《美國隊長》《007》都是在講述「超級英雄」的故事，日本動漫作品在中國獲得了巨大成功，但未能像漫威系列那樣風靡全球，就是因為日本和中國文化同源且這種文化與價值觀的表達只局限在中日。

2、 是否是強分享連接感，比如用戶是否願意參與；是否容易帶動社交鏈等。

3、 是否具有價值沉澱性 ，比如在時間上的沉澱，國外美國隊長誕生於1941年;鋼鐵俠誕生於1963年，IP運作不能是快餐短暫式消費。在情感上沉澱，是否具備愛情、親情、正義、尊嚴等都能推動IP深入人心的元素，《蝙蝠俠》中的民間正義，《超能陸戰隊》中的宣揚的親情，這些內核是可以跨越文化、地域和時代的，並可以被沉澱下來形成亞文化效應的。

4 、是否具有強附著力，是否能相互吸引，引爆流行 。人為的傳播在渠道上和時間上畢竟有限，成功的 IP 需要在沒有強推的情況下不停地獲得新的流量。

但如果真的腳踩到了狗屎，中了這類影視劇IP的「巨毒」，又該怎麼辦？

當然得自救啊。

也的確，包括上面提及到的那些品牌商，他們在遭遇到有毒IP後也在尋求自救，比如DR,在《求婚大作戰》劇收視撲街，片方在宣傳上又種種苛刻限制下，DR營銷團隊乾脆錄了首「吐槽喊麥神曲」發到網路上，隨後多個廣告號轉發，並引發了大家二次創作的熱情。這種 「自黑式營銷」也夠大膽的。

當然除了這種劍走偏鋒的自黑式玩法，品牌商還可以嘗試這些。

一、品牌不端著，才可能被用戶捧著

簡單的翻譯下，就是品牌要接地氣。

都已經踩到狗屎了，還硬著頭皮說自己踩到的是金子，那就是欲蓋彌彰，掩耳盜鈴，自欺欺人了。

最近《奇葩說》火得一塌糊塗，而其中的植入廣告也倍感親切，這不得不贊揚下操盤的營銷團隊，想想面對《奇葩說》這一」怪咖」IP（奇葩說可是集無下限、盡逗比、全惡搞、敏感性話題等於一身）,品牌商若果再端著會是個啥畫面，「掏出來搞事情」就成了「為發燒而生」，「奶後吐真言」變成了「點滴純粹，乳此簡單」，「別讓你的頭屑陪我過夜」變成了「頭屑不見秒來電「「我X(去)，這也能賣出去」換成「輕松賣閑置，放心淘二手」 ，「玩的不夠大，別喝美年達」也替換成原來的 「自然健康每一天」、「鮮聽我說」等。這些品牌商已經跟逗比的奇葩在一起了，那就跟著一起逗比就好，這樣才能「臭味相投」，完全繼承和延續原來IP賦予的韻味。

我們想想，如果DR團隊，面對《求婚大作戰》這條咸魚時，如果再端著，再去畢恭畢敬、端端莊庄宣揚自己唯一的愛和永恆，或者繼續到處灑銀子拋鑽石，說自己這是一場成功的品牌植入，那會有多尷尬，反而是這種自黑式營銷，看似「破罐子破摔「，卻做到了營銷中的」入鄉隨俗「，借力打力。

我們看之前電影版《將愛》的PS海報、動畫片《藍精靈》的惡搞版歌詞，浙江衛視為電視劇《蘭陵王》製作的吐槽視頻等，也都是將自己放下一個身段，才做到了與受眾親密接觸。

我們說「病毒營銷」，首先得承認自己「有病「，然後利用好這個」病「，放下身段，才有可能成為真正的「病原體」，加速擴散 。

事實上，那些拿著喇叭鼓吹自己多麼正義，多麼高尚，多麼正經的品牌往往沒人瞧得起；那些利用物質或金錢獎勵誘導分享的霸屏式傳播，或者直接售賣式吆喝，往往都很低級趣味。如今，大家轉發和喜愛多數情況下不是因為你正經，不是因為錢，而是能引起情感共鳴，打心底欣賞，而是品牌和受眾一樣，不端著，接地氣。

二、品牌擺脫了自嗨，才可能實現眾嗨

簡單的說，品牌要舍棄以自我為中心的套路，做去中心化的傳播。

而在這些「有毒」的影視劇IP中，品牌商自嗨就只會招來觀眾的嫌棄。

過去的傳播，多是中心化的傳播，企業品牌商在上，高舉高打，講求抓傳播入口，強調遵命與執行，比如找央視，但這類傳播只是企業導向，現在傳播需要用戶導向，因為消費者根本不需要獨樂樂以企業為中心的頭條話題，而是需要眾樂樂高度參與自由交互的平等溝通。

這其 中正確玩法是做「情境化營銷」，即基於消費者所處的情境，進行針對性的營銷滲透，讓觀者產生共鳴，進而觸發「心動」的消費行為。

具體方法至少包括3種：

1、 根據影視劇劇情需要進行借勢植入，而不是生搬硬套。

比如《最強大腦》播放期間，對於那些關注智力開發、喜愛智力競技的觀眾，如果出現相關的產品，記憶度就會自然加深，六個核桃就剛好乘機而入。再比如在世界盃期間，即使已經到了下半夜，鐵桿球迷們都會在守在電視機前看直播，這時候如果出現啤酒、足球等廣告，除了迎合消費者熱血沸騰的心理外，還能激發消費動機。

2 、根據品牌自身氣質和產品特性，尤其是消費者使用場景進行植入。

比如之前說到的，在影視劇的感情戲橋段或是對於明星的愛情故事，觀眾都在期待有情人終成眷屬的配對，浪漫的求婚儀式，矢志不渝的愛情宣言等。於是那些鑽石品牌、能創造刺激新奇的科技產品就可以借機發揮。如在吳敏霞張效、吳京謝楠、戚薇李承鉉、陳一冰夫婦、齊溪宋寧等求婚現場，我們都能看到DR鑽戒的身影，當年汪峰拿著大疆無人機求婚章子怡也直接上頭條。這些營銷既滿足了明星求婚與眾不同的需求，表達出明星個人的價值主張（DR鑽戒以男人一生只送一人為的創意源點，大疆無人機未來無所不能的品牌理念也符合明星們的價值觀），增強了話題性，也讓DR鑽戒、大疆無人機自己的品牌曝光順理成章，並無違和感。

再比如在《小時代4•靈魂盡頭》中，對於小時代4最強CP林蕭陸燒的求婚畫面，郭敬明欽點一枚Darry Ring稀世粉鑽作為真愛信物，當陸燒求婚林蕭，並為林蕭戴上了婚戒的那一刻，不僅畫面讓人動容，Darry Ring也是「占盡便宜」。

3、創造特定的情境，以使得品牌自身與影視劇IP保持一致。

比如在與《功夫熊貓3》的合作中，伊利每益添推出「添貓號」系列產品，在承包了北京地鐵1號線廣告後，伊利每益添酸奶直接將地鐵「添貓號」車廂1∶1原版復制進北京金源燕莎購物中心，同時配上曾引爆社交圈的智能手拉環和東方夢工廠原版明星阿寶，在商場營造了一個「功夫江湖」的特定場景。消費者可以在購物中心內擁有與地鐵同樣的即視感，可以與呆萌的明星阿寶合影，還可以通過智能手拉環測試健康指數、玩H5游戲。這對消費者特別是阿寶粉絲來說，能夠喚起他們關於前兩部《功夫熊貓》的記憶，並在體驗中將功夫熊貓與每益添的低糖理念潛意識融合。

這所有的情境營銷都是基於用戶體驗，而不是品牌。

三、品牌願意做小做少，才可能獲得更大更多

直接的說，就是品牌商不要貪多。

比如在《擇天記》中，「韓束一葉子面膜」的植入借勢就到達了喪心病狂的地步……

先是罐裝：

接著實物：

最後招牌都用上了：

《深夜食堂》備受詬病也是貪多，不但廣告植入品牌達到19家，除了鍋碗瓢盆，連個垃圾袋也要植入廣告，而且單個品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA蘋果酒）共出現14次，含3次口播，而百事可樂也出現了12次，統一也出現了10次，並有6次口播。最後這些品牌商IP效應沒沾到，反而惹來一身騷，被網友拉出來吊打。

這既告訴我們不要在熱門IP上扎推，在影視劇借勢植入過多的時候，我們或可以選擇植入少的IP合作；又教會我們不要一味求多，多次冒險的露出不如一次恰到好處的曝光。

比如在《言葉之庭》中，飲料品牌三得利的露出就顯得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麥啤酒，在感受到男主角的視線後，她很自然地轉動了手中的啤酒罐，露出金麥兩個漢字。

而之前說的求婚場面，鑽石品牌的露出也遵循了「少即是多」的原理。盡管在求婚的畫面中，戴上某品牌的鑽戒只是手指間的一個細小動作，但整個畫面都聚焦在次，且加強了劇情，把觀眾帶入了故事情節中。

總之，以上都是套路，起決定性的還是人。無論影視劇IP是不是毒葯，我們都該給自己隨時准備解葯，時刻提醒自己，別被表面迷糊了自己。

④ 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景

IP改編電有三大優勢。第一：有良好的觀眾基礎，因為IP本身就有很高人氣，所以改編成電影就會吸引很多原來的觀眾去觀看。第二：有現成的故事，IP本身就有完整的故事線。所以不用花時間去創作劇本，只需要改變就可以，減少了買劇本的成本。第三：宣傳成本 低。因為有受眾基礎，所以可以減少宣傳成本。宗上所述，IP改編電影很有前途，是未來電影的重要改編來源之一。
但是，IP改編也有一個很炸的點，那就是，改編對觀眾的影響，因為改編的IP都是有很大的受眾基礎的，這就意味著"主觀印象"很嚴重，如果不進行改編，IP就難以變為影像製品，改編就會有不被受眾接受的風險。

算是一個，具有一定風險的渠道吧

⑤ 大ip現象對電影產業利大於弊嗎

大IP現象對電影產業是利大於弊。

對影視業本身來講，大IP現象是對影視行業資源的整合，更能夠集中力量辦大事，發揮大IP的積極作用，形成一整套開發、製作、宣傳的流程化體系，推動電影工業化的發展。另一方面，大IP所形成的標准化流程和IP本身的熱度也能在一定程度上，降低電影製作成本和宣發成本。

簡介

IP，其實是英文Intellectual Property的縮寫，意思是知識產權(全稱為：intellectual property right)。近年來最先於網路文學領域被人熟知，隨著互聯網的介入，IP的產業鏈也逐漸衍生到影視、游戲、周邊商品等領域。

2015年大熱的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙簫默》均改編自七八年前的熱門網路小說，由於互聯網力量的加入，使其傳播渠道除了文學拓展到影視、游戲以及商品，並帶來了巨大的商業利益價值。

⑥ 國外大IP現象是否壟斷了電影行業市場

這部的話目前來講還沒有真的實現了，對電影行業市場畢竟現在很多好多國外電影也不是IP電影。

⑦ 如何評價 IP 改編類影視作品的現象及其發展前景

在過去的一年中，IP進入了大眾視野，並隨著互聯網公司生態建立，從游戲界逐步衍生至動漫，影視，衍生品，文學等多個領域。而影視劇正是其中必不可少的一部分。
一方面，越來越多的IP劇稱霸熒屏使的人們的視野變的狹隘，並催生出了跟風觀看的亂象，而有些改編網劇更是不注重內容只關注博人眼球，誇大搞怪的成分。
但另一方面，也有不少優質IP， 例如之前由漫威所創作的美國隊長，被許多導演進行二次加工，變成一個有血有肉的形象，現在依然有許多按照他的原型所創出的大量優秀電影； 還有前段時間熱播的《三生三世十里桃花》，新奇的四海八荒之說，雖也玄幻，但其劇製作的純良更是不得不讓人點贊的，讓人感到真實，它真實還原了原著本身的場景。特別是桃林，綿延的桃林讓人如醉如痴，個個不同場景的串換恰到好處，服裝造型的設計也符合故事中的人物本身，獨具匠心，演員的演技更是爆棚，不得不說楊冪一人分飾多角的演技不為大贊，而作為男主的趙又廷讓我不為動心，好一個硬氣男兒，把痛咽到骨子裡，故事情節也是相連，跌宕起伏。
IP劇的盛行自然有他獨到魅力，但是更應該精益求精，把握小說本身，還有切勿只講求效率，此外更應該審視小說或文學作品的三觀是否正，倘若其本身三觀都不正那麼使觀眾接收的信息也是歪曲的，所以讓IP與影視劇中找到一個契合點，更大話揣摩IP本身，這才是當下影視行業所要關住的，思想的魅力的無窮的。

⑧ 影視劇有許多大IP，為什麼良莠不齊，褒貶不一

何謂大IP？

想要成就IP，隨心、隨緣、隨勢。

改編的初衷

IP成為網劇或者影視劇，都是需要合理化改編原著內容的。這個改編的初心，非常重要。是用流量撈一筆？還是老帶新捧人？是要打造製作能力的品牌還是砸錢換新聞？你的初心直接決定了IP的成功率。

所以，製作單位能有多大的人力資源就決定了他有多大的變現可能。文字掌控一流的編劇，劇情掌控爆表的導演，認真不軋戲全情投入的演員和與原作者充分溝通的交流，都是奠定IP能否成功的關鍵之一。初心穩了，後面的困難都可以克服。人為劇服務，成功幾率遠大於劇為人服務。

並不是所有大熱的IP都適合影視化，也別是有的適合電影，有的適合電視劇，有的只適合做漫畫。這個選擇，考驗對市場的接受度的把握。

同樣是初心已定，那麼啟動一個項目並不是說干就干，而是需要很長的准備期。有的IP沒有可操作性是因為沒有核心主線，而有的IP則是缺少運氣。更為合適的演員團隊，特別是主演之間的默契度，演員和角色的契合度，場景和服化道的水平。這里，其實更多考驗的是導演的審美，或者還有資方的審美。你的設想能夠成為現實，是需要具備實力的力量。每一個要匹配的流程都能順利的自我運生【就是自覺的相互配合】，是需要很多運氣來助力IP的。

當一切製作完成，推出市場的時候，需要很多營銷手段。你要有強大的原著粉和演員粉絲支持， 社會 輿論導向的支持，當時同類型劇目的稀缺和排期的設計。

一部成功的影視IP必須是有著完善的劇本、超實力的導演、契合度高&演技在線的演員、精良的製作、絕妙的排期和相得益彰的宣傳密不可分。錢不是第一位的，雖然投資大也是一個優勢。

我覺得我喜歡這樣的IP作品

《琅琊榜》的權謀

《香蜜沉沉燼如霜》的玄幻

《三生三世枕上書》的愛情

因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優秀作品的產品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。

1、忠於原著VS戲劇性改編：難以兩全

在改編網文IP的過程中，最大最難的點就在於忠於原著與適應影視表現的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。

對於IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對於一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據大多數，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。

當然，出於影視內容的表現形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已瞭然於胸，對影視劇的情節發展還有何期待？

在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《琅琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產生

了看原著的慾望。

2、演員選擇VS原著設定：偏差較大

不論是網文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎麼讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。

因此在選擇演員的時候，就需要依據人們腦海中的人設形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質、形象的演員，在依據演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而「隨意」地看臉選擇。

今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青雲志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在「搞破壞」！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業態的破壞，拒絕觀看就成了必然的結果。

3、文字 VS視頻：內容表現脫節

網路文學由於其個人化的特徵，在情節方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對於開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。

像動輒長達數百上千章，數百萬字的網路小說，在改編劇本時必須對原著情節有所刪減或側重，有時就會將情節進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。

想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉化過程中，版權方和製作方不能為了急求變現，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現形式的打磨才是改編的真正奧義。

4、資本趨利VS專業創作：急功近利只為撈金

資本進入影視劇行業之後把專業人員玩了，這是當前影視劇行業的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 「簡單化、投資少、來錢快」的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等於成功了一半，這似乎已經成為影視劇行業的訣竅。

然而，資本逐利的本質與打磨內容、長時間創作有著天然的矛盾點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人願意花幾年、甚至更長時間去創作一個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太大。

此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內容製作階段的資金，也就直接導致最最重要的內容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？

寫在最後：在日常 娛樂 生活中，人們面臨的影視內容極度豐富，在選擇內容時自然會趨向於優質資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創作團隊用心打磨，在影視劇的表現形式內，講述完整網文IP的故事內容。

原著IP影視化，這是一個系統工程，裡面涉及環節眾多，一方面不到位就會形成短板，影響影視質量和口碑。其中影響最大的四個方面。

一.選擇有實力的資本方。

影視劇的製作是非常耗錢的系統工程，充足的資金是優良作品的基礎保證，只有資金到位才能請來優質的製作團隊，合適的演員以及後期處理團隊，保證各個環節盡可能的完美。

二.影視劇的製作團隊，這裡面最關鍵的有三部分。

1. 編劇（吃透原著，合理改編）。要想作品成功就必須得先有一個優質的劇本，而大IP影視化就對編劇要求非常高，既要尊重原著又要在邏輯上沒有太大漏洞，還要賦予劇本充足的戲劇化，這樣作品會讓大家有追劇的慾望。

2. 導演。一部好的作品離不開優秀的導演，像孔導執拍鬼吹燈系列，對細節的把握就非常到位，很多鏡頭都是實景拍攝又反復打磨，贏得了原著粉的廣大好評。

3. 影視後期處理。前期拍攝完成後，後期的剪輯和特效製作對於作品質感的提升至關重要。這也是很多IP影視化的槽點之一，畢竟畫面給觀眾的直觀感受很重要。

三.合適的演員。

大IP書中主角形象一般都非常鮮明，在書粉心目中的已經形成了一個既有定論。那麼演員的選取就必須兼顧到這一點，不能為了流量就先氣場相沖的吧。演員選不好，原著粉可能會直接棄劇，或者在各平台上給出不好的評價，造成口碑一路下滑。

四.影視劇的宣發。

酒香也怕巷子深。優秀作品的良好口碑離不開一個好的宣發團隊。他們從一開始就盡可能的去提升作品的知名度，維護良好的口碑，後期也需要他們在網路上製造話題，維持熱度。

總的來說，一個大IP影視劇若要收獲良好口碑，方方面面的工作都必須做到位，任何一個環節的疏漏都會對IP造成實質的傷害，讓資本方利益受損口碑下降，很難形成共贏的良好局面。

如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。

廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程並不在於營銷而在於製作。品牌自己就是解葯，這樣才能自救。

您好，我是灰太狼，很高興能回答您的問題，

1.近年來，ip劇層出不窮，比如由 游戲 改編的《仙劍奇俠傳1》、《仙劍奇俠傳3》、《劍俠情緣》《斗破蒼穹》、等，由網路小說改編的《步步驚心》、《何以笙簫默》、《花千骨》、《美人心計》、、《甄嬛傳》、《致我們終將逝去的青春》、《鬼吹燈之九層妖塔》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《琅琊榜》、《羋月傳》、《微微一笑很傾城》、《歡樂頌》、等等，上映之後的收視率都是十分可觀。

2.其實ip劇也有著不少問題，因為資源限制，所以在遭遇瘋狂掠奪資源後漸漸枯竭；加上市場政策導向和潮流也是瞬息萬變，有不少ip資源會慘遭堆積；別看國內ip劇這股風吹得火熱，但其實真正成為「收視流量擔當」的超級ip劇真的是屈指可數。

3.如果想要成為一個成功的ip劇說難也不難，說容易可也不容易，則需做到環環相扣且精雕細琢，業內人士指出，「在整個產業環節中，如果說 游戲 作品是掘金利器，那麼影視作品就可為是品牌擴音器。」

4.改編之後的ip劇要忠於原著，如果得不到原著黨的支持，作品的觀眾緣就會下降；再者就是選角方面，如果能充分參考讀者的意見，可能後續會少走很多彎路，演員本身氣質貼近角色的人設，會讓觀眾更有代入感；如果是根據 游戲 改編的ip劇，一定要避免「電視劇熱度已過， 游戲 才剛剛上線」的尷尬境地，所以目前最常見的是影游聯動的現象。

如今很多的IP源自爆火的網路小說，這些小說早就經歷過時間的檢驗，擁有大批忠實粉絲。當它們被改編拍成電視劇後，為何頻頻遭人吐槽？

最主要的原因在於這些小說大部分屬於玄幻或者是仙俠范疇，作者憑借天馬行空的想像力，寫出了很多氣勢磅礴的宏大場面，通過文字可以想像，每個人腦海里構造出了那些經典場景，人物容貌，這是小說與讀者的雙向互動。而一旦電視劇的場景達不到讀者的期望，讀者就會失望。

畢竟現如今的特效、製作的投入其實不足以展現原著的場景，也沒有把原著的魅力展現出來。一些編劇的大改更是讓作品不倫不類，胡亂選擇的流量小生，空有顏值，沒有演技，也是讓IP遭人詬病的重要原因。

其實很多玄幻仙俠類的作品比較適合改編成動漫，而不是真人演出，但版權在誰手裡，誰就有話語權，原作者甚至插不上話，這不能不說是資本的勝利，觀眾的悲哀。

因為很多IP編劇為了錢都在注水導致劇本單薄，而投資方為了吸引觀眾找了流量明星，而很多流量明星根本沒有演技，所以最後的結果可想而知，而好片自然鳳毛麟角。

我認為影視劇是個大集體 集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:

1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早於楊冪版，但是因為自身演技原因並沒有先入為主的優勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人

拿錢的外行甲方說話算，能出什麼好片。尬演數字小姐當女主，白臉流量小生當男主，沒招的，導演編劇都沒有選角權利，全都是妥協下的產物