詩化的電影是哪一部

A. 下面哪一部電影被法國導演特呂弗稱為"詩化"的電影

羅生門,年份比教接近。另外黑澤明的懸疑風格同特呂弗欣賞的希區柯克類似。
求採納哦親

B. 哪一部電影被法國導演特呂弗稱為"詩化"的電影

《羅生門》

根據日本名作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一。本片獲1951年威尼斯國際電影節金獅獎；獲第23屆奧斯卡最佳外語片獎，並入選日本名片200部

C. 什麼是詩化電影

中國電影也已經百年了,但真正具有大師水準的電影導演與作品卻很令人遺憾。愚人眼拙,法眼難辯。吾以為費穆是百年中國...費穆憑借《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河,20世紀70年代末,人們開始發現費穆,詩化電影從來沒有放棄過對終極價值的探求與把握,當然,詩化電影的許多特徵也是後現代語境下所特有的,此時的「詩化電影...也就是詩化電影出現的真正意義。在西方,後現代熱潮逐漸褪去之際,是詩化電影的探索為其指明了可能的道路何謂「詩電影」?
是塔可夫斯基那樣非敘事、晦澀難「懂」的?
還是如阿巴斯一類雋永散淡的?
不管了～反正任何藝術到了較高的層次都與詩有關。

D. 哪一部電影被法國導演特呂弗稱為"詩化"的電影

羅生門，年份比教接近。另外黑澤明的懸疑風格同特呂弗欣賞的希區柯克類似。

E. 公民凱恩因為屬於什麼電影,而被叫做

公民凱恩因為屬於詩化電影，而被叫做好萊塢電影的另類

F. 《路邊野餐》——詩化的意像與多重主題表達

2015年在瑞士洛迦諾國際電影節上，年僅26歲的貴州青年導演畢贛憑借電影《路邊野餐》一舉拿下當代電影人單元最佳新導演銀豹獎、最佳處女作特別提名獎，此後，《路邊野餐》在國內金馬獎，國外各大電影節上均有獲獎。這一部耗資不超過100萬的低成本電影為何能獲得法國、台灣、大陸等多個地區的電影人的關注，為何口碑一直高居不下。被稱為「中國第二個賈樟柯」的畢贛到底導演了一部怎樣的作品？本文將從故事講訴方法、意像的運用和多重主題的表達三個方面賞析電影《路邊野餐》。

陳升早年混跡黑道，曾為了幫老大哥討回兒子被殺害的血債而走上犯罪的道路，在監獄里待了九年。身體多病的妻子在其出獄前一年病逝，年邁的母親也去世。弟弟老歪因為母親遺留的財產問題與陳升產生分歧，從酒鬼口中得知侄兒衛衛被老歪「賣掉」，加之診所的老醫生托陳升將信物帶給多年未見的情人，陳升踏上了去鎮遠的夢幻旅途。

《路邊野餐》從表面來看，講述的就是一個尋找的故事，從故事設定的空間變換以及主角願望達成必將經歷的方式來看，主體劇情偏向於一部「公路電影」。

前妻：陳升的前妻張夕早在陳升出獄前已經病故，整個影片有三次關於前妻的鏡頭回切，第一次是老醫生提到自己的愛人的時候，第二次是陳升與老醫生在樓頂上講述自己所做的夢境時，第三次則是在盪麥的夢境里與神似張夕的理發廳老闆分別之後。前兩個鏡頭中的妻子都沒有正臉顯露，最後一個鏡頭顯露出了張夕的正臉——和理發廳老闆一模一樣，三次時間蒙太奇的遞進式運用最後隱喻出陳升在盪麥的夢境之中完成了對前妻的找尋。

母親：整個影片中關於母親的意像則是出現在凱里診所陳升夢里的一雙藍色布鞋，影片中的主人翁第一次做夢就是夢見了這一雙母親的藍鞋和蘆笙的聲音。而在盪麥的旅程結束之後再一個關於藍色布鞋的鏡頭回切則暗示著陳升對於完善記憶中母親這一形象的夙願進一步達成。

花和尚：在檯球館里，陳升因為母親墓碑以及衛衛的事情與老歪發生爭執，鏡頭補充了早年陳升為老大哥「花和尚」辦事的畫面，這里的蒙太奇運用則是交代了必要的人物關系，為後面的鎮遠之行做了鋪墊。

《路邊野餐》可分為三個大的場景在轉換：凱里——盪麥——鎮遠。又分別照應著主人公的三種心境：過去心不可得的憂愁和頓郁、現在心不可得的悵然若失和憤懣不平、未來心不可得的平靜與捨得。整個故事的前半段發生在凱里，這時候的陳升迷茫且憂郁，診所的老醫生託付、母親的遺願、回憶中的妻子、不成器的弟弟老歪、被花和尚帶走的衛衛，都把陳升往著一個方向在推——鎮遠。

長鏡頭的運用如陳升騎著摩托行駛在盤山公路，以及出獄後駕駛著汽車行駛在盤山公路，前者是導演致敬侯孝賢的《南國，再見南國》中主人公騎摩托車的長鏡頭，主觀性的表達。後者則是通過汽車內的聊天以及廣播交代了妻子、母親、以及野人的相關故事背景。而最關鍵的則是盪麥部分的長鏡頭運用，將原本線性的時空割裂，通過長鏡頭還原出陳升夢里的世界。這一部分的人物如成年的衛衛、洋洋、理發廳老闆娘看似喪失了原本以陳升為主體的故事講述視角，實則是通過不同人物的活動軌跡完整構建出了一個「盪麥世界」，同時也完成了對陳升這一主體的重構。

不同於《鳥人》的長鏡頭技巧性運用，《路邊野餐》中盪麥這一部分40多分鍾的長鏡頭以紀實性的手法展現的卻是虛構的夢境，不可思議的將時間與空間進行了重疊，夢境與現實相互統一，構建了一個獨屬於陳升的「盪麥空間」。

鍾表：鍾表象徵著時間，衛衛刻在牆上的大鍾原本是停止的時間，卻在光影的流動下分針在正向走動，隱喻了陳升正在凱里慢慢消逝的時間；在盪麥，成年的衛衛手上畫著的手錶是暫停的時間，這里的畫在手上不會動的時間象徵著「盪麥空間」里邊的時間；在鎮遠，花和尚的車窗上倒映的鍾表時間正緩緩逆行以及結尾處相駛而過的火車上粉筆刻畫的鍾表時間正在逆向行走都象徵著陳升的自我找尋還未結束，分不清「這是世界是我的一個記憶，還是我只是這個世界的一個浮想」的他仍然在記憶與夢境中迷失。

火車：火車這個意像是個很好的處理時間的轉場，花和尚將衛衛帶走時，牆上火車自左往右駛過；陳升從凱里出發去鎮遠的路上，火車朝鏡頭正向駛來；結尾處陳升所座的火車從右往左駛去。這既是一種時間的連貫性，但也透露出一絲這次「去鎮遠的旅途」所見所聞的「荒誕性」。

詩歌：總覽全片，共出現了八次詩歌。詩歌在《路邊野餐》中既是一個靜態意像，也是一個必要的動態情節，例如「沒有了心臟卻活了九年」是對陳升九年牢獄之行的照應。詩歌在整個影片中的分量不可謂不大，鋪墊故事情節、聯系人物關系都有著詩歌的影子。不同於楊超導演《長江圖》中明顯的詩歌神秘化特徵，畢贛在影片中的詩歌運用更偏向於塔可夫斯基《潛行者》——詩歌是聯系人物命運的一條若隱若現的紐帶。

海豚與手電筒：陳升在盪麥見到的理發廳老闆顯然是夢境中陳升對前妻印象的一個潛意識化身。

陳升對前妻張夕的遺憾以及作為一個愛人長達九年乃至一輩子的情感缺失，讓陳升對這個還不知道名字的「理發廳老闆」一見如故，他於是跟她講了一個故事：我有一個朋友的妻子在朋友出獄的前一年去世了，那之前他們每一年都用信件來往，交換著彼此的喜樂。妻子最後的一封信里說她想去看一看大海，理發廳老闆娘說：我也想去看大海，大海里有海豚，你見過海豚嗎？它們長什麼樣子？陳升沒有說話，他問她找來手電筒，然後抓住「張夕」的手打開手電筒的光亮，這時候屋外的樂隊正在演奏著李泰祥的《告別》。

手電筒和海豚是慾望的表達，海豚象徵著愛情，手電筒象徵的則是男性的生殖器，穿過「命運布光的手」。

老歪、酒鬼和狗：老歪是陳升不成器的弟弟，混跡黑社會；作為衛衛的父親，缺乏對衛衛的照顧；對陳升的憎恨和母親遺產分配感到不公。酒鬼作為一個瘋癲的人，游離在社會體系之外，酒鬼的狗就像是酒鬼的一個影子在凱里四處游盪。老歪、酒鬼和狗既是故事情節當中的人物，也是獨立的於表面情節的意像，他們都是陳升內心人格的外化。一個是游離在過去的陳升人格、一個是作為罪犯的陳升正在受刑的人格。

野人：野人幾乎是貫穿《路邊野餐》始終的一個意像，電視廣播里的野人消息、酒鬼口中含糊不清的野人說辭、衛衛害怕的野人、成年衛衛如何抵禦野人的方法，都提到了野人，但「野人」這一意像在整個的故事串聯中所起到的作用並不大，看似可有可無。但作為一個神秘的元素獨立於整個故事框架之外，在「盪麥空間」中，造夢者通過成年衛衛的講述，野人的可怕和神秘化揭開，將這一神秘元素處理為一個情緒的結束點。

尋找與告別

在我看來，《路邊野餐》的母題是「尋找」與「告別」，陳升的夢境將尋找和告別的對象都一一做出了回答：他尋找的衛衛已經長大成人，告別了過去的幼小，但卻保留著孩子氣和懦弱；內心潛意識里找尋的前妻與理發廳老闆娘重疊，告別時陳升又將磁帶留給了老闆娘；在夢境里第一次遇見老闆娘的時候，陳升下意識的穿上了老醫生託付的信物——花襯衫，這是代表著老醫生對愛情的找尋，夢境中送給老闆娘的舊磁帶既是陳升對自己愛情的告別，也預示了老醫生的告別，結局處吹蘆笙的林愛人已去世的消息正好照應著這個告別。經歷過這一場看似荒誕卻又合理的夢境之後，陳升完成了一次對自我的找尋。於是他告別過去，坐船到了鎮遠，看到了真實的年幼的衛衛，看到了初生的牛犢就像是衛衛，也像是自己。在完成了這一階段的夙願之後，陳升踏上歸途的列車，恍惚中漸漸入睡，在不斷地尋找與告別之中又迷失了自我。

死亡是時間的一粒沙

「病人好了，也還是會得病。我們這些醫生忙來忙去的也沒什麼用」，老醫生一語中的，將生命的本質看透。《路邊野餐》開篇《金剛經》「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」也是一個本質的表達。在片子的最後，通過歌聲《告別》再次傳達出「原來的歸原來，往後的歸往後」《路邊野餐》通過講述主角陳升一個命運個體的生命感受映射出整個人類全體的生命表達——「原來的歸原來，往後的歸往」後不失為《路邊野餐》給我們觀眾給出的答案範例。

有人說，畢贛是中國第二個賈樟柯。但不同於賈樟柯電影敘事的北方地域特徵，畢贛是中國南方出身的導演——潮濕陰冷的南方氣候、黔東南的苗族文化和方言特色、城市的變遷與鄉村文化足跡的殘留對《路邊野餐》整體劇情的詩意化的表達影響極大。

受佛教文化影響以及塔可夫斯基電影美學的熏陶，加之對侯孝賢等電影大師的影視製作技巧的運用，成長於貴州黔東南偏遠地區、本科畢業於山西傳媒學院編導專業的畢贛擁有著自己的一套電影話語體系。

但《路邊野餐》雖然有著許多可圈可點之處，但還是有許多的不足，鏡頭的穿幫，鏡頭敘事的熟練度、超現實主義的把握、長鏡頭的場面調度等等都還稍顯不足，這也是畢贛導演功力的欠缺，希望能看到畢贛在未來的影片創作中更多的突破和創新。

G. 大家推薦幾部電影

舞出我人生

一生必須要看的50部經典電影

1.西線無戰事

奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品

電影史上「最偉大的反戰電影」之一

揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使

中國早期社會問題片的集大成者

海派城市市井生活的經典寫照

20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人

好萊塢「第一巨片」

展現著曠世愛情的絕世佳作

奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋

鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸

戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱

電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩

世界電影史上的一次重要實驗

反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態

一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡

世界電影殿堂中的經典之作

以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片

蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春

一部典型的心理抒情片

世界電影史上不可多得的藝術珍品

開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門

挖掘人性丑惡的巔峰之作

在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片

標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典範

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗

「永遠的驚悚大師」的傑出代表作

一則「看電影」的寓言

一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛

一部名垂影史的史詩巨片

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲

人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作

好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典

電影史上絕妙的神來之筆

14.教父

一部令人拍案叫絕的成功之作

一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片

一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰

20世紀最為重要的文化事件之一

科幻電影史上最為經典的作品

影響了整整一代人

16.人證

一部探討人性、人情、人倫的傑作

世界偵探推理片中的精品

開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事

滿含人間煙火味，卻無半分名利心

近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫

似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特

展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮

「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作

表現了各式人物在歷史面前的真實面目

發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱

中國新時期電影創作的新篇章

中國電影走向世界的新開始

猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡

歐洲「道德焦慮電影」的代表作

以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制

透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市

當代台灣社會的灰色寓言

都會浮世風景中喑啞的安魂曲

一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了

好萊塢道德復興運動的代表作

一幕傑出的愛情悲劇

體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞

多元化文化觀在電影史上的成功折射

對美國西進運動的深刻反思

好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人

一段讓人痛徹心扉的異國之戀

一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情

一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊

美國社會問題片的經典之作

一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片

好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件

銳利的現代感和青春化特徵的真實結合

一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇

展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬

通俗中見斑斕，曲高而和者眾

一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡

具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力

深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言

美國20世紀90年代動作片經典中的經典

特技電影的典範

大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳

美國「反智電影」的代表作

充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神

以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月

一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷

一部經典的唯美派電影

恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課

一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事

細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界

反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子

20世紀90年代中國電影的「意外之喜」

對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪

標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖

一部揭露美國司法黑幕的巨片

一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王

動物界中的「哈姆雷特」

歷史上最受歡迎的英語影片

迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷

一部偏重於暴力美學的動作巨片

令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀

滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪

電影史上最成功的心理驚悚片

一幕讓人發狂的人生戲劇

一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片

一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情

一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢

一部內涵深刻的社會倫理片

一段柏拉圖式的經典愛情

一部本地化思維極強的力作

41.猜火車

一部著眼於社會現實的「問題電影」

另類影片的經典之作

以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號

電影史上第一昂貴的電影

沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱

一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生

一部超越常規的黑色喜劇片

一服醫治戰爭創傷的最佳良葯

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站

全世界最好看的電影之一

一部具有現實主義風范的溫情小品

一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界

一則荒誕無稽的人生寓言

對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺

有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部

一則極具顛覆性質的社會生活寓言

一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄

一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一

一部高水準的社會學寶典

世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感

在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者

北歐電影史上耗資最大的一部影片

一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇

一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

H. 電影誕生以來的十四部最偉大的美國影片

001 西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影世上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」夢想
002 馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
003 亂世佳人 ★
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
004 魂斷藍橋 ★
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
005 公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
006 卡薩布蘭卡 ★
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
007 小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
008 羅生門
挖掘人性丑惡的顛峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本電影藝術進入了一個新紀元
009 羅馬假日 ★★
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
010 後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
011 賓虛
一部名垂青史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
012 西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代愛情悲劇
013 音樂之聲 ★
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
014 教父 ★
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 小羅那耳朵 2008-02-14 20:55

I. 電影《從你的全世界路過》里的小容一開始為什麼和陳末分手

實際上影片里小容跟陳末一共分手四次。每次加重，不可避免。

第一次，直播現場中。導火索是小容聽不下來了陳末滿是招數的得意忘形，事實上在日常生活中陳末早就停滯不前，那樣一成不變相當於在倒退的日常生活，讓小容失落。第二次，賭約後。盡管是幺雞臨時性得病，導致了綜藝節目不可以再次。可是在哪以前，小容內心也有過一絲想像，或許一樣的賭約陳末會再一次不顧一切，重新點燃年青時的激情，或許她們有機會。殊不知結果是他們都輸掉。小容只能認了。

第三次，是小容知道陳末為她碰車要保障金的事兒。她眼裡有一絲感動，可是大量的是無可奈何哀嘆。她要想的並不是錢。只是激勵。或許簡易一句，項目投資摔了一次，沒事兒，下一次會更好。 小容會更感動。但是陳末給她的僅有單方思索的孩子氣。

坦白說，我很賞析小容說的話——「追趕不上他人的步伐，就不要抱怨」。確實啊，我置身高樓大廈，傲視天下，我想和你一起一覽眾山小，殊不知你卻原地踏步走，那麼抱歉，我只有先走。它是這一部理想化到詩化的影片里不可多得的實際難題的呈現，我喜歡你，但我不能一直等著你，我向前一步，你卻無動於衷，那麼抱歉，我要走了。用張嘉佳得話就叫「我淚如雨下，步歩回首，也只有向前走」它是個很實際的難題，我期待追求完美更悠遠的山川湖海，你卻在原地不動彷徨，待我強勁之際你又怎樣和我並列？愛，素來是旗鼓相當。

J. 下面哪一部電影被法國導演特呂弗稱為"詩化"的電影

下面是指哪裡